Die Gesangsbearbeitung ist einer der wichtigsten Teile des Produktionsprozesses. Eine Gesangsdarbietung dient als solide Grundlage für einen Song. Wenn Sie also Gesang bearbeiten, schaffen Sie eine Plattform für den Rest der Produktion.

Zum Glück ist die Bearbeitung von Gesang viel einfacher, als Sie vielleicht denken. Im Folgenden stellen wir Ihnen unseren umfassenden Leitfaden zur Gesangsbearbeitung vor, mit dem Sie eine rohe Performance in eine hochwertige Aufnahme mit einem beliebigen Sänger oder einer beliebigen Sängerin verwandeln können. Legen wir los!

Gesangsbearbeitung von Anfang bis Ende

Im Folgenden finden Sie die wichtigsten Schritte zur Bearbeitung von Gesang. Beachten Sie, dass jede Gesangsmischung eine andere Herangehensweise erfordert, aber diese Strategien sind eine gute Ausgangsbasis.

1. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Quellenmaterial haben

Einer der häufigsten Fehler von Anfängern ist, dass sie nicht genügend Aufnahmematerial haben, um damit zu produzieren. Stellen Sie nach Möglichkeit sicher, dass Sie mindestens 3 solide Lead-Vocal-Takes haben, bevor Sie mit dem Vocal-Editing beginnen. Außerdem sollten Sie viele Rohspurtakes von Backing Vocals, Adlibs und Harmonien haben.

Dieser Schritt ist wichtig, damit Sie in der Lage sind, einen starken Gesangstrack richtig zu komponieren. Wenn Sie nicht genügend Material zur Verfügung haben, wird es schwieriger sein, eine starke Gesangsdarbietung zu komponieren.

Beachten Sie, dass die Anzahl der Takes, die für eine solide Gesangssession benötigt werden, stark von Ihrem Sänger abhängt. Einige Sängerinnen und Sänger sind in der Lage, jedes Mal eine solide Leistung abzuliefern, während andere vielleicht etwas mehr Sicherheit und Geduld brauchen.

Ein guter Mix beginnt mit einer hervorragenden Gesangsaufnahme

Vergessen Sie nicht, dass die Wahl des richtigen Equipments über Ihren Sound entscheiden kann. Wenn Sie z. B. eine Popstimme aufnehmen, die sich von einer dichten Mischung abheben soll, sollten Sie ein Kondensatormikrofon verwenden, das die hohen Frequenzen einfangen kann.

2. Komposition Ihrer Vocal Takes

Sobald Sie eine Vielzahl von Vocal-Takes zur Auswahl haben, können Sie eine Kompositionsspur erstellen. Eine Kompositionsspur ist einfach eine weitere Audiospur, auf der Sie verschiedene Gesangsaufnahmen zusammenfügen können. Sie sollten die Gesangsleistung so konsistent wie möglich halten oder hauptsächlich die beste Gesamtaufnahme verwenden, die sich von den anderen abhebt.

So bleibt die Gesangsleistung für den Hörer konsistent und zusammenhängend. Dies kann während der Nachbearbeitung geschehen, oder Sie können direkt mit Ihrem Sänger zusammenarbeiten, um verschiedene Abschnitte während der Komposition der Vocals gemeinsam auszuwählen.

Versuchen Sie, jeweils nur ein paar Sekunden zu komponieren, damit Ihre Ohren die Chance haben, jede Gesangsaufnahme richtig zu bewerten. Sie können auch nach musikalischen Phrasen vorgehen, um die Konsistenz zu gewährleisten.

Mind Your Gain

Bei der Bearbeitung von Gesang oder anderen Teilen Ihrer Mischung sollten Sie Dinge wie die Clip-Verstärkung im Auge behalten. Dies ist ein entscheidender Schritt, denn wenn Ihr bearbeitetes Audiomaterial zu laut ist, haben Sie nicht genug Headroom, um Schichten im Mix zu erstellen oder mit dem Mastering fortzufahren. Im Allgemeinen sollten Sie bei der Bearbeitung von Vocals etwa 3 bis 6 dB Headroom lassen.

3. Beheben Sie alle Probleme mit dem Timing der Stimme

Die meisten Sängerinnen und Sänger sollten in der Lage sein, ziemlich genau auf dem Beat zu singen, aber manchmal kann das Timing im Laufe des Mischvorgangs noch verbessert werden. Wenn Sie offensichtliche Timing-Probleme bemerken, können Sie den betreffenden Abschnitt isolieren und das Raster in Ihrer DAW nach Bedarf anpassen. Nicht jeder Beat muss unglaublich sauber sein, aber eventuelle Unstimmigkeiten im Timing sollten beim Abhören nicht offensichtlich sein.

Für drastischere Änderungen können Sie Warp-Toggles oder die elastische Audiofunktion verwenden, wenn Sie mit Pro Tools arbeiten.

4. Überflüssige Atemzüge beseitigen und Überblendungen erzeugen

Beim Abmischen von Gesang ist es in der Popmusik und anderen Genres üblich, die Geräusche des Sängers, der hörbar Luft einatmet, zu entfernen. Sie können dies tun, indem Sie den Gesang manuell bearbeiten und dann Überblendungen zwischen den bearbeiteten Teilen erstellen, um einen kohärenteren Sound zu erzielen.

In manchen Fällen kann ein Gain-Plugin helfen. Diese Plugins können verwendet werden, um Geräusche unterhalb eines bestimmten Schwellenwerts auszublenden. Sie können damit spielen, um die besten Einstellungen für Atemgeräusche in der Mischung zu finden.

Sie sollten auch kurze Überblendungen zwischen kurzen Phrasen einfügen, die für den Hörer einen offensichtlichen Kontrast in der Mischung erzeugen könnten. In manchen Fällen können Sie ein paar Pausen lassen, um den Charakter der ursprünglichen Darbietung zu erhalten.

5. Achten Sie auf Zischlaute

Zischlaute sind alle harten "S"-, "P"- oder "T"-Geräusche, die in der Mischung durchkommen. Diese Geräusche können während des Aufnahmeprozesses mit Hilfsmitteln wie einem Pop-Filter reduziert werden, aber je nach Sänger können Zischlaute bei bestimmten Phrasen immer noch auftauchen.

Diese Knackgeräusche können mit einem De-Esser beseitigt werden. De-Esser sind im Wesentlichen Kompressoren, die auf den hohen Frequenzbereich abzielen, in dem Zischgeräusche auftreten. Sie können auch versuchen, diese problematischen Frequenzen mit Hilfe eines EQs zu reduzieren.

6. Überschüssigen Lärm entfernen

Bevor Sie eine additive Bearbeitung vornehmen (z. B. das Hinzufügen von Effekten, das Anheben bestimmter Frequenzen usw.), müssen Sie Ihre Stimme so weit wie möglich aufräumen. Der Grund, warum Sie sich zuerst auf die subtraktive Bearbeitung (De-Essing, EQing usw.) konzentrieren, ist, dass die additive Bearbeitung auf dem aufbaut, was Sie bereits geschaffen haben - im Guten wie im Schlechten.

Bevor Sie zum nächsten Schritt übergehen, stellen Sie sicher, dass Ihre Stimme so sauber wie möglich ist und dass Sie alle überschüssigen Geräusche entfernt haben. Beachten Sie, dass die beste Methode, um verrauschte Aufnahmen zu bereinigen, darin besteht, zunächst eine klare Aufnahme zu machen. Wenn Ihr Audiomaterial zu verrauscht klingt, lohnt es sich vielleicht, für eine weitere Session ins Studio zu gehen.

Generell gilt: Je weniger Bearbeitung Sie bei aufgenommenen Spuren anwenden müssen, desto besser. Sie können auch ein Werkzeug wie einen dynamischen EQ verwenden, um bestimmte Frequenzen als Reaktion auf andere Frequenzen abzuschneiden.

7. Tonhöhenkorrektur verwenden

Die Verwendung von Tonhöhenkorrektur-Software ist kein "Betrug", sondern der Industriestandard. Tatsächlich verwenden die meisten professionellen Songs eine Art von Tonhöhenkorrektur. Die meisten Hörer wissen nur nicht, wie sie das erkennen können. Es gibt sogar Ausnahmen von dieser Regel, denn die aufstrebenden Genres Hyper-Pop und Emo-Rap neigen dazu, erkennbares Autotune als charakteristischen Bestandteil ihres Sounds zu verwenden.

In jedem Fall sollten Sie kein schlechtes Gewissen haben, wenn Sie die Tonhöhenkorrektur verwenden. Eine leichte Tonhöhenkorrektur kann dazu beitragen, eine starke Stimme in eine nahezu perfekte zu verwandeln und die Musik für den Hörer klanglich angenehmer zu machen.

8. Form für Ton

Auch mit Hilfe eines EQs oder Filters können Sie den Klang erheblich formen. Einige Mischtechniker verwenden zum Beispiel einen Hochpassfilter, um einige der nicht benötigten tiefen Stimminformationen herauszuschneiden. Ein Kuhschwanzfilter kann auch verwendet werden, um die klanglich ansprechendsten Teile einer Gesangsdarbietung zu betonen.

9. Die Stimme komprimieren

Die Kompression ist einer der wichtigsten Effekte für Gesang, so sehr, dass es nicht ungewöhnlich ist, mehrere Kompressoren für einen einzigen Gesang zu verwenden. Im Wesentlichen reduziert ein Kompressor die lautesten Spitzen und verstärkt die tiefsten Töne eines Musikstücks.

Dies kann dazu beitragen, dass der Hörer ein Gefühl der Konsistenz erhält. Einige Kompressoren werden ausschließlich zur Glättung der wahrgenommenen Amplitude eines Tracks verwendet, während andere zur Klangformung beitragen.

Sie können den ersten Kompressor verwenden, um Spitzen zu dämpfen, und den folgenden, um den Klang zu färben oder Transienten weiter zu formen. Einige Genres eignen sich für einen stärker komprimierten Sound. In diesem Fall sollten Sie die Attack-Zeit so einstellen, dass der Kompressor schnell anspringt, sobald das Signal den eingestellten Schwellenwert erreicht.

10. Hinzufügen von Effekten erwägen

Die letzte Phase des Bearbeitungsprozesses ist das Hinzufügen von Effekten zu einer bereits herausragenden Gesangsaufnahme. Ihr bearbeiteter Gesang sollte zu diesem Zeitpunkt für sich alleine stehen, aber Effekte können verwendet werden, um das Hörerlebnis zu verbessern oder die Performance besser in den Mix einzufügen. Sobald Sie Ihre Stimme grundlegend bearbeitet haben, sollten Sie einige der folgenden Effekte hinzufügen:

Nachhall

Reverb ist ein zeitbasierter Standardeffekt für Gesang, der künstliche Reflexionen mit dem Rohmaterial erzeugt. Je mehr Reverb Sie zu Gesangsspuren hinzufügen, desto verwaschener/verträumter klingt der Sound.

Verzögerung

Delay ist ein weiterer Effekt, der häufig für Gesang verwendet wird und dazu beitragen kann, nahtlose Übergänge zwischen den Abschnitten eines Songs zu schaffen oder dem Gesang etwas mehr Präsenz zu verleihen.

Verzerrung

Starke Verzerrung kann in Rock- oder Rock-nahen Genres verwendet werden, aber viele Mischtechniker nutzen die Verzerrung, um eine wärmere Präsenz in einer Mischung zu erzeugen.

11. Stellen Sie sicher, dass Ihre Gesangsspur mit dem Instrumental harmoniert

Wenn Sie sich Ihre Gesangsbearbeitung noch einmal anhören, sollten Sie sicherstellen, dass sie zusammenhängend ist und zum Rest Ihrer Musik passt. Eine saubere Gesangsaufnahme ist toll, aber wenn sie im Kontext des restlichen Songs nicht funktioniert, haben Sie ein Problem.

Ihr Gesang sollte sich an den Stil des restlichen Songs anpassen. Möglicherweise müssen Sie mit verschiedenen Effekten und Bearbeitungsmodi spielen, um Ihre Gesangsleistung auf das gewünschte Niveau zu bringen. Im Zweifelsfall sollten Sie sich eine Referenzmischung eines ähnlichen Songs anhören, um zu sehen, wie der Tontechniker den Gesang bearbeitet hat.

Mit ein wenig Geduld und Übung wird die Bearbeitung von Gesang zum Kinderspiel. Wir hoffen, dass es Ihnen mit diesen Strategien leichter fällt, eine stimmige Gesangsmischung zu erstellen, die die natürlichen Talente Ihres Sängers hervorhebt. Viel Spaß beim Abmischen!