Was verleiht dem Shoegaze seinen charakteristischen traumhaften Klang? Das liegt fast genauso sehr an der Produktion wie an der Instrumentierung und dem Songwriting. Aber die Produktion hat sich seit dem Auftauchen der ersten Shoegaze- und britischen Indie-Musik-Künstler (in den 1980er Jahren, wie man hört) erheblich verändert.

Angenommen, Sie sind ein Produzent oder Tontechniker, der mit modernen Shoegaze-Bands arbeitet oder arbeiten möchte. In diesem Fall ist es hilfreich, ein wenig über die Geschichte der Aufnahme- und Produktionskonventionen des Genres sowie über die Methoden der Gegenwart und Zukunft zu erfahren.

Oder nehmen wir an, Sie sind ein angehender Shoegazer, der selbst produziert, oder ein erfahrener Pedal-Junkie, der seinen Workflow modernisieren möchte. In diesem Fall sollten Sie diesen Leitfaden hilfreich finden, unabhängig davon, wie vertraut Sie bereits mit der Geschichte des Genres sind.

Zunächst ein paar Hintergrundinformationen, dann können wir uns den technischen Details widmen.

Was ist Shoegaze-Musik?

Shoegaze ist ein Subgenre des Alternative Rock und Indie, das sich durch eine einzigartige Mischung von Elementen auszeichnet, darunter verträumter, verschleierter Gesang, Gitarreneffekte und -verzerrungen, laute Sounds und Rückkopplungen. Melody Maker nannte es "die Szene, die sich selbst feiert".

Geschichte der Shoegaze-Musik

Über die Etymologie des Begriffs "Shoegaze" herrscht keine Einigkeit, aber höchstwahrscheinlich hat er viel mit dem Spielen mit Pedalen zu tun. Auch wenn es nicht auf den ersten Blick ersichtlich ist, neigen Shoegaze-Gitarristen dazu, mit vielen verschiedenen Effekten zu spielen (oft mit einem ganzen Pedalboard), was dazu führt, dass sie viel nach unten schauen. Der Begriff spielt aber auch auf die Tendenz der Shoegaze-Fans an, beim Anhören dieses oft introspektiven Spiels auf den Boden zu starren.

Zu den weiteren Instrumenten gehört das typische Rock-Setup (Schlagzeug, Bass, Gesang usw.) mit gelegentlichem Einsatz von Synthesizern, Streichern und allem anderen, was die klanglichen Grenzen erweitern kann, ohne die reichen Harmonien und Melodien zu übertönen, die für diesen dynamischen und doch unverwechselbaren Musikstil wesentlich sind.

Der Einfluss dieser Musik ist weitreichend, und mit jeder neuen Welle oder Ära der Szene identifizieren sich mehr und mehr Bands mit dem Shoegaze-Namen (oder als Shoegaze-verwandt). Und obwohl die Musik tiefe Wurzeln in Subgenres des Rock wie Surf und Psychedelia hat, werden zwei der wichtigsten Shoegaze-Bands fast allgemein als Pioniere des Genres angesehen: My Bloody Valentine und Slowdive.

Kevin Shields gründete 1983 die Gruppe My Bloody Valentine und zählt seitdem zu den einflussreichsten Persönlichkeiten des modernen Rock. Die aktuelle Besetzung der Gruppe umfasst Mitglieder aus Irland und England. Ihre Ursprünge werden jedoch vor allem mit der frühen Post-Punk-Szene in Dublin in Verbindung gebracht. Ihr erstes Album (Isn't Anything, 1988) etablierte sie als Vorreiter des Shoegaze. Ihr vielbeachtetes Nachfolgealbum Loveless von 1991 definierte den Sound für die kommenden Jahre.

Der Sound von My Bloody Valentine zeichnet sich durch eine eindringliche, traumhafte Atmosphäre und vor allem durch eine große Lautstärke aus. Die Auftritte der Band waren so laut, dass mehrere Mitglieder Gehörschäden davongetragen haben, ein Pegel, der wahrscheinlich nur mit dem ihrer Zeitgenossen aus dem Heavy Metal-Bereich vergleichbar ist (der sich übrigens in den letzten Jahren gelegentlich mit Shoegaze überschnitten hat).

1989 (also genau zu der Zeit, als die Vorgänger von MBV an Bedeutung gewannen) gründeten die britischen Gitarristen und Sänger, die Jugendfreunde Rachel Goswell und Neil Halstead, die Band Slowdive. Wie bei My Bloody Valentine (und anderen Shoegaze-Bands) gibt es in ihrer Musik sowohl männlichen als auch weiblichen Gesang inmitten verschwommener Gitarrenklänge und einer verträumten Atmosphäre.

Weitere bekannte Shoegaze-Künstler sind Bands wie Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain und Mazzy Star. Zu den prominenten Bands, die Shoegaze-Elemente in ihre Songs einfließen lassen (und sie wahrscheinlich bis zu einem gewissen Grad beeinflusst haben), gehören Sonic Youth und Dinosaur Jr. sowie viele andere Künstler der Indie- und Noise-Rock-Szene.

Und Musikstile wie Dream Pop, Slowcore und Blackgaze sind oft (wenn auch nicht immer) eng mit Shoegaze verbunden.

Merkmale der Shoegaze-Musik

Shoegaze-Musik wird oft als ätherisch, stark verzerrt und im Downtempo gespielt beschrieben. Das soll aber nicht heißen, dass es nicht auch Uptempo-Shoegaze gibt. Unabhängig von der Geschwindigkeit oder der Struktur eines bestimmten Shoegaze-Songs findet man oft stark bearbeitete und verzerrte Gitarrentöne, laute Effektpedale, melodischen, hallgetränkten Gesang, verständliche Texte und dröhnende Riffs. Die britische Musikpresse beschrieb die Bands als "überwältigend laut".

Shoegaze als Genre

Shoegaze und "Dream-Pop" werden oft miteinander in Verbindung gebracht, wenn es um die Kategorisierung von Genres geht. Vereinfacht gesagt ist Shoegaze einfach ein Subgenre des noch obskureren Alternative-Rock-Genres.

Viele Leute glauben, dass Shoegaze nicht unbedingt ein Genre ist, sondern eine Sammlung von Bands und Künstlern, die viele der gleichen Mittel verwenden. Wenn du dir verschiedene Shoegaze-Gruppen wie My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain und Kitchens of Distinction anhörst, wirst du feststellen, wie sehr sie sich voneinander unterscheiden, auch wenn sie alle einige ähnliche Elemente des Shoegaze-"Genres" teilen.

Der Stil bot einen starken Kontrast zur Metal- und Grunge-Szene.

Shoegaze-Bands

Während Shoegaze-Bands Anfang der 90er Jahre mit der Einführung von Grunge-Musik und Nu-Metal auszusterben schienen, war das letzte Jahrzehnt sehr freundlich zu dem Genre und hat viele neue Einflüsse hervorgebracht. Viele der klassischen Shoegaze-Bands gibt es zwar immer noch, darunter Bands wie MBV und Jesus and Mary Chain, aber es gibt auch viele neue Shoegaze-Bands, die die Szene aufmischen.

Die 10 besten Shoegaze-Bands aller Zeiten

• DIIV
• Den Tod grüßen
• Hebamme
• Peel Dream Magazin
• Der Geist des Bienenstocks
• Zoon
• Cocteau-Zwillinge
• Lush
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV ist eine New Yorker Shoegaze-Band, die 2011 von Sänger und Gitarrist Zachary Cole Smith gegründet wurde, der vor allem durch seine Arbeit bei Beach Fossils bekannt ist. Die Band veröffentlichte 2012 ihr erstes Studioalbum mit dem Titel Oshin. Der Sound der Band reicht von weiten und dynamischen Texturen bis hin zu düsteren und dennoch üppigen Elementen, die alle mit Smiths langwieriger Genesung von seiner Heroinsucht zu tun haben.

Den Tod grüßen

Greet Death wurde 2019 von der Alternative Press in die Liste der "10 aufstrebenden Künstler aus Detroit, die man kennen muss" aufgenommen. Damals veröffentlichte die Band ihr zweites Album mit dem Titel New Hell. Die Band wird oft als punkig und post-roc mit majestätischen und höllischen Klängen beschrieben.

Hebamme

Madeline Johnston, eine Sängerin und Gitarristin, die auch in der Band Sister Grotto spielte, gründete Midwife. Mit ihren erdrückend schönen Ambient-Mixen bezeichnet sie ihre Band selbst als "heaven metal". Die Musik von Midwife ist einzigartig hoffnungsvoll angesichts ihres Slowcore- und Drone-Pop-Ansatzes.

Peel Dream Magazin

Peel Dream Magazine ist ein relativ neues Projekt von Sänger und Gitarrist Joe Stevens, das 2018 gegründet wurde. Nach der Veröffentlichung des Albums "Modern Meta Physic" wurde die Band schnell als eine der besten Shoegaze-Bands in der modernen Industrie zementiert. Der Sound der Band wird oft als minimal und doch dynamisch beschrieben, mit Elementen von Elektro-Pop und Avantgarde.

Der Geist des Bienenstocks

Auch wenn die Band immer noch im Philadelphia-Underground herumhängt, hat sich The Spirit of the Beehive mit ihrem 2018 veröffentlichten Album Hypnic Jerks, einer Mischung aus Punk, Noise, Drone und Psych-Pop, an die Spitze gesetzt. Die Band wird oft für ihre energiegeladenen Live-Shows gelobt, die den Konzertbesuchern eine einzigartige Mischung aus Konfrontation und Eskapismus bieten.

Zoon

Die von Daniel Monkman selbst als "Moccasin-gaze" bezeichnete Musik stammt von seiner Herkunft als Mitglied der First Nations. Über das hinaus, was man bei dieser Art von Album erwarten würde, gibt es auch dröhnende Gesänge, Handtrommeln und Shaker. Die Musik dieser Band enthält kraftvolle und doch delikate Übersetzungen, die von Monkmans tief spirituellen Wurzeln inspiriert sind, was sie zu einer ganz besonderen Platte in einem leicht zu charakterisierenden Genre macht.

Cocteau-Zwillinge

Cocteau Twins war eine schottische Shoegaze-Band, die 1979 ihr Debüt gab. Als die Band auf den Plan trat, erntete sie schnell Lob für Elizabeth Frasers ätherischen und von Hall durchtränkten Soprangesang. Viele sagen, dass die Cocteau Twins in den 1980er Jahren Pioniere des Dream Pop waren und sich von Bands wie Joy Division und Siouxsie and the Banshees beeinflussen ließen.

Lush

Lush war eine Shoegaze-Band, die in den späten 1980er Jahren in London gegründet wurde und die erste Band war, die das Etikett "Shoegazing" erhielt. Shoegaze-Fans sagen auch, dass Lush das Genre der breiten Masse schmackhaft gemacht haben, indem sie durch Remixe von Drum Club und Spooky das Interesse an elektronischer Musik geweckt haben.

Slowdive

Slowdive rockt auch heute noch, obwohl die Band bereits 1989 gegründet wurde und einige Besetzungswechsel hinter sich hat. Rachel Goswell und Neil Halstead, beide Freunde aus Kindertagen, lieferten mehrere unglaubliche Alben mit einer damals neuen Mischung aus schrillen Gitarren und Ambient-Produktionen. Bis heute ist das Album Souvlaki eines der besten Shoegaze-Alben aller Zeiten.

My Bloody Valentine

Die irische Band My Bloody Valentine wurde 1983 auf Creation Records gegründet, zusammen mit anderen Creation-Records-Bands wie Swervedriver und Jesus and Mary Chain, und ist auch heute noch aktiv. Die Band leistete Ende der 1980er Jahre mit einer Mischung aus androgynem Gesang, dissonanten Gitarren und unorthodoxen Produktionstechniken Pionierarbeit für das neue Subgenre, das als Shoegaze bekannt ist. Loveless steht auf vielen Listen als eines der besten Shoegaze-Alben aller Zeiten ganz oben.

Beste Shoegaze-Alben

Die besten Shoegaze-Alben der 80er Jahre

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Geschmack - Die Fernrohre (1989)
• In Flammen - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Einer der ersten schrillen Gitarrensounds, an den sich die meisten alten Shoegaze-Kenner erinnern, stammt von der Band My Bloody Valentine, die 1988 ihr Debütalbum Isn't Anything veröffentlichte . Von geradlinigen Noise-Rock-Stücken wie "Sueisfine" bis zu scheinbar transzendenten Stücken wie "Several Girls Galore" war dieses Album der Beginn eines Genres.

Geschmack - Die Fernrohre (1989)

The Telescopes war eine Band, die sich seit den späten 80er Jahren auf der Grenze zwischen Psychedelic, Noise Rock und Shoegaze bewegte, und ihr Debütalbum Taste wurde zum Sprungbrett für das, was einige Jahre später zu einer musikalischen Bewegung werden sollte. Dieses Debüt mit seinen dröhnenden Liedern, verzerrten Gitarren und dem ohrenbetäubenden Gesang schockierte die Bevölkerung der späten 80er Jahre und bot ihr etwas, das sie bis dahin noch nie gehört hatte.

In Flammen - Galaxie 500 (1989)

On Fire wurde vom Rolling Stone als eines der besten Alben von Galaxie 500 bezeichnet und schaffte es auch auf die Liste der 100 besten Alben der 1980er Jahre von F act. Mit recht einfachen Songs und einer atmosphärischen Produktion schuf die Band einen Sound, der einige der besten modernen Bands des 20. Jahrhunderts inspirieren sollte, darunter The Velvet Underground.

Die besten Shoegaze-Alben der 90er

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nirgendwo - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless war eines der Top-Alben der frühen 90er Jahre und enthält einige der besten Titel des Genres bis heute. Der Aufnahmeprozess für Loveless erstreckte sich über zwei Jahre und über 19 Studios. Insgesamt arbeiteten etwa 45 Tontechniker mit der Band zusammen, um dieses legendäre zweite Album fertigzustellen. Es wird oft als eine geführte Meditation über Abwesenheit und Liebe eingestuft, die mit großartigen Klanglandschaften und überlagerten Gitarrensounds die menschliche Erfahrung destilliert.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Eine weitere großartige Veröffentlichung aus den frühen 90er Jahren war eine üppige, lo-fi Shoegazing-Platte namens Souvlaki.

Souvlaki war ein seltenes zweites Album von Slowdive, das bewies, dass eine Band ihr Debütalbum übertreffen kann. Mit einer Mischung aus markanten Texturen, Feedback und Dub-Obertönen ist dieses zweite Album eines der einflussreichsten Werke aller Zeiten. Erwähnenswert sind auch die beiden Kollaborationen mit Brian Eno auf Souvlaki.

Nebenbei bemerkt: Sie sollten sich auch das vierte Album der Band anhören, das den Titel Slowdive trägt .

Nirgendwo - Ride (1990)

Im Sommer 1990, als die Bandmitglieder gerade aus dem Teenageralter heraus waren, stellten sie ihr Debütalbum fertig. Auf "Nowhere" sind Elemente der Stone Roses, Sonic Youth und The Cure zu hören , aber das Album präsentiert eine einzigartige und erkennbare Form des klassischen Rocks mit stampfenden Drums und McCartney-ähnlichen Basslines.

Die besten Shoegaze-Alben der Jahre 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Blonde Rothaarige (2007)
• Tote Städte, rote Meere und verlorene Gespenster (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick und seine Bandmitglieder verließen 2002 sein Metal-Outfit Godflesh und begannen 2001, die Saat für Jesu zu pflanzen. Im Jahr 2004 veröffentlichte er dieses traurige, langsame und wunderschöne selbstbetitelte Album mit Anklängen an Slowcore, Shoegaze, Post-Rock und Industrial. Das 10-minütige "Sun Day" ist dank seiner atemlosen, gigantischen Klanglandschaft sofort ein Klassiker.

23 - Blonde Rothaarige (2007)

Blond Redhead sind schon seit geraumer Zeit Kult, doch erst mit dem aufregenden und neurotischen Album 23 hat die Band wirklich ihren Weg gefunden. Mit warmen, ausufernden Gitarren, blechernen Percussions und einer Mischung aus federleichtem und verzerrtem Gesang ist jeder Song auf diesem Album einzigartig, da er keine Grenzen kennt, die man ihm auferlegen könnte.

Tote Städte, rote Meere und verlorene Gespenster (2003)

Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts war zwar der erste internationale Erfolg von M83, aber offensichtlich nicht ihr letzter. Viele waren der Meinung, dass es die originellste Interpretation des Dream-Pop- und Shoegaze-Genres seit Jahren war, da die Songs die überwältigenden Gitarren zugunsten von Sägezahn-Synthesizern, 8-Bit-Effekten und digitalen Schlagzeugklängen aufgaben. Die meisten Shoegaze-Gruppen würden es vielleicht nicht so gerne sehen, wenn man M83 als Shoegaze-Band bezeichnen würde, aber dieses zweite Album der Gruppe beweist das Gegenteil. Unserer Meinung nach ist es eines der versteckten Juwelen der Shoegazing-Gemeinde.

Die besten Shoegaze-Alben von 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Nichts (2016)
• Deceiver - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Als My Bloody Valentine ihr Album m b v veröffentlichten , blieb die Welt stehen. Das Album begann mit dem krächzenden Auspuff "She Found Now" und endete mit einer sechsminütigen Kakophonie aus Lärm und Grime mit dem Titel "Who Sees You". Selbst nachdem es fast zwei Jahrzehnte lang abgekupfert und gespielt wurde, fühlte sich dieses Album irgendwie völlig anders an und unterschied sich von den Klischees des Shoegaze.

Tired of Tomorrow - Nichts (2016)

Nothing beherbergt eine Gruppe ehemaliger Punkrocker, die beschlossen haben, den Weg des Shoegaze einzuschlagen und dabei ein Element von mitreißenden, hymnischen Gitarren und rauem Gesang in die Welt der Träume einzubringen. Domenic Palermo, der Ex-Knacki-Frontmann, schreibt mit einer derartigen grafischen Intensität, dass er alle Vorurteile darüber, was es bedeutet, schöne Texte zu schreiben, über den Haufen wirft.

Deceiver - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith hat einige ziemlich unglaubliche, aber auch entmutigende Anstrengungen unternommen, um sich von seiner langjährigen Heroinsucht zu erholen, über die er in seinen Songs seit der Veröffentlichung des Debütalbums der Band ziemlich offen spricht. Auf dem 2019er Album Deceiver von DIIV erzählt er ausführlich von seiner Geschichte . Mit dem bisher düstersten Sound der Band wird ein einzigartiger Ansatz in Bezug auf Dynamik und Klarheit verfolgt, ähnlich wie bei anderen Bands wie Deafheaven, mit denen DIIV viel Zeit auf Tour verbracht haben.

Die besten modernen Shoegaze-Alben von 2020/21

• Agitprop Alterna - Zeitschrift Peel Dream (2020)
• Umgekehrt in solchen Dingen - Avenade (2020)
• Luminol - Hebamme (2021)
  

Agitprop Alterna - Zeitschrift Peel Dream (2020)

Die Tracks des Albums Agitprop Alterna von Peel Dream Magazine bieten eine Space-Age-Odyssee mit üppigen, loungigen Klängen, dröhnender Produktion, ausgeblasenen Gitarren und gefilterten Vocals, die Minimalismus mit neu präsentierten Elektro-Pop-Elementen verbindet. Mit neuen Live-Musikern konnte Joe Stevens einen weitaus dynamischeren und intensiveren Sound im Vergleich zu seiner Veröffentlichung von Meta Physic im Jahr 2018 erzielen.

Umgekehrt in solchen Dingen - Avenade (2020)

Emotional heftig und lyrisch kraftvoll, fühlen sich die Songs auf Vice Versa In Such Things wie ein Fiebertraum an. Die Platte geht unter die Haut, mit brillant geschichteten Texturen und einer klanglichen Konsistenz, die einen auf eine Reise mitnimmt. Selbst wenn man kein Fan der Szene im Allgemeinen ist, wird man diese Achterbahnfahrt eines Albums wahrscheinlich unglaublich ansteckend finden.

Luminol - Hebamme (2021)

"Ambitioniert" und "gemeinschaftlich", so beschreibt Pitchfork die dritte Veröffentlichung der experimentellen Dream-Pop-Gruppe von Madeline Johnston. Alle Tracks wurden während der Pandemie geschrieben, was ihnen ein einzigartiges Gefühl von universeller Relativität verleiht. Was die Klangcharakteristiken angeht, so ist es schwer, im Jahr 2021 ein Dream-Pop-Album zu finden, das sich so expansiv und herzzerreißend anfühlt.

Shoegaze-Akkorde

Shoegaze-Gitarrenakkorde klingen oft offen und verträumt, weshalb Shoegaze-Gitarristen oft mit offenen Stimmungen experimentieren, um eine Vielzahl von Akkorden mit möglichst vielen offenen Saiten spielen zu können.

Beginnen Sie mit einer offenen Stimmung, z. B. D. Wenn Sie in dieser Stimmung spielen, greifen Sie jeweils zwei oder drei der tieferen Saiten und lassen Sie die höheren Saiten offen, damit sie erklingen. Um die Offenheit dieser Akkorde zu akzentuieren, verwenden Sie eine ordentliche Portion Verzerrung, Verzögerung und Hall.

Das Hinzufügen von Noten zu normalen Dur- und Moll-Akkorden ist eine großartige Möglichkeit, um ein verträumtes, schwebendes Gefühl zu erzeugen. Von Sus-Akkorden bis hin zu Maj7- und Min7-Akkorden - experimentieren Sie mit dem Hinzufügen von Noten zu normalen Dreiklängen. Diese Technik kann auch beim Spielen von Shoegaze-Akkorden auf dem Klavier angewendet werden.

Moderner Shoegaze: Ethos, Ausrüstung und Produktionstechniken

Wie ein Großteil der Post-Rock-Musik hat auch der Shoegaze dank digitaler Technologie seine vergleichsweise bescheidenen Anfänge hinter sich gelassen. Abgesehen von dem natürlichen Aufschwung, den die Musik durch digitale Vertriebsplattformen im kommerziellen Bereich und in Tauschbörsen erfuhr, ist die digitale Musiktechnologie für Shoegaze-Künstler von Vorteil, da dieser Stil stark auf Effekte und die allgemeine Atmosphäre ausgerichtet ist.

Zu den Pedalen, die der durchschnittliche Shoegaze-Gitarrist häufig im Blickfeld hat, gehören Effekte wie Chorus, Distortion, Fuzz, Reverb, Reverse Reverb, Phaser, Flanger, Tremolo und Delay. Auch der Whammy-Bar hat in der Shoegaze-Gitarre eine wichtige Rolle gespielt (vor allem bei Kevin Shields). Die Tremolo/Vibrato-Systeme in der Fender Jaguar und Jazzmaster haben dazu beigetragen, den charakteristischen lauten und verzerrten MBV-Sound zu erzielen.

Während ein großer Teil der Shoegaze-Musik über eine sehr anspruchsvolle Produktionsqualität verfügt, gab es auch einen Crossover zwischen Shoegaze und Lo-Fi-Musik. In den Neunzigern konnten kleine Multitrack-Decks und andere Geräte auf Verbraucherniveau ausgefallene Studios und große Aufnahmebudgets ersetzen. Heutzutage ist der Lo-Fi-Sound jedoch eher eine ästhetische Vorliebe als ein wirtschaftlicher Zwang.

Analoge Aufnahmen haben den weichen, fließenden und oft sehr legato klingenden Sound der meisten Shoegaze-Musik schon immer sehr gut wiedergegeben. Digitale Aufnahme- und Mischtechniken haben die Shoegaze-Musikproduktion jedoch zugänglicher und besser für einen hohen Dynamikbereich und eine vielfältige Instrumentierung ausgestattet gemacht.

Mikrofonierung und Aufnahme von Shoegaze-Künstlern

Bei der Aufnahme hängt alles von Ihren Ressourcen und dem verfügbaren Raum ab. Wenn Sie Ihren Aufnahmeraum behandeln, sollten Sie bedenken, dass Shoegaze oft sehr viel Hall verwendet, und dass feste und reflektierende Oberflächen (möglicherweise in ungeraden Winkeln) dazu beitragen können, einen Teil dieses Effekts organisch zu erzeugen (im Guten wie im Schlechten).

Da Shoegaze-Musik den Schwerpunkt auf Sustain/Release und nicht so sehr auf Attack legt, kann eine Mikrofonierung aus der Ferne dazu beitragen, eine gewisse Atmosphäre zu schaffen (insbesondere in größeren Räumen). Es gibt digitale Tools, mit denen dieser Effekt künstlich erzeugt werden kann. Aber eine Mentalität des "Nachbesserns" ist selten eine gute Strategie. Der beste Weg, um einen reibungslosen Mischprozess zu gewährleisten, ist also die Aufnahme der bestmöglichen Quelle.

Bei der Mikrofonierung des Schlagzeugs gibt es verschiedene Muster, die man in Betracht ziehen kann. Spaced Pair und ORTF können das Schlagzeug groß und breit klingen lassen, was sich hervorragend für Shoegaze eignet. Enger klingende Muster (wie X-Y) eignen sich auch, wenn Sie das Schlagzeug fokussierter oder zentrierter klingen lassen möchten (dies funktioniert oft gut bei langsamerem Schlagzeugspiel).

Wenn Sie neu im Aufnehmen und Abmischen von Schlagzeug sind, sollten Sie mit breiten und engen Audiokonfigurationen experimentieren. Die Mikrofonierung des Schlagzeugs in der Mitte/Seite ist eine relativ einfache Möglichkeit, das breite und das schmale Stereobild im Handumdrehen zu vergleichen. Das Setup umfasst zwei Schlagzeugmikrofone, ein Nierenmikrofon (unidirektional) und ein 8er-Mikrofon (bidirektional), die direkt aufeinander gerichtet sind. Außerdem ist der Nullpunkt des Figur-8-Mikrofons genau auf die Mitte der Nierencharakteristik gerichtet.)

Je mehr Gain Sie bei der Niere hinzufügen, desto enger wird das Klangbild in der Mischung. Im Gegensatz dazu verbreitert eine höhere Verstärkung des 8er-Mikrofons das Klangbild, da es die Bereiche um das Schlagzeug herum aufnimmt und nicht das Schlagzeug direkt. Wahrscheinlich wollen Sie weder ein extrem breites noch ein extrem schmales Klangbild, also versuchen Sie, die Verstärkung beider Mikrofone zu erhöhen bzw. zu verringern, bis Sie eine gute Balance gefunden haben. Denken Sie daran, dass die Qualität der breiteren Verstärkung (vom bidirektionalen Mikrofon) zu einem großen Teil von der akustischen Behandlung des Raums abhängt.

Software und Plug-Ins für Shoegaze-Musik

Um die richtigen Plug-ins zu finden, muss man etwas suchen, und verschiedene DAW-Programme haben ihre eigene Plug-in-Kompatibilität. Es gibt jedoch kostenlose Plug-ins für Effekte wie Tremolo, Reverb, Delay, Fuzz und vieles mehr. Auf der kommerziellen Seite können die Preise für Plug-ins von unter fünfzig Dollar bis zu Hunderten oder sogar Tausenden von Dollar (in den USA) reichen.

Reverb zum Beispiel ist einer der am häufigsten verwendeten Effekte in der Shoegaze-Musik. In der höheren Preisklasse gibt es Altiverb. Altiverb ist ein Faltungshall-Plug-in, das für seine Fähigkeit bekannt ist, verschiedene Räume oder Umgebungen zu simulieren und dabei unglaublich natürlich zu klingen. Es ist ein Industriestandard-Plug-in und kostet einen Industriestandard-Preis (Sie müssen die aktuellen Preise überprüfen, aber im Moment kostet es normalerweise zwischen fünfhundert und tausend USD).

Am unteren Ende des Preisspektrums befindet sich FabFilter Pro-R, ein algorithmisches Reverb-Plug-in mit einer attraktiven und intuitiven Benutzeroberfläche. Es ist zwar nicht das billigste, aber mit etwas unter zweihundert US-Dollar eines der preisgünstigeren Hall-Plug-ins (die aktuellen Preise müssen Sie sich selbst ansehen, aber zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels sind sie ungefähr so hoch). Es verfügt über eine Vielzahl von Funktionen und ist hilfreich beim Schreiben oder bei Demo-Aufnahmen und sogar bei der professionellen Produktion.

Um sicherzustellen, dass Ihre Plug-ins mit Ihrer Audiosoftware und -hardware kompatibel sind, müssen Sie sich über verschiedene Plug-in-Formate im Klaren sein. Zu den gängigsten gehören Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) und Audio Units (AU). VST ist ein vielseitiges Format, das mit vielen Audioprogrammen kompatibel ist und sowohl kostenlose als auch kommerzielle Plug-Ins umfasst. AAX ist der proprietäre Standard von Avid und sollte daher auf den meisten, wenn nicht sogar allen Avid-Systemen (wie Pro Tools) funktionieren. AU ist für Apple-Software gedacht und ist sozusagen die iOS-Version von VST.

Abmischen und Mastern von Shoegaze-Musik

Achten Sie beim Abmischen besonders auf die Klangregelung, da die schiere Lautstärke und die Vielfalt der Frequenzen leicht zu Unschärfen führen können. Verwenden Sie Hoch-/Tiefpassfilter und entfernen Sie bei Bedarf die unteren Mitten (200-500 Hz sind am anfälligsten), wenn sie matschig sind.

Ein relativ einheitliches Merkmal der Shoegaze-Musik in Bezug auf die Aufnahme, den Mix und sogar die Aufführung ist der zurückhaltende Gesang. Während viele andere Musikstile den Gesang prominent in den Mix einbauen, klingt der Gesang im Shoegaze oft weit weg (wie aus einem David-Lynch-Film oder einem Traum). Diese Methode ist nicht die einzige Art, Shoegaze-Gesang zu mischen, aber sie ist ziemlich verbreitet (und in gewisser Weise einzigartig) für diesen Stil.

Nach dem endgültigen Abmischen solltest du deine Shoegaze-Musik richtig mastern, damit die ganze sorgfältige Arbeit, die du beim Abmischen des riesigen Frequenzspektrums geleistet hast, nicht völlig umsonst war. In der Vergangenheit war dafür oft ein erfahrener Profi nötig, der professionelle Preise verlangte. Aber jetzt gibt es automatisiertes Mastering online mit eMastered, das dir die Qualität, die du brauchst, für weniger als die Kosten für ein neues Paar Schuhe liefert.

FAQs

Ist Shoegaze noch populär?

Obwohl Shoegaze in den frühen und späten 90er Jahren mit dem Aufkommen von Grunge und Nu-Metal von der Landkarte zu verschwinden schien, kann man in modernen Platten viele Elemente von Shoegaze wiederfinden. Ein Begriff, der im modernen Genre recht populär geworden ist, ist Blackgaze.

Ist Shoegaze Emo?

Auch wenn viele diese beiden Genres nicht in dieselbe Kategorie einordnen würden, haben sie doch viele Elemente gemeinsam, darunter schrille Gitarren, verzerrter Gesang, emotionale Texte und übereinander geschichtete Gitarrenlandschaften.

Ist Shoegaze Ambient?

Für viele Hörer ist Shoegaze Ambient-Musik. Obwohl sie von schwereren Formen des Goth-Rock und Post-Rock inspiriert ist, werden bei der Shoegaze-Produktion häufig verträumte Produktionstechniken und ätherische Effekte eingesetzt, um verträumte und weitläufige Klanglandschaften zu schaffen.

Wie bekommt man Shoegaze-Töne?

Shoegaze-Gitarrensounds sind oft stark bearbeitet, fast bis zu dem Punkt, an dem sie wie Synthesizer klingen. Verwenden Sie starke Verzerrungen, lange Verzögerungen und ausgedehnte Reverbs. Vergessen Sie nicht, auch Modulationseffekte in Ihre Kette einzubauen, insbesondere Chorus-Effekte.

Was ist der Unterschied zwischen Dream Pop und Shoegaze?

Die Shoegaze-Gemeinde kategorisiert das Genre als gitarrenlastig, mit viel Hall und Verzögerungseffekten, überlagerten Klanglandschaften und Punk-Einflüssen, ganz anders als Dream Pop. Dream-Pop-Bands hingegen verwenden sparsamere Produktionstechniken und behalten die ätherischen, atmosphärischen Elemente des Shoegaze bei, sind aber weniger aggressiv.

Wie bekommt man Shoegaze auf Garageband?

Um mit Garageband Shoegaze-Sounds zu erzielen, sollten Sie die Standard-Pedale und Verstärkermodelle verwenden, wie z. B. Light Overdrive, Distortion II und Octafuzz. Sie könnten auch herausfinden, welche Art von Ausrüstung einige Ihrer Lieblings-Shoegaze-Bands verwenden und versuchen, diese nachzubauen.

Welche Gitarre ist die beste für Shoegaze?

Kevin Shields, einer der wohl bekanntesten Gitarristen des Genres, war dafür bekannt, Jaguars und Jazzmasters zu verwenden. Auch Telecaster und Mustangs sind dank ihrer surfigen Sounds und Tremoloarme eine ausgezeichnete Wahl.

Wie schreibt man Shoegaze-Riffs?

Shoegaze-Riffs enthalten oft offene Akkorde mit offenen Stimmungen sowie Powerchords. Versuchen Sie beim Schreiben von Shoegaze-Riffs Verzerrung, Hall und Verzögerung zu verwenden, um die gewünschte Richtung zu bestimmen.