Att redigera sång är en av de viktigaste delarna av produktionsprocessen. En sånginsats utgör den starka grunden för en låt, så när du redigerar sången skapar du en plattform för resten av produktionen.

Tack och lov är det mycket enklare att kompa sång än du kanske tror. Nedan delar vi med oss av vår omfattande guide till sångredigering så att du kan omvandla ett rått framträdande till en inspelning av hög kvalitet med vilken sångare som helst. Låt oss hoppa in i det!

Redigering av sång från början till slut

Här följer de viktigaste stegen för att redigera sång. Observera att varje sångmix kräver olika tillvägagångssätt, men de här strategierna är en bra startpunkt.

1. Se till att du har tillräckligt med källmaterial

En av de vanligaste fallgroparna för en nybörjare är att inte ha tillräckligt med inspelningsmaterial att producera med. Om möjligt, se till att du har minst 3 solida tagningar av leadsång innan du går vidare till redigeringsprocessen för sång. Du bör också ha gott om råspårsinspelningar av bakgrundssång, adlibs och harmonier.

Det här steget är viktigt för att du ska kunna kompa eller komponera ett starkt sångspår på rätt sätt. Om du inte har tillräckligt med material att utgå från kommer det att bli svårare att sätta ihop en stark sånginsats.

Observera att antalet tagningar som behövs för en bra sånginsats varierar mycket beroende på sångaren. Vissa sångare klarar av att göra ett bra framträdande varje gång, medan andra kan behöva lite mer försäkran och tålamod.

En bra mix börjar med en fantastisk sånginspelning

Glöm inte att rätt val av utrustning kan göra eller förstöra ditt ljud. Om du till exempel fångar en popsång som ska höja sig över en tät mix, vill du använda något som en kondensatormikrofon som hjälper till att fånga de höga frekvenserna.

2. Komprimera dina vokala tagningar

När du har en mängd olika sångtagningar att välja mellan kan du skapa ett kompspår. Ett kompspår är bara ett annat ljudspår där du kan sy ihop olika sångupptagningar. Du vill hålla sångprestationen så konsekvent som möjligt, eller huvudsakligen använda den bästa övergripande tagningen som sticker ut bland resten.

Detta bidrar till att hålla sångframträdandet konsekvent och sammanhängande för lyssnaren. Detta kan göras under efterproduktionen, eller så kan du arbeta direkt med din sångare för att välja och välja olika avsnitt tillsammans när du kompar sång.

Försök att bara komprimera ett par sekunder åt gången så att dina öron får en chans att utvärdera varje sångtagning ordentligt. Du kan också använda musikaliska fraser för att hjälpa till med konsekvensen.

Tänk på din vinst

När du redigerar sång, eller egentligen alla delar av din mix, bör du ha saker som clip gain i åtanke. Det här är ett viktigt steg, för om det bearbetade ljudet är för högt kommer du inte att ha tillräckligt med utrymme för att skapa lager i mixen eller gå vidare till mastering. Generellt sett bör du lämna cirka 3 till 6 dB utrymme under hela sångredigeringsprocessen.

3. Åtgärda eventuella problem med rösttiming

De flesta sångare bör kunna sjunga ganska exakt i takt, men ibland kan timingen förbättras under mixningsprocessen. Om du märker några uppenbara timingproblem kan du gärna isolera det aktuella avsnittet och justera till rutnätet i din DAW efter behov. Varje beat behöver inte vara otroligt renskuret, men eventuella inkonsekvenser i timingen bör inte vara uppenbara när du lyssnar tillbaka.

För mer drastiska ändringar kan du använda warp-reglagen eller den elastiska ljudfunktionen om du arbetar i Pro Tools.

4. Eliminera överflödiga andetag och skapa uttoningar

När man mixar sång är det vanligt inom popmusik och andra genrer att ta bort ljud från sångaren som tar hörbara andetag. Du kan göra detta genom att redigera sången manuellt och sedan skapa övertoningar mellan de redigerade delarna för att få ett mer sammanhängande ljud.

I vissa fall kan ett gain-plugin hjälpa till. Dessa plugins kan användas för att blockera brus under ett visst tröskelvärde. Du kan prova dig fram för att hitta de bästa inställningarna för att hantera andningsljud i mixen.

Du kan också lägga till korta fades mellan korta fraser som kan skapa en tydlig kontrast i mixen för lyssnaren. I vissa fall kan du lämna ett par andetag för att bevara karaktären hos det ursprungliga framförandet.

5. Håll utkik efter sibilans

Med sibilans avses hårda "S"-, "P"- eller "T"-ljud som kommer fram i mixen. Dessa ljud kan reduceras under inspelningsprocessen med hjälp av verktyg som ett popfilter, men sibilans kan fortfarande dyka upp med vissa fraser beroende på sångarna.

Dessa ljudpoppar kan åtgärdas med hjälp av en de-esser. De-essers är i huvudsak kompressorer som riktar in sig på det avancerade frekvensområdet där sibilansljud tenderar att finnas. Du kan också försöka reducera dessa problematiska frekvenser med hjälp av en EQ.

6. Avlägsna eventuellt överflödigt buller

Innan du gör någon additiv bearbetning (som att lägga till effekter, förstärka vissa frekvenser etc.) är det av största vikt att du rensar upp din sång så mycket som möjligt. Anledningen till att du fokuserar på subtraktiv bearbetning först (De-essing, EQing etc.) är att additiv bearbetning kommer att bygga vidare på det du redan har skapat, på gott och ont.

Innan du går vidare till nästa steg ska du se till att din sång är så ren som möjligt och att du har eliminerat allt överflödigt brus. Observera att det bästa sättet att rensa upp grumliga inspelningar är att ha en tydlig inspelning till att börja med. Om ditt ljud låter för bullrigt kan det vara värt att hoppa tillbaka in i studion för en annan session.

Generellt sett gäller att ju mindre bearbetning du behöver använda på inspelade spår, desto bättre. Du kan också använda ett verktyg som en dynamisk EQ för att hjälpa till att klippa ut vissa frekvenser som svar på en annan.

7. Använd Pitch Correction

Att använda programvara för pitchkorrigering är inte att "fuska", det är branschstandard. Faktum är att de flesta professionella låtar använder någon form av pitchkorrigering. De flesta lyssnare vet bara inte hur de ska upptäcka det. Det finns till och med undantag från den regeln, eftersom framväxande hyperpop- och emo-rapgenrer tenderar att använda detekterbar autotune som en signaturkomponent i sitt ljud.

I vilket fall som helst ska du inte känna dig skyldig till att använda pitchkorrigering. Lätt pitchkorrigering kan hjälpa till att göra en stark sång nästan perfekt och göra musiken mer ljudmässigt tilltalande för lyssnaren.

8. Form för ton

Du kan också göra betydande tonformning med hjälp av en EQ eller ett filter. Vissa mixtekniker kan t.ex. använda ett högpassfilter för att ta bort en del av den lågfrekventa sånginformation som inte behövs. Ett shelf-filter kan också användas för att framhäva de mest ljudmässigt tilltalande delarna av ett sångframträdande.

9. Komprimera rösten

Komprimering är en av de viktigaste effekterna för sång, så mycket att det inte är ovanligt att ha flera kompressorer på en enda sång. En kompressor reducerar i princip de högsta topparna och förstärker de lägsta ljuden i ett musikstycke.

Detta kan bidra till att skapa en känsla av konsekvens för lyssnaren. Vissa kompressorer används uteslutande för att jämna ut den upplevda amplituden i ett spår, medan andra hjälper till att forma ljudet.

Du kanske använder din första kompressor för att tämja toppar och den följande för att färga ljudet eller ytterligare forma transienter. Vissa genrer kan lämpa sig för ett mer komprimerat ljud. I så fall kanske du vill justera attacktiden så att den får en snabb attack, så att kompressorn sätter igång så snart ljudet når det inställda tröskelvärdet.

10. Överväg att lägga till effekter

Det sista steget i redigeringsprocessen är att lägga till effektförsköningar till en redan fantastisk sångupptagning. Din bearbetade sång bör stå på egna ben vid denna tidpunkt, men effekter kan användas för att förbättra lyssningsupplevelsen eller hjälpa framförandet att sitta bättre i mixen. När du har lagt till grundläggande bearbetning av din sång kan du överväga att lägga till några av följande effekter:

Reverb

Reverb är en vanlig tidsbaserad vokaleffekt som skapar artificiella reflektioner med hjälp av det råa ljudet. Ju mer reverb du lägger till i sångspår, desto mer urvattnat/drömskt blir ljudet.

Fördröjning

Delay är en annan effekt som ofta används på sång och som kan hjälpa till att skapa sömlösa övergångar mellan olika delar av låten eller ge sången lite mer närvaro.

Distorsion

Tung distorsion kan användas i rock- eller rocknära genrer, men många mixtekniker använder distorsion för att skapa en varmare närvaro i en mix.

11. Se till att ditt vokala spår smälter samman med det instrumentala

När du lyssnar tillbaka på din sångredigering vill du se till att den är sammanhängande och passar ihop med resten av din musik. En ren sånginspelning är bra, men om den inte fungerar i samband med resten av din låt har du ett problem.

Din sång ska leva i samma stil som resten av låten. Du kan behöva leka med olika effekter och bearbetningslägen för att få din sång att framstå som den ska. Om du är osäker, lyssna på en referensmix av en liknande låt för att höra hur ljudteknikern har hanterat sången.

Med lite tålamod och övning blir sångredigering en barnlek. Förhoppningsvis gör dessa strategier det lättare för dig att skapa en sammanhängande sångmix som framhäver din sångares naturliga talanger. Trevlig mixning!