Продюсування електронної музики - це багато в чому тонке мистецтво. З огляду на це, ви не можете зробити так, щоб трек звучав чудово, не навчившись правильно мікшувати електронну танцювальну музику. Жанр має багато ключових характеристик, які надають EDM його кардинальне звучання, і без розуміння цих аспектів складно створити професійний мікс.

Нижче ми розшифруємо все, що вам потрібно знати про зведення електронної танцювальної музики, щоб ви могли створювати хіти в домашніх умовах. Давайте зануримося в це!

Що таке електронний документообіг?

EDM або електронна танцювальна музика - це жанр, який продовжує розвиватися і сьогодні. У найпростішій формі EDM відноситься до будь-якої електронної музики, яка більше покладається на семпли та синтезовані віртуальні інструменти, ніж на живі записи.

Перші дні електронної музики можна простежити в таких жанрах, як диско або детройтське техно. З'являється все більше електронних інструментів, таких як драм-машини, синтезатори та семплери масового виробництва. Послухайте цю класику техно:

Як бачите, зародження музики техно, якою ми її знаємо, звучить зовсім інакше, ніж те, що ми можемо вважати "техно" сьогодні. Звичайно, техно - це лише піджанр електронної музики, але це правда, що цифровий звук продовжує еволюціонувати і розвиватися в міру того, як змінюються наші музичні смаки.

Існує кілька речей, які визначають жанр сьогодні, і про які важливо пам'ятати під час запису, продюсування та зведення EDM:

Важкий бас.

Однією з найпоширеніших характеристик виробництва електронної музики є те, що ви зазвичай знайдете сильний саббас і басову доріжку. Суб-бас зазвичай вирізається в моно, оскільки він призначений для відтворення на клубних колонках, які моделюють цей звуковий досвід. Басові доріжки в EDM-музиці настільки глибокі, що іноді ви відчуваєте нижчі звуки частотного спектру у себе в грудях.

Ударні барабани.

Хоча в EDM-піснях може використовуватися один-два барабанних цикли, перкусійні партії аж ніяк не слабкі. Найважливішими звуковими партіями в електронних піснях часто є барабани та бас-гітара. Це тому, що ці ритмічні секції допомагають створювати характерні "танцювальні" звуки, якими відомий цей жанр. Ви часто зустрічаєте класичні барабанні патерни, такі як "4 на підлозі", які підкреслюють відхилення від ритму 2 і 4.

"Крапля".

Велика частина магії EDM-музики полягає в напрузі та звільненні, що створюються завдяки наявності краплі. Талановиті продюсери знають, як створити і пронести енергію через весь трек, що є однією з головних причин, чому слухачі повертаються до цього жанру знову і знову. Щоб створити цю віддачу або кульмінацію, EDM-музика використовує велику кількість автоматизації, динамічної обробки та фільтрів, щоб сплести елементи в добре збалансований мікс.

Як правило, зі стабільним і вищим BPM.

Для того, щоб підвищити танцювальність, в EDM-музиці зазвичай встановлюється вищий біт або темп. Біт в електронній музиці зазвичай встановлюється на рівні 120 або вище, хоча бувають і винятки з цього правила. EDM-треки зазвичай тримають стабільний ритм, хоча EDM-продюсери можуть створювати напругу після приспіву, додаючи додаткові звуки по всьому міксу, щоб ще більше розділити барабанну секцію.

Вони призначені для "танцювальних" налаштувань.

EDM-музика з'явилася на клубній сцені, тому не дивно, що вона танцювальна за своєю суттю. Хоча існує багато різних типів EDM-музики, ви зможете танцювати практично під будь-який електронний звук, незалежно від того, чи є вокал веселим або сумним. Погляньте, як EDM змінювався протягом багатьох років:

Мікшування EDM починається з процесу запису

Це правда, що в EDM не так багато елементів живого запису, як в інших жанрах. Однак це означає, що ті елементи, які ви записуєте (як правило, вокал), виділяються набагато сильніше. Як і в будь-якому іншому жанрі, не можна заперечувати, що створення музики, яка звучить чудово, починається з уваги до деталей на етапі запису. Ось лише кілька основних принципів, про які варто пам'ятати, але ви можете ознайомитися з нашим повним посібником для більш повного огляду.

Перевірте свої записи, перш ніж рухатися далі.

Я не можу сказати, скільки разів пісня була приречена з самого початку через поганий запис. Важливо перевірити ваші записи і звукове оформлення перед тим, як рухатися далі, оскільки етап запису є фундаментальним для процесу зведення та мастерингу. Перевірте записи на студійних моніторах, навушниках і колонках ноутбука. Якщо ви не впевнені, що все звучить добре, запишіть вокал ще раз.

Виберіть зразки, які добре поєднуються між собою.

Пам'ятайте, що кожен семпл, який ви обираєте, повинен розглядатися як частина цілого. Наприклад, вам потрібно вибрати малий барабан, який добре поєднується з басом. Ви можете знайти кілька семплів, які добре звучать самі по собі, але якщо вони не працюють в контексті решти вашого міксу, то не варто їх використовувати.

Знайдіть правильний мікрофон для вашого вокаліста.

Запис вокалу - це мистецтво саме по собі. В EDM не так багато записаних елементів, що робить якісний запис вокалу ще більш важливим. Вокал природно виділяється серед решти вашої пісні, тому вам потрібно переконатися, що він має вагому причину бути виділеним.

Чудові вокальні записи починаються з вибору правильного мікрофона для вашого вокаліста. Як правило, для запису естрадного або електронного вокалу використовується конденсаторний мікрофон. Ці делікатні мікрофони зазвичай мають яскравіший звук, іноді підсилюючи високі частоти. Для більш жорсткого вокалу підійде стабільніший динамічний мікрофон, а для інших - делікатний, але стабільний стрічковий мікрофон.

Який би мікрофон ви не обрали, обов'язково враховуйте ефект близькості. Цей принцип полягає в тому, що чим ближче вокаліст розташований до мікрофона, тим темніше буде звучати вокал. Він також буде звучати голосніше. Ви повинні бути обережними, оскільки EDM залежить від наявності чистих басових частот.

Разом з вокалістом налаштуйте аудіоінтерфейс на оптимальний рівень запису для отримання чистого, послідовного вокалу. Ваш вокаліст може віддавати перевагу роботі з сухим сигналом або з мокрою доріжкою, але обов'язково перевірте сухий вокал, перш ніж продовжувати роботу над зведенням.

Удосконалюйте свій продакшн, перш ніж переходити до зведення

Як скаже вам будь-який мастеринг-інженер, великий майстер починається з потужного міксу. Хочете знати, з чого починається сильний мікс? З правильно спродюсованого треку. Перш ніж навіть думати про зведення вашої музики, почніть з вдосконалення вашого продакшну. Ось кілька основних принципів, про які слід пам'ятати, перш ніж переходити до етапу зведення.

Зберігайте свої треки організованими та симбіотичними.

У вас може бути багато треків, але лише кілька елементів повинні виділятися у вашому міксі. Під час створення запитайте себе, чи кожен звук, який ви додаєте, дійсно покращує загальний мікс. Якщо це не так, прийшов час його вирізати. Початківцям продюсерам може бути важко відкидати звуки, на які вони витратили багато часу, але досвідчені міксинг-інженери та продюсери знають, що це просто ще одна стандартна частина процесу.

Хоча EDM-проекти, як правило, мають більшу кількість доріжок, ніж інші жанри музики, ви помітите, що багато з ваших шарів все одно слугують для посилення глибини кількох ключових партій. У вашій сесії може бути більше сотні доріжок, але більшість з них можуть складати частини основної мелодії, барабанів або бас-секції. Одна з найважливіших порад при зведенні полягає в тому, що кожен звуковий елемент повинен слугувати завершеному звучанню всього міксу.

Вся справа в тому, щоб зберегти енергію.

Оскільки EDM-музика призначена для танцю, важливо підтримувати енергію протягом усього треку. Хоча ви хочете створити єдину атмосферу, вам все одно потрібно тримати слухача на гачку, зберігаючи мелодію цікавою та захоплюючою.

Це може бути зміна патерну барабанів кожні пару тактів, використання автоматизації або створення напруги для великого "падіння". Що б це не було, переконайтеся, що ви не лінуєтеся працювати над своїм продакшеном. Навіть якщо це незначні зміни, невеликі зміни у вашій пісні можуть мати величезне значення для всього проекту.

Використовуйте улюблені треки як натхнення.

Немає нічого поганого в тому, щоб встати на плечі гігантів, так би мовити, для прийняття наступного творчого рішення. Референсні треки не тільки чудово підходять для зведення. Вони також неймовірно корисні на етапі написання та продюсування. Наприклад, ви можете зрозуміти структуру своєї пісні, змоделювавши її за прикладом одного з ваших улюблених EDM-треків.

Ви також можете помітити, як динаміка змінюється протягом треку, і застосувати це до власного проекту. Хоча ви ніколи не хочете копіювати роботу артиста, використання її в якості грубого натхнення може значно полегшити прийняття обґрунтованих творчих рішень, поки ви все ще шукаєте своє оригінальне звучання.

Зосередься на падінні.

EDM-музика не буде такою ж без сильного дропу. Під "дропом" зазвичай мається на увазі приспів в електронному треку, який може містити або не містити вокал. Для того, щоб створити сильний дроп, спробуйте створити напругу в приспіві та куплеті.

Ви можете створити динамічний контраст між приспівом і ку плетом, змінивши гучність, використавши паралельну обробку або спробувавши новий звуковий елемент у приспіві. У EDM-музиці наростання має першорядне значення, тому переконайтеся, що ви приділяєте дропу увагу, на яку він заслуговує.

Як міксувати EDM

Без зайвих сумнівів, ось наш вичерпний посібник про те, як мікшувати EDM. Майте на увазі, що не існує єдиного правильного способу зведення музики, тому один міксинг-інженер повинен мати стратегію звукового дизайну, відмінну від іншого.

Цей посібник має слугувати лише планом для створення ваших власних треків в EDM-просторі, але не дозволяйте цим вільним рекомендаціям обмежувати вашу творчість.

1. Знайдіть відповідний опорний трек.
2. Почніть з фейдерів.
3. Створіть чистий і презентабельний низький рівень.
4. Видаліть еквалайзером те, що вам не потрібно.
5. Попрацюйте над взаємозв'язком між барабанами і басом.
6. Складіть шари.
7. Створіть контраст за допомогою динаміки та стереозображення.
8. Компресія - ваш найкращий друг.
9. Використовуйте валюту і тишу на свою користь.
10. Протестуйте свій мікс у кількох середовищах.
11. Перевірте свій мікс після перерви.
12. Якщо потрібно, створіть кілька міксів.

Знайдіть відповідний опорний трек.

Продюсери-початківці часто нехтують пошуком відповідного референсного треку для своїх міксів. Опорні доріжки важливі для всіх жанрів, оскільки вони дають нам слухові підказки про те, як певні звуки повинні бути збалансовані в міксі. Незалежно від того, чи використовуєте ви одну або багато референсних доріжок, розумно вставляти ці аудіофайли безпосередньо в мікс, щоб ви могли почути їх належним чином через вашу DAW.

Прослухайте свій еталонний трек, щоб відповісти на будь-які питання, які можуть виникнути під час роботи над міксом. Не впевнені, чи не занадто голосно звучить ваш хід на фоні басових частот? Не знаєте, чи потрібно висувати вокал вперед у міксі? Перевірте свої референси.

Навіть найпрофесійніші міксинг-інженери використовують цю техніку для створення максимально чистого міксу. Перехресно перевірте свої мікси з деякими з ваших улюблених мелодій, і ви почнете бачити найкращий спосіб швидко покращити свої мелодії.

Почніть з фейдерів.

Хороший мікс починається з хорошого балансу. Це означає, що одним з найпотужніших інструментів є гучність. Ось чому так багато міксинг-інженерів починають зі зміни гучності або регулювання підсилення, перш ніж приступати до будь-якого іншого елемента треку.

Ви здивуєтеся, наскільки по-іншому може звучати ваш мікс, якщо поекспериментувати лише зі зміною гучності. Як правило, звукові елементи, які ви хочете виділити, будуть голоснішими за інші звуки в міксі. Однак, ви не хочете, щоб рівень вашого міксу перевищував -6 дБ. Це пов'язано з тим, що ви хочете дати вашому мастеринг-інженеру достатньо простору для правильного стиснення фінального міксу.

У багатьох випадках ви можете мати 1 або 2 звукові елементи, які виділяються серед решти звукового ландшафту. Майте на увазі, що високі частоти легше чути, тому їх не потрібно так сильно виділяти, як звуки нижнього або середнього діапазону. Переконайтеся, що ви міксуєте без плагінів на майстер-каналі, щоб отримати точне зображення вашого треку.

Створіть чистий і презентабельний низький рівень.

Особливо в EDM-музиці ваші низькі частоти повинні сяяти. Тому поширеною практикою є, так би мовити, "розщеплення басу". У цьому процесі ви створюєте бас за допомогою двох або більше різних доріжок. Найнижча доріжка, зазвичай десь нижче 100 Гц, використовує чисту синусоїду або пилкоподібну хвилю, в той час як бас вище зрізається фільтром високих частот нижче 100 Гц.

Таким чином, ваші низькі частоти будуть надзвичайно чистими, що допоможе зберегти низькі частоти щільними і вражаючими. Крім того, клубні системи все одно відтворюють ці наднизькі частоти в моно, тому немає необхідності вибирати звук, який би поширювався по всьому стереополю.

Видаліть еквалайзером те, що вам не потрібно.

Багато продюсерів настільки зосереджені на додаванні нових звуків до міксу, що забувають про важливість видалення непотрібних партій. Після того, як ви видалите всі непотрібні доріжки, вам може знадобитися вирізати частоти, щоб звільнити місце для основних партій, таких як барабани або басова секція.

Наприклад, ви можете використовувати фільтр високих частот, як цей в Ableton Live, щоб вирізати низькі частоти в треках, де вони не потрібні, наприклад, у вокалі або високих партіях:

Попрацюйте над взаємозв'язком між барабанами і басом.

Барабани, особливо малий барабан, є однією з найбільш рушійних сил в EDM-треку. Часто в EDM-музиці басова доріжка з'єднується з бочкою та/або малим барабаном. Компресія бічного ланцюга приглушує або стискає один звук по відношенню до іншого. Таким чином, коли присутній малий барабан, бас притискається, щоб звільнити місце для малого барабана, який займає подібний частотний простір.

Проте, сайд-ланцюгове стиснення - не єдиний спосіб досягти такого бажаного співвідношення. Використання фільтрів високих частот для посилення низьких частот - це також чудовий спосіб створити простір для барабанів і бас-гітари. Просто майте на увазі, що ці два звукові елементи є життєво важливими для створення груву, тому вони повинні бути одним з ваших головних звукових пріоритетів.

Складіть шари.

Всі елементи вашої пісні повинні працювати в тандемі, щоб створити чіткий, повний мікс. Кілька звуків можуть складати тіло однієї звукової ідеї. Наприклад, ваша основна синтезаторна лінія може складатися з декількох синтезаторів, кожен з яких займає свою ділянку частотного спектру. Якщо ви сумніваєтеся, скористайтеся спектральним аналізатором, щоб побачити, які ділянки міксу потребують додаткової допомоги. Створюйте зв'язні шари, щоб додати глибини вашому міксу, а не додавайте стільки різних партій, скільки ви можете придумати.

Створіть контраст за допомогою динаміки та стереозображення.

У EDM-музиці використовується багато засобів автоматизації гучності та фільтрації для створення більш динамічного прослуховування. Ви можете використовувати такі прості інструменти, як автоматизація гучності, щоб створити контраст між куплетом і приспівом пісні.

Пограйтеся з панорамним розміщенням різних звукових елементів, це також допоможе вашій пісні відчути себе ширшою. У будь-якому випадку, важливо створити контраст: Ви ж не хочете, щоб ваша пісня звучала дуже вперед або надшироко протягом усього треку. Можливо, має сенс перемикатися між різними звуками при переході від одного розділу до іншого, наприклад, між куплетом і приспівом.

Якщо ви не знаєте, як утримати інтерес, послухайте кілька своїх улюблених пісень. Існує безліч способів створити контраст і утримати інтерес слухача протягом усього треку під час зведення. Думайте про свої звуки як про живі, дихаючі композиції. Зберігаючи трек динамічним, ви зробите його набагато приємнішим для прослуховування, навіть якщо ви використовуєте одну і ту ж акордову послідовність, басову лінію і звуки барабанів протягом усього треку.

Компресія - ваш найкращий друг.

Ви повинні бути обережними, щоб не перекомпресувати мікс, але компресія часто може бути тим клеєм, який потрібен, щоб з'єднати окремі частини разом. Компресія працює за рахунок зменшення динамічного діапазону між двома звуками, або робить найгучніші звуки тихішими, а найнижчі звуки - гучнішими.

EDM відома тим, що використовує тонни стиснення під час процесу змішування, але надмірне використання може призвести до неживої суміші. Один з найкращих способів пом'якшити цю проблему - застосувати паралельну обробку: Цей метод змішує вихідний сухий сигнал з обробленим, стисненим сигналом. Таким чином, ви отримуєте частину збереженої динаміки оригінального звуку, одночасно насолоджуючись частиною обробленого сигналу. Цей метод також відомий як "нью-йоркське стиснення".

Використовуйте валюту і тишу на свою користь.

Більшість продюсерів знають, що FX є важливою частиною створення наростання в EDM-треках, але не забувайте про важливість тиші у ваших піснях. Тиша сама по собі є інструментом.

EDM також використовує набір FX, таких як підйоми і спади, щоб створити хвилюючий ефект у треку. Подумайте про важливість білого шуму під час зведення та мастерингу вашого електронного треку.

Протестуйте свій мікс у кількох середовищах.

Тестування міксу на різних системах важливе для будь-якого жанру музики, але це особливо актуально для жанрів, де багато басів, таких як EDM. Ви захочете створити найкращу версію міксу в своєму власному просторі, але дуже важливо протестувати його в різних звукових середовищах, перш ніж повністю завершити роботу над фінальним міксом.

Вам слід протестувати звук на студійних моніторах, автомобільних колонках, динаміках ноутбука. По суті, на будь-яких пристроях відтворення, які ви можете знайти, щоб перевірити справжнє стереозображення вашої доріжки. Звук поводиться по-різному в різних середовищах, тому будь-які проблеми зі зведенням, які виникають у різних середовищах відтворення, слід переглянути. Особливо важливо протестувати мікс як зі стерео, так і з моно виходами, щоб зменшити ймовірність фазового зведення.

Перевірте свій мікс після перерви.

Іноді найкращий спосіб покращити мікс - дати йому відпочити. Всім інженерам доводиться враховувати втому вух: На жаль, наші вуха природним чином звикають до певного звуку після багаторазового прослуховування. Хоча в цілому ви можете довіряти своїм вухам у процесі зведення, вам потрібно бути уважними, але в той же час не втрачати пильність.

Перед тим, як випускати фінальний мікс, добре виспіться вночі. Навіть найкращі інженери іноді прокидаються з несподівано поганим міксом, тому не впадайте у відчай. Візьміть собі за звичку давати треку перепочинок, перш ніж фіналізувати його. Іноді час - це ваш найбільший ресурс, коли справа доходить до обробки відшліфованого звуку.

Якщо потрібно, створіть кілька міксів.

Кілька міксів можуть бути корисними для створення різних звукових варіацій для ваших слухачів. У будь-якому випадку, вам слід створювати нову сесію кожного разу, коли ви міксуєте, на випадок, якщо вам знадобиться повернутися до попередньої версії пісні.

Також не варто засмучуватися, якщо ви не задоволені своїм першим міксом. Іноді навіть найкращим інженерам доводиться створювати кілька міксів, щоб отримати найкращу з можливих версій треку. Також нерідкі випадки, коли мастеринг-інженери просять внести зміни в мікс.

Як і будь-яка інша навичка, мікшування стає легшим з практикою. Ви побачите, що чим більше ви міксуєте, тим природнішим воно стає, тому експериментуйте з такою кількістю ітерацій міксу, яка вам до вподоби.

Отже, не існує єдиного правильного способу зведення EDM-треку. Однак ці загальні поради щодо зведення EDM можуть послужити міцною основою для вдосконалення ваших пісень. Зрештою, найкращий спосіб попрактикуватися у зведенні електронного треку - це робити це регулярно. Виходьте і починайте мікшувати власну музику!