Cómo escribir letras de canciones: Una guía paso a paso

Cómo escribir letras de canciones: Una guía paso a paso Cómo escribir letras de canciones: Una guía paso a paso

Aprender a escribir letras de canciones es una habilidad esencial para todo músico. Al fin y al cabo, las letras de las canciones son uno de los componentes centrales de la conexión entre el oyente y el artista. Un tema con una buena letra es irresistible, ya que hace que cualquiera pueda entrar en tu mundo sonoro.

Sin embargo, escribir una letra no es un proceso sencillo. Tus canciones favoritas hacen que escribir una letra parezca fácil, pero no olvides que todos los grandes letristas empezaron de alguna manera. Puede resultar abrumador escribir una letra por primera vez, pero por suerte, a continuación te explicaremos exactamente cómo escribir una letra de canción para que puedas escribir una gran canción al final de este artículo. Vamos a ello!

Cómo escribir letras de canciones para principiantes

La mejor manera de aprender a escribir una canción es empezar a crear letras. Aquí tienes una guía paso a paso sobre cómo puedes escribir tus propias canciones, tanto para principiantes como para músicos experimentados.

  1. Determina tus objetivos líricos.
  2. Identifica tu punto de partida.
  3. Haz una sesión de brainstorming.
  4. Decide la estructura de tu canción.
  5. Cree frases dentro de su estructura.
  6. Asegúrate de que tu historia tiene un arco.
  7. Ponga su letra a la melodía.
  8. Afinar la capacidad de canto y la pegajosidad.
  9. Aclarar y repetir.

Las letras transforman la música de ascensor en una forma de arte profunda. Aunque mucha gente puede conectar sólo con la música instrumental, un contenido lírico sólido hará que tus canciones lleguen mucho más fácilmente a tu público. Escribir la letra de una canción no siempre es fácil, pero este esquema debería facilitarte el inicio del proceso.

1. Determina tus objetivos líricos.

Antes de poner la pluma sobre el papel, puede ser útil determinar los objetivos de tu proceso de composición para cualquier tema en particular. Quizá quieras pensar en lo que quieres decir exactamente con tu propia letra, o tal vez pensar en un par de temas que te inspiren de forma natural.

Also, think about who the speaker is in your track. Are you writing directly to the listener? Is your song more of an emotional monologue? Or simply a narration of a story or experience? Jot down broad song ideas that you'd like to write about and frame yourself around the most compelling option. Who knows, these initial words of inspiration could serve as a good song title down the line!

The most important part of the task here is to get started. If you can take this small step of narrowing down your thoughts to a single lyrical concept, you'll be well on your way to writing a full page of lyrics . Sometimes, we become too overwhelmed by subject matter that we absolve to writing nothing at all, so taking the time to identify your intentions for the track will undoubtedly put you on the path to success.

2. Identifica tu punto de partida.

Songwriting isn't a linear process. In some sessions, the second chorus might be the first thing you write. In others, you might have a more chronological approach, starting with the initial verse and progressing to a pre-chorus and chorus. Before you start writing, allow yourself to be fluid.

De todos modos, la letra y la estructura de la canción van a pasar por varias iteraciones antes de crear la mejor letra para el tema, así que no te estreses por encontrar la palabra adecuada todavía. Empieza con una actitud abierta y confía en que editarás lo que sea necesario más adelante en el proceso.

If you participate in other art forms within music, you might find lyrics after creating a beat or writing a melody line on your guitar. These are all valid ways to coax your intuitive lyric writing skills out of you, so don't be afraid to use them!

Chord progressions can also help you get inspired, as some artists may prefer to craft lyrics and melody at the same time. Other songs may be created by starting with lyrics alone. Whatever it may be, be confident in your own style and pursue it. The best songs are made by artists who are willing to adapt their process to the needs of the track.

3. Realiza una sesión de brainstorming.

Una vez que tengas el punto de partida y el tema de la canción, ¡empieza la lluvia de ideas! Saca una libreta y papel o anota en tu teléfono todo lo que se te ocurra relacionado con tu canción. También puedes grabar tus ideas en notas de voz o discutirlas con un colaborador creativo. Pueden ser palabras, frases melódicas o incluso frases completas de la canción. No es el momento de ser súper estricto, ¡deja que todo salga!

Intenta no entorpecer tu propio camino. Si no estás seguro de si tu idea acabará en la letra final de tu canción, escríbela de todos modos. Lo que quieres es tener una lluvia de ideas lo más amplia posible, para poder elaborar una canción completa en el futuro.

Si te cuesta mucho inspirarte, escucha diferentes canciones relacionadas con el tema de tu canción. ¿Hay alguna parte en particular que te resuene? Piensa en cómo puedes comunicar esos puntos con tus propias palabras y perspectiva y escríbelo.

No dejes que lo grande sea enemigo de lo bueno. Incluso los mejores compositores se bloquean en algún momento de su carrera. La clave está en superarlo y no rendirse. Serás capaz de escribir una canción si estás dispuesto a dejar de lado tus miedos y dejar que brille tu creatividad innata. Es natural que te pongas nervioso si no has intentado escribir una canción en el pasado, pero no dejes que este sentimiento te impida empezar a escribir. Fija un objetivo lírico y parte de ahí.

4. Decide la estructura de tu canción.

Para escribir una letra de canción que tenga sentido desde el punto de vista rítmico y melódico, tienes que entender las estructuras básicas de las canciones . Determina qué palabras o frases quieres utilizar en la melodía del estribillo frente a la primera estrofa, el puente, el preestribillo, etc. En general, las estructuras de canción más populares son:

  1. VERSO - ESTRIBILLO - VERSO - ESTRIBILLO
  2. INTRO - VERSO - ESTRIBILLO - VERSO - PUENTE - ESTRIBILLO
  3. VERSO - ESTRIBILLO - PUENTE - ESTRIBILLO

Aunque muchas canciones se desvían de estas fórmulas, lo mejor es ceñirse a una de estas estructuras de canción probadas y verdaderas mientras te familiarizas con el proceso de composición. Lo importante es que agrupes tus ideas en sus propias subsecciones, que con el tiempo se convertirán en partes centrales de la canción.

Algunas partes esenciales a las que querrás prestar atención son:

  • The hook: The hook is a short musical phrase that often shows up within a chorus. Hooks are memorable, catchy, and encompass the song's sentiment within a couple of words.
  • The chorus: This is likely the catchiest section in your song, so the lyrics need to be easy to grab on to. Chorus lines repeat themselves throughout the song, so focus on writing chorus lyrics that are easy for anyone to remember.
  • The song title: The song title will draw in your listener to listen to the song in the first place, so you'll want to make sure your lyrics match the title's central concept. It's also a good idea to incorporate the song's title within your hook or chorus lyrics.

Tenga en cuenta que todos los componentes de una canción son importantes. Sin embargo, cuando escribas la letra de una canción para el gancho, el estribillo o el título, tendrás que dedicar algo más de tiempo y atención. Estas secciones de una canción son probablemente las que más se quedan con los oyentes, así que asegúrate de escribir una canción que destaque estas secciones como un punto fuerte.

5. Cree frases dentro de su estructura y un esquema de rima sólido.

Ahora que tienes una hoja de ruta general sobre dónde quieres colocar ciertas letras, es el momento de crear frases líricas si aún no lo has hecho. Piensa en la fluidez y la cadencia de tus líneas líricas: Lo ideal es que cada línea tenga una cantidad de sílabas y una cadencia similar a la de la línea anterior, al igual que en un poema.

This is also a good time to pull out your rhyming dictionary. It's a lot easier to make a song lyrically cohesive if you're employing a rhyme scheme. Rhyme schemes are essential patterns of rhyme. Here are some of the most common rhyme schemes to consider in your songs. Note that the letters denote matching pairs of rhyme so line "A" would rhyme with another "A" line, "B" would rhyme with another "B" line.  

AAAA - Todas las líneas riman. Un ejemplo podría ser,

"Me enamoré de ti" (A)

Hasta que me puse negro y azul (A)

La caída llegó demasiado pronto (A)

Pero esto no es nada nuevo (A) "

ABAB - Los versos 1º y 3º riman y los versos 2º y 4º riman. Este patrón es continuo a lo largo de la canción. Un ejemplo podría ser,

"Me enamoré de ti" (A)

Hasta que olvidé mi nombre (B)

Me volviste negro y azul (A)

Y acogí todo el dolor (B)"

AABB - Los dos primeros versos riman y el tercero y el cuarto riman. Este patrón enfatiza los pares de coplas. Un ejemplo básico podría ser,

"Me enamoré de ti" (A)

He puesto mis esperanzas demasiado pronto. (A)

Me has hecho un lío (B)

Contando con el día en que te irías. (B)"

Como puede ver, no todos los esquemas de rima correspondientes utilizan el mismo tipo de rima. Puedes tener una rima exacta (por ejemplo, las palabras "tú" y "azul"), o utilizar una rima interna más sutil (como "nombre" y "dolor").

Estos tipos de rima pueden funcionar igualmente, lo importante es que te decidas por una estructura que tenga sentido para tu canción. Utiliza tu lluvia de ideas para crear frases dentro de una estructura de rima y canción y empezarás a ver cómo tu canción empieza a tomar forma de verdad.

6. Asegúrate de que tu historia tiene un arco.

Ahora que tienes la estructura básica de la canción, asegúrate de que la letra transmite un arco argumental. ¿La letra crea tensión? ¿Cuentan una historia que guía fácilmente al oyente de un punto a otro? Toda gran canción debe tener un principio, un medio y un final claros. La letra debe ser memorable y fácil de entender.

Scan your verse, chorus, and bridge : Are they all working independently and as a single unit? If not, it may be time to refine your sections as needed. Analyze lyrics that stick with you as a listener: What about them is emotionally impactful? Taking the time to analyze through your listener lens can certainly make it easier for you as a writer.

7. Ponga la letra a la melodía.

Once you have your first full draft of lyrics down, it's time to start putting them into melodies if you haven't already. If you're a musician, it can be helpful to loop a chord progression on your instrument of choice to start inspiring some note combinations. You can also try writing melodies on your instrument first and then transferring them to your lyrics.

Si no tocas ningún instrumento, es una gran idea colaborar con alguien que sí lo haga. En el peor de los casos, siempre puedes buscar un bucle de progresión de acordes en Internet y empezar a crear una línea melódica sobre él. Este proceso será bastante intuitivo, así que no dejes que te intimide. Muchas líneas melódicas famosas sólo incorporan un puñado de notas: Desde luego, no tiene que ser complicado para ser eficaz.

8. Afinar la capacidad de canto y la pegada.

La primera estrofa que crees puede no ser la mejor. Antes de finalizar tu canción, tómate el tiempo de editarla. ¿Están los sonidos consonantes en los lugares adecuados? ¿Es el estribillo realmente pegadizo? ¿La letra es fácil de cantar y recordar para la mayoría de la gente? No tengas miedo de reescribir secciones durante esta fase del proceso. A veces, en la música, tienes que matar a tus queridos para sacar el máximo partido a tu canción.

9. Aclarar y repetir.

Without a doubt, the best way to become a great songwriter is to write songs as much as possible. Plenty of songwriters find the time to write multiple songs a week, and you can too! You might not be writing songs on a daily basis at first, but if you challenge yourself with writing goals and trust your instincts, songwriting will certainly become easier over time.

La parte más difícil del proceso de composición es aprender a escribir. La creación de tus propias canciones se convertirá en algo natural. A algunos les puede resultar útil fijarse ciertos objetivos: Puede que te resulte más fácil motivarte para escribir música si intentas escribir una determinada cantidad de canciones al mes, etc.

Spend time with other writers to discuss lyric strategy and of course, don't be afraid to collaborate! Some of your favorite songs on the radio today were surprisingly written by 5+ people. When it comes to songwriting, two heads can often be better than one.

A fin de cuentas, no te desanimes si no te gustan tus letras al principio. La mayoría de las canciones pasan por varias iteraciones antes de llegar a los oyentes. Por cada canción genial que se graba, hay unas 20 canciones "eh" que no llegan a buen puerto, y no pasa nada. De hecho, es normal. Date una palmadita en la espalda por haber escrito tu primera canción y pasa rápidamente a la siguiente.

Consejos para escribir letras de canciones

Escribir canciones puede ser increíblemente difícil, así que aquí tienes un par de consejos para tener en cuenta a lo largo de tu viaje como compositor. No olvides que crear buenas letras de canciones puede llevar tiempo, pero con estos consejos y la práctica, seguro que escribes éxitos listos para la radio en muy poco tiempo.

Recuerde que no siempre es un proceso lineal

Esta guía para componer canciones debe tomarse con un grano de sal. No hay una sola manera de empezar a escribir una letra, así que no te desanimes si tu proceso natural de escritura no se ajusta a ningún esquema concreto. La parte más importante de la composición es el resultado: Si terminas las canciones, eso es lo único que importa.

En algunos temas, puedes empezar con una melodía, en otros, puede ser una frase lírica. A veces puedes utilizar herramientas como los libros de composición para despertar la creatividad, otras veces la canción fluye de ti sin problemas. Confía en el proceso de cualquier manera que te llegue.

Los instrumentistas y los compositores llevan diferentes sombreros

Even if you're a great instrumentalist, producer, or engineer, you aren't necessarily a great songwriter, at least not yet. Keep in mind that each aspect of music-making requires you to wear different hats. The skills you bring to one area may not translate to another, but don't let that deter you.

En su lugar, utilice esta pepita para darle algo de perspectiva: Aprender a escribir letras de canciones requiere tiempo y atención propia, por eso hay sectores en la industria musical dedicados exclusivamente a este arte. Puede que ya seas músico, pero eso no significa necesariamente que hayas aprendido a escribir letras (pero nada te impide empezar).

Record Sparks Of Inspiration And Save Them For Later

Como te dirá un músico, la inspiración puede surgir en cualquier momento. Ya sea en la ducha, en la cama o en el trabajo, asegúrate de no dar por sentadas estas explosiones espontáneas. Acostúmbrate a registrar esas inspiraciones y a volver a ellas más tarde.

Puedes escribirlas en una nota adhesiva, grabar una nota de voz para ti mismo o incluso enviarte un mensaje de texto o un correo electrónico que puedas abrir durante tu próxima sesión de composición. La inspiración no siempre es conveniente, pero muchos compositores son capaces de capturar estos momentos y aprovechar su poder en el futuro.

No seas demasiado duro contigo mismo

Una de las mejores maneras de superar el bloqueo de los escritores es ser más tolerante. A menudo tenemos tantas ganas de emular el estilo de uno de nuestros escritores de letras favoritos o de idear grandes canciones en el momento que nos distraemos de escribirlas. A veces, puede ser útil dejarse escribir.

This means saving the "critic" hat for later. Allow yourself to let out your creative writing flow without getting in your own way. This stream of consciousness writing will be curated later, what's most important is that you choose to write songs on a regular basis. Your first song may not be your best, but it better not be your last. Remember that all of your favorite songwriters have certainly made a terrible song at some point in their career.

Acostúmbrate a estudiar las canciones

Para escribir canciones que te gusten, estudia activamente las estructuras y la forma de las canciones que ya te gustan. Tómate tiempo para escuchar la melodía y mirar la letra de algunas de tus canciones favoritas. ¿Qué tienen en común estas canciones? ¿Qué hay en la letra o en las líneas de la melodía que te han hecho conectar con una canción concreta?

A menudo, la "respuesta" a la magia de las canciones populares o de algunas de nuestras canciones favoritas está justo delante de nosotros. Sólo tenemos que dedicar tiempo a reconocer qué es exactamente lo que hace que las mejores letras destaquen entre las demás.

La práctica de la escritura lírica es esencial

Ed Sheeran once compared songwriting to cleaning out a dirty tap. You have to go through the bad water before the clear stream of great songs inevitably comes through. This is a great analogy for songwriting and acknowledges the importance of practice.

Sólo se puede mejorar una habilidad cuando se le dedica tiempo y energía de forma constante, y la composición no es una excepción. No te presiones para que escribas una canción increíble desde el principio, pero si decides escribir con regularidad, seguro que lo conseguirás.

There isn't one way to write lyrics, but hopefully, these tips make it easier for you to write your first complete composition. Just remember, practice makes perfect. With a little time and the help of these tips, you're bound to write amazing lyric lines in no time at all. Have fun and enjoy the writing process!

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