Как микшировать вокал: Руководство для начинающих

Как микшировать вокал: Руководство для начинающихКак микшировать вокал: Руководство для начинающих

Научиться микшировать вокал - это целое искусство. В конце концов, человеческий голос - один из самых динамичных инструментов. Вокальный звук может сбрасываться в широком диапазоне частот, при этом каждое вокальное исполнение является уникальным.

Поскольку вокальные дорожки часто служат связующим звеном каждого трека, отличный вокальный микс может легко отделить любительский микс от профессионального. Хотя микширование вокала, несомненно, пугает, если вы будете следовать проверенным и верным методам обработки, вы обязательно получите отличный вокальный микс.

К счастью, в этой статье мы поделимся исчерпывающим руководством о том, как микшировать вокал для профессионального микса. Мы разберем причины, стоящие за определенными техниками микширования вокала, чтобы вы могли понять "почему", стоящие за каждым этапом, и привнести в них свою собственную изюминку. Давайте погрузимся в это!

16 шагов к микшированию вокала

Без лишних слов, вот абсолютно основные этапы микширования вокала. Не все вокальные записи будут обрабатываться именно в таком порядке, но эти ключевые шаги являются основными для обработки вокального исполнения.

  1. Подготовка вокалиста
  2. Не относитесь к записи легкомысленно
  3. Организуйте свою сессию и составьте план игры
  4. Устранение явных дефектов
  5. Создать вокальную композицию
  6. Коррекция высоты
  7. Автоматизация усиления
  8. Постановка усиления
  9. Субтрактивный эквалайзер
  10. Используйте дезсредство
  11. Компрессия
  12. Тональный эквалайзер
  13. Дополнительное сжатие и пространственные эффекты
  14. Освобождение места в миксе
  15. Автоматизация объемов
  16. Последние штрихи


Шаг 1: Подготовка вокалиста

Прежде всего, важно, чтобы ваш вокалист понимал, как наиболее эффективно исполнять его вокал. Если кто-то записывает вокал в стиле рэп, вы наверняка настроите микрофон иначе, чем для записи оперного вокала. Главное, что к каждому вокальному миксу нужно подходить по-разному, начиная с начального процесса записи.

Если ваш вокалист относительно новичок в студийной записи, попросите его уменьшить количество согласных звуков при подаче вокала и покажите ему, где он должен стоять во время пения, чтобы микрофон работал правильно. Работа с динамикой начинается с правильного расположения микрофона и вокалиста, поэтому прежде чем нажимать на кнопку "запись", убедитесь, что вокалист чувствует себя комфортно и точно знает, что ему делать.

Записываете ли вы свой вокал ? Если да, то обязательно отдохните и наберитесь сил перед сессией, чтобы с первого раза получить вокал студийного качества. Вам нужно убедиться, что вы знаете наизусть текст песни и несколько раз отработать вокал без микрофона, чтобы убедиться в том, что вы отточили свой любимый вокал.

Шаг 2: Не относитесь к записи легкомысленно

Второй этап создания отличного вокального микса - это получение отличной записи. Предварительное микширование так же важно, как и постмикширование, поэтому не упускайте эти шаги. Вот несколько общих советов по сведению вокала, о которых следует помнить на этапе записи.

Удаление нежелательных фоновых шумов

Для начала нужно максимально изолировать вокал. Ваша комната должна быть достаточно "мертвой", так что если вы будете хлопать, вы не услышите ни эха, ни отражения звука от панелей в вашей DIY вокальной кабине. Акустическая обработка заслуживает отдельной статьи, но сделайте все возможное, чтобы сохранить звук вокала как можно более чистым. Использование профессиональных звуковых панелей, пены, басовых ловушек и всего, что можно сделать для устранения нежелательных шумов, всегда является отличным подходом.

Выберите правильный микрофон

Убедитесь, что вы выбрали правильный микрофон в зависимости от вокалиста и типа сессии. Ленточные, конденсаторные и динамические микрофоны имеют кардинально разные звуковые профили, поэтому убедитесь, что вы знаете свое оборудование. Это обеспечит лучшее звучание вокала и защитит ваше оборудование на долгие годы.

Не забудьте также рассмотреть возможность использования аппаратного оборудования, такого как предусилители и компрессоры. Заранее протестируйте свою вокальную цепочку и при необходимости скорректируйте ее вместе с вокалистом.

Получите больше, чем нужно

Если есть сомнения, запишите еще один вокальный дубль. Всегда лучше иметь больше, чем нужно, чем меньше, и вы должны стремиться к тому, чтобы у вас было как минимум 3 хороших вокальных записи, прежде чем переходить к этапу микширования. Вам также стоит принять во внимание дублирование вокала, запись дублей с левой и правой стороны микрофона или запись гармонии для использования в будущем миксе.

Извлеките как можно больше пользы из вокальной сессии, чтобы избежать повторных записей в будущем. Проверяйте вокал в течение всей сессии на наличие признаков клиппирования или чрезмерного пиканья. Настройки микрофона и входа должны соответствовать потребностям каждого отдельного вокалиста.

Шаг 3: Организуйте свою сессию и составьте план игры

Как только вы закончили запись, пришло время организовать сессию. Пометьте вокал, гармонию и бэк-вокал соответствующим образом и сохраните проект как отдельную сессию.

Это следует сделать до начала каких-либо манипуляций с вокалом, на случай если вам понадобится вернуться к исходным записям. Неплохо также сделать резервную копию оригинального вокала на отдельном диске или в облачном хранилище. Неизвестно, может ли ваш клиент запросить их в будущем, и просто полезно иметь их в отдельном месте на случай, если вы потеряете локальную копию.

Прежде чем приступить к микшированию, определите, каким будет ваш микс по отношению к остальной части проекта. Несмотря на то, что для вокального микса не существует каких-либо непреложных правил, некоторые жанры обладают определенными характеристиками звучания, о которых стоит помнить при подготовке к микшированию.

Хип-хоп

Хип-хоп вокал обрабатывается так, чтобы быть впереди и в центре, с большим количеством компрессии, а иногда и более стилистических эффектов, таких как заметный автотюн или искажение. Также заметно присутствие определенных частот в верхне-среднем диапазоне, что может быть менее заметно в эстрадном вокале.

Поп и R&B

Поп- и R&B-вокал стремится к четкому звучанию с тонкой коррекцией высоты тона. Вы хотите получить динамически последовательный вокал с большим количеством блеска и мерцания в верхней части частотного спектра.

Рок и металл

Рок и металл имеют более мягкое, агрессивное звучание с большим количеством вокальной компрессии. В зависимости от стиля трека, вокал может располагаться дальше в миксе по сравнению с поп-музыкой.

EDM

EDM или электронная музыка часто использует полированный подход эстрадного вокала, но с более тяжелой, очевидной обработкой. Этот вокал отстроен до совершенства.

Джаз

Джазовая музыка стремится к созданию как можно более чистого вокального трека. В джазе вы захотите оставить нетронутой основную динамику, чтобы сохранить ощущение живого исполнения в студийной записи.

Шаг 4: Удаление явных дефектов

Теперь, когда вы все упорядочили, самое время начать сканирование вокальных дорожек. Проверьте все очевидные недостатки - это может быть громкое дыхание, шумы в записи или проблемы с синхронизацией - и исправьте их. Постарайтесь сделать как можно больше в самом аудиофайле, прежде чем прибегать к эквалайзеру или внешним плагинам.

Вы также можете отметить все резкие участки в вокальной записи, чтобы устранить их позже. Координация цветов и маркировка - ваши лучшие друзья в этом процессе! Делайте пометки о том, на что вы, возможно, захотите обратить внимание в дальнейшем в вашем миксе, чтобы у вас была четкая отправная точка.

Шаг 5:Создание вокальной композиции

Пришло время собрать вокальную композицию для ведущего или основного вокала вашего трека. Для этого внимательно прослушайте каждый вокальный трек, чтобы выбрать лучшее вокальное исполнение. Это отличная идея - прослушать те же 2 бара одной и той же секции для каждого дубля вместо того, чтобы прослушивать каждый дубль полностью, чтобы принять решение.

Наши уши могут удерживать только очень много информации одновременно, поэтому оценивайте вокал по одному треку за раз. Убедитесь, что вы слушаете сухой вокал, чтобы получить наиболее точное представление о вокальной записи.

Соедините вокальные дорожки в одну единственную вокальную дорожку, которая будет служить вашим вокальным компом. Не волнуйтесь, если вы заметили проблемные частоты или перегруженный микс на вашем компе: Все эти проблемы будут устранены в дальнейшем. На этом этапе вы просто хотите, чтобы ваш вокал был сведен наилучшим образом.

Вы также можете определить самые громкие пики в вашем вокальном компе и уменьшить усиление для каждого из этих отдельных участков. Однако не беспокойтесь о том, чтобы делать это вручную - ваш компрессор поможет вам в этом, но использование ручного уменьшения усиления на самых громких пиках в вашей музыке может облегчить автоматизацию усиления в дальнейшем.

Контрольные дорожки

Всегда полезно иметь эталонный трек на любом этапе процесса создания музыки, особенно пока вы еще тренируете свой слух. Возьмите отмастерингованный трек, который имеет схожую вибрацию с той сессией, которую вы продюсируете, и принесите его на сессию микширования вокала.

Таким образом, вы сможете легко вернуться к уровням и общему миксу аналогичного трека. Это очень полезно для тренировки слуха и облегчит вам работу над вокалом для радио, пока вы еще только начинаете вникать в суть дела.

Шаг 6: Коррекция угла наклона

Практически в каждой студийной записи используется та или иная форма коррекции высоты тона, хотя в некоторых миксах эффект более тонкий. Однако не заблуждайтесь: применение питч-коррекции - это не обман. В большинстве случаев она является важной частью процесса микширования вокала, который превращает отличный вокал в вокал, готовый для радио.

Если вы не хотите добиться стилистического эффекта, используйте плагин с тонкими настройками, чтобы он не удалил все человеческие черты из вокала. Я решил использовать плагин Waves Tune Real Time, который сглаживает тональные качества без излишней очевидности. Вы можете добавить коррекцию высоты тона с помощью любого из распространенных плагинов автонастройки, таких как Autotune, Melodyne или недавно появившийся Metatune.

После обработки сведенного вокала с помощью питч-коррекции, возможно, имеет смысл распечатать вокал для экономии вычислительной мощности. На всякий случай рекомендуется сохранить отдельную сессию или создать копию вокала, настроенного вживую.

Шаг 7: Добиться автоматизации

Автоматизация снижения усиления - один из самых важных вокальных процессов, помогающий уменьшить динамический диапазон вашего вокала, не забирая при этом слишком много энергии. По сути, целью снижения усиления является создание равномерного звучания на протяжении всего трека, без слишком больших различий в динамическом диапазоне или воспринимаемой громкости одного и того же трека.

Один из лучших советов по сведению вокала - использовать для этого процесса плагин усиления, а не регулятор громкости, поскольку он пригодится для потенциальной автоматизации громкости в дальнейшем. Просто автоматизируйте плагин усиления так, чтобы ваш вокал оставался на более или менее одинаковой амплитуде на протяжении всего времени.

Этот процесс может быть утомительным, но вы также можете использовать плагин усиления, например, Waves vocal rider, чтобы автоматизировать основную часть автоматизации усиления. Если вы обнаружите, что автоматизация вносит нежелательный низкоуровневый шум, используйте плагин noise gate, чтобы отсечь любой звук ниже заданного порога.

Для этого процесса подойдет любой плагин шумового гейта, но вам, возможно, придется поиграть со временем атаки, чтобы убедиться, что гейт не вырезает ключевые части вашего вокала.

Шаг 8: Постановка усиления

Выравнивание усиления - это причудливое слово для обеспечения того, чтобы ваш микс не был пиковым. Это означает, что каждый из ваших треков должен быть настроен на определенный уровень, чтобы мастер-фейдер не поднимался выше 0 дБ. Большинство советов по микшированию советуют обеспечить "запас", чтобы легче было делать мастеринг вашего трека.

Таким образом, ваш главный эквалайзер должен находиться где-то между -3 и -6 дБ, когда вы закончите микширование. Просто опустите фейдеры каждого трека и отрегулируйте разные треки по своему вкусу. Помните, что вашей конечной целью должно быть создание микса с достаточным запасом по уровню, чтобы его можно было без проблем свести.

Регулировка усиления также дает вам возможность проверить, какие элементы являются наиболее важными в данной сессии. Как правило, вокал и/или барабаны будут наиболее выдвинуты вперед или представлены в миксе, поэтому эти элементы могут оказаться на самых высоких фейдерах в вашей сессии.

Шаг 9: Эквалайзер

Если вы еще не сделали этого, пришло время использовать процессы субтрактивного и аддитивного эквалайзера для устранения проблемных частот из вашего вокала. Вот некоторые из основных инструментов, которые вы можете использовать для очистки вокала:

Фильтрация низких или высоких частот

Эти фильтры используются для отсечения ненужных частот на верхней и нижней границах частотного спектра. Фильтр высоких частот можно использовать для отсечения низких звуков, которые не должны быть слышны в вокале. Фильтр низких частот может отсечь ненужный воздух в верхней части трека.

Фильтр для полок

Полочный фильтр можно использовать для усиления определенного диапазона частот, обычно в верхней или нижней части трека. Возможно, стоит использовать динамический эквалайзер для таких типов обработки, чтобы ваш фильтр автоматически настраивался в зависимости от частот в любой момент времени.

Подметание эквалайзером

Эквалайзер предназначен для снижения резких частот в сигнале. Вы можете настроить каждую полосу частот, чтобы уменьшить неприятные тона, которые могут выделиться в миксе. Лучше избегать агрессивных настроек, если это возможно, поскольку даже небольшая подстройка эквалайзера может привести к совершенно другому звучанию вашего вокала.

Помните, что это руководство можно использовать только в качестве отправной точки. Многие продюсеры предпочитают эквалайзер после компрессии, или, что еще лучше, компрессию до и после, используя несколько компрессоров. Это всего лишь одна из моделей микширования вокала, но если вы используете свои плагины и уши для достижения своих целей, то не существует единственно верного способа обработки треков.

Шаг 10: Используйте дезсредство

Основной функцией де-эссера является работа в качестве первого компрессора, нацеленного на все оставшиеся сибилянты, резкие согласные или "S" звуки. Этот первый компрессор зажимает только определенный диапазон частот, обычно в верхней части спектра, где эти резкие звуки имеют тенденцию поднимать свои звуковые головы.

Неплохо использовать плагин для де-эссинга, но делайте это осторожно. Слишком сильная компрессия может привести к чрезмерному сжатию вокала, в результате чего получится плотный микс, лишенный жизни и энергии. Ваш де-эссер должен, конечно, уменьшить сибилянты, но не должен лишать вокал его центральной энергии.

Шаг 11: Сжатие

Компрессия помогает поднять нижние части вокала, обеспечивая более динамичное звучание. Компрессия также может обеспечивать тональную обработку, придавая вашему вокальному миксу потенциально больше цвета и тепла, чтобы помочь ему занять достойное место в миксе.

Когда вы используете компрессор, важно тонко регулировать атаку и спуск, пока не добьетесь естественного, но в то же время приподнятого звучания вашего вокала. Изначально вы можете установить сверхвысокий порог срабатывания компрессора, чтобы вы могли слышать, что он делает, но обязательно уменьшите его до уровня, необходимого для ваших нужд.

Вы определенно не хотите чрезмерно сжимать вокал, так как это может легко удалить всю движущую энергию из вашего микса. Компрессия должна помочь вашему вокалу быть последовательным и мощным, а не сдавленным и тусклым. Используйте кнопку обхода на компрессоре, чтобы вы могли заметить разницу между вокальным миксом с плагином и без него.

Как обычно, используйте эталонную дорожку в качестве ориентира: Если ваш вокал кажется более плоским, чем ваш эталонный трек, это может быть признаком того, что пришло время уменьшить степень сжатия.

Шаг 12: Тональный эквалайзер

Обработка с помощью плагинов может добавить много характера в ваш микс. Поэтому во многих случаях вы можете использовать эквалайзер для различных целей, включая формирование тона вокала.

Вы можете задействовать процессы тонального эквалайзера, добавляя едва заметные усиления к определенным участкам. Например, для эстрадного вокала вы можете добавить небольшое усиление в диапазоне высоких частот, чтобы придать вокальному исполнению больше присутствия.

Возможно, вам также придется скорректировать некоторые тона, добавленные с помощью компрессии. Сначала поиграйте с компрессором, чтобы посмотреть, сможете ли вы удалить нежелательные частоты из источника, но если вам это трудно, вы всегда можете добавить эквалайзер в следующем изменении, чтобы смягчить эту проблемную частоту.

Шаг 13:Дополнительное сжатие и пространственные эффекты

Одной из последних частей микширования вокала является добавление дополнительной компрессии и других эффектов. Последовательная компрессия довольно распространена, поскольку многие компрессоры имеют свой собственный "вкус", каждый из которых тонко добавляет немного характера вокалу. Вы также можете использовать компрессоры для разных целей: Один может использоваться исключительно для добавления дополнительной теплоты, в то время как задача другого - создать более динамически цельный вокал.

После цепочки компрессии и эквалайзера можно рассмотреть пространственные эффекты, такие как реверберация, задержка, фазеры и т. д. Помните, что все эти процессы могут кардинально повлиять на тон вашего вокала, поэтому вам может понадобиться подстроить их с помощью настроек плагина или тонального эквалайзера.

Распространенный подход, который обычно дает больше общего контроля над вокалом, называется параллельной обработкой. В этом методе эффект помещается на дорожку посыла или отдельную дорожку эффектов, а не непосредственно на дорожку вокала. Вы все еще можете поместить эффект непосредственно на дорожку при создании дорожки посыла, хотя имеет смысл иметь прямую дорожку с довольно низкими настройками, поскольку вы будете передавать большую часть обработки через дорожку эффектов.

Затем оригинальный вокал частично "отправляется" на эту дорожку эффектов, создавая отдельный обработанный сигнал наряду с оригинальным вокалом. Таким образом, смешанные дорожки сосуществуют, давая вам преимущества обработанной дорожки без ослабления энергии необработанного сигнала.

Обычно используется параллельная компрессия, реверберация, вокальный удвоитель или даже задержки. Экспериментируйте! Ваши уши - лучший судья, поэтому найдите то, что имеет наибольший смысл в контексте вашего микса, и действуйте.

Шаг 14: Освобождение места в миксе

Часто при работе с вокалом приходится освобождать место для ключевых конкурирующих частот в миксе. Поскольку вокал часто находится в среднечастотном диапазоне, он часто конкурирует с ведущими инструментами, такими как синтезаторы, фортепиано или гитары.

Иногда имеет смысл обработать эти элементы, чтобы ваш вокал выделялся на фоне остальной части сессии. Это может означать использование динамического эквалайзера для приглушения частот только в припеве песни или использование компрессии боковой цепи для того, чтобы определенные элементы гелевого звучания лучше сочетались с вокалом.

Не забывайте, что иногда самым мощным инструментом микширования вокала является регулятор громкости. Если вам нужно выдвинуть песню вперед, увеличьте громкость. Если он конкурирует с основным вокалом, убавьте регулятор, прежде чем пытаться усложнить звучание с помощью множества эффектов.

Конечно, эти регулировки громкости следует выполнять, не забывая о важности гейн-стейджинга. Помните, что всегда есть несколько способов борьбы с конкретной проблемой обработки, поэтому стоит взвесить все варианты, чтобы найти тот, который будет более подходящим для вашей сессии.

Шаг 15: Автоматизация объема

Автоматизация громкости может помочь вдохнуть жизнь в вокал после серийных процессов компрессии или просто добавить немного дополнительного секретного соуса, чтобы вокал лучше ложился на слушателя. Просто автоматизируйте регулятор громкости, чтобы создать больше энергии во всем вокальном миксе.

Однако делать это следует осторожно и только после завершения всех остальных предыдущих процессов. Автоматизация громкости должна только усиливать эффект хорошо обработанного вокала, и если ваш вокал не чист перед автоматизацией, может быть трудно сохранить автоматизацию в целости.

Не каждый вокальный микс потребует автоматизации, но это определенно то, что следует принять во внимание, особенно во время припевов и кульминаций вашего трека.

Шаг 16: Последние штрихи

Теперь, когда вы довели свой вокал до совершенства, пришло время послушать, собрать отзывы тех, кому вы доверяете, и послушать еще раз. Сравните свой вокал с эталонным треком, чтобы понять, как вы справились с задачей... Сидит ли ваш вокал в миксе так, как вы хотели? Есть ли что-то, к чему вам нужно вернуться и подкорректировать?

К сожалению, сведение вокала может быть утомительным процессом, требующим постоянных проб и ошибок. Не отчаивайтесь, если вы обнаружите, что делаете микс за миксом. Многие высококлассные продюсеры и инженеры все равно возвращаются к чертежной доске снова и снова. Если вы замечаете недостатки в своем миксе, которые вы бы проигнорировали, если бы ваш слух не был так настроен, то это признак прогресса.

Промыть, повторить, записать и записать по необходимости.

Вопросы и ответы по микшированию вокала

Вы все еще пытаетесь понять искусство микширования вокала? Вот несколько часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы расширить ваше понимание.

Как профессионалы микшируют свой вокал?

Как и на любом другом этапе процесса микширования, у каждого инженера есть свой секретный соус, когда речь идет о сведении вокала. Тем не менее, существует ряд процессов, которые почти каждый инженер использует для очистки вокала, включая вокальную компиляцию, усиление, субтрактивный и аддитивный эквалайзер, де-эссинг, компрессию и добавление пространственных эффектов, таких как реверберация.

Почему мой вокал звучит по-любительски?

Ваш вокал может звучать по-любительски по разным причинам, включая использование некачественного процесса записи или непонимание того, как включить его в микс. Хорошая новость заключается в том, что со временем вы легко сможете улучшить свое вокальное сведение, развивая навыки критического восприятия.

Насколько громким должен быть вокал в миксе?

Для большинства типов музыки вокал должен быть одним из самых громких элементов в вашем миксе, возможно, конкурируя с ударными. Громкость в значительной степени зависит от остальной части вашей сессии, но ваш вокал не должен быть клиппированным. Вообще говоря, вокал должен достигать пика в районе -10 дБ.

Нужно ли панорамировать вокал?

Ведущий вокал обычно остается в центре микса, но это не значит, что вы не можете создавать вокальные дубли с жестким или мягким панорамированием. Панорамирование также можно использовать для стилистического эффекта, а также для бэк-вокала, гармонии или ad libs, чтобы придать миксу дополнительный характер.

Как добавить теплоты в вокал?

Теплоту вокалу можно придать с помощью насыщенности. Теплоты также можно добиться с помощью тонального эквалайзера и использования определенных микрофонов, которые могут придать вокалу больше цвета и характеристик. Определенные компрессоры также могут добавить теплоты, особенно те, которые созданы для имитации аналогового оборудования.

Вы должны микшировать до или после вокала?

Каждая песня может потребовать своего подхода с точки зрения логистики и стилистики. Может быть полезно записать вокал до микширования, поскольку вам неизбежно придется корректировать элементы остальной части сессии, чтобы правильно вписать вокал в микс. Тем не менее, при необходимости вы можете свести вокал и после первой сессии.

На какой частоте эквалайзера находится вокал?

Большинство основных частот вокала находятся в диапазоне от 100 до 300 Гц. Однако каждый вокал отличается от другого, поэтому ожидайте, что верхние и нижние частоты будут колебаться в зависимости от вокалиста. Этот средний диапазон может быть особенно трудным для микширования, поскольку он может конкурировать с большим количеством других инструментов.

Нужно ли смешивать вокал с ритмом?

Ваш вокал должен работать в тандеме с ритмом. Хотя эти два элемента могут всегда конкурировать друг с другом, вы должны решить, в какой момент вы хотите, чтобы каждый элемент засиял, и обработать его соответствующим образом. В более экстремальных случаях вы можете даже использовать сжатие боковой цепи между двумя аудиофайлами.

Какова хорошая настройка реверберации для вокала?

Отличная реверберация помогает придать вокалу некоторую атмосферу, не заставляя его терять присутствие в миксе. Вы можете применить реверберацию непосредственно к вокальной дорожке или использовать параллельную обработку, чтобы иметь больше контроля над реверберацией и ее сочетанием.

Не слишком ли громко звучит мой вокал в миксе?

Вокал обычно звучит слишком громко, если его пик превышает -10 дБ (хотя это не является непреложным правилом) или он полностью доминирует над всеми остальными звуками в вашем миксе. Хорошая идея - использовать референсный трек, чтобы было на что ориентироваться при сведении вокала.

Не забывайте, что обучение правильному микшированию вокала требует много времени и тренировок. Вам придется потратить время на изучение нескольких этапов микширования, чтобы определить свой стиль микширования; кроме того, необходимо время, чтобы натренировать свой слух.

Однако, немного практики и использование этих техник микширования вокала поможет вам в кратчайшие сроки стать профессионалом. Получайте удовольствие от создания вокала, готового для радио!

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!