Вокал - важнейший компонент любой песни. Без них это просто бэк-трек.

Для музыкального продюсера или микс-инженера очень важно, чтобы вокал хорошо ложился в микс. Какой смысл кропотливо создавать потрясающую аранжировку, если вокал не звучит четко и ясно? Или, что еще хуже, они подавляют нежную партию ковбелла, которую сыграла ваша дочь-подросток?

Добиться того, чтобы вокал вписался в стереомикс, - задача, с которой сталкивается каждый музыкальный продюсер и инженер. И eMastered готов помочь!

В этом руководстве мы рассмотрим советы и приемы, позволяющие добиться идеального звучания вокала и получить профессиональный микс. Независимо от того, новичок ли вы в микшировании или хотите усовершенствовать свой подход, эти шаги помогут вам пройти путь от базовой подготовки и очистки до продвинутых техник, используемых профессионалами микширования по всему миру. Мы рассмотрим все, от эквалайзера и компрессии до творческих эффектов, и дадим вам все инструменты, необходимые для того, чтобы вокал гармонично вписался в микс.

Читайте дальше, и пусть ваш голос будет услышан!

Понимание роли вокала в миксе

Выберите песню. Любую песню. В зависимости от жанра или стиля произведения, вокал может быть главным событием трека, а может быть украшением другого элемента, занимающего центральное место. Понимание роли вокала в конкретном миксе, над которым вы работаете, позволит вам лучше понять, как подходить к процессу микширования.

Возьмите такую классическую мелодию, как Rolling in the Deep. Мощный вокал Адель лидирует на протяжении всей песни, неся энергию и задавая настроение. Остальные инструменты, несмотря на их важность, служат главным образом для вокала.

Когда вы работаете над подобным треком, важно, чтобы вокал был заметным и чистым, чтобы добиться полированного, профессионального звучания. То же самое относится к большинству треков в стиле поп-музыки, рока или авторской песни.

Другие жанры могут потребовать иного подхода. В электронной музыке, например, вокал часто является частью текстуры, поддерживающей общий грув. В "Levels" Avicii есть приятный вокал в брейкдауне, но, по сути, песня состоит только из дропа. Энергия исходит от ритм-секции, а основное внимание уделяется синтезаторному хуку.

Хип-хоп, R&B и смежные жанры также требуют своего подхода к микшированию вокала. Как и в поп- и рок-музыке, вокал является доминирующей силой, но он требует более пристального и прямолинейного подхода, чтобы создать сырую и непосредственную вибрацию.

Понимание того, какую роль должен играть вокал в миксе, зависит от того, к какому настроению вы стремитесь, какую историю пытаетесь рассказать и в каком жанре исполняете музыку. Знание всего этого до начала микширования поможет вам принять более правильные решения в отношении эквалайзера, реверберации и других обработок, которые могут (или не могут) усилить их роль.

Начните с конца: Подготовка вокальной дорожки

Отличный вокальный микс начинается с чистой записи, и это особенно важно, если вы записываете вокал в домашней студии. Хотя многие доступные на сегодняшний день программы могут сделать умопомрачительный объем работы по очистке некачественного аудио, нет ничего лучше, чем просто сделать все правильно с самого начала. Вот несколько основных моментов, на которые следует обратить внимание:

Качество записи

Купите качественный микрофон, подходящий для вокала. Конденсаторный микрофон обычно является хорошим выбором для улавливания всех деталей голоса, но вы можете обнаружить, что динамический микрофон лучше подходит для некоторых певцов или стилей пения.

Убедитесь, что у вас хороший шумовой порог для записи, и будьте внимательны к возможным гулам от контура заземления.

Наконец, убедитесь, что вы записываете только вокал, а не отражения от помещения или окружающий шум. Отражение звука в комнате можно устранить с помощью акустических панелей или с помощью более практичного способа - повесить одеяла. Выключите все шумные приборы, например кондиционер (или телефон).

Расстояние и расположение микрофона

Правильное расположение микрофонов имеет решающее значение для создания отличного вокального дубля. Слишком близко - и выступление будет страдать от плюхи; слишком далеко - и голос будет звучать тонко. Правильно расположить вокалиста на расстоянии 6-12 дюймов от микрофона - хорошее правило, а вложить деньги в поп-экраны (около 7-15 долларов) - разумный шаг, чтобы избежать звуков проскакивающих "р" и "б".

Аналогичным образом убедитесь, что вокалист хорошо владеет техникой работы с микрофоном. Держитесь на одинаковом расстоянии от микрофона и избегайте резких изменений в качестве звука.

Готовься, настраивайся, получай

При записи обязательно установите входные уровни так, чтобы самая громкая часть вокала не искажалась и не клиппировалась. В идеале нужно стремиться к тому, чтобы пик громкости был около -6 дБ, чтобы оставить место для настройки в миксе.

Соберись

После того как вы закончили запись вокала, пришло время собрать все лучшие дубли в единое целое. Если вы соберете все лучшие партии сейчас, то сможете на 100% сосредоточиться на микшировании, когда дело дойдет до этой стадии.

Это очень важный шаг, если вы отправляете свою сессию на сведение инженеру. У него нет возможности узнать, какой дубль вы предпочитаете, поэтому подготовьте все заранее.

Конечно, если вы выступаете в качестве инженера-микшера в стороннем проекте, вы можете не иметь никакого права контролировать процесс записи вокала. В этом случае вам придется заглянуть в свой набор инструментов для микширования вокала.

Основные инструменты и техники для микширования вокала

Теперь, когда у вас есть готовая к микшированию запись вокала, пришло время рассмотреть некоторые основные инструменты и хитрости, которые помогут вокалу лучше звучать в миксе.

В этом разделе мы рассмотрим четыре основные области: эквалайзер, компрессия, панорамирование и реверберация. Эти инструменты могут выполнять большую работу, и при аккуратном применении позволят выявить лучшие качества вокала, контролировать динамику и помочь ему найти свое место в миксе.

EQ

При тщательном использовании эквалайзера вы можете сформировать тон звука, уменьшить (или устранить) проблемные частоты и освободить место для других инструментов в миксе. Вот несколько основных настроек, с которых можно начать при сведении вокала.

Устраните низкий уровень шума

Человеческий голос не производит ничего полезного ниже 100 Гц, но на вокальной дорожке часто присутствует низкочастотный шум, вызванный шумом в помещении или работой микрофона. Хотя этот шум может быть не так слышен, как ваша работа, он занимает место в частотном спектре и может негативно повлиять на микс. Для устранения низкочастотных шумов лучше всего использовать фильтр высоких частот, настроенный на 80-100 Гц.

Найти тело

Основная часть вокала находится в области 100 - 400 Гц. Небольшое усиление в этом диапазоне может помочь придать тонкому вокалу более жирный характер, но слишком сильное усиление может заглушить вокал, поэтому действуйте осторожно.

Усиление ясности и присутствия

Наши уши наиболее чувствительны к диапазону частот 2 кГц - 5 кГц, в котором, как ни странно, речь наиболее разборчива.

Небольшие усиления в этой области могут помочь добавить ясности вокалу, но не более 1 или 2 дБ. Слишком большое присутствие здесь приведет к резкому звучанию.

Добавить воздух

Основной вокал в поп- и акустических песнях часто выигрывает от дополнительного блеска. Мягкое усиление в районе 10-12 кГц поможет вокалу звучать открыто и ярко.

Де-эссинг

Сибилянты могут сильно отвлекать в миксе, резкие звуки "с" в вокале делают прослушивание неприятным для всех.

Иногда это можно исправить с помощью эквалайзера, но чаще всего лучше использовать специальный плагин De-Esser для коррекции звука. Большинство DAW поставляются с собственным встроенным де-эссером, так что вам не придется тратиться на дополнительное программное обеспечение.

Частотный диапазон сибилянтов различается у разных певцов и, как правило, выше у женского вокала и ниже у мужского.

Попробуйте соединить последовательно два ди-эссера, каждый из которых нацелен на разные частоты, чтобы добиться еще более ровного звучания.

И будьте деликатны - слишком сильное уменьшение может привести к тому, что у вашего певца появится шепелявость!

Помните, что все эти настройки являются общим руководством. Для каждого исполнителя и стиля потребуются свои специфические настройки, поэтому не спешите оттачивать и экспериментировать при применении эквалайзера. Если вы хотите глубже погрузиться в тональную коррекцию, ознакомьтесь с нашей удобной таблицей частотных диапазонов и их влияния на тембральные качества человеческого голоса, приведенной ниже:

Совет: Если вы регулярно работаете с вокалистом, сохраняйте настройки эквалайзера в виде пресетов - это сэкономит вам кучу времени на каждом миксе!

Компрессия

Компрессия - это способ уменьшить динамический диапазон инструмента, выровнять более громкие и более тихие части, чтобы вокал звучал более слаженно. Компрессоры - незаменимый инструмент для того, чтобы вокал удобно расположился в миксе.

Компрессия вокала - тема, достойная отдельной статьи, но здесь мы приведем несколько настроек, которые помогут вам начать работу над уровнем вокала.

Порог: Установите порог так, чтобы он улавливал более громкие пики, не заваливая тихие участки.

Соотношение: Начните с соотношения 3:1 или 4:1, чтобы обеспечить определенный контроль, но не слишком усердствовать.

Attack и Release: Эти два регулятора могут сильно изменить звучание вокала. Начните с времени атаки около 10 мс и времени отпускания около 40 мс и экспериментируйте дальше.

Более быстрое время атаки сделает звучание вокала более последовательным, в то время как более медленное время атаки придаст вокалу более пробивной характер. Более медленное время отпускания сгладит звучание, а более быстрое - придаст больше различий.

Регулируйте настройки до тех пор, пока не добьетесь снижения усиления примерно на 2-3 дБ. Отрегулируйте усиление грима так, чтобы уровни выхода и входа совпадали, и не забудьте прослушать вокал в контексте всего микса!

Чтобы добиться еще более гладкого результата, попробуйте использовать последовательную компрессию. Последовательная компрессия подразумевает использование нескольких компрессоров, наложенных друг на друга, часто с использованием различных моделей для создания сочетания динамического контроля и тональной коррекции.

Этот процесс может легко выйти из-под контроля, поэтому убедитесь, что вы знаете, что делаете с каждым компрессором!

Панорамирование

Иногда именно простые вещи могут оказать наибольшее влияние на то, чтобы вокал хорошо сидел в миксе. Если звук кажется загроможденным, попробуйте панорамировать некоторые инструменты в стереоизображении, оставив в центре ключевых игроков, таких как бас, барабаны и, конечно, вокал.

Это особенно эффективно при наличии большого количества фоновых вокалов. Панорамирование влево и вправо не позволит им мешать ведущему вокалу.

Небольшие вокальные гармонии, например, вокалист, поющий одну строчку гармонии под лидирующей линией, можно обрабатывать с помощью менее резкого панорамирования.

Реверберация и задержка

Такие эффекты, как реверберация и задержка, могут создать пространство и глубину в вокале и помочь ему почувствовать, что он находится в той же комнате, что и другие записанные треки в миксе.

Обычно их устанавливают на отдельные вспомогательные каналы, которые подаются на плагин реверберации или задержки, что позволяет контролировать, какая часть каждого инструмента отправляется на эффект.

Реверберация:

Вместо того чтобы использовать "универсальный" ревербератор для инструментов и вокала, установите небольшой комнатный или пластинчатый ревербератор для вокала и небольшой комнатный или зальный для остальных инструментов.

Используйте короткое время затухания, чтобы вокал оставался чистым и при этом создавал ощущение пространства. Добавьте небольшую предварительную задержку (30-100 мс), чтобы отделить начальное звучание вокала от реверберации.

Задержка

Задержку можно использовать как творческий эффект, а можно применить небольшое ее количество для придания глубины и теплоты вокальным трекам. Попробуйте добавить короткую задержку в 80-120 мс к основному вокалу и посмотрите, хорошо ли это звучит.

EQ:

Вернемся к нашему старому другу - эквалайзеру. Разумно добавить эквалайзер к каналам реверберации и задержки. Это предотвратит попадание в эффект мутных низких частот, а также неприятных высоких или средних частот. Слишком много низких частот в реверберации засоряют звук быстрее, чем трехлетний ребенок мороженое.

Многие плагины реверберации имеют собственный встроенный эквалайзер, но я считаю, что больше контроля можно получить, используя отдельный плагин эквалайзера в качестве вставки перед эффектом.

Продвинутые техники микширования вокала

Все вышеперечисленные приемы помогут вашим вокальным миксам звучать хорошо. Но есть еще много других приемов, когда речь идет о звездном сведении вокала. Хотите поднять свой финальный микс на новый уровень? Вперед!

Частотный слотинг

Эквалайзер - это не просто уменьшение неприятных частот или усиление приятных. Умный инженер использует частотное распределение для создания пространства в каждом треке, чтобы записанный вокал засиял.

Применение эквалайзера таким образом особенно полезно, если в миксе, над которым вы работаете, присутствуют инструменты, имеющие тот же основной частотный диапазон, что и вокал. Попробуйте обрезать гитары или клавиши на частоте около 300 Гц и, возможно, слегка подрезать их в диапазоне 1-5 кГц.

Освобождение места в других дорожках с помощью этого метода эквалайзера поможет вашему вокалу более плавно расположиться в миксе. Хитрость здесь заключается в том, чтобы понять частотные диапазоны, занимаемые инструментами, и понять, что нужно оставить, а что можно сократить.

Параллельное сжатие

Параллельная компрессия - отличный способ заставить вокал занять первое место в миксе и придать звуку дополнительную энергию. Вместо того чтобы применять экстремальную компрессию в качестве вставки в вокальную дорожку, исходный сигнал смешивается с сильно сжатой версией.

Для этой работы подойдет любой компрессор. Чтобы настроить параллельную компрессию, либо продублируйте вокал, либо отправьте его на выделенный aux-трек. На этой дорожке вставьте компрессор с высоким коэффициентом и добейтесь снижения усиления на 10-20 дБ. Затем повысьте уровень затронутой дорожки, пока не добьетесь баланса с оригинальным сигналом.

Поскольку компрессия происходит на отдельной дорожке, вы можете регулировать смешение по ходу песни. Попробуйте увеличить громкость сжатого трека во время припева, чтобы придать ему дополнительный импульс.

Профессиональный совет: установите эквалайзер перед параллельной компрессией, чтобы не усиливать нежелательные частоты.

Автоматизация громкости и усиление клипа

Если полагаться только на компрессор для контроля динамики вокала, это может привести к чрезмерно сжатому звуку.

Автоматизация громкости может быть очень эффективным способом заставить вокал сидеть в миксе, и особенно полезна для повышения уровня сигнала на определенных словах, особенно если певец имеет тенденцию "проглатывать" окончания фраз.

Автоматизация громкости также может использоваться для тонкого повышения общего уровня трека, когда это необходимо - например, повысить уровень бэк-вокала в начале припева, чтобы сделать вступление заметным, а затем снова понизить его.

Pro Tip: Попробуйте автоматизировать управление эффектами - например, параллельной компрессией, которую вы только что настроили!

Усиление клипа - это одна из форм автоматизации, которая также может помочь выровнять сигнал. Это хорошо используемый инструмент в Pro Tools, и многие инженеры используют усиление по клипу, чтобы вручную выровнять динамику сигнала перед его отправкой на компрессор.

Разница между ним и автоматизацией громкости заключается в том, что усиление клипа изменяет уровень вокала до того, как будет произведена обработка - еще до того, как он попадет на фейдер, в то время как автоматизация громкости регулирует сигнал после того, как вся обработка была произведена.

Совет профессионала: Используйте усиление клипа, чтобы сгладить исходный сигнал; используйте автоматизацию, чтобы контролировать, когда вокал кажется неуместным.

Компрессия сайдчейна

Компрессия боковой цепи часто используется для того, чтобы убрать бас с пути кик-барабана, но она также может помочь вокалу расположиться в миксе без борьбы с другими элементами трека.

Чтобы настроить эту функцию, отправьте все инструменты песни на их собственную шину и вставьте компрессор, подавая вокал на вход боковой цепи. Уровень компрессии должен быть очень тонким - стремитесь к снижению усиления всего на несколько дБ. Теперь каждый раз, когда будет звучать вокал, остальные дорожки будут слегка подтягиваться.

Многополосная компрессия еще лучше подходит для этой работы, так как она может сфокусироваться на определенных частотах, на которых находится вокал.

Совет профессионала: не включайте барабаны в этот процесс, чтобы сохранить энергию песни!

Последние штрихи и микширование в контексте

Применение эквалайзера, использование компрессии с боковой цепью и автоматизация громкости - все это хорошие способы помочь вокалу занять свое место в миксе, но есть еще несколько вещей, которые помогут вашему миксу звучать еще лучше, когда вы отправите его в мир.

Прослушивание на различных системах воспроизведения:

Если микс отлично звучит в ваших студийных мониторах (или наушниках, если вы так настроены), это не значит, что трек будет отлично звучать на любой системе. По крайней мере, проверьте, как ваш микс звучит через динамик телефона и в машине. Возможно, вы обнаружите, что при звучании через разные колонки вокал выделяется больше, чем вы планировали, или наоборот.

Слушайте в монофоническом режиме:

Аналогично, время от времени проверяйте свой микс в моно. Баланс инструментов, а также расхождения в эквалайзере могут быть ярко выражены при сведении в моно.

Простой способ сделать это - вставить плагин в мастер-шину - в большинстве DAW есть встроенный плагин, который суммирует сигнал в моно.

Поддерживайте низкий уровень мониторинга:

Наши уши более чувствительны к высокой и низкой части частотного спектра при более высокой громкости. Чтобы получить истинную, сбалансированную картину вашего микса, уменьшайте громкость во время микширования. Это также разумный способ защитить свой слух.

Делайте перерывы:

Чтобы не устать и не запутаться в бесконечных настройках, делайте частые перерывы. Когда вы вернетесь, ваши уши будут свежими, и вам будет гораздо легче добиться правильного расположения вещей в миксе.

Использование эталонных дорожек:

При сведении всегда полезно использовать эталонный трек. Найдите такой же вокал, которого вы пытаетесь достичь, и часто проводите A/B между вашим миксом и эталонным треком.

Распространенные ошибки и как их избежать

Кровотечение из других источников:

Если все участники группы записываются в одной комнате, отличный вокальный дубль может быть испорчен микрофонными помехами от других бэк-вокалов или инструментов.

Если вы планируете использовать именно такую схему записи, постарайтесь максимально изолировать вокальный микрофон. В идеале вокалист должен находиться в одной комнате, а остальные участники группы - в другой.

Чрезмерная обработка:

Учитывая все приведенные выше советы по эквалайзеру, компрессии и эффектам, можно легко переборщить с обработкой. Всегда склоняйтесь к тонкому подходу, применяя эффект до тех пор, пока вы не услышите разницу, а затем немного сбавьте его для безопасности.

Если у вас микс с большим количеством эффектов, используйте компрессор в цепи эффектов и подключите его к вокалу, чтобы ничего не мешало.

Помните, если сомневаетесь, оставьте это без внимания!

Пренебрежение автоматизацией:

Автоматизация не только уровней громкости, но и параметров эффектов - это та область, которую легко упустить из виду, где небольшая дополнительная работа может принести много пользы.

Потратьте время на то, чтобы несколько раз прогнать микс и покрутить фейдеры вокала. Затем подумайте об автоматизации других аспектов вокального трека, например, увеличении параллельной компрессии во время припева.

Игнорирование контекста:

Вокал может звучать фантастически в сольном исполнении, но не в полном контексте микса. Всегда слушайте, как вокал звучит с другими треками.

Еще одна контекстуальная ошибка - непонимание взаимосвязи между вокалистом и песней. Это более субъективная область, но в определенной степени она будет продиктована жанром музыки и предпочтениями исполнителя.

Заключение

Микширование - это навык, который требует времени для освоения. Возьмите на вооружение приведенные выше идеи и поэкспериментируйте с ними, чтобы понять, что лучше всего подходит для вашего конкретного звучания. Прежде всего, доверяйте своим ушам!

Теперь идите и смешивайте музыку!