Emociones. Mariah las sentía; Whitney se sentía abrumada por ellas. Sea cual sea el estilo de música que escribas, captar la emoción de una canción es clave para enganchar al público e impactarlo.

Son muchos los elementos que intervienen en la creación de la identidad emocional de una canción: la instrumentación, el contenido lírico y la interpretación artística, por nombrar algunos. Pero una de las formas más inmediatas de inyectar emoción a la música es a través de la elección de la progresión de acordes, y eso es lo que vamos a ver hoy.

Cuando terminemos, dispondrás de una biblioteca de progresiones de acordes cargadas de emoción para mejorar tus habilidades como compositor, además de algunos trucos y consejos ingeniosos para hacer que cualquier progresión de acordes resulte más emotiva.

Acordes: Guía rápida

Tener aunque sea un poco de teoría musical puede ser muy útil para entender cómo funcionan las siguientes progresiones de acordes. Pero si te quedaste dormido en clase de teoría musical, no te asustes: aquí tienes un resumen rápido...

¿Qué es un acorde?

Un acorde se forma tocando simultáneamente tres o más notas de una escala determinada. Un acorde recibe su nombre en función de la tonalidad raíz y el "sabor", generalmente mayor o menor.

A veces se ven números después del nombre de un acorde, como C7 o F9. Se refieren a " extensiones ", que son adiciones o sustituciones que añaden un color diferente al sonido.

Cómo hacer un acorde

Averiguar las notas de una tríada básica es muy sencillo con un teclado.

Supongamos que queremos aprender a tocar un acorde de Do mayor. En primer lugar, tomamos la nota fundamental -C en este ejemplo- y contamos 4 medios pasos hacia arriba desde ahí para obtener la siguiente nota (llamada tercera, por su grado de escala). Esto nos da el Mi.

Por último, cuenta 3 medios pasos hacia arriba para obtener la nota final (llamada quinta): Sol.

Para acordes menores, simplemente invierta los pasos, contando 3 medios pasos para obtener la tercera (Mib), y 4 medios pasos para obtener la quinta (Sol).

Numeración y denominación de acordes

Símbolos de acordes

Los símbolos son una forma práctica de anotar progresiones de acordes y facilitan a los músicos su decodificación. El nombre se basa en la raíz del acorde, por lo que un acorde de Do mayor se escribiría simplemente: C. Para indicar un acorde menor, se añade una "m" después de la raíz. Así, para Do menor escribiríamos Cm.

Una progresión de acordes típica escrita de esta manera podría tener este aspecto:

Do - Fa - Am - Sol

Números romanos

El método anterior es una forma absoluta de describir la progresión; está bloqueado en la tonalidad de Do. El uso de un sistema numérico para describir acordes se basa en la relación entre cada acorde y el grado de escala en el que se basa, por lo que será el mismo independientemente de la tonalidad en la que estés tocando...

El sistema de números romanos utiliza letras mayúsculas para indicar un acorde mayor y minúsculas para los acordes menores. Aquí está la progresión de acordes de arriba escrita en números romanos:

I - IV - vi - V

Para mayor claridad, utilizaré ambos métodos para describir las progresiones de acordes en este artículo.

Acordes comunes a todas las canciones

Ni que decir tiene que en la música occidental hay infinidad de progresiones de acordes posibles a disposición del compositor atrevido. Pero hay algunos acordes que son comunes en canciones de todos los géneros.

El único

El Uno (I/i) se basa en el primer grado de la escala. Puede ser una tríada mayor o menor, dependiendo de si estás en una tonalidad menor o mayor. Este acorde se siente como en casa.

Los Cinco

La Quinta (V) se basa (como es lógico) en el quinto grado de la escala. A menudo, aunque no siempre, es una tríada mayor que aporta expectación y tensión a una progresión. Diseñado para fluir de forma natural hacia el acorde de tónica (el "uno"), puede crear una sensación de sorpresa siguiéndolo con un acorde IV o vi, o algo totalmente distinto.

Los cuatro

Un buen amigo en el que siempre puedes confiar, el Cuatro (IV) te llevará a donde quieras ir.

Los Seis

El seis (vi/VI) es una herramienta útil para las canciones. En tonalidades mayores, suele ser una tríada menor (vi), y viceversa (VI). Pero ya sabes, las reglas están para romperlas...

Progresiones de acordes emocionales: Una lista definitiva para todos los músicos

Las progresiones de acordes comunes son, bueno, comunes en la música popular porque se ha demostrado que dan en el clavo.

La siguiente lista no es en absoluto exhaustiva, pero contiene algunas progresiones clásicas que se han utilizado en canciones emotivas de muchos géneros.

Escribiré cada progresión utilizando el sistema de números romanos y nombres de acordes basados en la escala de Do mayor. También habrá un ejemplo de audio para cada progresión, también tocado en Do. Incluirá las tríadas básicas, seguidas de una voz más completa.

¡A rodar!

El clásico

Nuestra primera progresión también se conoce como progresión doo wop.

Esta secuencia de acordes I-vi-IV-V es probablemente más conocida por la canción Unchained Melody. Se utilizaba mucho en los primeros tiempos de la música pop, y hoy en día es menos común.

Para variar un poco, prueba a quedarte en el acorde IV mayor al final de la progresión, o ve más allá y conviértelo en un acorde menor (Fm/iv).

La epopeya

Esta popular progresión también utiliza principalmente acordes mayores, y constituye la columna vertebral de clásicos como Let It Be.

Lo que pasa con las progresiones de acordes es que si empiezas por la mitad de la progresión puede sonar completamente diferente. Aquí están los mismos acordes en una secuencia diferente:

Mover el punto de partida a través de un par de acordes sigue sonando épico, pero la secuencia vi-IV-I-V tiene un sabor diferente.

El Jubiloso

Esta gran progresión sólo utiliza acordes mayores, pero aún así consigue crear tensión, gracias a la cuarta elevada de la escala en el segundo acorde.

Esta progresión se puede escuchar en el triunfal Forget You de CeeLo Green . Es reconocible al instante gracias al II mayor en lugar del más tradicional ii menor, así que probablemente no quieras usarla tal cual.

Pero empiece por el segundo acorde, y obtendrá algo que sigue siendo jubiloso, pero con menos probabilidades de provocar un pleito:

Técnicamente, la tonalidad de esta progresión es Re mayor, por lo que debería escribirse I-bIII-bVII. Pero no estamos aquí para discutir sobre semántica, sino para encontrar sonidos interesantes. ¡Adelante!

El ascensor

Otra hermosa progresión que sólo utiliza acordes mayores, pero que transmite emociones fuertes:

Lo poderoso de esta progresión es la tríada III mayor. Normalmente, el acorde basado en el tercer grado de la escala nos da un III menor, pero cambiarlo a una tríada mayor crea muchísima tensión y, me atrevería a decir, tristeza.

Para darle más sabor, cambia el acorde final por una tríada menor (Fa menor en este caso). Puedes escucharlo con gran efecto en Creep, de Radiohead.

El canon

A continuación, en nuestra lista de progresiones de acordes, nos inspiramos en la música clásica. La armonía de esta secuencia está tomada del Canon en re mayor de Pachelbel:

Esta poderosa progresión ha sido utilizada por artistas de la talla de Oasis y Belle & Sebastian para inyectar tristeza y dignidad a las canciones. Creo que el sonido triste procede del movimiento V-vi-iii en una progresión de acordes que, por lo demás, es mayor.

En cuanto a la progresión de acordes, es larga, pero una vez que la domines, prueba a sustituir acordes en la progresión para ver cómo afecta al sonido.

El campo de batalla

Esta es una de mis progresiones de acordes tristes favoritas.

Se trata de una progresión especialmente eficaz, aunque sencilla, que intercala un acorde triste con otro más alegre para crear una tensión continua.

Como estamos manteniendo todo en la tonalidad de Do, esto empieza en la vi menor. Pero si lo miras desde la perspectiva de la progresión de acordes menores, sería..:

i - bVII - v - VI

Los Inquietos

He aquí otra de nuestras tristes progresiones de acordes que crea una sensación de movimiento perpetuo.

La progresión I-vi-ii-V nunca se asienta en ningún sitio durante mucho tiempo, por lo que puede utilizarse para crear una sensación de inquietud, sin ser excesivamente triste.

Lo mejor

He aquí una progresión que emana cierta frescura:

Ideal para el pop sutil o las emociones lo-fi, esta progresión se basa en el ii menor para asumir el papel del acorde triste.

La caída

Por fin, la progresión de acordes triste definitiva. Aquí está en su forma más básica:

Tal como está, suena parecido a House of the Rising Sun. Pero cambia las notas que toca el bajo y tendrás algo más parecido al clásico de los Beatles While My Guitar Gently Weeps:

Y ahí reside el truco mágico para componer progresiones de acordes: cambiar la nota del bajo puede suponer una gran diferencia en el sonido.

Consejos para crear progresiones de acordes emocionales

La lista anterior es sólo la punta del iceberg cuando se trata de progresiones de acordes tristes. Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a desarrollarlas y a crear las tuyas propias:

Experimente con inversiones

Una inversión consiste en tomar las notas de una tríada y tocarlas en un orden diferente. Una tríada de Do mayor se toca Do-Mi-Sol. Tócala E-G-C, y obtendrás un nuevo color de sonido.

En todos los ejemplos de audio anteriores, la segunda progresión utiliza inversiones para crear un nuevo sonido.

Las inversiones pueden ser muy útiles para ciertas progresiones. Un vi-IV en Do mayor (Am - Fa) suena mucho mejor cuando se invierte la tríada de Fa, pasando de A-C-E a A-C-F.

Mézclalo todo

Pregúntate siempre "¿y si...?" cuando trabajes en una progresión. Empieza en un punto diferente de la secuencia o prueba a cambiar un acorde por otro.

El bajo lo tiene

Probablemente la regla más importante para construir progresiones de acordes tristes. La nota que toca el bajo no tiene por qué ser la nota inferior del acorde, ni siquiera parte de la propia tríada. Use su oído y vea qué le funciona.

Y recuerda que la instrumentación y la melodía desempeñarán un papel fundamental a la hora de determinar la calidad emocional de tus canciones. Y ahora, ¡a crear música triste!