Незважаючи на те, що нещодавно заявив один генеральний директор, створення оригінальної музики - це одна з найбільш творчо насичених справ, за яку ви можете взятися. Гурт Sister Sledge влучно висловив цю думку ще у 1979 році, коли співав " Дай мені мелодію, це все, що мені потрібно ".

Незалежно від того, розповідаєте ви історію, ділитеся своїми почуттями з приводу чогось або просто творите заради творчості, це ваш шанс блиснути і бути самим собою.

Але бувають моменти, коли процес може здаватися непосильним. З такою великою кількістю музики у світі, як ви взагалі починаєте створювати щось оригінальне? Що ти можеш зробити, щоб виділитися з натовпу? Як знайти власне звучання як артисту?

Незалежно від того, чи ви досвідчений професіонал, який шукає свіжий підхід, чи абсолютний новачок, який тільки починає займатися музичним продакшном, цей посібник містить незамінні поради для створення оригінальної музики. Від пошуку натхнення в найнесподіваніших місцях до оволодіння основними навичками творчого процесу - ви отримаєте практичні кроки для втілення своїх ідей у життя.

Готові зробити щось унікальне? Тоді до роботи!

Як створювати оригінальну музику Частина 1: Пошуки оригінальності

Коли ви пишете власну музику, ви хочете, щоб вона звучала добре, але ви також хочете, щоб вона звучала унікально. Музика існує вже досить давно, і можна стверджувати, що все вже було зроблено раніше. Особливо це стосується популярної музики, яка базується на дванадцятитональній західній гаммі.

Тож як ви створюєте оригінальну музику?

Справа в тому, що музика - це не просто ноти і ритм. Це про зв'язок. Це про самовираження. Це про пристрасть.

Так, ви чули ту саму акордову послідовність, що використовується в багатьох піснях, але кожна з них є окремим вираженням ідеї. І як казав мій старий професор, ви не можете захистити ідею авторським правом.

У пошуках натхнення

Використовуйте свій досвід

Як музикант, ви - це сума всіх ваших переживань і впливів. Те, як ви переживаєте подію чи ситуацію, і емоційний ландшафт, який вона створює, є унікальним для вас. Один з найкращих способів бути оригінальним у власній музиці - черпати з цього досвіду.

Закинути ширшу сітку

Для того, щоб ваш досвід, а отже, і пісні, які ви пишете, були цікавими для вашої аудиторії, переконайтеся, що ваш контакт зі світом є різноманітним. Ви не можете змінити місце, де ви народилися, або те, як вас виховували, але ви можете змінити себе:

• читати книги
• дивитися фільми, які не є франшизою Marvel
• ходити в музеї
• дослідити інші види мистецтва
• подорож
• слухати музику поза зоною комфорту

Щодо останнього пункту, не покладайтеся на алгоритм, який відкриє для вас нову музику. Пошукайте музику навколо. Попросіть рекомендацій. Виходьте на концерти і слухайте виконавців наживо. BBC Sounds - це фантастичний спосіб відкрити для себе безліч нової музики, яку курують живі люди.

Коротше кажучи, переконайтеся, що ваше бачення світу формується під впливом широкого спектру впливів і досвіду.

Знай свою історію

Коли "Бітлз" тільки починали свою діяльність, вони грали кавери в клубах Гамбурга годинами, день за днем. Таке глибоке занурення у світ (тодішньої) популярної музики дало їм міцний фундамент у написанні пісень, що, природно, вплинуло на їхні власні композиції. Решта, як то кажуть, історія.

Я не пропоную вам сідати в літак і йти їхніми слідами, але натомість дізнайтеся все, що можна, про історію жанру, в якому ви спеціалізуєтесь. Дізнайтеся і про інші жанри, дослідіть цих виконавців і музикантів.

Хто на них впливав? Як вони записувалися? Яким був їхній музичний шлях?

Тут є тонка межа: вчіться на досвіді минулого, але не копіюйте його.

Розвиваємо свій унікальний стиль

Для музиканта мати по-справжньому унікальний голос - це комбінація:

• звуки, які ви використовуєте
• мелодії, гармонії, ритми та виробничі цінності, з якими ви працюєте
• атмосферу, яку ви створюєте (в музиці і не тільки)
• історії, які ви розповідаєте.
• питання, які вас хвилюють

Всі ці фактори поєднуються, коли ви розпалюєте свої творчі соки і створюєте музику.

Справа в тому, що на початку музичної кар'єри може бути важко мати чітке уявлення про те, яким насправді є твій артистичний голос. Це нормально; як і хороше каррі, він визначиться з часом.

Тим часом, ось кілька порад, які допоможуть вам знайти свій ексклюзивний стиль і залишатися вірними йому.

Ідентифікувати

З'ясуйте, що ви привносите у свою музику. Чи маєте ви чудове почуття ритму? Чи пишете ви ширяючі мелодії? Можливо, ви геніально граєте на обраному вами інструменті, або ж просто вправляєтеся з семплами. Ким би ви не були як особистість, вкладіть це у свій музичний продакшн.

Експеримент

Спробуйте змішати різні стилі музики, щоб створити щось нове.

У якийсь момент історії ідея поєднання хіп-хопу та класичної музики в одній пісні була нечуваною. Аж поки це не стало реальністю. Тож пограйтеся і відкопайте скарб.

Інша форма експериментів - обмежити себе певними інструментами чи програмним забезпеченням. Наприклад, написати пісню за допомогою певної кількості інструментів або створити трек, використовуючи лише вільне програмне забезпечення.

Необхідність - мати винаходів, і накладання обмежень під час написання та виробництва може породити нові ідеї.

Дослідити

Подібно до розділу "закинути ширшу сітку" вище, досліджуйте всі види музики, а не лише ті пісні, які вам до душі.

Під час прослуховування розбирайте треки на частини, щоб зрозуміти, як вони були написані та спродюсовані. Можливо, щось, що ви почуєте, спрямує вашу творчість в іншому напрямку.

Уникайте

Нарешті, уникайте надмірного покладання на музичні тренди чи кліше. Хоча корисно знати, з яких інгредієнтів складається хіт, до того часу, як ви його почуєте, цей тренд вже буде заїждженим.

Підтримуйте свою оригінальність

Гаразд, ви записали свою першу пісню і задоволені своїм звучанням. Як ви підтримуєте горщик оригінальності наповненим?

Локшина без порядку денного

Музика - це гра. Ми граємо на своїх інструментах. Ми граємо в групі. Принесіть це відчуття гри і у своє письмо.

Щодня або щотижня виділяйте час на те, щоб просто покрутити локшину і подивитися, що з цього вийде. Неважливо, чи вийде в результаті багато різних мелодій, які ви зможете використовувати, чи це буде марна трата часу. Просто грайте.

Прийміть недосконалість

Деякі з найкращих музичних ідей виникли з попелу невдач, тому не намагайтеся зробити все ідеально. Трохи недосконалий хронометраж інструментального соло, яке ви щойно записали, цілком може бути тією річчю, яка робить запис блискучим.

Копай глибше

Коли ви пишете різні частини пісні, задавайте собі питання;

• Чому я ставлю цей акорд тут?
• Які альтернативні акорди я можу використати?
• Чому мелодія в цей момент піднімається вгору?
• Як би це звучало, якби вона впала?

Звісно, не обов'язково ставити ці конкретні запитання, але ставте під сумнів усе, що ви робите, і досліджуйте власний процес написання.

Вивчайте нові технології

Незалежно від того, пишете ви пісню чи займаєтеся пост-продакшеном, спробуйте нові (для вас) техніки.

Якщо ви завжди пишете на гітарі, спробуйте сісти за фортепіано і придумувати акорди (або навпаки). Нові форми будуть незнайомі вашим рукам і вирвуть (іноді буквально) нові і захоплюючі звукові пейзажі.

Якщо ви завжди створюєте трек, працюючи спочатку над барабанами, спробуйте побудувати весь трек без перкусії і подивіться, як це звучить.

Якщо ви музикант-акустик, спробуйте працювати виключно з електронними інструментами. Вкрадіть у свого найкращого друга Maschine 3 і візьміть його на тестовий запуск! (Не кажіть їм, що я це сказав).

Список можна продовжувати, але ідею ви зрозуміли. Не бійтеся виходити за межі своєї музичної зони комфорту.

Записуйте все

Під цим я маю на увазі записувати будь-яку ідею, пов'язану з музикою, яка спадає вам на думку, якою б безглуздою вона не здавалася.

Це може бути у формі письмового журналу (добре для текстів) або голосових нотаток (добре для фіксації музичних ідей і знайдених звуків).

Час від часу корисно переглядати їх, щоб відсіяти непотрібні записи, а у випадку голосових нотаток - класифікувати ідеї, звуки, ритми тощо, щоб їх було легко знайти пізніше.

Але якщо ви цього не зробите, не хвилюйтеся! Сам факт написання (або запису) ваших думок зосередить ваш мозок на пошуку нових та інноваційних ідей.

Як створювати оригінальну музику Частина 2: Процес

Якщо ви новачок у музичному продюсуванні або написанні пісень, ви можете відчувати себе розгубленим щодо того, як написати і записати пісню. Не бійтеся - саме для цього існує цей розділ!

Написання пісень та композиторські техніки

Пісні складаються з багатьох частин - акордів, мелодій, гаків, ритмічних елементів і текстів - все це організовано в цілісну структуру. Почати писати пісню можна з прослуховування чужої пісні.

Після того, як ви з' ясували внутрішню будову вже існуючої пісні, легше почати писати власну (але не копіюйте!).

Відправні точки

Перше, що вам потрібно, щоб написати банер - це початкова ідея.

Це може бути акордова послідовність, мелодійна лінія, гак, біт або текст. Вам просто потрібно щось, щоб зрушити з місця.

Не існує правильного способу зробити це; дехто починає з акордової прогресії, а потім додає мелодію. Інші працюють навпаки, наспівуючи кілька секунд мелодію, а потім підбирають акорди, які підходять.

Ще одне місце для початку - це ритмічна ідея, незалежно від того, чи є вона у вигляді ритму або ударної лінії.

Метод спроб і помилок - це ключ до знаходження методу, який працює найкраще для вас. Головне, щоб ви почали писати.

Нашарування та укладання

Після того, як ви створили ядро пісні, настав час починати додавати шари і організовувати його в цілісну структуру.

Імпровізація над початковою ідеєю може бути чудовим способом створення шарів і розробки нових розділів. Наприклад, імпровізуючи над акордовою прогресією, можна отримати різні мелодії для приспіву та куплету.

Подумайте, як ви хочете, щоб пісня звучала - можливо, будьте м'якшими у куплетах, а в приспіві дозвольте всьому пеклу вирватися назовні. Або ні. Зрештою, це ваша пісня.

Ще один фактор, який слід враховувати - це простір; просто тому, що ви можете накидати на пісню мільярд інструментів, ще не означає, що це добре. Менше - це (майже) завжди більше.

Інструменти торгівлі

Навіть якщо ви плануєте використовувати професійну студію звукозапису для зведення готового треку, варто мати якусь базову домашню студію для препродакшну, а також для відпрацювання ідей і створення демо-записів.

Ось деякі інструменти, які можуть вам знадобитися, залежно від вашого жанру.

Апаратне забезпечення:

• Комп'ютер.
  • Комп'ютер буде основою вашої домашньої студії, тому шукайте високопродуктивні процесори, багато оперативної пам'яті та SSD-накопичувач великого розміру.
  • Вибір Mac чи Windows залежить від ваших особистих уподобань, оскільки більшість програм може працювати на обох операційних системах. Єдиний виняток - Logic Pro, який працює лише в Mac OS.
• Аудіоінтерфейс
  • Аудіоінтерфейс приймає аналогові сигнали і перетворює їх на нулі та одиниці, які ваш комп'ютер може декодувати, і навпаки.
  • Якщо ви хочете записати будь-яке джерело звуку - гітару, скрипку або спів вашої бабусі - вам знадобиться такий пристрій.
• Навушники
  • Apple AirPods гарні і все таке, але вони не дають вам об'єктивної картини повного частотного діапазону треку. З цієї причини пара студійних навушників є обов'язковою для тих, хто створює музику на комп'ютері.
  • Вони також знадобляться вам під час запису з мікрофоном.
• Мікрофон
  • Незалежно від того, записуєте ви інструмент чи спів, вам знадобиться мікрофон, який впорається з поставленим завданням. Вибирати є з чого, тому будьте готові до деяких досліджень!
• Міді-контролер
  • MIDI-контролер зручний для вистукування ритмів, взяття нот і прослуховування звуків. Знову ж таки, тут є з чого вибрати, тож знайдіть той, який найкраще підходить для вашого робочого процесу.
• Студійні монітори
  • Хоча для створення музики можна використовувати лише студійні навушники, хороша пара студійних моніторів буде слугувати вашим записам краще.
  • Вони допомагають запобігти втомі вух, яку часто викликають тривалі сеанси в навушниках, і, що не менш важливо, вони допомагають вам чути ваш мікс, коли він взаємодіє з навколишнім середовищем.

Програмне забезпечення:

Для роботи з цим обладнанням вам знадобляться деякі програмні утиліти! На щастя, є багато недорогих, а часто і безкоштовних варіантів на вибір.

• DAW
  • Цифрова аудіо робоча станція (DAW) - це центр управління вашими музичними операціями. Це місце, де все записується, полірується та зводиться.
  • Хоча кожна DAW виконує по суті одне і те ж завдання, всі вони мають різні робочі процеси, тому спробуйте кілька демо-версій, щоб зрозуміти, яка з них найкраще підходить для вас.
• Звукова бібліотека
  • Під час створення треків вам знадобиться колекція звуків, віртуальних інструментів та ефектів, щоб звести все воєдино.
  • Світ - це ваша устриця, але коли ви починаєте свою подорож, найкраще почати з вбудованих плагінів і ефектів, які поставляються разом з DAW.
  • Якщо ви відчуваєте себе сміливим, ви також можете дослідити широкий спектр безкоштовних плагінів.

Техніки музичного продакшну

Продюсування музики - це зовсім інший набір навичок, якому потрібно навчитися, і є багато чудових статей, які допоможуть вам на цьому шляху. Ось кілька порад, про які варто пам'ятати при створенні своєї першої пісні.

• Записуючи музикантів і вокалістів, обов'язково фіксуйте чистий звук, без спотворень і природної реверберації, створюваної приміщенням.
• Накладаючи доріжки, пам'ятайте про тембр кожного інструмента. Вибирайте звуки, які доповнюють один одного, а не борються за місце в міксі.
• Обережно використовуйте такі ефекти, як реверберація, хорус і затримка. Занадто багато обробки може відволікти увагу від самої пісні.
• Будьте готові витратити трохи часу на зведення, щоб ваша музика звучала якнайкраще. Дізнайтеся, як використовувати обробку, наприклад, еквалайзер і стиснення, щоб отримати найкраще з ваших записів.
• Подумайте про те, щоб додати додаткового блиску вашим записам за допомогою мастеринг-інженера. Якщо думка про те, щоб звернутися до мастеринг-інженера за розцінками, викликає у вас страх, ви завжди можете спробувати зробити це самостійно або скористатися таким сервісом, як eMastered.

Залишайтеся мотивованими

Написання та продюсування власної музики - це: а) дике задоволення; і б) довгий процес навчання. Іноді це розчаровує, і ти розводиш руками (співаючи "айо, треба відпустити...").

Незалежно від того, чи страждаєте ви від творчого блоку, чи просто вигоряєте, важливо пам'ятати, що з усіх артистів на планеті, ви - єдина людина, яка може створити ваш звук.

Час від часу змінювати напрямок - це нормально (ми ж не хочемо бути Nickelback, врешті-решт). Але якщо ви залишатиметеся вірними своїм ідеалам, у вас буде золотий ключ до створення власної магії.

Тож, починайте писати; йдіть вперед і створюйте музику!