Cómo utilizar las progresiones de acordes pop para mejorar la composición de tus canciones

Cómo utilizar las progresiones de acordes pop para mejorar la composición de tus cancionesCómo utilizar las progresiones de acordes pop para mejorar la composición de tus canciones

Hay muchos elementos diferentes en una canción que pueden atrapar al oyente -letras conmovedoras, elementos de producción creativos, melodías y ganchos pegadizos-, pero no podemos olvidar que una gran progresión de acordes en una canción pop puede marcar la diferencia.

Lo emocionante de las progresiones de acordes es que, aunque hay progresiones que se han utilizado en innumerables canciones a lo largo de la historia, siempre hay una forma de darles tu propia vuelta.

Con esta guía, conocerás algunas de las progresiones de acordes más conocidas y las formas de utilizarlas para escribir tu próxima gran canción.

¿Cómo funcionan los acordes?

Antes de entrar en el desarrollo de progresiones de acordes comunes en las canciones pop, es importante entender exactamente qué es un acorde. Aunque no vamos a entrar en demasiada teoría, aquí están los fundamentos de lo que necesitas saber:

  1. Un acorde básico se deriva de tres notas llamadas tríada. Los acordes se construyen a partir de tres notas dentro de una escala particular, por lo que puede ser extremadamente útil memorizar las escalas comunes para construir acordes. Mientras que los acordes básicos hacen hincapié en tres notas, otros acordes (como los de séptima) pueden tener cuatro o más notas para dar al oyente más información sonora.
  2. Un acorde recibe el nombre de la escala de la que deriva. Los acordes mayores se crean a partir de una escala mayor, mientras que los acordes menores se crean a partir de una escala menor, y así sucesivamente. Esto puede parecer intuitivo, pero es importante recordarlo cuando se atraviesa la jerga de los términos de la teoría musical. Las escalas encajan en diferentes tonalidades, que pueden describirse como una familia de notas que tiene una cualidad tonal particular asociada. Los acordes mayores se crean dentro de las tonalidades mayores y los acordes menores se elaboran a partir de las tonalidades menores.
  3. Los acordes se crean a partir de escalas que son patrones de notas. Puede pensar en los acordes como patrones de patrones. Esto se debe a que todas las escalas (que componen los acordes) se construyen a partir de patrones de notas. Por ejemplo, el patrón o secuencia de una escala de Do mayor es C-D-E-F-G-A-B. Entre cada nota hay una distancia de medios pasos o pasos enteros. Para las escalas mayores, este patrón es paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, medio paso (o WWWHWWH para abreviar). Estas fórmulas pueden aplicarse a cualquier nota para crear una escala establecida y, por tanto, desarrollar una progresión de acordes derivada de la escala que elija.


Esperemos que esto te permita comprender mejor de dónde proceden los acordes, pero no te sientas intimidado por la teoría musical que conlleva. No es necesario que entiendas cada concepto musical de forma concreta para empezar, y siempre puedes buscar las notas de un acorde en Internet si olvidas las notas individuales de una tríada de acordes. Con el tiempo, estas tríadas te resultarán cada vez más familiares y empezarás a entender intuitivamente cómo funcionan los acordes y las progresiones de acordes.

Comprender las relaciones entre los acordes

Dependiendo de la tonalidad, un solo acorde puede significar cosas muy diferentes dentro del contexto de su progresión de acordes. Los acordes se suelen representar con números romanos, donde el número marca la posición de la nota raíz de un acorde dentro de una escala.

Por ejemplo, el acorde de Do Mayor es el acorde I en la tonalidad de Do Mayor , pero se convierte en el acorde IV en la tonalidad de Sol Mayor. Esto se debe a que la cuarta nota raíz de la escala de sol mayor es do. La nota raíz se utiliza entonces para crear una tríada, o un acorde, que en este caso resulta ser do mayor. También puede haber tonalidades que compartan el mismo conjunto de notas, pero que sean mayores o menores, dependiendo de por dónde se empiece.

La única diferencia entre la tonalidad de do mayor y la de la menor es que la escala de do mayor comienza en do (do-do-f-g-a-b) y la de la menor en la (la-b-do-f-g). Ambas comparten las mismas notas, pero tienen sonidos radicalmente diferentes. La Menor se considera la tonalidad menor relativa de Do Mayor.

Cada tonalidad tiene su propia secuencia de acordes, pero una vez que descubras los patrones de esa secuencia, serás un profesional en la formación de progresiones.

Cómo entender los patrones de progresión de los acordes del pop

Cada tonalidad tiene lo que se llama un " acorde I " (marcado con números romanos l I o i) o el " acorde de tónica ", que se basa en la primera nota de la escala diatónica de esa tonalidad. Diatónica es una palabra elegante que suele referirse al movimiento en forma de pasos (en lugar de saltos) a lo largo de una escala mayor o menor.

Por ejemplo, el acorde de tónica en la tonalidad de re mayor sería un acorde de re mayor. El acorde de tónica en la tonalidad de re menor sería un acorde de re menor. El acorde de tónica se utiliza en casi todas las canciones pop: la mayoría de las progresiones de acordes populares comienzan con el acorde I o se resuelven en él.

A partir de ahí, puedes moverte por cada grado de la escala para encontrar un nuevo acorde. Dependiendo de si la tonalidad es mayor o menor, esos acordes y la calidad de los mismos (calidad significa mayor, menor, disminuida) variarán.

Aunque se trata de una simplificación excesiva, se puede pensar que los acordes menores tienen un aire más "triste" y misterioso, mientras que los acordes mayores son generalmente alegres y "felices". Estos acordes son la columna vertebral de la mayoría de la música occidental. Los números romanos en mayúsculas distinguen una cualidad mayor, mientras que las minúsculas comunican una cualidad de acorde menor.

Una vez que haya trazado los acordes de una tonalidad y/o escala, puede utilizarlos para formar su progresión de acordes.

Hemos trazado estos patrones de grados de escala para ayudarte a agilizar el proceso; observa cómo los números romanos se alinean con un acorde concreto dentro de una escala, aunque pueden aplicarse a cualquier escala mayor o menor.

progresiones de acordes pop
tabla de progresión de acordes pop

La calidad de los acordes también es la misma independientemente de la escala que utilices.

Cómo crear una progresión de acordes para una canción pop

Ahora que has desarrollado una comprensión básica de cómo funciona la progresión de acordes, es el momento de empezar a aplicar tus conocimientos para crear música pop memorable. Por suerte, muchas canciones de éxito utilizan la misma estructura de progresión de acordes, así que no es demasiado difícil empezar.

También hay que tener en cuenta que una progresión de acordes concreta no puede tener derechos de autor, por lo que eres libre de utilizar la misma progresión de acordes de una de tus canciones favoritas.

Quizá se haya dado cuenta de que mucha de la música popular tiende a sonar más o menos igual. Para bien o para mal, esto no es un accidente. La música moderna suele reciclar la misma progresión... Al fin y al cabo, si no está roto, ¿para qué arreglarlo?

Progresiones de acordes comunes en la música pop

Si te estás iniciando en las progresiones de acordes, hay muchas opciones que pueden resultar abrumadoras. Por suerte, hay ciertas fórmulas de progresión de acordes que pueden servir como punto de partida para crear música pop. A continuación, compartiremos algunas de las progresiones de acordes más comunes que se utilizan en las canciones pop.  

I - ii - IV - V

De hecho, esta es una de las primeras progresiones de acordes que aprendí en la guitarra, y se ha utilizado en innumerables canciones.

Comienza con el acorde I mayor (como muchas otras progresiones), luego pasa al acorde II menor , al acorde IV mayor y, finalmente, al acorde V mayor , que volverá a resolverse en el acorde I al repetir la progresión. Encontrará que la mayoría de las progresiones de acordes comunes utilizan cuatro acordes, y luego se repiten.

Sin embargo, hay muchas otras progresiones de acordes comunes que utilizan tres acordes o incluso sólo dos acordes antes de volver a recorrer el conjunto de acordes. El blues de doce compases se basa en esta estructura de acordes.

La resolución del acorde V al acorde I es un elemento muy común en la música pop, popularizado en progresiones de acordes de jazz como ii - V - I . Crea una tensión y una liberación satisfactorias y reconfortantes . Puede que no te des cuenta, pero nuestros oídos quieren naturalmente escuchar esa resolución de vuelta al familiar acorde I - por eso las progresiones de música pop como ésta son tan populares.

Esta progresión se puede escuchar en canciones pop como uno de los primeros éxitos de Taylor Swift, "Our Song".

Las progresiones de cinco acordes son comunes ya que el acorde I y el V tienen una relación sonora muy fuerte. Para otra opción similar que comienza con el acorde I y termina con el acorde V, puedes sustituir el acorde ii por el acorde iv menor:

I - vi - IV - V

Esta progresión suena muy similar, pero el acorde VI menor puede proporcionar un color y una resolución diferentes, dependiendo del sonido que se busque.

Para ver un ejemplo de esta progresión, puedes escuchar "Every Breath You Take" de The Police -

I - V - vi - IV

Esta es otra progresión de acordes comúnmente usada que utiliza acordes diatónicos comunes de la escala mayor. Comienza con el acorde I mayor , luego pasa al acorde V mayor , al acorde VI menor y, finalmente, al acorde IV mayor , que se resuelve en el acorde I.

En lugar de resolver desde el acorde V al acorde I, resuelve desde el acorde IV al acorde I. Esta es otra forma popular de resolver de nuevo al acorde I que también se suele denominar "cadencia plagal".

Esta progresión puede escucharse en canciones famosas como el éxito de Jessie J, "Price Tag".

i - VII - VI - V7

Esta progresión es bastante diferente de las otras progresiones que hemos enumerado por dos razones: (1) está en una tonalidad menor , y (2) utiliza el acorde V dominante , que es una gran herramienta para las progresiones de acordes menores.

Comienza con el acorde I menor , pasa al acorde VII mayor , al acorde VI mayor , y finalmente pasa al acorde V dominante, antes de resolver de nuevo al acorde i menor. Aunque el acorde V de dominante no es diatónico con respecto a la tonalidad menor natural (en la tonalidad menor natural diatónica, el acorde V es menor, no mayor ni dominante), muchas canciones de pop y jazz en tonalidad menor incluyen un acorde V de dominante. Esto crea una resolución más dramática de vuelta al acorde menor i, dando de nuevo al oyente esa tensión y liberación.

Un buen ejemplo de esta progresión está en el éxito de los 90 de Christina Aguilera, "Genie in a Bottle".

Cómo mejorar la escritura de una progresión de acordes

Aprender a escribir una progresión de acordes no siempre es un proceso fácil e intuitivo. Una de las mejores maneras de mejorar tus habilidades es escuchar activamente la música pop, y notar cómo una fuerte progresión de acordes puede ayudar a dar forma a una canción para mejor.

Incluso puedes buscar una progresión de acordes concreta de un tema e intentar escribir una nueva melodía o una canción entera sobre el conjunto de acordes conocido. Utilizar las mismas progresiones de acordes puede darte la libertad de centrarte en otras partes de tu canción.

Esto puede ser especialmente útil si intentas recrear o hacer referencia a un sonido de una época concreta. Verás que las canciones populares de cualquier época comparten estructuras de acordes similares, ya sea el rock clásico, la música disco o el doo woop. Cada género musical viene con su propio conjunto de patrones reconocibles.

Las progresiones de acordes no lo son todo

Es importante recordar que, aunque una fuerte progresión de acordes puede ayudarte a construir tu canción, no es el fin de todo. A veces, una gran progresión de acordes llega después de haber limado la letra y algunas melodías potentes en la música pop, así que no te sientas atascado en una forma concreta de escribir música.

Si no sabes por dónde empezar, es una buena idea centrarse en progresiones dentro de la tonalidad de Do mayor, ya que no tendrás que preocuparte por los sostenidos o bemoles. Recuerda que las grandes canciones no tienen por qué ser complicadas. La música pop bebe de todas las tonalidades y géneros, aunque algunas opciones de progresión de acordes populares pueden ser más comunes que otras.

Una gran progresión de acordes popular es pegadiza y no requiere esfuerzo. Si te centras en seguir escribiendo tus propias canciones, desarrollarás de forma natural un sentido de las progresiones de acordes que suelen encajar. También construirás tu biblioteca de acordes con diferentes acordes que te ayudarán a crear diferentes estados de ánimo dentro de tus canciones.

Practica la construcción de tu propia progresión de acordes

Aunque está claro que estas progresiones de acordes populares funcionan a las mil maravillas, ¡también es muy divertido formar tus propias progresiones de acordes! Ahora que ya conoce los acordes diatónicos y los grados de escala, puede mezclar y combinar acordes para encontrar la progresión que más le convenga.

No sientas que tienes que limitarte a lo que es diatónico: hay un montón de grandes canciones que se aventuran fuera del ámbito diatónico para añadir un sonido y un arco únicos a sus canciones. Un gran éxito puede tener cualquier progresión de acordes.

Asegúrate de que tu progresión de acordes se adapta a tu canción

Las progresiones de acordes son importantes, pero hay que recordar que son contextuales. Lo más importante es que la estructura de la canción sea memorable y sirva a la historia de la letra. La música pop se define simplemente por ser popular: Si tu canción tiene el potencial de conectar con muchos melódica y líricamente, nada más importa.

Permítase experimentar con los acordes y jugar con lo que le suena bien. Los compositores de canciones pop son increíblemente diversos en su proceso. Una de las mejores cosas de la composición es que no hay reglas: deja que tus ideas, emociones y creatividad alimenten tu composición y la construcción de la progresión de acordes. Con estos acordes en tu caja de herramientas, podrás crear un esquema básico para la próxima canción de éxito.

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