Aprender a escribir una canción country no es tan complicado como se cree. Como dijo mejor la leyenda de la música country Harlan Howard, la composición de canciones country se reduce a "tres acordes y la verdad".
Sin embargo, si eres nuevo en la composición de canciones country, o en el género en general, puede ser complicado transformar estos principios básicos en una composición concreta. Afortunadamente, hemos elaborado la guía definitiva sobre cómo hacer tu primera canción country, tanto si eres un músico experimentado como si acabas de empezar. ¡Empecemos!
¿Qué hace que una canción country sea fuerte?
¿Qué hace que una canción de música country sea diferente de una canción de pop o de rock? Aunque esta pregunta es bastante subjetiva, es importante tener un conocimiento básico de lo que define el género para poder crear auténtica música country.
Según la definición del diccionario, la música country es "una forma de música popular originada en el sur rural de Estados Unidos. Tradicionalmente es una mezcla de baladas y melodías de baile que se tocan con el violín, la guitarra, la guitarra de acero, la batería y el teclado". Aunque en cierto modo esto es cierto hoy en día, no todas las canciones country siguen la misma fórmula.
Dicho esto, he aquí algunos de los temas comunes que se mantienen en muchos tipos diferentes de canciones country:
La letra de la canción es lo primero
La música country se asemeja al género folk en que es un género increíblemente lírico . El acompañamiento musical no siempre es complicado, ya que los oyentes se centran más en la historia y las emociones crudas que se muestran en la música que en el ritmo de la canción.
Una buena canción country tiende a contar una historia, y engancha al oyente hablándole directamente o diciéndole las cosas como son. Se trata de un género que se basa en gran medida en la composición de canciones, por lo que la elaboración de letras bien pensadas es esencial.
Aunque la música country es a menudo triste o reflexiva, también puede ser tonta o utilizarse para transmitir una amplia gama de emociones. Cuando escuchas canciones country, te quedas por la letra, independientemente del estado de ánimo del tema.
Vulnerabilidad
Si hay algo que hay que saber para aprender a escribir una canción country, se reduce al arte de ser vulnerable. No escucharás técnicas de producción modernas en todas las canciones country, pero sí escucharás al orador o al cantante siendo honesto.
Es más fácil que los oyentes conecten con las letras que se sienten crudas, que es exactamente la razón por la que los artistas de country son capaces de construir conexiones tan fuertes con sus fans. Que los artistas escriban sus propias canciones es algo habitual en el género country, incluso si lo hacen en colaboración con otro artista. Cuando escribes una letra, tienes que mostrar a los oyentes el desarrollo de tu historia.
Las letras del country se arriesgan mostrando lo bueno, lo malo y lo feo, mientras que otros géneros de la industria musical no siempre asumen ese riesgo. Los compositores de éxito en el country escriben directamente desde el corazón.
Influencias del estilo de vida
Es difícil escribir una canción country sin hacer referencia al estilo de vida que ayudó a convertir el género musical country en lo que es hoy. El género se originó en las regiones rurales del sur de Estados Unidos. Está influenciado por los espirituales del gospel, la cultura de los vaqueros y la narración de historias que se encuentra en la música folclórica estadounidense.
Muchas canciones country contienen tropos sobre la vida en la granja, la fe, la familia, el amor y los buenos tragos. Aunque estas ideas siguen abriéndose paso en las canciones country modernas, las ideas nuevas son más que bienvenidas. La composición honesta sigue siendo la parte más importante de un éxito country, así que no sientas que no puedes participar si no has nacido en una familia del sur de Estados Unidos.
De hecho, uno de los artistas más populares del country, Keith Urban, nació en Nueva Zelanda. Esto demuestra que el mercado del country está abierto a la exploración. Puedes conectar tu identidad artística de muchas otras maneras, aunque no hayas nacido en la cultura country.
Imágenes vivas
Las estrellas del country son increíbles a la hora de pintar imágenes mentales para sus oyentes. Cuando se trata de escribir canciones , es conveniente emplear muchos recursos literarios, como metáforas e hipérboles, para ayudar a transmitir lo que se quiere decir. Incluso en las canciones tontas, los artistas country consiguen mantener al oyente enganchado construyendo una escena campestre con sus palabras.
Estilo musical
Los compositores de música country utilizan instrumentos tradicionales como la guitarra para expresar su arte. Otros instrumentos que se pueden escuchar en la música country son el banjo, el pedal steel, el piano, el violín, el bajo y la mandolina. Como puede ver, hay muchos cruces sonoros y solapamientos con los géneros ancestrales del country, el folk y el bluegrass.
La música country moderna puede tener un toque más pop dependiendo del artista, pero cada artista es diferente. La música country suele tener progresiones de acordes bastante sencillas que ayudan a centrar al oyente en la letra de la canción. Algunas de las melodías más memorables proceden de la música country, y los compositores de canciones country suelen ser excelentes músicos y escritores por derecho propio.
La música country clásica frente a la actual
Dentro de la industria de la música country, se discute mucho sobre cómo suena la "verdadera" música country. Esto se debe a que la música country tiene muchos subgéneros diferentes, y una canción country clásica puede sonar completamente diferente de un éxito country de estadio.
Los artistas clásicos de country, como Johnny Cash, suelen tocar la guitarra y escribir canciones centradas únicamente en la letra, sin demasiados adornos. Los artistas country modernos pueden mezclar elementos de pop y rock en su música, como en la canción "Cruise" de Florida Georgia Line.
Algunos de los artistas a los que se atribuye el inicio de la música country-pop son Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton y Glen Campbell. Aunque a algunos aficionados al country les disgustan los nuevos elementos expresados en el country-pop, es impresionante que estos nuevos artistas country hayan sido capaces de alcanzar el éxito generalizado desdibujando la línea entre géneros.
Cómo escribir una canción country en 7 pasos
¿Estás preparado para escribir una canción country? Aquí tienes los pasos esenciales para empezar el proceso de composición de una canción country.
1. Encuentra tu voz
Posiblemente, la parte más importante de escribir una canción country es encontrar tu voz, o tu perspectiva única. Los artistas country son conocidos por basarse en sus experiencias personales, así que tómate un tiempo para reflexionar sobre las tuyas. Si te encuentras atascado, consulta nuestra lista de 200 ideas de canciones .
Empieza a hacer una lluvia de ideas sobre la idea principal de tu canción e incluso elige un título para ella si se te ocurre algo. No todas las canciones serán fáciles, pero ten una idea general de lo que quieres escribir antes de pasar a la siguiente fase del proceso.
Durante estos primeros pasos, permítete crear con la mayor libertad posible. Una de las partes más difíciles de componer es empezar y tener el valor de escribir desde el corazón. La buena música es una cuestión de ser lo suficientemente vulnerable como para conectar con el oyente.
Tienes que permitirte expresar tus ideas y centrarte en la edición más adelante. Incluso a los mejores compositores les cuesta terminar las canciones de vez en cuando, pero confía en tu concepto y comprométete a seguir con tu idea inicial de la canción por el bien de la creación.
2. Recoger un instrumento
La música country, incluso el country-pop, tiende a incorporar instrumentos grabados en directo, por lo que es útil que toques alguno. Algunos de los instrumentos más habituales en la música country son la guitarra, el bajo, el banjo, el lap steel, el pedal steel, el violín, la armónica, la mandolina y la batería. Verás que la música country comparte muchos de los sonidos utilizados en el bluegrass, el rock y la música folk.
Si no tocas ningún instrumento, intenta relacionarte con alguien que lo haga. También puedes encontrar progresiones de acordes country en bibliotecas de ritmos u optar por hacer primero la melodía antes de encontrar un instrumentista que te ayude a realizar el tema completo.
3. Escribir desde el corazón
La gran música country es real, cruda y honesta. Cuando escribas tu canción country, desafíate a ser lo más abierto posible. Actúa como si tu oyente fuera tu amigo más cercano y comparte tus luchas, esperanzas y sueños actuales.
Dado que la música country se basa en la lírica, deberás dedicar mucho tiempo a este paso. Ten en cuenta lo siguiente al escribir la letra:
Letras
Intente no escatimar en palabras cuando escriba música country. Tus palabras no tienen que ser literales en todos los sentidos, pero deben ser fáciles de diseccionar y entender para tu oyente. La música country se basa en la honestidad, así que tus oyentes deben ser capaces de relacionarse con lo que dices sin demasiado esfuerzo.
Vulnerabilidad
Puede dar miedo poner el corazón en juego, pero recuerda que la música es un lugar perfecto para hacerlo. A menudo, los oyentes aplican tus experiencias a las suyas propias en lugar de intentar descifrar lo que has vivido, así que intenta no cohibirte. La música es un medio mágico, y bajar la guardia sólo te beneficiará en este contexto.
Dispositivos literarios
La música country está llena de emociones crudas y complejas. Para ayudar a ilustrar lo que sientes, utiliza recursos literarios como la metáfora, la hipérbole y las imágenes para llevar tus ideas a un diez. Tus canciones deben parecer una historia completa con un narrador, un escenario, un principio, un medio y un final. Lleva a tus oyentes de viaje a través de tus palabras.
4. Grabe su creación
La música country puede ser tan complicada o sencilla como uno quiera. Algunas canciones country son sólo el cantante y la guitarra acústica, y eso está bien. Otras están repletas de batería, bajo, coristas y una instrumentación completa. Siéntete libre de coger lo que necesites, y luego pasa a grabar tu canción.
Puedes grabar tu canción en un estudio casero u optar por contratar a un ingeniero profesional que te ayude a completar tu proyecto. Si piensas contratar a alguien para que te ayude con el proceso de grabación, asegúrate de completar primero el paso 5, para no tener que desembolsar dinero extra por las revisiones.
Hacer el esfuerzo de grabar tus canciones, incluso si no piensas publicarlas, es una gran práctica y puede ayudarte a mejorar tu proceso de composición en el futuro.
5. Escuchar de nuevo y revisar
Roma no se construyó en un día. No todas las canciones dan lo mejor de sí en el primer intento. Una vez que tengas una grabación sólida de tu canción terminada, es el momento de entrar con el bolígrafo rojo de la edición. Reflexiona sobre las formas en que puedes mejorar la canción, ya sea ajustando la letra, cambiando la progresión de acordes u optando por una melodía más fuerte .
A veces, puede ser útil volver a tu canción después de un par de días de distancia de ella. Es fácil que nuestros oídos se acostumbren a lo que hemos escuchado en el pasado, así que deja que tu última mezcla se asiente un poco antes de pensar en revisiones.
Una vez que hayas pensado en las mejoras que propones, ¡sigue adelante y haz los cambios! Si no te apetece seguir con la canción, puedes utilizar los puntos de respuesta para informar sobre tu próxima creación.
6. Compartir y colaborar
Ahora que has editado tu canción, compártela con otros músicos y no músicos. Busca opiniones y utilízalas para mejorar tu composición . Aunque la música es, en última instancia, subjetiva, si obtienes un par de puntos en común entre varias personas, es muy probable que trabajar para mejorarla merezca la pena. Busca a otros músicos para trabajar con ellos y pregúntales cómo han perfeccionado su proceso de composición de canciones country.
7. Aclarar y repetir
Los mejores compositores de country fueron en su día compositores inexpertos. Puede que algunas personas tengan un don natural para escribir canciones más que otras, pero todo compositor es capaz de convertirse en uno de los mejores con el tiempo, la paciencia y la práctica suficientes. Una vez que hayas completado tu primera canción, date una palmadita en la espalda, pero no te detengas ahí.
Intenta establecer una rutina constante para escribir música. Lo más difícil es empezar, pero a medida que vayas aprendiendo a componer se convertirá en una segunda naturaleza. Escucha a otros artistas de country para inspirarte y sigue escribiendo. Con el tiempo, ¡seguro que consigues un éxito de oro!
Consejos para escribir música country
Ahora que tienes las herramientas para empezar a escribir música country, ¡sal a hacerlo! Aquí tienes algunos consejos adicionales que te ayudarán a brillar a lo largo de tu viaje como artista:
Las melodías son el rey
La música de carácter lírico se basa en las melodías para brillar al máximo. Deberás seguir prestando atención a la historia de tu canción, pero asegúrate de pilotar un par de melodías con gancho y ver cuál es la que mejor encaja. A menudo, los oyentes se sienten atraídos por la sensación de la melodía primero y se quedan con la letra vulnerable después. Las canciones country pueden ser sencillas, pero deben ser agradables desde el punto de vista sonoro.
Colaborar con otros músicos
Basta con ir a una de las capitales de la música country, Nashville, para comprobar lo importante que es colaborar con otros músicos y compositores de country. Algunos de tus artistas favoritos de música country casi siempre trabajan con coautores, ya que dos cabezas son casi siempre mejor que una.
Así que, empieza a colaborar con otros músicos. Ni siquiera es necesario que saquéis un disco formal juntos para trabajar juntos. Intenta escribir canciones juntos, intercambiar melodías o ideas de canciones.
Si tienes la oportunidad, colaborar en un lanzamiento formal puede hacer maravillas para ambos como creadores. Es una forma estupenda de intercambiar opiniones con el público y aprender nuevas habilidades del otro artista.
No tenga miedo de experimentar
No te dejes intimidar por los puristas del country. Tu música puede ser lo que tú quieras. Tanto si creas un tema clásico cargado de guitarras como si optas por una canción de género, tu expresión es válida. Juega con tu voz y tu persona como artista y sigue tus deseos. La música consiste en expresarse, así que no te desanimes si crees que tu primera canción no se ajusta tanto al género como te gustaría.
Mantener la coherencia
Escribir canciones es una habilidad como cualquier otra. Para mejorar, hay que crear constantemente. La práctica hace la perfección y, para hacer canciones de calidad, hay que trabajar con una gran cantidad de canciones. Si te cuesta mantener la motivación, pide a otro amigo músico que te haga responsable o establece objetivos pequeños pero realistas que te ayuden a entrar en tu espacio musical de forma regular.
Tómese un descanso cuando lo necesite
Aunque la constancia es muy importante, también es esencial alejarse de tu arte para cuidarte y encontrar la inspiración para tu próximo trabajo. Permítete hacer descansos programados con la promesa de volver y terminar las canciones en las que estás trabajando. A veces, dejar que una canción se duerma te dará una perspectiva adicional al día siguiente, así que permítete crear a un ritmo relajado pero productivo.
Al fin y al cabo, la composición de canciones country es lo que tú haces de ella. Disfruta construyendo música country desde la base y dejando que tu historia se desarrolle a través del poder de la música.
