Vad är det som ger shoegaze dess karaktäristiska drömlika sound? Det beror nästan lika mycket på produktionen som på instrumenteringen och låtskrivandet. Men produktionen har förändrats avsevärt sedan de första shoegaze- och brittiska indiemusikartisterna dök upp (på 1980-talet, enligt de flesta).

Anta att du är en producent eller tekniker som arbetar eller skulle vilja arbeta med moderna shoegaze-band. I så fall kan det vara bra att lära sig lite om historien bakom genrens inspelnings- och produktionskonventioner, tillsammans med dagens och framtidens metoder.

Eller om du är en nybliven egenproducerad shoegazer eller en erfaren pedaljunkie som vill modernisera ditt arbetsflöde. I så fall kommer du att ha stor nytta av den här guiden, oavsett hur bekant du redan är med genrens historia.

Låt oss börja med lite bakgrund först; sedan kan vi gå in på tekniska detaljer.

Vad är Shoegaze-musik?

Shoegaze är en subgenre inom alternativ rock och indie som kännetecknas av en unik blandning av element, bland annat drömsk, dold sång, gitarreffekter och distorsion, högvolymljud och feedback. Melody Maker kallade det "scenen som firar sig själv".

Shoegaze-musikens historia

Etymologin bakom begreppet "shoegaze" är inte helt klarlagd, men det har troligen mycket att göra med att spela med pedaler. Om det inte är uppenbart vid första lyssningen tenderar shoegaze-gitarr att spela genom många olika effekter (ofta en hel pedalbord), vilket får shoegaze-gitarrister att titta ner mycket. Men termen anspelar också på shoegaze-fansens tendens att stirra ner i marken när man lyssnar på detta ofta introspektiva spel.

‍Övriga instrument inkluderar den typiska rockuppsättningen (trummor, bas, sång etc.) med enstaka tillägg av synthesizer, stråkar och allt annat som kan tänja på ljudgränserna utan att dränka de rika harmonierna och melodierna som är viktiga för denna dynamiska men distinkta musikstil.

Musikens inflytande sträcker sig långt och brett, med fler och fler band som identifierar sig med shoegaze-monikern (eller som shoegaze-anknutna) för varje scenvåg eller era som passerar. Och även om den har djupa rötter i subgenrer inom rock som surf och psykedelia, är det två dominerande shoegaze-band som nästan alla betraktar som pionjärer inom genren: My Bloody Valentine och Slowdive.

Kevin Shields bildade gruppen My Bloody Valentine 1983 och har sedan dess cementerat sig bland de mest inflytelserika personerna inom modern rock. I gruppens nuvarande sammansättning ingår medlemmar från Irland och England. Deras ursprung är dock främst förknippat med Dublins tidiga post-punk-scen. När deras första skiva (Isn't Anything från 1988) släpptes etablerade den dem som föregångare inom shoegaze. Deras mycket hyllade uppföljare Loveless från 1991 definierade soundet för många år framöver.

My Bloody Valentines sound innehåller en uppslukande, drömlik atmosfär och framför allt en hel del amplitud. Bandets framträdanden har varit så högljudda att flera medlemmar har fått hörselskador, en nivå som sannolikt bara kan jämföras med deras samtida inom Heavy metal (som för övrigt har överlappat med shoegaze ibland under de senaste åren).

1989 (ungefär när deras föregångare MBV började få genomslag) bildade de brittiska gitarristerna och barndomsvännerna Rachel Goswell och Neil Halstead bandet Slowdive. Precis som My Bloody Valentine (och andra inom shoegaze) innehåller deras musik både manlig och kvinnlig sång bland flummiga gitarrtoner och en drömsk atmosfär.

‍ Andra kända shoegaze-artister är band som Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain och Mazzy Star. Framstående band som införlivar shoegaze-element i sina låtar (och som sannolikt har påverkat den i viss utsträckning) inkluderar Sonic Youth och Dinosaur Jr, bland många andra artister inom indie- och noise-rockscenerna.

Och musikstilar som dream pop, slowcore och blackgaze är ofta (om än inte alltid) nära förknippade med shoegaze.

Kännetecken för Shoegaze-musik

Shoegaze-musik karaktäriseras ofta som eterisk, kraftigt förvrängd och downtempo. Det betyder dock inte att det inte finns shoegaze i upptempo också. Oavsett hastighet eller struktur i en viss shoegaze-låt hittar du ofta kraftigt påverkade och förvrängda gitarrtoner, bullriga effektpedaler, melodisk, reverbdränkt sång, begripliga texter och dronande riff. British Music Press beskrev banden som "överväldigande högljudda".

Shoegaze som genre

Shoegaze och "dream-pop" relateras ofta till varandra när det gäller genrekategorisering. Enkelt uttryckt är shoegaze helt enkelt en undergenre till den ännu mer obskyra alternativa rockgenren.

Många anser att shoegaze inte nödvändigtvis är en genre, utan en samling band och artister som använder sig av många av samma verktyg. När du lyssnar på olika shoegaze-grupper som My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain och Kitchens of Distinction kommer du att märka hur mycket de skiljer sig från varandra, även om de alla delar några liknande element i shoegaze-"genren".

Stilen stod i stark kontrast till metal- och grungescenen.

Shoegaze-band

Medan shoegazebanden verkade dö ut i början av 90-talet med introduktionen av grungemusik och nu-metal, har det senaste decenniet varit mycket snällt mot genren och gett massor av nytt inflytande. Medan många av de klassiska shoegazebanden fortfarande finns kvar, inklusive band som MBV och Jesus and Mary Chain, finns det gott om nya shoegazeband som kliver in på scenen.

10 bästa Shoegaze-banden genom tiderna

• DIIV
• Hälsa på döden
• Barnmorska
• Peel Dream Magazine
• Bikupans anda
• Zoon
• Cocteau Twins
• Frodig
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV är ett shoegaze-band från New York som bildades 2011 av sångaren och gitarristen Zachary Cole Smith, mest känd för sitt arbete i Beach Fossils. Bandet släppte sitt första studioalbum 2012 med titeln Oshin. Bandets sound sträcker sig från breda och dynamiska texturer till grusiga men frodiga element, allt kring Smiths långvariga återhämtning från heroinmissbruk.

Hälsa på döden

Greet Death fanns med på Alternative Press "10 up-and-coming artists from Detroit you need to know" redan 2019. Det var då bandet släppte sitt andra fullängdsalbum med titeln New Hell. Bandet beskrivs ofta som punkigt och post-roc med majestätiska och helvetiska ljud.

Barnmorska

Madeline Johnston, sångerska och gitarrist som även spelat med bandet Sister Grotto, startade Midwife. Med förkrossande vackra, ambienta mixar har hon själv beskrivit sitt band som "heaven metal". Midwifes musik är unikt hoppfull med tanke på dess slowcore, drone-pop inställning till ljud.

Peel Dream Magazine

Peel Dream Magazine är ett ganska nytt projekt från sångaren och gitarristen Joe Stevens, som startade redan 2018. Efter bandets släpp av Modern Meta Physic cementerades de snabbt som ett av de bästa shoegaze-banden i den moderna industrin. Bandets sound beskrivs ofta som minimalt men ändå dynamiskt, med inslag av elektropop och avantgarde.

Bikupans anda

Även om det här bandet fortfarande håller till i Phillys underjordiska miljöer så tog The Spirit of the Beehive hem segern med 2018 års utgåva av Hypnic Jerks, en blandning av punk, noise, drone och psych-pop. Folk skryter ofta om bandets kraftfulla liveshower, eftersom de erbjuder konsertbesökarna en unik blandning av konfrontation och verklighetsflykt.

Zoon

Daniel Monkmans självbeskrivna "Moccasin-gaze"-musik härstammar från hans arv som en del av First Nations. Utöver vad man kan förvänta sig att hitta på den här typen av album hittar man också dronande sånger, handtrummor och shakers. Musiken från det här bandet innehåller kraftfulla men ändå känsliga översättningar, inspirerade av Monkmans djupt andliga rötter, vilket gör det till en ganska unik skiva i den lättkaraktäriserade genren.

Cocteau Twins

Cocteau Twins var ett skotskt shoegaze-band som debuterade 1979. Bandet fick snabbt beröm när de slog igenom för Elizabeth Frasers eteriska och reverbdränkta sopransång. Många säger att Cocteau Twins var pionjärer inom drömpop på 1980-talet, med influenser från band som Joy Division och Siouxsie and the Banshees.

Frodig

Lush var ett shoegaze-band som bildades i London i slutet av 1980-talet och var det allra första bandet som fick etiketten "shoegazing". Shoegaze-fans säger också att Lush gjorde genren mycket mer acceptabel för massorna genom att främja intresset för elektronisk musik genom remixer av Drum Club och Spooky.

Slowdive

Slowdive rockar än idag trots att bandet bildades 1989 och genomgick några förändringar i sättningen. Rachel Goswell och Neil Halstead, båda barndomsvänner, levererade flera otroliga album med en då ny blandning av skramliga gitarrer och ambienta produktioner. Än i dag är bandets album Souvlaki ett av de bästa shoegaze-albumen genom tiderna.

My Bloody Valentine

Irländska My Bloody Valentine bildades redan 1983 på Creation Records, tillsammans med andra Creation Records-band som Swervedriver och Jesus and Mary Chain, och spelar än idag. Bandet var pionjärer inom den nya subgenren shoegaze i slutet av 1980-talet, med en blandning av androgyn sång, dissonanta gitarrer och oortodoxa produktionstekniker. Loveless toppar många listor som ett av de bästa shoegaze-albumen genom tiderna.

Bästa Shoegaze-albumen

Bästa Shoegaze-albumen från 80-talet

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Smak - The Telescopes (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Ett av de första klirriga gitarrljuden som de flesta gamla shoegaze-medlemmar minns kom från bandet My Bloody Valentines debutalbum Isn't Anything från 1988. Från raka noise rock-låtar som "Sueisfine" till till synes transcendenta stycken som "Several Girls Galore", representerade detta album början på en genre.

Smak - The Telescopes (1989)

The Telescopes var ett band som sedan slutet av 80-talet rörde sig i gränslandet mellan psykedelisk rock, noise rock och shoegaze, och deras debutalbum Taste blev en språngbräda för det som några år senare skulle bli en musikalisk rörelse. Denna debut med dronande låtar, förvrängda gitarrer och svärmande sång chockade befolkningen i slutet av 80-talet och gav dem något som de aldrig hade hört tidigare.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire noterades av Rolling Stone som ett av Galaxie 500:s bästa album och kom också med på F act's 100 Best Albums of the 1980s. Med ganska enkla låtar och atmosfärisk produktion skapade detta band ett sound som skulle inspirera några av de bästa moderna banden under 1900-talet, inklusive The Velvet Underground.

Bästa Shoegaze-albumen från 90-talet

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Ingenstans - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless var ett av de bästa albumen i början av 90-talet och innehåller några av de bästa spåren i genren än idag. Inspelningsprocessen för Loveless sträckte sig över två år och 19 studios. Sammanlagt arbetade ungefär 45 tekniker med bandet för att få ihop detta legendariska andra album. Det kategoriseras ofta som en guidad meditation om frånvaro och kärlek, där storslagna ljudlandskap och lager på lager av gitarrljud används för att destillera den mänskliga erfarenheten.

Souvlaki - Slowdive (1993)

En annan fantastisk utgåva från början av 90-talet var en frodig, lo-fi shoegazingskiva som heter Souvlaki.

Souvlaki var ett sällsynt andra album från Slowdive som bevisade att ett band kunde toppa sitt debutalbum. Med en blandning av slående texturer, feedback och dub-övertoner är detta andra album ett av de mest inflytelserika verken genom tiderna. Det är också värt att notera de två samarbetena med Brian Eno på Souvlaki.

Tillägg: du bör också kolla in det fjärde albumet från bandet, nämligen med titeln Slowdive.

Ingenstans - Ride (1990)

Sommaren 1990, när bandmedlemmarna knappt hade kommit ur tonåren, färdigställde de sitt debutalbum. Man kan höra inslag av Stone Roses, Sonic Youth och The Cure på Nowhere, men albumet innehöll en unik och igenkännbar variant av klassisk rock med stampande trummor och McCartney-liknande basgångar.

Bästa Shoegaze-albumen 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Blond rödhårig (2007)
• Döda städer, röda hav och förlorade spöken (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick och hans bandmedlemmar lämnade sitt metalband Godflesh 2002 och började plantera fröna till Jesu 2001. År 2004 släppte han detta sorgliga, långsamma och vackra självbetitlade album med inslag av slowcore, shoegaze, postrock och industrial. Den 10 minuter långa "Sun Day" är en omedelbar klassiker tack vare sitt andlöst gigantiska ljudlandskap.

23 - Blond rödhårig (2007)

Blond Redhead har varit en kultfavorit under en längre tid, men det var inte förrän den spännande och neurotiska releasen av 23 som bandet verkligen hittade rätt. Med varma, spretiga gitarrer, tenniga slagverk och en blandning av fjäderlätt och förvrängd sång är varje låt på det här albumet unik på så sätt att de saknar alla gränser som man kan försöka sätta upp runt dem.

Döda städer, röda hav och förlorade spöken (2003)

Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts var den första internationella framgången för M83, men det var uppenbarligen inte den sista. Många tyckte att det var det mest originella greppet på drömpop- och shoegazegenren på flera år, där låtarna övergav de överväldigande gitarrerna för sågtandssynthesizers, 8-bitars effekter och digitala trumljud. De flesta shoegaze-grupper kanske inte är lika positiva till att kalla M83 för ett shoegaze-band, men gruppens andra album bevisade motsatsen. Enligt vår mening är det en av de dolda pärlorna i shoegazing-samhället.

Bästa Shoegaze-albumen 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Ingenting (2016)
• Deceiver - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

När My Bloody Valentine släppte sin m b v-skiva stannade världen i sina spår. Albumet började med den crooniga avgastiteln "She Found Now" och avslutades med en sex minuter lång kakofoni av oljud och grime med titeln "Who Sees You". Även efter att ha blivit kopierat och utspelat i nästan två decennier kändes det här albumet på något sätt helt distinkt och skilt från shoegaze-klichéerna.

Tired of Tomorrow - Ingenting (2016)

Nothing består av en grupp före detta punkrockare som bestämde sig för att gå shoegaze-vägen och föra in ett element av svepande, hymniska gitarrer och raspande sång i den stirrande drömvärlden. Domenic Palermo, den före detta fängelsedömde frontmannen, skriver med en sådan grafisk intensitet att han krossar alla förutfattade meningar om vad det är att skriva vackra texter.

Deceiver - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith har genomgått några ganska otroliga men skrämmande uppgifter för att återhämta sig från sitt långvariga heroinmissbruk, vilket han har varit ganska öppen om på sina låtar sedan bandet släppte sin debutskiva. Han beskriver sin historia i DIIV:s 2019 års album Deceiver. Med bandets mörkaste sound hittills tar det en unik inställning till dynamik och klarhet, liknande motpartsband som Deafheaven, med vilka DIIV tillbringade en hel del tid på turné.

Bästa moderna shoegaze-albumen 2020/21

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Vice versa i sådana saker - Avenade (2020)
• Luminol - Barnmorska (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

Spåren på Peel Dream Magazines skiva Agitprop Alterna bjuder på en rymdåldersodyssé med frodiga, loungeaktiga toner, dronande produktion, utblåsta gitarrer och filtrerad sång, som levererar minimalism med nya elektro-popelement. Med nya livemusiker kunde Joe Stevens uppnå ett mycket mer dynamiskt och intensifierat ljud jämfört med hans släpp av Meta Physic 2018.

Vice versa i sådana saker - Avenade (2020)

De känslomässigt våldsamma och textmässigt kraftfulla låtarna på Vice Versa In Such Things känns som en feberdröm. Skivan kommer att krypa under skinnet på dig med briljant lagrade texturer och sonisk konsistens som tar dig med på en resa. Även om du inte är ett fan av scenen i allmänhet kommer du sannolikt att finna denna berg-och-dalbana av ett album otroligt smittsamt.

Luminol - Barnmorska (2021)

"Ambitiös" och "gemensam" är vad Pitchfork använde för att beskriva det tredje släppet från Madeline Johnstons experimentella drömpopgrupp. Alla spår skrevs under pandemin, vilket ger dem en unik känsla av universell relativitet. När det gäller ljudmässiga egenskaper är det svårt att hitta ett drömpopalbum 2021 som känns lika expansivt och hjärtskärande.

Shoegaze-ackord

Shoegaze-gitarrackord låter ofta öppna och drömska, vilket är anledningen till att shoegaze-gitarrister ofta experimenterar med öppna stämningar så att de kan spela en mängd olika ackord med så många öppna strängar som möjligt.

Börja med att arbeta med en öppen stämning, till exempel D. När du spelar i denna stämning, fretar du ner två eller tre av de lägre strängarna åt gången och lämnar de högre strängarna öppna så att de klingar ut. För att framhäva öppenheten i dessa ackord kan du använda en hel del distorsion, delay och reverb.

Att lägga till noter till vanliga dur- och mollackord är ett bra sätt att få den där drömska, uppskjutna känslan. Från sus-ackord till maj7- och min7-ackord, experimentera med att lägga till noter ovanpå normala triader. Samma teknik kan användas när du spelar shoegaze-ackord på piano.

Modern Shoegaze: Ethos, utrustning och produktionstekniker

Liksom mycket av postrockmusiken har den digitala tekniken hjälpt shoegaze att växa ganska kraftigt från sin jämförelsevis blygsamma början. Bortsett från det naturliga uppsving som musiken fick från digitala distributionsplattformar på det kommersiella och fildelningsområdet, är digital musikteknik fördelaktig för shoegaze-artister, med tanke på stilens stora betoning på effekter och övergripande atmosfär.

Pedaler som ofta syns i den genomsnittlige shoegaze-gitarristens blickfång har innehållit effekter som chorus, distorsion, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo och delay. Whammy bar har också spelat en nyckelroll i shoegaze-gitarr (särskilt i Kevin Shields arbete). Tremolo-/vibratosystemen i Fender Jaguar och Jazzmaster har hjälpt till att åstadkomma det karakteristiska höga och skeva MBV-ljudet.

Även om mycket av shoegaze-musiken har en avsevärt mer sofistikerad produktionskvalitet, har det också skett en övergång mellan shoegaze och lo-fi-musik. Små multispårsdäck och annan utrustning på konsumentnivå kunde ersätta tjusiga studior och stora inspelningsbudgetar på nittiotalet. Men nuförtiden är lo-fi-soundet mer en estetisk preferens än ett ekonomiskt imperativ.

Analog inspelning har alltid hanterat det mjuka, flytande och ofta mycket legato-ljud som kännetecknar den mesta shoegaze-musiken ganska bra. Digitala inspelnings- och mixningstekniker har dock gjort shoegaze-musikproduktion mer lättillgänglig och bättre utrustad för högt dynamiskt omfång och varierad instrumentering.

Mikrofonering och inspelning av Shoegaze-artister

När det gäller inspelning beror allt på dina resurser och det fysiska utrymme som finns tillgängligt. När du behandlar ditt inspelningsutrymme, tänk på att eftersom shoegaze ofta använder mycket liberala mängder reverb, kan solida och reflekterande ytor (eventuellt i udda vinklar) hjälpa till att producera en del av den effekten organiskt (på gott och ont).

Eftersom shoegaze-musik betonar sustain/release och inte så mycket attack, kan mikrofoner på avstånd bidra till att skapa lite atmosfär (särskilt i större rum). Det finns digitala verktyg som hjälper till att uppnå denna effekt på konstgjord väg. Men en "fixa det i efterhand"-mentalitet är sällan en bra strategi. Så det bästa sättet att säkerställa en problemfri mixningsprocess är att spela in bästa möjliga källa.

När det gäller mickning av trumset finns det flera olika mönster som är värda att överväga. Spaced-pair och ORTF kan få trummorna att låta stora och breda, vilket passar utmärkt för shoegaze. Mer smalt klingande mönster (som X-Y) kan också fungera om du vill att trummorna ska låta mer fokuserade eller centrerade (detta fungerar ofta bra med trummor i långsammare tempo).

Om det är första gången du spelar in och mixar trummor kanske du vill experimentera med både breda och smala ljudkonfigurationer. Mikrofonering av mitt/sidotrummor är ett ganska enkelt sätt att jämföra bred kontra smal stereobild i farten. Konfigurationen omfattar två trummikrofoner, en kardioid (enkelriktad) och en 8 (dubbelriktad), som är riktade direkt mot varandra. Dessutom är figur 8-mikrofonens nollpunkt riktad rakt ned i mitten av kardioidmikrofonens pickupmönster).

Ju mer förstärkning du lägger på kardioiden, desto smalare blir ljudbilden i mixen. Däremot kommer ökad förstärkning på figur 8-mikrofonen i sin tur att bredda ljudbilden eftersom den plockar upp områden som omger trummorna och inte trumsetet direkt. Du vill förmodligen inte ha en extremt bred eller extremt smal ljudbild, så prova att öka/minska förstärkningen på varje mikrofon tills du hittar en bra balans. Tänk bara på att kvaliteten på de bredare förstärkningarna (från den dubbelriktade mikrofonen) till stor del beror på rummets akustiska behandling.

Programvara och plug-ins för Shoegaze-musik

Att hitta rätt plug-ins kräver en del letande, och olika DAW-program har sin egen plug-in-kompatibilitet. Men det finns gratis plug-ins för effekter som tremolo, reverb, delay, fuzz och mycket mer. På den kommersiella sidan kan plug-in-priserna variera från under femtio dollar till hundratals eller till och med tusentals dollar (i USA).

Reverb är t.ex. en av de vanligaste effekterna i shoegaze-musik. I den högre prisklassen finns Altiverb. Altiverb är en convolution reverb plug-in som är känd för sin förmåga att simulera olika rum eller miljöer och låta otroligt naturligt. Det är en plug-in som är branschstandard och kostar ett branschstandardpris (du måste kontrollera den aktuella prissättningen, men den brukar ligga någonstans mellan femhundra och tusen USD för närvarande).

I den lägre delen av prisspektrumet hittar du FabFilter Pro-R, ett algoritmiskt reverbplugin med ett attraktivt och intuitivt användargränssnitt. Även om det inte är det billigaste, är det ett av de mer blygsamt prissatta reverbpluginsen på lite under tvåhundra US-dollar (du måste själv titta på aktuella priser, men det är ungefär vad det är när detta skrivs). Det har många funktioner och är till stor hjälp vid skrivande eller demoinspelning och till och med professionell produktion.

Du behöver känna till flera olika plug-in-format för att se till att dina plug-ins är kompatibla med din ljudprogramvara och hårdvara. Några av de vanligaste är Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) och Audio Units (AU). VST är ett mångsidigt format som är kompatibelt med många ljudprogram och omfattar både kostnadsfria och kommersiella plug-ins. AAX är Avids egenutvecklade standard, så den bör fungera på de flesta om inte alla Avid-system (som Pro Tools). AU är för Apple-programvara och är som iOS-versionen av VST.

Mixning och mastring av Shoegaze-musik

Under mixningsprocessen bör du ägna särskild uppmärksamhet åt EQ eftersom den stora volymen och de många olika frekvenserna lätt kan orsaka grumlighet. Använd hög-/lågpassfilter och rensa bort de nedre mellanregisterområdena (200-500 Hz tenderar att vara de mest utsatta) när det behövs.

Ett relativt genomgående drag i shoegaze-musiken som har med inspelning, mixning och till och med framförande att göra är den dämpade sången. Medan många andra musikstilar ger sången en framträdande plats i mixen, har shoegaze ofta en sång som låter långt borta (som något ur en David Lynch-film eller en dröm). Den här metoden är inte det enda sättet att mixa shoegaze-sång, men den är ganska vanlig (och något unik) för stilen.

Efter den slutliga mixningen måste du se till att mastra din shoegaze-musik ordentligt så att allt det noggranna arbete du gjorde med att mixa det stora frekvensområdet inte går helt till spillo. Tidigare krävde detta ofta ett erfaret proffs som debiterade professionella priser. Men nu finns det automatiserad mastering online med eMastered som ger dig den kvalitet du behöver för mindre än kostnaden för ett par nya skor.

Vanliga frågor

Är Shoegaze fortfarande populärt?

Även om shoegaze tycktes försvinna från kartan i början och slutet av 90-talet i och med grunge och nu-metal, kan man höra många element från shoegaze återkomma i moderna skivor. En term som har blivit ganska populär i den moderna genren är Blackgaze.

Är Shoegaze Emo?

Även om många aldrig skulle kategorisera dessa två genrer på samma sätt, delar de många av samma element, inklusive jangly gitarrer, förvrängd sång, känslomässiga texter och lager av gitarrlandskap.

Är Shoegaze ambient?

För många lyssnare är shoegaze ambient musik. Även om den är inspirerad av tyngre former av gothrock och postrock, använder shoegaze-produktionen ofta drömska produktionstekniker och eteriska effekter för att skapa drömska och expansiva ljudlandskap.

Hur får man Shoegaze-toner?

Shoegaze-gitarrtoner är ofta kraftigt påverkade, nästan så att de låter som synthesizers. Använd tung distorsion, lång delay och expansiva reverbs. Glöm inte att slänga in lite modulation i kedjan någon gång, särskilt chorus-effekter.

Vad är skillnaden mellan Dream Pop och Shoegaze?

Inom shoegaze kategoriseras genren som gitarrcentrerad, med massor av reverb- och delayeffekter, skiktade ljudlandskap och punkinfluenser, mycket annorlunda än dream pop. Dream pop-band, å andra sidan, använder glesare produktionstekniker och bibehåller de eteriska, atmosfäriska elementen i shoegaze med mindre aggression.

Hur får du Shoegaze på Garageband?

För att få shoegaze-toner med Garageband bör du överväga att använda standardpedalerna och förstärkarmodellerna, t.ex. light overdrive, distortion II och octafuzz. Du kan också ta reda på vilken typ av utrustning som används av dina favoritband inom shoegaze och försöka göra en reverse engineering av den.

Vilken gitarr är bäst för Shoegaze?

Kevin Shields, utan tvekan en av de mest framstående gitarristerna i genren, var känd för att använda Jaguars och Jazzmasters. Telecasters och Mustangs är också utmärkta val tack vare sina surfiga toner och tremoloarmar.

Hur skriver man Shoegaze-riffs?

Shoegaze-riff innehåller ofta öppna ackord med öppna stämningar, liksom power-ackord. När du skriver shoegaze-riff, försök att använda distorsion, reverb och delay för att informera om vilken riktning du vill gå.