Ganchos pegadizos, letras conmovedoras y melodías que se te quedan grabadas en la cabeza: una buena canción pop puede engancharte de principio a fin. Puede parecer imposible componer una canción pop única que la gente quiera escuchar una y otra vez, pero si aprendes algunos consejos sobre pop y pautas de estructura, serás capaz de componer canciones para los oídos en un abrir y cerrar de ojos.

Con esta guía de composición de canciones pop, podrás reunir todos los conocimientos necesarios para aprender a escribir una canción pop de principio a fin.

Escribir una gran canción pop en 8 pasos

Sin más dilación, aquí tienes el proceso paso a paso para componer una canción pop. Con esta fórmula, podrás componer canciones aptas para la radio desde la comodidad de tu casa.

1. Deja fluir tus ideas y pulsa Grabar

Esto puede parecer una tontería, pero a menudo es un paso que se olvida fácilmente en el proceso de composición: antes de hacer NADA, saca el teléfono (o utiliza el DAW que prefieras ) y empieza a grabar la sesión de composición.

No esperes a grabar cuando tu canción sea "perfecta". Aunque creas que no se te ocurre nada emocionante, te arrepentirás cuando de repente no puedas recordar esa pepita de oro de la composición que se te acaba de ocurrir pero que olvidaste grabar. Puede que más tarde tengas que rebuscar en una nota de voz de 20 minutos para encontrar esa gran idea, ¡pero merecerá la pena!

Aprender a componer una canción pop no siempre es un proceso lineal, así que tienes que estar dispuesto a sentarte y experimentar con ideas que quizá aún no estén del todo desarrolladas. Como cualquier otra habilidad, componer una canción pop es más difícil cuando no se ha convertido en un hábito. Una vez que te acostumbres a escribir una canción pop, el proceso será sin duda más fácil, sólo necesitas el valor para empezar.

Incluso algunos de los compositores más exitosos y famosos de la industria musical siguen grabando ideas en notas de voz y se permiten experimentar con ideas aparentemente disparatadas. Como bonus track de su álbum "1989", Taylor Swift publicó una nota de voz de las primeras fases de composición de su éxito "Blank Space", en la que se la puede oír tocando la canción con una guitarra acústica y una letra inacabada, mientras los compositores y productores Max Martin y Shellback gritan ideas de producción.

"Nos gusta grabar en nuestros teléfonos todo lo que estamos haciendo cuando montamos una canción, por si acaso a alguno de nosotros se le escapa una melodía genial y se nos olvida... queremos volver atrás y reproducir la cinta para recordar exactamente lo que estábamos diciendo".

- Taylor Swift (de "Blank Space Voice Memo" en "1989")

Si pregunta a diez grandes compositores cómo empiezan a escribir una canción, probablemente cada uno le dará una respuesta diferente. Algunos empiezan con melodías, otros con letras, otros con acordes, otros con una pista... cada vez es diferente. Puedes inspirarte en cualquier lugar si le dedicas el tiempo suficiente. Un gran ejemplo es el de Sia sobre cómo se inspiró para su éxito "Chandelier":

"Elijo el contenido lírico de una lista de conceptos que tengo en el teléfono, y cada vez que se me ocurre uno, lo escribo. Suelo elegir una palabra, un concepto sólido. Por ejemplo, si miro a mi alrededor y veo una lámpara de araña, pienso: '¿cómo puedo usar eso?'... Hay mucha estrategia en ello".

- Sia Furler

No hay una sola manera de componer una canción, lo cual puede parecer intimidante, pero en realidad es la belleza de la composición. Las canciones pop suelen tener elementos similares, aunque a veces las grandes canciones rompen las reglas. No hay una forma incorrecta de empezar una canción, siempre que te inspire. Ya sea un gancho melódico que tienes en la cabeza o una progresión de acordes genial en la guitarra, tu inspiración es lo que hará que tu canción vaya por el buen camino.

Dicho esto, hay algunas características comunes de la música pop que pueden ser útiles para incorporarlas a tu proceso de composición. Las canciones pop dan prioridad a una gran narrativa que conecte con el oyente, una repetición pegadiza y una melodía sin esfuerzo que se quede grabada en tu cabeza.

2. Comprender los elementos clave de la música pop

Una vez que te hayas mentalizado para empezar a componer el próximo éxito radiofónico, conviene que te asegures de que entiendes la magia de la música pop. No existe una fórmula que funcione siempre, pero hay algunos elementos clave que te ayudarán a crear una melodía pop que merezca la pena y que tenga más probabilidades de calar en los oyentes. Cada compositor tiene sus propias "reglas de oro", pero éstas son algunas de las más frecuentes:

• Sé breve y dulce. Parte de la magia de la música pop es que es irresistiblemente adictiva. La naturaleza breve, ágil y memorable de esta forma de arte deja a los oyentes con ganas de más y rondando el botón de "repetir". Por eso, si es posible, intenta que tu canción dure menos de tres minutos.
• Encuentra una melodía o un estribillo pegadizo. Las canciones pop pegadizas giran en torno a un estribillo o una melodía inolvidables que se quedan grabados en la cabeza. Deberías dedicar la mayor parte de tu tiempo a afinar estos elementos para obtener los mejores resultados. Cuando se trata de escribir canciones pop, la repetición reflexiva es tu mejor amiga.
• Hazlo cercano. "Pop" es la abreviatura de popular por buenas razones. Si quieres que tu música conecte con las masas, tendrás que producir un tema que conecte con una gran masa de oyentes de forma auténtica. La mayoría de las canciones pop giran en torno a un tema relacionado con la experiencia del oyente, como el amor y el desamor o la persecución de los sueños.
• Estudia tus canciones pop favoritas. Una de las mejores formas de entender de verdad la estructura de las canciones populares es escuchando activamente algunas de tus favoritas. Pon alguna de tus canciones favoritas y escucha para ver cómo el cantante pasa sin esfuerzo de la estrofa, al estribillo previo, al gancho y viceversa. Presta especial atención a una canción de éxito si parece que las líneas melódicas no salen de tu cabeza. También puedes preguntar a otros compositores cómo escriben canciones pop para conocer mejor su proceso. Verás que cada artista tiene su propio proceso, con sus matices, lo que puede darte la libertad de probar distintos estilos de creación mientras buscas lo que funciona para ti.
  

3. Basarse en la inspiración

No te desanimes si no se te ocurre enseguida una estrofa o un estribillo perfectos. Puedes empezar a construir tu canción sólo con acordes, o sólo con melodías sin letra, o incluso con letras sin melodías. Aquí tienes algunas formas de basarte en tu inspiración y empezar a construir tu canción:

Bucle de una progresión de acordes

Hay un montón de aplicaciones que puedes descargarte, como Loop ON y Jam Looper, para grabar y reproducir ideas fácilmente. Si tienes una progresión de acordes que te inspira, grábala y ponla en bucle, y canta o toca cualquier idea que se te ocurra (¡recuerda tener una grabación de voz a mano!). Puede que se te ocurra una melodía genial, o puede que mientras tocas el solo de guitarra se te ocurra el gancho instrumental perfecto.

Si empezar con progresiones de acordes no es tu estilo, no te preocupes. Una buena canción pop puede empezar sólo con una idea melódica o una letra fuerte, incluso sin una pista de acompañamiento. Teniendo esto en cuenta, si tienes acceso a una pista de acompañamiento o sabes tocar distintos acordes con la guitarra, tenerlos como referencia a lo largo del proceso de composición puede ser de gran ayuda.

Canta con "boca de seta".

Si tienes una gran inspiración melódica pero no se te ocurre ninguna letra, prueba a construir tus melodías sin letra. A medida que vayas creando nuevas melodías, cántalas con "boca de seta" (básicamente sílabas y palabras sin sentido) para construir tus ritmos y ganchos sin tener que pensar en todas las letras a la vez.

A veces, las palabras clave te saltarán a la cabeza y te ayudarán a averiguar cuál será la letra, y escuchar las sílabas que cantas te ayudará a averiguar qué palabras encajarán con tus melodías. Cuando llegue el momento de escribir la letra, ya tendrás en mente las melodías del tema, así que será más fácil sumar dos y dos.

Haz un mapa de burbujas con ideas de letras.

Aunque este método pueda parecer un retroceso a los tiempos de la escuela primaria, en realidad puede ser una herramienta útil para desarrollar un concepto o una idea lírica. Digamos que te inspira el concepto del amor no correspondido. Colócalo en el centro del mapa y empieza a anotar palabras o ideas relacionadas con ese concepto, como "dolor", "mantener los sentimientos en secreto", "agridulce", etc.

Puede que no sean letras completas, pero te ayudarán a dar cuerpo a tu concepto y te proporcionarán palabras clave que podrás utilizar para transmitir la emoción de la canción. Cuando tengas la canción escrita, vuelve atrás y recorta o ajusta las letras que no encajen en la estructura melódica de la canción.

4. Añadir estructura y forma de la canción

Una vez que hayas desarrollado tu inspiración, tus conceptos y tus ideas melódicas y líricas, es hora de empezar a estructurarlas. Hay muchas formas y estructuras de canción diferentes con las que trabajar en la composición de canciones pop: puedes retarte a ti mismo a escribir según una forma específica o ver qué forma se adapta de forma natural a tus canciones.

Para entender la estructura de una canción pop, puede ser útil asignar a ciertas secciones valores de letras. Por ejemplo, en las estructuras que se comentan a continuación, nos referimos a una sección "A", "B" y "C" para referirnos a partes separadas de la canción que tienen su propia melodía distinta.

Disponer de estos valores puede ser útil, ya que las canciones pop son conocidas por utilizar la repetición: En lugar de decir que primero viene la estrofa, luego el estribillo y por último vuelve la estrofa, podemos decir que el patrón es A-B-A, donde A equivale a la sección repetida de la estrofa y B actúa como el estribillo.

Teniendo esto en cuenta, aquí tienes algunos ejemplos de tres estructuras habituales de canciones pop que puedes utilizar como referencia para tus creaciones:

Formulario AB

La forma AB es el formato más popular que muchos artistas pop utilizan para escribir canciones (y así ha sido durante décadas). Sigue el formato verso-estribillo y pone el mayor énfasis en el estribillo. Las canciones AB suelen contener de dos a tres estrofas y las estrofas y los estribillos suelen tener un número par de compases, como cuatro, ocho o doce compases. Pasarás de la estrofa al estribillo y viceversa antes de llegar al final de la canción.

Formulario ABC

La forma ABC es básicamente la misma que la forma AB, pero con el añadido de la sección de puente pop por excelencia. El puente añade una sección nueva y musicalmente diferente a la canción, mientras que el estribillo y la estrofa siguen más o menos sus respectivas estructuras melódicas. Muchas de las canciones pop actuales tienen puentes que son sólo instrumentales o contienen un gancho melódico sin letra, y algunos puentes pop son simplemente una línea repetida para una sección.

Formulario AABA

La forma AABA (también conocida como forma de 32 compases) se ha utilizado principalmente en estándares de jazz y teatro musical, pero también en algunas canciones pop contemporáneas (como 'Don't Know Why', de Norah Jones ). Consta de dos estrofas (o secciones A), seguidas de un puente (sección B) y, a continuación, otra estrofa.

Éstas son las estructuras más típicas de las canciones pop, pero no dejes que la fórmula te limite si tu canción se sale de alguna de estas formas comunes. No todas las canciones adoptan uno de estos patrones, pero pueden ser una referencia útil si no estás seguro de por dónde empezar.

5. Afina tu canción pop

Ahora que ya tienes claro el concepto básico y la estructura, y has trazado las estrofas, los estribillos y (tal vez) el puente, es hora de empezar a afinar la canción pop y hacerla lo mejor posible. No te desanimes si escribir tu canción pop te está llevando más tiempo de lo que esperabas: Incluso algunas de las canciones más perfectas pasaron por múltiples iteraciones y ediciones antes de ser lanzadas al público.

Utilice un formato de "listado" para su letra.

Este método puede sonar extraño, pero se encuentra en innumerables éxitos del pop. En las canciones se trata de pintar un cuadro de un sentimiento, una experiencia, una persona, un lugar o de dondequiera que venga la inspiración, y la mejor manera de pintar ese cuadro es describirlo de forma ilustrativa.

Tomemos como ejemplo el éxito pop de Katy Perry "California Gurls ". Casi todas las estrofas y estribillos describen cómo son las "chicas de California" o cómo es ser una de ellas.

He aquí la letra de la primera estrofa:

Conozco un lugar donde la hierba es realmente más verde

Cálido, húmedo y salvaje, debe haber algo en el agua

Bebiendo ginebra y zumo, tumbados bajo las palmeras

Los chicos se rompen la crisma intentando espiarnos a hurtadillas

Y aquí está la letra del estribillo:

Chicas de California, somos inolvidables

Daisy dukes, bikinis encima

Piel besada por el sol, tan caliente que derretiremos tu polo

Chicas de California, somos innegables

Fino, fresco, feroz, lo tenemos en la cerradura

Costa Oeste, representen, ahora levanten las manos

El verso enumera diferentes aspectos de lo que es ser una chica californiana o vivir en California: la hierba verde, el clima cálido, beber bajo las palmeras, dejarse mirar por los chicos.

El estribillo enumera diferentes cosas sobre cómo son las chicas californianas: inolvidables, innegables, llevan daisy dukes y bikinis, la piel besada por el sol, etc.

Estas letras están escritas de tal manera que ni siquiera suena como si estuvieras escuchando una lista. Suena como si estuvieras escuchando a alguien pintar un cuadro. Es un buen método para ilustrar un tema o un concepto.

Encuentre formas de ser fresco y único

Tomemos como ejemplo la exitosa canción de Christina Perri "Jar of Hearts". La canción trata sobre la negativa a volver con un ex amante dañino, una historia que se ha encontrado en innumerables canciones, pero que la letra de Perri cuenta de una forma única.

En su segundo verso, en lugar de decir algo como "No volveré a ti", dice: "Me he hecho demasiado fuerte para volver a caer en tus brazos".

Esta letra transmite un mensaje similar, pero transmite mucha más emoción, y además utiliza una cuasi rima única (rima fuerte con brazos). Es una forma estupenda de reforzar el mensaje emocional de tus letras, y los grandes compositores de hoy en día son prueba de ello.

Empezar a añadir elementos de producción

"La atención al detalle marca la diferencia entre una buena canción y una gran canción. Y yo intento meticulosamente poner el sonido adecuado en el lugar adecuado, incluso sonidos que sólo se notarían si los dejara fuera. A veces oigo una melodía en mi cabeza y parece el primer color de un cuadro. Y luego puedes construir el resto de la canción con otros sonidos añadidos".

Algunas de las partes más emblemáticas de las canciones pop que amamos hoy en día son elementos de producción añadidos durante o después de la composición.

Piensa en lo que sería "Crazy In Love" de Beyoncé sin esa icónica línea de vientos, o en cómo sonaría "Bad Guy" de Billie Eilish sin todas esas armonías perfectamente apiladas en las estrofas, o en lo que sería "Toxic" de Britney Spears sin ese melódico gancho de violín.

Los elementos de producción ayudan a que una canción que ya es genial lo sea aún más. Mientras escribes o después de hacerlo, piensa en ideas divertidas para añadir a la canción: quizá puedas añadir armonías preciosas, superponer ganchos pegadizos o jugar con efectos interesantes en la guitarra o el sintetizador.

Al igual que harías con el estribillo y los ganchos líricos de tu canción, intenta encontrar una progresión de acordes que sea igual de pegadiza y se mezcle bien con la estructura melódica que ya has creado. Las progresiones de acordes no tienen derechos de autor, así que también puedes inspirarte directamente en otras canciones pop.

Ten en cuenta que también puedes invertir este proceso. La próxima vez que escribas una canción pop, prueba a empezar por la progresión de acordes en lugar de por la letra. Escribir canciones pop es un proceso fluido, así que recuerda que no hay una forma "correcta" de seguir estos pasos. Mientras alcances el objetivo final de desarrollar algunas canciones de éxito, el orden de tu proceso no importa.

Incorporar colaboradores

Ya sea con un productor, un colega compositor o un profesor, la colaboración siempre puede dar lugar a nuevos y emocionantes avances en el proceso de composición.

La co-escritura es un gran ejercicio para cualquier compositor, sea cual sea su nivel, y puede ayudarte a ver las cosas desde una nueva perspectiva y a escribir en estilos o conceptos que nunca antes habías abordado.

6. Grabe su canción

Una vez que hayas terminado de escribir tu canción, es hora de llevarla al escenario o al estudio y llevarla al siguiente nivel.

Grabar una canción

Una vez finalizada la estructura de la canción, es hora de llevarla al estudio. Afortunadamente, la disponibilidad de DAW y equipos de grabación comerciales ha hecho que sea más fácil que nunca grabar tus propias canciones desde casa si no tienes presupuesto para un estudio. Esta es otra excelente oportunidad para colaborar con otros si no tienes experiencia grabando por tu cuenta.

Aunque el proceso de grabación puede ser un engorro para algunos artistas, es importante pasar por él para establecerse como profesional dentro de la industria musical. Aunque es importante dominar la escritura de canciones, hay una diferencia entre escribir y sacar un producto totalmente pulido.

Afortunadamente, la mayoría de las canciones pop con una estructura sólida y un estribillo pegadizo no tendrán problemas para trascender a través de distintos estilos de producción. Ultima la forma de tu canción antes de entrar en el estudio y ayuda a tu ingeniero a mejorar la excelente melodía que ya tienes. Prepárate para los cambios incluso en esta fase del proceso: Los productores pueden ofrecerte distintas ideas para que tu canción brille entre las demás.

Interpretar su canción

Siempre es estupendo salir y tocar tus canciones en los micrófonos abiertos locales y en las noches de composición, donde puedes hacerte una idea de cómo conecta el público con una canción y ver qué piensa la gente de ella.

7. Asegúrese de que su pista está correctamente mezclada y masterizada

Si has llevado una canción hasta la fase de composición, edición y grabación, ¡enhorabuena! Llegar al punto en el que tu canción pop está lista para mezclar y masterizar es un logro en sí mismo, ya que es muy fácil distraerse o desanimarse por el camino.

Una mezcla y masterización profesionales pueden marcar la diferencia. Asegúrate de invertir en un ingeniero de mezclas de confianza que saque a relucir los elementos de tu música que te gustaría que brillaran de verdad. También debes conseguir una masterización adecuada, de lo contrario sonará apagado y sin vida. Puedes hacerlo:

1) pagar a un ingeniero de masterización para que lo haga (lo que puede resultar bastante caro)

2) usando plugins como Izotope Ozone para hacerlo (que pueden ser muy difíciles de usar correctamente)

3) Utiliza un servicio como eMastered para que te lo mastericen.

8. No dejes de escribir

La mayoría de los creativos nunca están satisfechos con su propio trabajo. Aunque no te guste la canción que has escrito, ¡no te desanimes! Cuanto más escribas, mejor te irá. Continúa colaborando con otros y sigue desafiándote a ti mismo con diferentes instrumentos, estilos y estructuras de canción.

Sigue escribiendo y te sorprenderá lo mucho que crecerás. Aunque escribir canciones no siempre es fácil ni inspirador, convertirlo en una práctica habitual puede ayudarte a desarrollarte como músico. Además, ¡no tengas miedo de escribir una canción "mala"! Incluso los artistas más consagrados escriben canciones pop que no funcionan bien. La clave es que sigan adelante y reconozcan que incluso una canción pop floja forma parte del proceso de creación del próximo éxito.

"Escribo todos los días, incluso cuando estoy en un avión, en la bañera o en el autobús. Me quema por dentro. Escribir canciones es mi forma de canalizar mis sentimientos y mis pensamientos. No sólo los míos, sino las cosas que veo, la gente que me importa".

- Dolly Parton

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