8 Gründe, warum Sie Ihre Songs beherrschen müssen

8 Gründe, warum Sie Ihre Songs beherrschen müssen 8 Gründe, warum Sie Ihre Songs beherrschen müssen

Du hast stundenlang an deinem neuesten Hit gebastelt, und jetzt bist du fertig. Sozusagen fertig-fertig. Das Letzte, was Sie tun wollen, ist, die Veröffentlichung noch weiter zu verzögern, indem Sie eine umfangreiche Mastering-Session durchführen.

Außerdem haben wir das Jahr 2025. Sind die Kriege um die Lautstärke nicht vorbei? Ist Mastering überhaupt noch nötig?

Die Antwort, mein Freund, ist absolut im Winde verweht! Das Mastering ist immer noch ein entscheidender Schritt im Musikproduktionsprozess. Und hier ist der Grund dafür...

Warum Sie Ihre Musik immer beherrschen sollten

1: Mastering ist die letzte Stufe der Qualitätskontrolle

Betrachten Sie das Mastering nicht als ein optionales Extra, um Ihre Audiodatei zum Glänzen zu bringen, sondern als eine abschließende Qualitätskontrolle im kreativen Prozess.

Nach stundenlanger (oder tagelanger oder sogar wochenlanger) Arbeit an einem Titel kann man leicht den Überblick verlieren. Ein Mastering-Engineer hat ein objektives Ohr für die Musik und sucht nach Ungereimtheiten oder Problemen mit der Audioqualität, die beim Abmischen übersehen worden sind.

2: Mastering verbessert die Gesamtklangqualität

Beim Mastering geht es darum, Ihrem Audiomaterial den letzten Schliff zu geben - der letzte Schritt des Produktionsprozesses.

Manchmal ist eine leichte Berührung alles, was nötig ist, und gute Mastering-Ingenieure wissen genau, wie weit sie die Regler drücken müssen, um dies zu erreichen.

In anderen Fällen ist ein größerer Mastering-Schub nötig. Vielleicht eine Stereoverstärkung oder eine aufwändigere Signalverarbeitung, um die Transienten zu zähmen.

In jedem Fall stellen die präzisen Anpassungen während des Masterings sicher, dass der endgültige Mix mit denen der von Ihnen bewunderten Künstler mithalten kann.

3: Mastering erhöht die Lautstärke ohne Abstriche bei der Dynamik (oder den Lämmern)

Foto von Kryštof Zajíček auf Unsplash

Der Dynamikbereich ist der Dezibel-Unterschied zwischen den lautesten und den leisesten Tönen in einer Mischung. Ohne ihn klingt alles gequetscht und leblos. Wenn Sie zu viel davon haben, müssen Ihre Zuhörer ständig nach dem Lautstärkeregler greifen.

Ein guter Mastering-Engineer ist in der Lage, die wahrgenommene Gesamtlautstärke Ihrer Musik zu erhöhen, ohne dabei den so wichtigen Dynamikbereich zu opfern.

4: Mastering bereitet Ihre Musik für den digitalen Vertrieb vor

Wenn Sie planen, Ihre Musik auf Streaming-Diensten zu veröffentlichen, ist das Audio-Mastering ein wichtiger Schritt, um sie für diese Dienste vorzubereiten.

Streaming-Dienste wie Spotify und Apple Music haben sehr spezifische technische Anforderungen, um eine Einreichung zu akzeptieren. Neben der Reduzierung der Bittiefe und der Konvertierung der Abtastrate müssen auch präzise LUFS-Ziele erreicht werden.

Zugegeben, einige Streaming-Plattformen erhöhen oder verringern automatisch die Lautstärke eines Songs, wenn er nicht den richtigen LUFS-Pegel erreicht. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Lieder auf der Plattform mit dem gleichen Pegel wiedergegeben werden.

Aber (und das ist ein großes Aber), dies garantiert nicht, dass Ihr Track so gehört wird, wie Sie es beabsichtigt haben, mit dem vollen Dynamikumfang des Songs.

Wenn die Musik für maximale Lautstärke abgemischt wurde, leidet sie, wenn sie an die Anforderungen der Streamingdienste angepasst wird. Dieser Effekt wird noch verschlimmert, wenn Ihr Lied zusammen mit einem anderen Lied abgespielt wird, das einen größeren Dynamikbereich hat.

Wenn Sie also wollen, dass Ihre Musik bei allen Streaming-Diensten gut klingt, sollten Sie die Mastering-Phase nicht auslassen!

5: Mastering bereitet Ihren Track für verschiedene Formate vor

Foto von Patrick Lindenberg auf Unsplash

Streaming? Pah! Was ist, wenn Sie Ihr Album auf anderen Medienformaten wie Vinyl oder CD veröffentlichen wollen? Oder auf Kassette (wer sind Sie?)?

Wenn Sie Ihre Musik auf physischen Medien veröffentlichen möchten, müssen Sie für jedes Format separate Master erstellen. Der Grund dafür ist, dass sich der Vervielfältigungsprozess zwischen den Medienformaten unterscheidet und jedes Format seine eigenen Einschränkungen hat.

Die Drehbank, mit der eine Schallplatte gepresst wird, kann zum Beispiel nur eine bestimmte Menge aufnehmen - keine stark limitierten Master für Sie, Sir!

CD-Master können beliebig laut sein, aber die Datei muss speziell für die CD-Duplikation kodiert und mit Trackmarkern versehen werden.

Verwirrt? Ich auch. Aber ein professioneller Mastering-Ingenieur wird genau wissen, was zu tun ist.

6: Mastering optimiert Ihren Song für verschiedene Wiedergabesysteme

Sobald der Titel nicht mehr in Ihren Händen ist, haben Sie keine Kontrolle mehr darüber, wie er auf verschiedenen Lautsprechersystemen klingt. Denken Sie an all die möglichen Orte, an denen er abgespielt werden könnte: Bluetooth-Lautsprecher, im Club, auf dem Telefon Ihrer Schwiegermutter. Die Liste ist endlos.

Auch wenn Sie die Wiedergabesysteme Ihres Publikums nicht beeinflussen können, wissen Mastering-Ingenieure genau, wie Ihre Musik überall gut klingt. Sie sorgen für die Feinabstimmung des Frequenzbereichs und des Stereofelds, damit Ihr Titel sowohl im Radio als auch über Kopfhörer gut klingt.

7: Mastering sorgt für einen kohärenten Sound über alle Tracks hinweg

Wenn Sie ein Album oder eine EP zusammenstellen, ist es wichtig, dass alle Tracks einen einheitlichen, zusammenhängenden Sound haben, vor allem wenn die Songs in verschiedenen Studios aufgenommen wurden oder eine unterschiedliche Instrumentierung aufweisen.

Ein Teil der Arbeit eines Mastering-Ingenieurs besteht in der Feinabstimmung der einzelnen Tracks im Kontext eines Albums. Ohne diesen Prozess kann das Hörerlebnis über ein ganzes Album hinweg durch Unterschiede in der Lautstärke oder der tonalen Balance zwischen den Titeln gestört werden.

Manchmal hilft ein Mastering-Engineer auch dabei, die Reihenfolge der Tracks eines Albums festzulegen!

8: Mastering schützt Ihre künstlerische Vision

Schließlich kann ein konsistenter Mastering-Prozess bei der Aufnahme und Veröffentlichung von Musik dazu beitragen, dass Sie als Künstler einen einheitlichen Sound beibehalten, auch wenn Sie von Zeit zu Zeit in andere Genres wechseln.

Ein Mastering-Ingenieur, dem Sie vertrauen und der Ihre Vision als Künstler kennt, kann ein wertvolles Werkzeug für Ihre Musikkarriere sein.

Was ist eigentlich Mastering?

Foto von Luke Heibert auf Unsplash

Das Mastering ist der allerletzte Schritt im Musikproduktionsprozess. Neben dem letzten Schliff der Mischung werden die Dateien mit den korrekten technischen Spezifikationen und Lautheitsstandards für den Vertrieb auf digitalen und physischen Medien vorbereitet.

Zu den Techniken und Werkzeugen, die beim Mastering zum Einsatz kommen, gehören Stereo-Imaging, subtile Kompression, EQ und Limiting oder Sättigung zur Erhöhung der Lautstärke.

Stereo Mastering vs. Stem Mastering

Traditionell arbeiten Mastering-Ingenieure mit einer Mischung als einzelne Stereodatei, aber das moderne Mastering hat eine Technik eingeführt, die Stem-Mastering genannt wird.

Bei diesem Verfahren werden Stereomischungen von Spurgruppen ( Stems ) genommen und als Ganzes gemastert. Da einzelne Elemente isoliert und separat behandelt werden können, hat der Toningenieur mehr Kontrolle. So kann zum Beispiel das Schlagzeug mit einem eigenen EQ bearbeitet werden, um den Klang zu formen, und der Pegel der Stimme kann mit einer speziellen Dynamiksteuerung gebändigt werden.

Abmischen vs. Mastering

Mixing und Mastering werden oft in einen Topf geworfen, aber die beiden Techniken sind sehr unterschiedlich.

Das Thema Abmischen ist eine ganze Bibliothek von Artikeln wert, aber man kann es grob als den Prozess beschreiben, den Tontechniker verwenden, um mehrere Schichten von einzelnen Instrumenten und anderen Elementen zu einer zusammenhängenden Mischung zu kombinieren.

Beim Mastering hingegen geht es darum, subtile Änderungen an der Mischung vorzunehmen, um den Klang zu verbessern. Es geht weniger darum, kreative Entscheidungen zu treffen, sondern vielmehr darum, Techniken und Werkzeuge einzusetzen, um das Vorhandene zu verbessern.

In gewisser Weise ist das Mastering einfacher als das Mischen, da es (normalerweise) nur eine Signalkette umfasst. Hinter dieser Einfachheit verbirgt sich jedoch eine enorme Menge an technischem Wissen, das Mastering-Ingenieure benötigen, um diese Aufgabe gut erledigen zu können.

Wie Sie Ihren Mix für das Mastering vorbereiten

Das Mastering kann eine schlechte Mischung nicht verbessern, daher ist es wichtig, dass Sie einige Vorbereitungen treffen, bevor Sie Ihre fertige Mischung zum Mastering schicken.

Stellen Sie sicher, dass die Mischung sauber ist

Kümmern Sie sich um Knackser, Klicks, fehlende Überblendungen oder andere unerwünschte Details in der Musik. Diese werden in der Mastering-Phase deutlich sichtbar, also beseitigen Sie sie vorher.

Spielraum lassen

Es gibt zwar keinen Standard dafür, aber es ist ratsam, dafür zu sorgen, dass in der endgültigen Mischung etwa 3-4 dB Headroom vorhanden sind, damit der Mastering-Ingenieur arbeiten kann.

Vermeiden Sie eine übermäßige Verarbeitung auf dem Master-Bus

Manchmal setzt ein Tontechniker Werkzeuge auf dem Master-Bus ein, um dem Mix einen Gesamtsound zu verleihen. Wenn dies bei Ihrem Projekt der Fall ist, sollten Sie mit den Einstellungen sparsam umgehen und die Dinge nicht zu weit treiben. Ein Mastering-Ingenieur kann nicht rückgängig machen, was Sie bereits gedruckt haben!

Wenn Sie eine Master-Bus-Bearbeitung vornehmen, sollten Sie eine Version ohne Bearbeitung bouncen. Dies gibt Ihrem Mastering-Ingenieur Optionen und dient als Referenz für die Art von Sound, die Sie anstreben.

Bounce mit der höchstmöglichen Auflösung

Im Idealfall haben Sie Ihr Projekt mit 24 Bit/48 kHz aufgenommen, und mit dieser Auflösung sollten Sie Ihren Stereomix bouncen. Wenn Sie mit einer niedrigeren Auflösung oder Samplerate aufgenommen haben, sollten Sie diese beibehalten. Schicken Sie niemals eine MP3-Datei zum Mastern!

Wie Sie Ihre Musik mastern lassen

 Foto von Caught In Joy auf Unsplash

Die DIY-Methode

Wenn Sie sich mutig fühlen, können Sie versuchen, Ihre eigene Musik zu meistern. Das ist nichts für schwache Nerven, und Sie verlieren den Vorteil, eine zweite Meinung über Ihre Musik zu haben.

Dennoch lohnt es sich, etwas über den Mastering-Prozess zu lernen, um besser zu verstehen, wie Mixing und Mastering als Team funktionieren.

Einen Mastering-Ingenieur beauftragen

Wenn es Ihnen ernst damit ist, ein großartiges Master zu erhalten, sollten Sie einen externen Techniker mit dem letzten Schliff beauftragen.

Seien Sie gewarnt: Es gibt eine wilde Anzahl von Mischtechnikern, die behaupten, auch im Mastering versiert zu sein. Hören Sie sich auf jeden Fall ihre bisherige Arbeit an und stellen Sie Fragen zu ihrem Verfahren, bevor Sie entscheiden, ob sie die richtige Wahl für Ihren Track sind.

AI-Mastering

Wenn Sie nicht das Budget für einen Tontechniker oder die Geduld für DIY haben, ist noch nicht alles verloren! Die Online-Mastering-Engine von eMastered ist ein Wendepunkt für Künstler, die ihre Tracks mastern wollen, ohne bankrott zu gehen.

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