Sind Sie bereit, mit dem Songschreiben anzufangen, aber Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Es kann entmutigend sein, selbst zu lernen, wie man Songs schreibt, aber es ist keineswegs unmöglich. Mit ein wenig Anleitung und Übung können Sie Ihre Inspirationsfunken in vollendete Kompositionen verwandeln.

Im Folgenden erklären wir dir, wie du in 5 einfachen Schritten einen Song schreibst. Diese Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Songwriting führt dich durch den Prozess der Umsetzung deiner Ideen in eigenständige Tracks und knüpft nahtlos an unsere früheren Beiträge zum Thema Songwriting an.

Es gibt viele Möglichkeiten, eine eingängige Songstruktur zu erstellen, daher werden wir einen anpassbaren Ansatz vorstellen. Dieser Songwriting-Prozess ist vollständig anpassbar und wird Ihnen helfen, Ihre eigenen Songs von Grund auf aufzubauen, egal ob Sie mit einer Akkordfolge, einem Refraintext oder einfach mit der Stimmung Ihres Songs beginnen.

Wir werden einige der Bausteine für die Erstellung Ihrer eigenen Musik zusammen mit einigen Songwriting-Tipps teilen, damit Sie Musik machen können, die gut klingt und mit anderen in Verbindung steht. Wie man einen Song schreibt, ist nur eine kurze Lektüre entfernt - los geht's!

1. Die Grundelemente eines Songs verstehen

Für den Anfang kann es hilfreich sein, die wesentlichen Elemente eines Songs zu verstehen. Im Allgemeinen kann man diese Elemente in zwei Gruppen einteilen: strukturell und klanglich.

Sie verstehen diese verschiedenen Stücke bereits intuitiv. Sie können sie wahrscheinlich erkennen, wenn Sie Ihren Lieblingssong aktiv anhören. Immer wenn sich die Stimmung ändert oder in einen anderen Abschnitt übergeht, hören Sie auf eine Veränderung in der Struktur des Songs. In diesem Sinne finden Sie hier das Vokabular, das Sie benötigen, um diese Elemente zu kategorisieren.

Strukturelle Elemente

Dies sind Abschnitte eines Songs, die zusammen ein ganzes Stück ergeben. Jedes dieser Elemente dient als Baustein für die Gesamtstruktur Ihres Songs.

• Strophe: Die Strophen in Liedern nehmen in der Regel die meiste Zeit in Anspruch und geben dem Zuhörer die meisten Informationen über den Sprecher/Sänger. In lyrischen Liedern erzählt der Sänger hier eine Geschichte. Ein wiederholter Refrain umgibt normalerweise die Strophe. Strophen werden in der Regel nicht bis zu einem T wiederholt, aber sie können dieselbe Melodie wie eine andere Strophe wiederverwenden.
• Refrain: Dies sind die glänzenden, wiederholten Momente in einem Lied. Der Refrain ist in der Regel der wichtigste Teil der Songmelodie und wird oft vollständig mit derselben Kadenz und Melodie wiederholt. Refrains enthalten eine Hook, also eine Phrase oder Melodie, die sich im Kopf festsetzt. Der Refrain, der von den Strophen unterstützt wird, ist im Allgemeinen kürzer und eingängiger.
• Vor-Refrain: Ein Pre-Chorus ist ein zusätzlicher, sich wiederholender melodischer Abschnitt, der - wenig überraschend - direkt vor dem Refrain kommt.
• Brücke: Eine Brücke bezieht sich auf einen Abschnitt, der einen Kontrast zum Rest des Stücks bildet. Das kann eine andere melodische Struktur, ein anderes rhythmisches Muster oder beides bedeuten. Brücken heben sich ab und können helfen, die Spannung auf einen abschließenden Refrain oder eine Strophe aufzubauen.‍
  

Einige typische Songstrukturen sind:

1. STROPHE - REFRAIN - STROPHE - REFRAIN
2. INTRO - STROPHE - REFRAIN - STROPHE - BRIDGE - REFRAIN
3. STROPHE - REFRAIN - BRÜCKE - REFRAIN

Das sind alles gängige Muster, aber glauben Sie nicht, dass Sie sich daran halten müssen, um erfolgreich zu sein. Denken Sie einfach daran, dass jeder Abschnitt einen Mehrwert für den Hörer haben sollte. Der zweite Refrain könnte sich zum Beispiel größer oder länger anfühlen als der erste Refrain, auch wenn die Abschnitte mehr oder weniger Kopien voneinander sind.

Klangliche Elemente

Dies sind die wichtigsten klanglichen Elemente, die Sie während des Schreibprozesses berücksichtigen müssen.

• Rhythmus: Der Rhythmus Ihres Tracks verleiht Ihrer Komposition Energie und Groove. Sie sollten über den Rhythmus nachdenken, wenn Sie festlegen, wie jeder Abschnitt in den nächsten übergehen soll. Es ist wichtig zu überlegen, wie die verschiedenen Melodie- und Verszeilen rhythmisch funktionieren, aber Sie sollten auch den Rhythmus der einzelnen Klangelemente in Ihrem Song berücksichtigen.
• Akkorde und Bässe: Akkorde und Bässe dienen als Rückgrat für Ihre Melodie. Diese Strukturelemente sind in der Regel etwas repetitiv. Durch die Wiederholung kann sich die Melodie von den Akkorden oder dem Bass abheben. Akkorde werden durch die Verwendung von Noten innerhalb der Tonart Ihres Songs erzeugt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie eine starke Akkordfolge erstellen, können Sie im Internet nach Videos oder Ressourcen suchen oder einfach eine aus Ihren Lieblingssongs übernehmen.
• Melodie: Die Melodie ist die Notenfolge, die sich von den anderen Strukturelementen abhebt. Die Melodie kann sowohl durch Gesang als auch durch verschiedene Instrumente entstehen.
  

Denken Sie daran, dass bei jeder Komposition nichts in Stein gemeißelt sein muss. Nicht alle Songs sind gleich strukturiert oder enthalten alle wichtigen Elemente. Dennoch können diese Richtlinien hilfreich sein, wenn du gerade erst anfängst. Sie sind allesamt hilfreiche Songwriting-Werkzeuge und Vokabeln, die Sie verwenden können, um großartige lyrische und melodische Ideen mit anderen Musikern zu kommunizieren.

2. Finden Sie etwas, mit dem Sie beginnen können

Da Sie nun die wesentlichen Elemente eines Songs kennen, ist es an der Zeit, loszulegen. Der beste Weg, um loszulegen, ist, sich zunächst eines der Klangelemente auszudenken und von dort aus aufzubauen. Haben Sie eine Melodie im Kopf? Nehmen Sie sie auf Sprachnotizen auf. Eine fette Bassline? Markiere sie in deiner DAW. Ein toller Beat? Nimm ihn auf und fang an, ihn zu riffeln. Die Suche nach Inspiration sollte ein fließender, spielerischer Prozess sein.

Meistens ziehe ich es vor, mit der Erstellung einer Akkordfolge zu beginnen. Das ist für mich oft der einfachste Weg, mich inspirieren zu lassen und darauf aufzubauen. Das Erlernen grundlegender Musiktheorie kann auf deinem Weg als Musiker unglaublich hilfreich sein. Sie können damit beginnen, indem Sie im Internet gängige Akkordfolgen nachschlagen oder sogar ein MIDI-Akkordpaket verwenden.

Von dort aus improvisierst du mit dir selbst. Was können Sie dem Verlauf hinzufügen, um ihn um 10 % näher an den Klang eines vollständigen Tracks zu bringen? Notieren Sie in dieser Phase alles, was Ihnen in den Sinn kommt, und speichern Sie es für später.

Es gibt nicht den einen richtigen Weg, einen Song zu schreiben. Der Schlüssel liegt darin, ein grundlegendes Element zu schaffen, das inspirierend genug ist, um auf ihm aufzubauen. Hier sind ein paar Beispiele dafür, wie man einen Song von Grund auf aufbauen kann.

Beginnen Sie mit der Idee

Wenn Sie ein natürlicher Wortschöpfer sind, kann es sinnvoll sein, mit dem Text zu beginnen. Manche Songwriter finden es hilfreich, ein Brainstorming ihrer Gedanken zu machen, um ein Thema für ihren Song zu finden. Sobald Sie ein Thema ausgewählt haben, können Sie sich erlauben, frei über das jeweilige Thema zu schreiben.

Manche finden es vielleicht hilfreich, ein Lied zu konzipieren, indem sie eine Frage stellen. Zum Beispiel: "Wo fühlst du dich am wohlsten?", "Was hältst du von X?", "Was gefällt dir nicht an X?" können als Anregung für ein Lied dienen.

Sie sollten einfach etwas finden, das Ihre Ideen zum Fließen bringt, sei es eine Frage, ein Brainstorming oder eine spontane Eingebung. Wenn du beim Songwriting deinen emotionalen Tonfall einsetzt, kannst du dich deinem Publikum gegenüber verletzlicher zeigen, was sich hervorragend eignet, um engagierte Zuhörer zu gewinnen.

Von dort aus formulieren Sie Ihre Ideen in konsistente Zeilen, die vorzugsweise eine Art Reimschema haben. Ein vollständiger Text kann als Stütze für die Melodie, die Akkorde und den Rest des Tracks dienen. Das Schlüsselkonzept besteht darin, einen Teil der Komposition zu konkretisieren, so dass du ein festes Fundament hast, auf dem du aufbauen kannst. Erstellen Sie ein Textblatt für Ihre verschiedenen Ideen.

Bei Liedern, die instrumental oder ohne Text sind, kann es hilfreich sein, ein Brainstorming über die Ideen durchzuführen, die Sie vermitteln wollen.

Angenommen, Sie erstellen einen Song als Teil einer Filmmusik - dann kann es hilfreich sein, verschiedene Stichwörter, Emotionen und Punkte aufzuschreiben, an denen Sie den Track von einer Klangidee zur nächsten überleiten wollen. Unabhängig davon, ob Ihr Song einen Text hat oder nicht, kann ein wenig anfängliche Planung einen langen Weg gehen.

Beginnen Sie mit einem Instrument

Manche sehen in Songwritern nur solche mit Gitarren oder Klavieren, aber man kann praktisch aus jedem Klang oder Instrument einen Song bauen. Bauen Sie eine Saite oder Noten oder eine Melodie und notieren Sie sie mit Notenlinienpapier.

Eine weniger klassische Methode ist das Summen oder Singen von Noten in der Sprachmemo-App Ihres Telefons. Experimentieren Sie mit verschiedenen Kombinationen von Noten, bis eine bestimmte Saite oder zwei hängen bleiben.

Sobald Sie diese melodischen Ideen haben, können Sie damit beginnen, sie mit einem Rhythmus oder Text zu versehen. Auf diese Weise sollte eines der Elemente des Prozesses ganz natürlich in das nächste übergehen.

Mit dem Rhythmus beginnen

Wenn Sie eher rhythmisch veranlagt sind, beginnen Sie damit, Schlagzeug- oder Beat-Ideen zu entwickeln. Wenn du ein paar Ideen gefunden hast, die dir gefallen, kannst du anfangen, darüber zu improvisieren, entweder mit einem Instrument, einem Sound oder einer Gesangsmelodie. Alternativ können Sie auch einen Rhythmus zusammenstellen und herausfinden, welche Texte innerhalb einer rhythmischen Phrase Sinn machen.

Wie Sie sehen, gibt es viele Wege zum erfolgreichen Songwriting. Sie müssen sich nur für ein Element entscheiden, mit dem Sie beginnen möchten, und von dort aus aufbauen.

3. Mit Melodie experimentieren

Sobald Sie die Grundlage des Songs geschaffen haben, ist es an der Zeit, Melodien hinzu zufügen. Vielleicht kommen Ihnen die melodischen Ideen von selbst. Alternativ können Sie auch eine Tonleiter verwenden, um melodische Linien zu erstellen. Erstellen Sie verschiedene melodische Phrasen und nehmen Sie sie in Ihrer DAW oder in Ihren Sprachmemos auf, damit Sie später auf sie zurückgreifen können.

Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, wo bestimmte Elemente hingehören (z. B. welche Melodie für den Refrain und die Strophe vorgesehen ist). Wenn eines der Elemente auf natürliche Weise in die eine oder andere Rolle zu passen scheint, ist das großartig, aber denken Sie daran, dass Sie diese Ideen später immer noch verfeinern können.

Eine Übung, die mir hilft, ist das Abspielen einer Akkordfolge in einer Schleife und das Improvisieren von Melodien mit einem Nonsens-Wort wie "da" oder "la" darüber. Ich nehme mich selbst auf, wie ich die Noten in meinen Sprachnotizen singe, und füge dann später einen Text zu diesen Noten hinzu.

Wenn Sie keine Melodien finden, die gut zu Ihrer Stimme oder Ihrem Instrument passen, können Sie immer noch einen Schritt zurückgehen und Ihren Ausgangston anpassen.

Die eigene Melodie verfeinern

Wenn Sie im vorherigen Schritt bereits Strophen- und Refrainmelodien erstellt haben, können Sie diesen Abschnitt nutzen, um Ihre bereits erstellten Melodien zu verfeinern. Eines der besten Dinge beim Schreiben von Songs ist, dass es keinen einzigen Weg gibt, um zum gewünschten Ziel zu gelangen. Nehmen Sie Ihre lose geformten Songideen und beginnen Sie, sie mit einem feinen Gehör zu bearbeiten. Gibt es eine Strophenmelodie, die sich von den anderen abhebt? Ist Ihre Refrainmelodie zu lang oder zu kurz? Denken Sie über diese kleinen Änderungen nach, damit Sie durch kleine Details eine starke Songstruktur aufbauen können.

4. Text schreiben & Struktur schaffen

Sobald Sie Ihre Melodien erstellt haben, können Sie einen Liedtext schreiben. Sie können diese Texte so verwenden, dass sie in die bereits erstellte melodische Struktur passen.

Überlegen Sie sich verschiedene Themen, über die Sie schreiben möchten. Von dort aus können Sie sich Wörter ausdenken, die in die Phrasierung Ihrer Melodie passen. Es ist auch hilfreich, Zeilen zu reimen, um dem Lied mehr Fluss und Zusammenhalt zu verleihen.

Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie in der Lage sein, den gesamten Song zusammenzusetzen. Legen Sie fest, wo der Refrain, die Strophe und die Bridge liegen sollen. Hören Sie sich ruhig einige Ihrer Lieblingssongs an und orientieren Sie sich an deren Struktur. Es ist völlig in Ordnung, sich einen Popsong anzuhören und demselben Format zu folgen, um sicherzustellen, dass dein Song gut organisiert ist.

Sobald Struktur, Text und Melodie gut zusammenpassen, können Sie damit beginnen, diese Teile in Verbindung miteinander zu proben.

Bauen Sie Ihren Song aus

Wenn Sie feststellen, dass sich Ihr Lied nicht auf natürliche Weise aufbaut, können Sie eine gängigere Liedstruktur verwenden, z. B. ein ABAB-Muster. Bei diesen Mustern wiederholen sich bestimmte Abschnitte im Laufe der Zeitachse eines Songs. Jedes klangliche Strukturelement kann einem anderen Buchstaben entsprechen. Zum Beispiel können die Strophen dem Buchstaben A, die Refrainabschnitte dem Buchstaben B und die Bridge dem ABC zugeordnet werden.

Eine übliche Popsong-Struktur könnte ABABCB sein. Sie können weitere Muster online nachschlagen, wenn Sie nicht sicher sind, wie Ihr Lied aufgebaut sein soll. Wenn Ihr Song nicht genau einem traditionellen Muster folgt, machen Sie sich keine Sorgen! Es gibt formelhafte Hits, aber auch viele erfolgreiche Songs, die keinem bestimmten Schema folgen.

Verbessern Sie Ihren Liedtext

Für viele ist es nicht schwierig zu lernen, wie man einen Song schreibt, sondern zu verstehen, wie man einen guten Song schreibt. Auch wenn "gut" etwas Subjektives ist, spielen Texte eine wichtige Rolle in der Songstruktur, daher sollten Sie hier etwas mehr Zeit investieren, während Sie lernen, Songs zu schreiben.

Überlegen Sie, welche Textzeilen Sie als Hörer anziehen würden. Vermittelt Ihr Songtitel etwas, das man nachempfinden kann? Ist der Songtitel in den Text des Refrains eingebettet, um den Wiedererkennungswert zu erhöhen? Dies mag zwar wie ein kleines Detail erscheinen, aber vergessen Sie nicht, dass der erste Eindruck, den ein Hörer von einem Song hat, oft der Titel ist.

Arbeiten Sie auch an der Struktur Ihrer Strophen- und Refraintexte. Viele Autoren von Hits verwenden vertraute, nachvollziehbare Konzepte, um ihr Publikum anzusprechen. Ihr gesamter Song sollte eine Geschichte erzählen oder ein Bild für den Zuhörer malen.

Du kannst dir deine Songstruktur wie eine Geschichte mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende vorstellen. Das Schreiben von Texten zu verschiedenen Melodien kann ein schneller Weg sein, um zu sehen, was in eine gemeinsame Songstruktur passt und was nicht.

Es ist zwar wichtig, einen einprägsamen Hook zu kreieren, aber das sollte keine Entschuldigung dafür sein, die Songstruktur des restlichen Tracks zu vernachlässigen. Eine überzeugende erste Strophe kann den Hörer zu einem ansonsten ungehörten Refrain führen. Beim Schreiben von Musik geht es darum, mit anderen Menschen in Kontakt zu treten, also stellen Sie sicher, dass Ihre Songform dies unterstützt und für eine Vielzahl von Menschen zugänglich ist.

Interesse wecken

Sobald die grundlegende Akkordfolge, die Melodie, der Text und die Abschnitte ausgefeilt sind, ist es an der Zeit, all den zusätzlichen Schnickschnack hinzuzufügen. Feilen Sie an Ihrem Text, um zu sehen, ob es allgemeine Verben gibt, die Sie durch beschreibendere Aktionswörter ersetzen können.

Dies ist ein guter Zeitpunkt, um Ihrer Musik neue Klänge hinzuzufügen, damit die Hörer während des gesamten Tracks voll dabei sind. Ihre zentrale Idee sollte an dieser Stelle mehr oder weniger gleich bleiben, aber alles, was Sie zusätzlich zu der bereits vorhandenen Musik hinzufügen, sollte dazu dienen, die besten Verkaufsargumente Ihres Tracks hervorzuheben.

Schließen Sie Ihren Song ab

Der erste Eindruck ist wichtig, aber ein gutes Ende ist es auch! Legen Sie fest, wie Sie Ihren Track abschließen möchten.

Für viele bedeutet dies, einen großen Schlusschor zu verwenden , der die Hook im Kopf des Hörers hängen bleibt.

Für andere könnte dies nur ein langsames, aber sicheres Ausblenden der Spur sein.

Überlegen Sie, was für das emotionale und klangliche Gefühl des Tracks am sinnvollsten ist. Welchen besonderen Text können Sie am Ende des Songs einfügen, den der Hörer gerne noch einmal hören würde? Was macht deinen Track wiederholbar?

5. Verfeinern Sie Ihren Track

Während ihr euren Song übt, merkt ihr vielleicht, dass einige Texte angepasst werden müssen, damit sie zur Melodie passen, oder dass ein Abschnitt besser neben einem anderen klingt. Scheuen Sie sich nicht, Ihren Track zu bearbeiten und zu verfeinern!

Es kann auch hilfreich sein, einen Schritt zurückzutreten und sich am nächsten Tag oder in der nächsten Woche wieder zu melden. Manchmal braucht man ein frisches Paar Ohren, um seine beste Arbeit zu schaffen.

Zum Glück wird dieser Prozess mit der Zeit immer einfacher. Vergessen Sie vor allem nicht, dass es nicht den einen guten Weg gibt, einen Song zu schreiben. Finden Sie stattdessen einen Prozess, der Ihre Produktivität und Kreativität unterstreicht.

Haben Sie keine Angst vor einem Neustart

Manchmal kann ein gezeichneter Song als erste Inspiration für Ihren nächsten Song dienen. Ihr erster Song muss nicht perfekt sein. Denken Sie daran: Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine grobe Idee in einen vollwertigen Song zu verwandeln, ist es nicht schlimm, neu anzufangen.

Sie sollten sich angewöhnen, so viele Songideen wie möglich zu Ende zu bringen, aber der Entstehungsprozess eines Songs wird Ihnen unweigerlich helfen, Ihre Fähigkeiten als Songwriter zu verbessern. Großartige Songs entstehen in der Regel durch viel Übung, seien Sie also nicht zu hart zu sich selbst, wenn Sie bei einem Song nicht weiterkommen.

Feedback einholen

Eine der besten Möglichkeiten, einen Song zu verfeinern, besteht darin, sich das Feedback von Menschen zu holen, denen man vertraut. Oft gewöhnen wir uns an die Art und Weise, wie unsere Songs fließen, einfach dadurch, dass wir stundenlang im luftleeren Raum an ihnen arbeiten. Sobald Sie das Gefühl haben, einen Song geschaffen zu haben, der es wert ist, mit anderen geteilt zu werden, ist es an der Zeit, die Meinung anderer zu erfahren.

Kritisches Feedback zu bekommen kann ernüchternd sein, vor allem, wenn man es nicht gewohnt ist, aber denken Sie daran, dass jeder das Ziel hat, Ihnen zu helfen, Ihren Song zu verbessern. Einige finden vielleicht, dass Ihr Song gut klingt, während andere eine andere Akkordfolge, einen anderen Refraintext usw. vorschlagen.

Die gute Nachricht ist, dass Sie selbst entscheiden können, ob Sie den Rat von jemandem annehmen wollen oder nicht. Ich empfehle, sowohl bekannte Songwriter und Musiker als auch allgemeine Zuhörer um Feedback zu bitten. Auf diese Weise erhalten Sie ein breiteres Spektrum an Ratschlägen und haben so die besten Möglichkeiten, Ihren Song zu verbessern.

Wenn Sie keinen Zugang zu einer persönlichen Feedbackschleife haben, können Sie online darum bitten. Auf Soundcloud, Reddit usw. gibt es Bereiche, in denen du um Feedback zu einem Song eines Freundes bitten kannst. Diese Praxis wird Ihnen helfen, die Stärken und Schwächen Ihrer eigenen Musik zu erkennen, was Ihnen zweifellos helfen wird, als Künstler und Songwriter zu wachsen.

Versuch, Versuch nochmal

Manches Songschreiben scheint mühelos zu sein, aber oft stecken stundenlange Arbeit und Rohmaterial hinter einem Hit-Song. Dein erster Entwurf erreicht vielleicht nicht immer die endgültige Songform, und das ist okay. Songwriting-Tipps können hilfreich sein, aber der beste Lehrer ist, sich die Zeit zu nehmen, an der Welt des Songwritings teilzunehmen.

Fangen Sie an, regelmäßig zu schreiben, um zu sehen, wie Ihre Songwriting-Fähigkeiten sich entwickeln. Glücklicherweise hast du alle Songwriting-Werkzeuge, die du brauchst, bereits zur Verfügung - du musst nur mutig genug sein, viele, viele Songs zu schreiben, um den Hit zu finden.

Wie man einen Song schreibt FAQs

Wenn Sie immer noch unsicher sind, wie man einen Song schreibt, finden Sie hier eine Reihe von häufig gestellten Fragen und Antworten, um Ihr Verständnis für das Songwriting zu vertiefen.

Kann jeder ein Lied schreiben?

Kurz gesagt: Ja! Jeder kann einen Song schreiben, wenn er bereit ist, seine Kreativität zu entfalten. Das zu lernen ist nicht immer einfach, aber Songwriting ist eine Fähigkeit wie alles andere auch, was bedeutet, dass sie mit der Zeit verbessert werden kann.

Denken Sie daran, dass das Schreiben Ihrer ersten Songs wahrscheinlich am schwierigsten sein wird und mit der Zeit einfacher wird. Mit ein wenig Übung wird das Schreiben eines eigenen Songs zur zweiten Natur.

Ist es schwer, einen Song zu schreiben?

Der Prozess des Songwritings kann jedes Mal anders verlaufen, was bedeutet, dass er in manchen Fällen schwierig und in anderen mühelos einfach sein kann.

Um eigene Songs zu schreiben, braucht man sicherlich Übung, aber je regelmäßiger man den Songwriting-Prozess übt, desto leichter wird es, über einen guten Song zu stolpern. Zu lernen, wie man einen Song schreibt, kann schwierig sein, aber einen guten Song zu produzieren, kann mit genügend Übung einfach sein.

Womit soll ich einen Song beginnen?

Sie sollten einen Song mit der Methode beginnen, die Ihnen zu diesem Zeitpunkt am natürlichsten erscheint. Das Beste am Songwriting ist, dass es ein fließender Prozess ist - das heißt, du musst dich nicht unbedingt an eine bestimmte Methode halten. Sie können Ihren Song mit dem Schreiben eines Textes beginnen oder Ihre Session mit ein paar tollen Akkordfolgen beginnen.

Manchmal ist es am einfachsten, eine bestimmte Songstruktur im Kopf zu haben, um die kreativen Säfte zum Fließen zu bringen. Sie sollten nur wissen, dass es egal ist, wie Sie Ihre Songs schreiben, solange es Sie zum Schreiben anregt!

Wie lang ist ein Song im Durchschnitt?

Im Durchschnitt sind die meisten Lieder etwa 3 Minuten lang. Viele Lieder sind jedoch länger oder kürzer, abhängig von der Botschaft, dem Genre und der Gesamtkomposition.

Anstatt sich darauf zu konzentrieren, wie lang ein Lied ist, könnte es hilfreich sein, sich darauf zu konzentrieren, den Hörer während der gesamten Dauer Ihrer Komposition zu fesseln.

Kann man Sänger sein, ohne Lieder zu schreiben?

Wenn Songwriting nicht unbedingt deine Stärke ist, mach dir keine Sorgen! Du musst kein Songwriter sein, um Sänger zu werden.

Tatsächlich schreiben viele berühmte Sänger ihre Lieder nicht vollständig selbst. Oft wird ein Song von mehreren Songwritern geschrieben und einfach von einem einzigen Sänger vorgetragen.

Woher wissen Sie, ob ein von Ihnen geschriebener Song gut ist?

Musik ist, wie jede Kunstform, subjektiv, so dass es unmöglich ist, zu wissen, ob ein Song zu 100 % gut ist.

Wenn Ihr Lied jedoch auf irgendeine Weise eingängig oder einprägsam ist, werden die Zuhörer es eher regelmäßig hören oder eine emotionale Bindung zu ihm aufbauen. Dies sollte sich auf Ihr Songwriting auswirken, denn Sie sollten sich bemühen, einprägsame Melodien und ansprechende Texte zu schreiben.

Ist Songwriting ein guter Beruf?

Songwriting kann eine großartige Karriere für diejenigen sein, die bereit sind, sich anzustrengen. Wie in den meisten kreativen Branchen kann es ziemlich schwierig sein, eine Stelle als Songwriter zu finden, die ein gutes Gehalt bietet.

Wenn Sie jedoch bereit sind, Ihr Handwerk zu verfeinern, ist es möglich, dass Sie eine Stelle als Studio-Songwriter bekommen, der regelmäßig eine Vielzahl von Künstlern unterstützt.

Wie lange dauert es, einen Song zu schreiben?

Die Zeit, die für die Erstellung eines Songs benötigt wird, hängt stark von der jeweiligen Komposition ab. Es kann innerhalb weniger Stunden geschehen, aber auch mehrere Monate dauern.

Es kommt nicht darauf an, wie lange Sie dafür brauchen. Es ist produktiver, sich darauf zu konzentrieren, ob Sie den Song fertiggestellt haben oder nicht. Vielleicht stellen Sie fest, dass Sie ein effizienterer Songwriter werden, wenn Sie das Schreiben üben.

Wie prüfe ich, ob mein Song ein Original ist?

Es ist möglich, dass du unabsichtlich Ideen aus anderen beliebten Liedern entlehnt hast. Deshalb ist es eine gute Idee, deinen Text durch eine Suchmaschine wie Google laufen zu lassen, um die Originalität zu überprüfen. Solange du deine eigenen Melodien und Texte schreibst, wird dein Lied wahrscheinlich als originell eingestuft. Verwenden Sie keine Samples von anderen Liedern in Ihren Kompositionen, es sei denn, Sie haben die Erlaubnis des ursprünglichen Künstlers.

Wie fange ich an, Musik zu schreiben?

Das Schreiben von Musik kann entmutigend erscheinen, aber es sollte möglich sein, wenn Sie sich die Chance geben, mit Ihrem klanglichen und kreativen Instinkt zu spielen. Sie können einen Song auf der Grundlage eines Gefühls, eines Gedankens oder auch nur einer imaginären Situation schreiben.

Songs sind mehr oder weniger melodische Geschichten, daher kann es eine gute Idee sein, zuerst den Text zu schreiben und dann Noten hinzuzufügen. Sobald Sie einen Song fertig haben, wird das Schreiben des zweiten noch einfacher.

Was ist, wenn mein Song wie ein anderer Song klingt?

Oft klingen Songs wie ein anderer. Wenn Ihnen das passiert, können Sie immer ein paar Noten in der Melodie ändern oder versuchen, in einer anderen Tonart aufzutreten, um Originalität zu erzeugen. Beachten Sie auch, dass Akkordfolgen nicht urheberrechtlich geschützt werden können, so dass es Ihnen freisteht, dieselbe Folge wie einen Ihrer Lieblingssongs zu verwenden.

Ich hoffe, dass Sie aus diesem Artikel viele großartige Möglichkeiten zum Schreiben von Musik mitgenommen haben. Genießen Sie den Entstehungsprozess und beginnen Sie zu schreiben!