Aprender a componer una canción country no es tan complicado como se cree. Como dijo mejor la leyenda de la música country Harlan Howard, escribir una canción country se reduce a "tres acordes y la verdad".
Sin embargo, si eres nuevo en la composición de canciones country, o en el género en general, puede resultar complicado transformar estos principios básicos en composiciones concretas. Afortunadamente, hemos elaborado la guía definitiva sobre cómo componer tu primera canción country, tanto si eres un músico experimentado como si acabas de empezar. Empecemos.
¿Qué hace buena a una canción country?
¿Qué diferencia una canción country de una canción pop o rock? Aunque esta pregunta es bastante subjetiva, es importante tener unas nociones básicas de lo que define el género para poder crear auténtica música country.
Según la definición del diccionario, la música country es "una forma de música popular originaria del sur rural de Estados Unidos. Tradicionalmente es una mezcla de baladas y melodías de baile interpretadas con violín, guitarra, steel guitar, batería y teclado". Aunque en cierto modo esto es cierto hoy en día, no todas las canciones country siguen la misma fórmula.
Dicho esto, he aquí algunos de los temas comunes a muchos tipos de canciones country:
La letra de la canción es lo primero
La música country se asemeja al folk en que es un género muy lírico. El acompañamiento musical no siempre es complicado, ya que los oyentes se centran más en la historia y las emociones de la música que en seguir el ritmo de la canción.
Una buena canción country suele contar una historia y engancha al oyente hablándole directamente o contándole las cosas como son. Se trata de un género que se basa en gran medida en la composición, por lo que es esencial crear letras bien pensadas.
Aunque la música country suele ser triste o reflexiva, también puede ser tonta o utilizarse para transmitir una amplia gama de emociones. Cuando escuchas canciones country, te quedas por la letra, independientemente del estado de ánimo del tema.
Vulnerabilidad
Si hay algo que necesitas saber para aprender a escribir una canción country, se reduce al arte de ser vulnerable. No oirás modernas técnicas de producción en todas las canciones country, pero sí al locutor o cantante siendo sincero.
A los oyentes les resulta más fácil conectar con letras crudas, y por eso los artistas country consiguen establecer vínculos tan fuertes con sus fans. Los artistas que escriben sus propias canciones son habituales en todo el género country, incluso si lo hacen en colaboración con otro artista. Cuando escribes una letra, tienes que mostrar a los oyentes el desarrollo de tu historia.
Las letras country asumen riesgos al mostrar lo bueno, lo malo y lo feo, mientras que otros géneros de la industria musical no siempre lo hacen. Los compositores de country de éxito escriben con el corazón.
Influencias del estilo de vida
Es difícil escribir una canción country sin hacer referencia al estilo de vida que ayudó a convertir el género musical country en lo que es hoy. El género se originó en las regiones rurales del sur de Estados Unidos. Se inspira en los espirituales del gospel, la cultura vaquera y la narración de historias propias de la música folk estadounidense.
Muchas canciones country hablan de la vida en la granja, la fe, la familia, el amor y los buenos tragos. Aunque estas ideas siguen abriéndose paso en las canciones country modernas, las ideas nuevas son más que bienvenidas. La composición honesta de canciones sigue siendo la parte más importante de un éxito country, así que no sientas que no puedes participar si no has nacido en una familia del sur de Estados Unidos.
De hecho, uno de los artistas de country más populares, Keith Urban, nació en Nueva Zelanda. Esto demuestra que el mercado del country está abierto a la exploración. Puedes conectar tu identidad artística de muchas otras formas, aunque no hayas nacido en la cultura country.
Imágenes vivas
A las estrellas del country se les da de maravilla pintar imágenes mentales para sus oyentes. A la hora de escribir canciones, hay que emplear muchos recursos literarios, como metáforas e hipérboles, para transmitir lo que se quiere decir. Incluso en canciones tontas, los artistas country consiguen mantener enganchado al oyente construyendo una escena country con sus palabras.
Estilo musical
Los compositores de country recurren a instrumentos tradicionales como la guitarra para expresar su arte. Otros instrumentos que se pueden escuchar en la música country son el banjo, el pedal steel, el piano, el violín, el bajo y la mandolina. Como puede ver, hay muchos cruces sonoros y solapamientos con los géneros ancestrales del country, el folk y el bluegrass.
La música country moderna puede tener un aire más pop dependiendo del artista, pero cada artista es diferente. La música country suele tener progresiones de acordes bastante sencillas que ayudan al oyente a centrarse en la letra de la canción. Algunas de las melodías más memorables proceden de la música country, y los compositores suelen ser excelentes músicos y autores por derecho propio.
Música country clásica frente a la actual
En la industria de la música country se discute mucho sobre cómo suena la "verdadera" música country. Esto se debe a que la música country tiene muchos subgéneros diferentes, y una canción country clásica puede sonar completamente diferente de un éxito country de estadio.
Los artistas country clásicos, como Johnny Cash, suelen tocar la guitarra y componer canciones centradas únicamente en la letra, sin demasiadas florituras. Los artistas country modernos pueden mezclar elementos del pop y el rock en su música, como en la canción "Cruise" de Florida Georgia Line.
Algunos de los artistas a los que se atribuye la creación de los inicios de la música country pop son Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton y Glen Campbell. Aunque a algunos aficionados al country no les gusten los nuevos elementos expresados en el country-pop, es impresionante que estos nuevos artistas hayan logrado el éxito general difuminando la línea entre géneros.
Cómo escribir una canción country en 7 pasos
¿Estás listo para componer una canción country? Aquí tienes los pasos esenciales para empezar el proceso de composición de una canción country.
1. Encuentra tu voz
Podría decirse que lo más importante a la hora de componer una canción country es encontrar tu voz o tu perspectiva única. Los artistas country son conocidos por basarse en experiencias personales, así que tómate tu tiempo para reflexionar sobre las tuyas. Si te quedas atascado, consulta nuestra lista de 200 ideas para canciones.
Empieza a hacer una lluvia de ideas sobre la idea principal de tu canción e incluso elige un título si se te ocurre algo. No todas las canciones te resultarán fáciles, pero ten una idea general de lo que quieres escribir antes de pasar a la siguiente fase del proceso.
Durante estos primeros pasos, permítete crear con la mayor libertad posible. Una de las partes más difíciles de componer es empezar y tener el valor de escribir desde el corazón. La buena música es cuestión de ser lo bastante vulnerable para conectar con el oyente.
Tienes que darte espacio para expresar tus ideas y centrarte en la edición más adelante. Incluso a los mejores compositores les cuesta terminar las canciones de vez en cuando, pero confía en tu concepto y comprométete a seguir adelante con tu idea inicial por el bien de la creación.
2. Coger un instrumento
La música country, incluso la country-pop, tiende a incorporar instrumentos grabados en directo, por lo que es útil que toques alguno. Algunos instrumentos habituales en la música country son la guitarra, el bajo, el banjo, el lap steel, el pedal steel, el violín, la armónica, la mandolina y la batería. Verás que la música country comparte muchos de los sonidos utilizados en la música bluegrass, rock y folk.
Si no tocas ningún instrumento, intenta contactar con alguien que sí lo haga. También puedes encontrar progresiones de acordes country en bibliotecas de ritmos u optar por hacer primero la melodía antes de buscar un instrumentista que te ayude a realizar el tema completo.
3. Escribir con el corazón
La buena música country es real, cruda y honesta. Cuando escriba su canción country, desafíese a ser lo más abierto posible. Actúa como si tu oyente fuera tu amigo más íntimo y comparte tus luchas, esperanzas y sueños actuales.
Dado que la música country se basa tanto en las letras, deberás dedicar mucho tiempo a este paso. Ten en cuenta lo siguiente al escribir la letra:
Letra
Intente no andarse con rodeos cuando escriba música country. Tus palabras no tienen por qué ser literales en todos los sentidos, pero deben ser fáciles de diseccionar y comprender para el oyente. La música country se basa en la honestidad, así que tus oyentes deben ser capaces de identificarse con lo que dices sin demasiado esfuerzo.
Vulnerabilidad
Puede dar miedo poner tu corazón en juego, pero recuerda que la música es un lugar perfecto para hacerlo. A menudo, los oyentes aplican tus experiencias a las suyas propias en lugar de intentar descifrar lo que has vivido, así que intenta no cohibirte. La música es un medio mágico, y bajar la guardia sólo te beneficiará en este contexto.
Recursos literarios
La música country está llena de emociones crudas y complejas. Para ayudar a ilustrar lo que sientes, utiliza recursos literarios como la metáfora, la hipérbole y la imaginería para llevar tus ideas a un diez. Tus canciones deben parecer una historia completa, con narrador, escenario, principio, nudo y desenlace. Lleva a tus oyentes de viaje a través de tus palabras.
4. Grabe su creación
La música country puede ser tan complicada o sencilla como uno quiera. Algunas canciones country son sólo el cantante y la guitarra acústica, y eso está bien. Otras están repletas de batería, bajo, coristas e instrumentación completa. Siéntete libre de coger lo que necesites y luego pasa a grabar tu canción.
Puedes grabar tu canción desde un estudio casero u optar por contratar a un ingeniero profesional que te ayude a completar tu proyecto. Si piensas contratar a alguien para que te ayude con el proceso de grabación, asegúrate de completar primero el paso 5, para no tener que desembolsar dinero extra en revisiones.
Hacer el esfuerzo de grabar tus canciones, aunque no pienses publicarlas, es una buena práctica y puede ayudarte a mejorar tu proceso de composición en el futuro.
5. Escuchar y revisar
Roma no se construyó en un día. No todas las canciones dan lo mejor de sí a la primera. Una vez que tengas una grabación sólida de la canción terminada, es hora de empezar a editarla. Reflexiona sobre cómo puedes mejorar la canción, ya sea ajustando la letra, cambiando la progresión de acordes u optando por una melodía más potente.
A veces, puede ser útil volver a la canción después de un par de días sin escucharla. Es fácil que nuestros oídos se acostumbren a lo que hemos escuchado en el pasado, así que deja reposar un poco tu última mezcla antes de plantearte revisiones.
Cuando hayas pensado en las mejoras que propones, ¡haz los cambios! Si no te apetece seguir adelante con la canción, puedes utilizar tus puntos de respuesta para orientar tu próxima creación.
6. Compartir y colaborar
Ahora que ya has editado tu canción, compártela con otros músicos y no músicos. Busca opiniones y utilízalas para mejorar tu composición. Aunque la música es, en última instancia, subjetiva, si obtienes un par de puntos en común entre varias personas, es muy probable que trabajar para mejorarla merezca la pena. Busca otros músicos con los que trabajar y pregúntales cómo han perfeccionado su proceso de composición de canciones country.
7. Aclarar y repetir
Los mejores compositores de country fueron en su día compositores inexpertos. Puede que algunas personas tengan un don natural para componer más que otras, pero todo compositor es capaz de convertirse en un gran compositor con el tiempo, la paciencia y la práctica suficientes. Cuando hayas terminado tu primera canción, date una palmadita en la espalda, ¡pero no te quedes ahí!
Intenta mantener una rutina constante de composición musical. Lo más difícil es empezar, pero a medida que aprendas, componer se convertirá en algo natural. Escucha a otros artistas country para inspirarte y sigue escribiendo. Con el tiempo, ¡seguro que consigues un éxito de oro!
Consejos para escribir música country
Ahora que ya tienes las herramientas para empezar a componer música country, ¡ponte manos a la obra! Aquí tienes algunos consejos adicionales que te ayudarán a brillar a lo largo de tu trayectoria como artista:
La melodía es el rey
La música lírica depende de las melodías para brillar al máximo. Deberás seguir prestando atención a la historia de tu canción, pero asegúrate de probar un par de melodías con gancho y ver cuál es la que mejor encaja. A menudo, los oyentes se sienten atraídos primero por la melodía y luego por una letra vulnerable. Las canciones country pueden ser sencillas, pero deben ser agradables desde el punto de vista sonoro.
Colaborar con otros músicos
Basta con ir a una de las capitales de la música country, Nashville, para comprobar lo importante que es colaborar con otros músicos y compositores de country. Algunos de tus artistas favoritos de música country casi siempre trabajan con cowriters, ya que dos cabezas piensan casi siempre mejor que una.
Así que empieza a colaborar con otros músicos. Ni siquiera es necesario que saquéis un disco juntos para colaborar. Intenta escribir canciones juntos, intercambiar melodías o ideas.
Si tienes la oportunidad, colaborar en un lanzamiento formal puede hacer maravillas para ambos como creadores. Es una forma estupenda de intercambiar opiniones y aprender cosas nuevas del otro artista.
No temas experimentar
No te dejes intimidar por los puristas del country. Tu música puede ser lo que tú quieras. Tanto si creas un tema clásico cargado de guitarras como si optas por una explosión de géneros, tu expresión es válida. Juega con tu voz y tu personalidad como artista y sigue tus deseos. La música consiste en expresarse, así que no te desanimes si crees que tu primera canción no se ajusta tanto al género como te hubiera gustado.
Sea coherente
Escribir canciones es una habilidad como cualquier otra. Para mejorar, hay que crear constantemente. La práctica hace al maestro y, para componer canciones de calidad, hay que trabajar una gran cantidad de temas. Si tienes problemas para mantenerte motivado, pide a otro amigo músico que te haga rendir cuentas o fíjate metas pequeñas pero realistas que te ayuden a entrar en tu espacio musical con regularidad.
Tómese un descanso cuando lo necesite
Por muy importante que sea la constancia, también es esencial alejarse del arte para cuidarse y encontrar la inspiración para el próximo trabajo. Tómate descansos programados con la promesa de volver y terminar las canciones en las que estés trabajando. A veces, dejarse dormir en una canción te dará una perspectiva adicional al día siguiente, así que permítete crear a un ritmo relajado pero productivo.
Al fin y al cabo, la composición de canciones country es lo que tú haces de ella. Disfruta creando música country desde la base y dejando que tu historia se desarrolle a través del poder de la música.
