Ви готові навчитися мистецтву бітмейкінгу? Створення власних бітів може здатися складним завданням, але з невеликими базовими знаннями у сфері музичного продакшну ви швидко почнете працювати з ними. Незалежно від того, чи ви досвідчений музикант, чи зовсім новачок у світі музики, ми розповімо, як саме створювати біти.

Нижче ми розповімо про те, що потрібно для створення музики, як створювати біти, а також поділимося кількома порадами, які допоможуть вам у вашій музичній подорожі. Почнемо!

Що потрібно для створення бітів

Отже, що вам потрібно для створення бітів? Ось деякі з основних будівельних блоків музичного продакшну. Кожен музикант повинен мати ці елементи у своєму інструментарії для створення музики.

DAW або апаратне забезпечення для бітмейкінгу

Найважливішим інструментом для музичних продюсерів, безсумнівно, є цифрова аудіо робоча станція, інакше звана DAW. Серед популярних DAW - Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase і Logic Pro. Існує також широкий вибір програмного забезпечення для створення бітів, доступного для смартфонів, зокрема Garageband або BandLab.

Якщо ви віддаєте перевагу апаратному обладнанню, а не програмному, ви можете почати процес створення бітів на окремому пристрої, такому як AKAI MPC або Roland SP-404. Якщо ви вирішили піти цим шляхом, зауважте, що вам все одно можуть знадобитися базові можливості цифрової аудіо робочої станції для подальшого зведення треку.

MIDI-контролер

Базовий MIDI-контролер, такий як MIDI-клавіатура, не обов'язково потрібен для створення бітів, але він може значно полегшити вашу роботу. Ці пристрої призначені для того, щоб музичні продюсери могли грати на віртуальних інструментах і семплах за допомогою адаптованого апаратного забезпечення. MIDI-контролери також можна зіставити з параметрами автоматизації, що полегшить вам передачу живого звучання в цифровому записі музики. Розгляньте варіанти початкового рівня, такі як AKAI MPK Midi або Novation Launchpad Mini.

Пакети зразків

Пакети семплів, безсумнівно, формують звучання ваших творінь. Під час створення музики ви захочете мати під рукою безліч різноманітних семплів, щоб мати все необхідне для втілення вашого задуму в життя.

Ваша DAW, ймовірно, поставляється з декількома вбудованими пакетами семплів. Ці пакети чудові, але ви також можете завантажити інші звуки, щоб створити більш унікальну колекцію як артист. Ви можете завантажити семпли з таких сайтів, як BPM Create або Splice. Також є безкоштовні звуки, доступні на таких сайтах, як Freesound.

Аудіоінтерфейс

Аудіоінтерфейс допомагає записувати живі звуки, такі як вокал або інструментальні партії, безпосередньо в DAW зі зменшеною затримкою або звуковою затримкою. Інтерфейси також можуть містити аудіовиходи, що дозволяють відтворювати музику через аудіомонітори або студійні навушники. Вони також можуть подавати фантомне живлення на конденсаторні мікрофони або аудіоапаратуру, яка потребує додаткової підтримки. Чудовим вибором початкового рівня є будь-який інтерфейс із серії Focusrite Scarlett.

Студійні монітори або навушники

Вам знадобиться щось, що допоможе вам об'єктивно почути ваші біти під час їх створення. Студійні монітори забезпечать вам точну інтерпретацію ваших пісень. Також варто придбати пару студійних навушників для використання в години, коли ви не хочете будити сусідів.

Зауважте, що не варто використовувати будь-які навушники, що лежать у вас під рукою, особливо Bluetooth-навушники. Багато навушників, призначених для повсякденного прослуховування, мають посилення в низькочастотному або високочастотному діапазоні. Хоча це може покращити ваші враження від прослуховування вже зведених треків, це спотворює справжнє сприйняття пісні. Отже, звичайні навушники не є хорошим вибором для запису, продюсування, зведення та мастерингу.

Мислення музиканта

Незалежно від того, робите ви інді-поп чи хіп-хоп, вам потрібно мати сильне музичне мислення, щоб створювати свої власні біти. Важливо розуміти, що багатьом продюсерам потрібні роки, щоб створити свою найкращу музику. Ваші перші кілька бітів, безумовно, не будуть найкращими, але пам'ятайте, що вони все одно є цінною частиною процесу.

Створення біта від початку до кінця - непростий процес, але він приносить задоволення. Намагайтеся бути терплячими і наполегливими на найскладніших етапах виробництва. Пам'ятайте, що з часом навчитися створювати музику неодмінно стане легше.

Як зробити біт за 7 кроків

Ви готові створювати музику? Без зайвих слів, ось як створити свій перший біт за сім простих кроків.

1. Визначте свій план гри

Перш ніж ви почнете створювати свій біт, важливо зібрати всі необхідні інструменти і, найголовніше, створити свій план гри. Продюсери, які створюють біти для інді-року та хіп-хопу, матимуть абсолютно різні підходи та звукові впливи.

Може бути корисно послухати кілька треків, схожих на пісню, яку ви хочете створити. Хоча ви ніколи не хочете повністю копіювати елементи з пісні, ви, безумовно, можете отримати вигоду від сильної точки відліку протягом усього процесу виробництва музики.

Процес створення бітів у всіх різний, і це нормально! У міру того, як ви продовжуватимете свій шлях у музичному продакшені, ви зрозумієте, що працює найкраще для вас. Для цієї демонстрації ми створимо базовий інді-поп біт. Ми будемо використовувати Ableton Live і перемикатимемось у режим перегляду на часовій шкалі натисканням клавіші Tab при відкритті нового сеансу:

У верхньому лівому кутку виберіть BPM або темп, який відповідає вашому баченню. Різні музичні жанри мають тенденцію відпочивати в певних темпах, але поки ви вчитеся створювати біти, дозвольте собі експериментувати за власним бажанням! У моєму випадку, я залишив проект за замовчуванням в Ableton Live - 120 BPM в розмірі 4/4. Майте на увазі, що якщо ви не хочете починати з нуля, ви також можете знайти шаблони проектів в Інтернеті для будь-якої DAW для натхнення або для початку роботи.

2. Створіть свій шаблон барабана

Щоб навчитися створювати біти, потрібно почати з вивчення патернів барабанів. Ви можете створити базовий барабанний ритм, використовуючи барабанні набори, семпли барабанів або барабани з живого запису за допомогою інтерфейсу. Для спрощення ми будемо використовувати одну з барабанних установок Ableton Live, яка називається "Ichor kit".

Для цього ми можемо вибрати барабани у вікні проекту і двічі клацнути набір, який потрапить на завантажену MIDI-доріжку, ось так:

Додаткові MIDI- та аудіодоріжки можна створити, клацнувши правою кнопкою миші на шкалі часу або натиснувши Command-T чи Command-Shift-T. Коли ви витягнете барабанну установку, ви можете окремо демонструвати кожен завантажений звук, натискаючи кнопки вимкнення звуку, відтворення або соло, а також налаштовувати семпли у вікні набору:

Цей простір також дозволяє налаштувати загальне звучання установки за допомогою вбудованих шинних ефектів. Ви також можете замінити звуки семплів на свої власні, якщо, наприклад, ви віддаєте перевагу звуку одного барабана, а не бочки.

Хоча ми будемо використовувати барабанну установку, ви також можете перетягувати семпли барабанів безпосередньо на шкалу часу на окремі аудіодоріжки для альтернативного робочого процесу. Ударні установки працюють у форматі MIDI. Щоб почати створювати біт, двічі клацніть завантажену MIDI-доріжку на монтажному столі, щоб створити MIDI-кліп.

Вимкніть опцію "Цикл" у меню кліпу. Ви можете відрегулювати довжину кліпу, натиснувши і перетягнувши кінці кліпу. Це має виглядати так:

Щоб налаштувати сітку в MIDI-секвенсорі, клацніть правою кнопкою миші, щоб вибрати різні фіксовані сітки. Це дозволить вам використовувати різні варіації нот (наприклад, 1/4 відповідає чверті ноти, 1/8 - восьмій ноті і т.д.).

Для цієї демонстрації я збираюся створити базовий чотиридольний ритм. Цей базовий ритм матиме малий барабан у верхній частині кожної долі 1, 2, 3, 4 у розмірі 4/4. Малий барабан падатиме на 2 і 4 долі, а на кожній восьмій ноті буде звучати звук "хай-хет" або "шейкер". Якщо ви не дуже добре розбираєтесь у базовій музичній теорії, не хвилюйтесь!

Ви можете просто скопіювати шаблон нижче:

Я також додав звук "маршового барабана" на такті 1 і восьму ноту перед тактом 3, але це не обов'язково. Далі відрегулюйте швидкість (під рояльним роликом) і довжину (клацніть і перетягніть ноти на потрібну вам довжину) деяких нот, щоб створити більш живе, органічне відчуття:

Поки що наш біт звучить так:

Досить круто, чи не так? Варто також зазначити, що початківці можуть легко перетягнути петлю барабана на часову шкалу і перейти до наступного кроку. Немає нічого поганого у використанні петлі барабана, якщо це полегшує створення біту. Після того, як ви записали простий ритм, настав час рухатися далі!

3. Додавання басової лінії

Тепер, коли ви навчилися будувати грув ударних, настав час створити басову партію. Коли справа доходить до створення бітів, бас-гітара, барабани і вокальна мелодія, мабуть, є рушійними силами вашої пісні. Навіть якщо ви не плануєте записувати вокал, вам все одно потрібно приділити багато уваги бас-гітарі та барабанам.

У цьому прикладі ми будемо використовувати стоковий бас Ableton Live під назвою "Super Sub Drone Bass". Я також додам трохи ефекту Ableton Live "overdrive" до басової лінії, щоб надати їй трохи більше грубості. Щоб завантажити доріжку програмного інструменту, відкрийте нову MIDI-доріжку і виберіть потрібний віртуальний інструмент. Басові лінії можуть бути використані, щоб допомогти окреслити основну акордову послідовність пісні, або ж вони можуть мати більш чітке звучання.

Після завантаження MIDI-доріжки ви можете вносити ноти безпосередньо у фортепіанний ролик або грати басову партію за допомогою MIDI-клавіатури. Я вирішив протестувати кілька басових партій, перш ніж зупинитися на тій, яка мені найбільше сподобалася, і записати її в Ableton Live. Я додав трохи сайдчейн-компресії, щоб басова партія трохи більше злилася з барабанами, але це лише мої особисті уподобання:

Ось як поки що звучить біт з басовою лінією і барабанним патерном:

4. Розглянемо кілька акордів

Навчаючись створювати біти, ви швидко зрозумієте, що деякі жанри взагалі не потребують акордів. Однак, більшість поп-продукції включає в себе певні види акордової прогресії, тому ми будемо робити те ж саме!

Ви можете додати акорди до біту, завантаживши будь-який з ваших віртуальних інструментів на MIDI-доріжку. Потім зіграйте акордову послідовність, яка відповідає тональності вашої пісні (в даному випадку - сі мажор!):

Крім того, ви можете просто поекспериментувати з нотами, які добре звучать. Навіть якщо ви не розбираєтеся в теорії музики, більшість з нас інтуїтивно розуміє, які ноти мають сенс разом. Я пішов далі і додав акордову прогресію, використовуючи стоковий "Grand Piano" з Ableton Live, а також додав трохи реверберації і затримки. З барабанами і басом біт звучить ось так:

Якщо ви застрягли на цьому кроці в процесі створення бітів, зверніть увагу, що ви можете завантажити зразки повних акордових послідовностей як альтернативний спосіб роботи. Ви також можете використовувати пакети акордів MIDI, які дозволяють перетягувати заздалегідь створені патерни акордів MIDI на часову шкалу і поєднувати їх з будь-якими віртуальними інструментами на ваш вибір.

5. Експерименти зі зразками

Семпли - це один з найкращих інструментів, який допоможе вам навчитися робити біти. Вони не тільки можуть використовуватися як повноцінні петлі, але й самі по собі є мелодійними елементами, які можуть перетворити хороший біт на чудовий! Я збираюся додати кілька аудіо семплів на окремі доріжки на шкалі часу в режимі реального часу. Зверніть увагу, що вам, можливо, доведеться змінити тональність семплів вгору або вниз, щоб вона відповідала тональності вашої пісні:

Семпли, барабан, бас і акорди разом звучать так:

6. Автоматизація та ефекти надбудов

Вітаємо! Ви успішно завершили найскладніший процес створення бітів. Тепер, коли у вас є базова основа вашого біту, настав час додати додаткові ефекти та автоматизацію, щоб створити більш цікавий досвід прослуховування.

Наприклад, я відчув, що ці вокальні семпли могли б бути трохи цікавішими. Я вирішив згрупувати їх разом (виділивши доріжки і утримуючи Command-G) і обробити за допомогою стокової затримки Ableton "ethereal canyon" і деякого сайдчейна:

Зараз це звучить так:

Ви також можете додати автоматизацію за допомогою фільтрації, зміни тривалості ефекту та експериментів з різними параметрами. Я автоматизував доріжку барабанів, щоб отримати приглушений звук і тонку автоматизацію реверберації.

Це звучить так:

7. Створення композиції та варіації

Коли у вас є хороший біт, ви можете перетворити його на повноцінну пісню. Створіть повноцінний трек, експериментуючи з зацикленням певних частин, додаючи дрібні слухові деталі та створюючи окремі частини пісні:

Безумовно, вміння писати пісню, безсумнівно, допоможе в цій частині процесу. Ви також можете послухати чиюсь пісню та імітувати її структуру для основи своєї власної. Якщо ви сумніваєтеся, довіряйте своїм вухам! Якщо ви можете зробити так, щоб пісня звучала добре, тоді ви готові до роботи, незважаючи на будь-які "правила"!

Це не повна пісня, але у вас повинні бути інструменти, необхідні для створення завершених бітів! Ось фінальний біт у тому вигляді, в якому він є на даний момент:

7 порад щодо створення бітів, які допоможуть вам покращити свою продакшн-гру

Тепер, коли ви створили свій перший біт, наступний крок, безсумнівно, полягає у створенні наступного треку! Ось кілька важливих порад з музичного продакшну, які допоможуть вам розвинути свої навички як продюсера та музиканта-початківця.

Зробіть ТОННУ бітів

Створення бітів - це питання практики. Питання не в тому, чи вийде у вас приголомшлива пісня, а в тому, коли. Якщо ви приділяєте час послідовному створенню бітів і експериментуєте з різними жанрами, ви обов'язково станете чудовим продюсером.

Іноді вам доводиться просіювати низькопробну музику, щоб знайти свій голос як артиста і продюсера. Пам'ятайте, що кожен ваш трек допомагає вам рости як продюсеру і музиканту, тому навіть якщо ви не в захваті від кожної пісні, яку ви створюєте, це все одно варте зусиль.

Шукати інформацію

Найкращі продюсери не чекають, поки до них прийде інформація, вони її шукають. Ви самі диктуєте свій успіх як музикант. Тому, якщо ви вирішите регулярно вчитися новим навичкам і виходити за межі звичних жанрів, ви навчитеся набагато швидше, ніж музичний продюсер, який дотримується лише того, що йому комфортно. Не забувайте, що на початку все складно, але з терпінням і практикою все буде ставати все легше і легше.

Співпрацюйте з іншими виробниками

Якщо ви хочете зробити кар'єру в музичній індустрії, важливо навчитися співпрацювати та налагоджувати зв'язки з іншими продюсерами. Це не тільки допоможе вам покращити свою продюсерську гру, але й побудувати мережу контактів - життєво важлива частина музичної кар'єри. Спробуйте кинути собі виклик і співпрацювати з продюсерами, які є більш досвідченими, ніж ви, або створити стиль, з яким ви менш знайомі.

Почати грати наживо - це також чудова ідея, якщо ви плануєте стати артистом. Занадто багато талановитих продюсерів намагаються втілити свій матеріал у привабливий живий сет. Ранній початок допоможе вам зрозуміти, на які елементи аудиторія реагує найбільше, що, в свою чергу, може допомогти вам вдосконалити ваш творчий процес.

Експериментуйте з іншими жанрами

Хоча деякі продюсери спеціалізуються на одному жанрі, найкращі з них пробують свої сили в багатьох. Незалежно від того, чи хочете ви кинути виклик, чи просто хочете розвивати свій гурт як продюсер, ви зобов'язані експериментувати з іншими жанрами.

Якщо ви не знаєте, з чого почати, пошукайте безкоштовні навчальні посібники з музичного продакшну на таких ресурсах, як YouTube. Інформація є, якщо ви готові її шукати.

Творіть послідовно

Як вже було сказано, послідовність - це ключ до успіху. Якщо ви не створюєте музику на регулярній основі, вам буде набагато складніше вдосконалювати свої навички як продюсера. Намагайтеся тримати себе підзвітним і створювати виробничий графік, який має сенс для вас. Також може бути корисно мати партнера для підзвітності.

Попросіть іншого музиканта, друга, якому ви довіряєте, або близьку людину допомогти вам стежити за вашою музикою. Спілкування про ваші музичні плани допоможе мотивувати вас робити більше.

Використовуйте творчі обмеження

Іноді найскладніша частина музичного продакшну - це початок роботи. Музичне продакшн - це чудово і може бути дивовижним, адже тут є безмежні можливості, але бувають випадки, коли безмежні можливості можуть здаватися виснажливими.

Якщо ви відчуваєте, що застрягли як художник, спробуйте створити виклик або творче обмеження, яке допоможе вам створювати біти. Це може бути щось просте, наприклад, дедлайн для ваших бітів або виклик для себе, щоб зробити біт, використовуючи лише семпли або інструменти, записані наживо. Спробуйте підштовхнути себе і спостерігайте, як ваші навички створення бітів зростають!

Веселіться!

Занадто часто ми забуваємо, що створення музики має приносити задоволення! Немає гарантії, що вам сподобається кожен фінальний трек, але це нормально. Мистецтво - це самодослідження та експерименти. Можливо, ви просто натрапите на радіо-хіт на своєму шляху, але це не має значення!

Досвідчені звукорежисери знають, що є багато нудних аспектів, пов'язаних зі створенням бітів, але саме ці чарівні моменти створення музики роблять його вартим того. Створення пісень - це неабиякий подвиг, поплескайте себе по плечу за те, що ви здійснили цю музичну подорож!

Створювати музику нелегко. Однак, трохи потренувавшись, ви швидко опануєте мистецтво біт-мейкінгу. Сподіваємось, цей посібник покаже вам, що створення бітів - це лише питання практики, як і будь-яка інша навичка. Насолоджуйтесь створенням бітів!