La reverberación es sin duda uno de los aspectos más importantes de la producción musical y del audio en general. Hoy vamos a profundizar en la cuestión: ¿qué es la reverberación?
El efecto suele interpretarse como un simple añadido a las pistas, pero en realidad es lo que aporta la profundidad intrigante a una canción, envolviendo a los oyentes.
El uso de la reverberación no es tan sencillo como puede parecer, y es esencial entender qué es exactamente la reverberación. Este artículo te guiará a través de 10 pasos cruciales para utilizar la reverb y cómo afecta a tu producción. También hablaremos de los distintos tipos de reverb y de por qué los necesitas.
¿Qué es la reverberación?
La reverberación es el sonido de muchas reflexiones en descomposición que rebotan en el sonido inicial. La reverberación se modifica de muchas formas diferentes en función del tamaño de la sala, la humedad/sequedad y otros factores variables. Cuando se añade reverberación digital a un sonido, se consigue un nivel de gordura audible y una profundidad diferente que se mezclan con los elementos circundantes. Este efecto también ayuda a que su producción de audio suene más completa. También puede modificar o "dar forma" a este efecto para que suene como muchos tipos diferentes de reverberación. Una cueva, un túnel o una sala de conciertos le permiten crear una reverberación que refleje un espacio específico.
¿Por qué se necesita reverberación?
En algunos casos, una canción puede sonar seca y, aunque las voces y la instrumentación transmitan emoción, es posible que no llenen suficiente espacio en la música. Probar varias cámaras de reverberación puede ayudarte a encontrar la que mejor se adapte al sonido en su conjunto.
Por supuesto, siempre existe la posibilidad de modificar la reverberación de la sala en beneficio de la producción, pero muchos estudios no están construidos con la acústica específica para la reverberación de sala. Añadir reverberación puede ser más complicado de lo esperado, ya que hay que ajustar parámetros como el tiempo de decaimiento, el tamaño y la distancia para adaptarlos a las necesidades específicas de las pistas.
Un ajuste que puede ser fácilmente malinterpretado, y que se establece comúnmente debido a una respuesta de impulso para llenar espacio, es la señal húmeda de una reverb. Claro que tener una señal húmeda alta llenará ese espacio, pero también podría colisionar con otros elementos de la canción. Nunca está de más ponerse los auriculares de estudio para asegurarse de que puede oír cada detalle audible, lo que le permitirá crear la reverb con los mejores ajustes posibles.
¿Qué hace exactamente la reverberación en la música?
Empezando por los conceptos básicos de la reverberación, que es un reflejo de los sonidos en una superficie, que lleva rastros de la fuente de sonido, creando efectos que también reflejan el espacio donde se hizo el audio de origen. Además, hay muchos tipos diferentes de reverberación que transmiten un sonido diferente, ya sea reverberación de placas, reverberación de muelles, reverberación de sala, reverberación de convolución o incluso el sonido de la sala; todos ellos tienen un propósito a la hora de ayudar a la producción.
Con las reverberaciones digitales, independientemente del estilo que elijas, se pueden modificar y personalizar infinitamente para adaptarlas al sonido que buscas. Elegir la mejor opción es una mezcla de habilidades técnicas y un oído fiable para la música.
Es crucial recordar que cada persona interpreta las ondas sonoras de forma diferente, por eso la música puede ser tan subjetiva en una discusión. Por tanto, escucha cada elemento de audio de la producción para determinar si necesitas añadir o eliminar la reverberación. Comprueba si puedes modificar el sonido directo original para adaptarlo a tus necesidades antes de añadir inmediatamente más reverberación.
Diferentes tipos de reverberación y cómo utilizarlos
Reverberación de cámara
Reverb está pensado principalmente para grabaciones con reverberación analógica. Realiza un excelente trabajo rellenando la gama de frecuencias sin enturbiar la producción. La reverberación de cámara le resultará útil en música clásica e incluso en géneros como el pop.
Además, hay diferentes tipos de cámaras con las que puede trabajar que mostrarán un sonido y un tiempo de reverberación únicos, en función del tamaño y el material de la cámara de reverberación. Utilizar este tipo de reverberación puede ser una buena opción para emular la reverberación en un espacio concreto. Escuche el ejemplo de audio siguiente para comprender mejor este tipo de reverberación.
Reverberación de catedral o iglesia
Como sugiere el título, la reverb Cathedral se utiliza mejor para conjuntos corales, pistas dramáticas o un órgano vital. Este estilo de reverberación es excelente para hacer que el audio suene más prominente y más dramático. Debido al tamaño general de la arquitectura de la mayoría de las iglesias, la reverb típica tiende a tener un decaimiento prolongado.
Cuando se utiliza una reverberación digital para iglesias o el sonido inicial, las primeras reflexiones más fuertes tardan más en disiparse. Una reverberación de calidad tiene una mezcla adecuada de sonido indirecto y directo, y las iglesias lo ofrecen con su compleja arquitectura y los tipos de mobiliario que hay en su interior.
Reverberación regulada
Este tipo de reverb puede ser divertido de usar, ya que utiliza noise gating para cortar el rastro de decaimiento de la reverb, dándole un eco distintivo. La reverberación Gated suena muy bien sobre leads, bajos y voces.
Esta reverb en particular se popularizó mucho en la década de 1980. Este tipo de reverberación digital mantiene limpio el sonido original a la vez que proporciona un potente tiempo de decaimiento.
Además, ajustar los parámetros y dar a la reverb un tiempo de retardo previo mayor o menor es una forma sencilla de dotar a la reverberación de una diferencia drástica en toda la producción. A continuación encontrará un ejemplo de este estilo de reverberación.
Reverberación de sala
Encontrará este estilo de reverberación representado en salas de conciertos y actuaciones en directo. Utilizar la reverberación de sala en producciones puede ayudar a añadir un sonido auténtico y en directo a voces e instrumentos individuales, e incluso es adecuada para kits de batería.
Por ejemplo, la potencia audible emitida por una guitarra eléctrica tendría un largo decaimiento natural por los efectos de esta reverberación. Curiosamente, las salas de conciertos suelen construirse para transmitir el sonido de la forma más uniforme posible.
Esta característica de la reverberación de sala puede utilizarse en tus producciones para mantener un tono similar al del resto de la pista. Escucha el siguiente audio para ver un excelente ejemplo de reverberación Hall.
Convolution Reverb [ Wet / Dry ]
No todos los plug-ins de reverberación pueden utilizar la reverberación por convolución, pero es una opción fantástica. Utiliza una grabación digital y simula la reverberación dentro de ese espacio y sus diversos elementos acústicos. Puede ser una herramienta muy útil para los diseñadores de sonido cuando trabajan en proyectos de televisión y cine. Permite un alto nivel de personalización. También se puede utilizar la reverberación por convolución para producciones de audio que parecen secas pero que necesitan sonar lo más naturales posible para el espacio.
Reverberación de placas
Este estilo de reverberación mecánica es realmente único en su funcionamiento. Las reverbs de placas se emiten desde una lámina metálica alojada en su caja que está suspendida con un transductor colocado en el centro.
Al igual que una guitarra eléctrica, la carcasa también contiene pastillas, dos para ser exactos. Cuando se envía una señal de audio a través del transductor, éste produce vibraciones físicas. Al vibrar la lámina metálica, se crea el característico efecto de reverberación de placas.
Reverberación de muelle
Pasando de la reverb de placas, tenemos la reverb de muelles. Esta opción es relativamente sencilla, pero puede ser un gran complemento para una pista animada. Tiene un notable sonido metálico que combina bien con el metal, el rock e incluso el blues.
El sonido se crea al estirar unos muelles sobre una caja metálica. Cuando los muelles vibran, el sonido que pasa a través de ellos y rebota en el interior de la caja metálica crea un eco.
Conviene tener cuidado con la reverberación de muelles, ya que puede ser bastante sensible, especialmente con canciones que ya tienen una tonalidad algo brillante - una reverberación perfecta para simular el sonido de la reverberación de muelles de los amplificadores de guitarra.
¿Cuándo y cómo utilizar la reverberación en la música?
Decidir el estilo de reverberación que vas a utilizar en tu producción puede ser una tarea difícil y a veces larga. Siempre es mejor adaptar la reverb al tono y estilo de la canción para que se mezcle y no resulte molesta. A continuación encontrarás algunos consejos fundamentales para utilizar la reverberación.
Cuándo y cómo utilizar la reverberación:
- Crear cohesión con cada pista
- Cuando una canción necesita más profundidad
- Rellenar espacio vacío
- Utilizar reverberación hardware o digital
Crear cohesión
A veces, utilizar la reverberación para mezclar toda la pista puede aportar una nueva integridad a la producción. En términos de plug-ins de reverberación, muchos artistas dan a cada pista su reverberación individual. Aunque este método tiene su lugar, puede dar lugar a reverberaciones colisionantes, sobre todo si los parámetros no son todos iguales, lo que resta uniformidad a la producción.
Otro método comúnmente utilizado en la producción musical y la ingeniería de audio es enviar cada pista al mismo bus de reverberación, colocándolas en el mismo espacio, en lugar de tener varios plug-ins de reverberación luchando por el mismo espacio de audio.
Proporcionar más profundidad
En las primeras etapas de una canción, las voces y los instrumentos pueden sonar algo bidimensionales o secos, por así decirlo. Una solución fácil sería aplicar algo de reverberación, y deberías dedicar tiempo a los parámetros individuales para asegurarte de que no se va a comprometer la integridad del sonido.
Esta es una tarea en la que te vendrán muy bien unos buenos auriculares de estudio, que te permitirán escuchar los pequeños detalles de cada reverberación. Dependiendo del tipo de reverberación que elijas, esto puede hacer que las voces suenen llenas, aireadas o incluso darles una sensación de actuación en directo.
Por supuesto, existe el concepto de demasiada profundidad, y es fácil exagerar, así que no tengas miedo de eliminar la reverberación si tus oídos te lo indican.
Llenar un espacio vacío
En la música y en las primeras fases de producción, puede haber momentos en los que la pista tenga algunos espacios vacíos. Sin instrumentos, sin voces, y si se prolonga lo suficiente, puede alterar por completo el ambiente de la canción.
Por supuesto, tampoco quieres llenarlo descaradamente con tonterías que no encajan con el resto de la canción, así que aquí es donde la reverberación resulta útil. Puedes utilizar la reverberación y sus colas disipadoras de audio para ayudar a llenar esos breves vacíos. Una vez más, debes asegurarte de controlar las colas de reflexión de audio, ya que sólo quieres que rellenen ese breve espacio abierto.
Cuándo usar reverb digital o de hardware
El hardware siempre aportará un sonido auténtico a la producción, y eso es precisamente para lo que debe utilizarse. Incluso hoy en día, con la evolución digital, la reverberación por hardware sigue teniendo su lugar en el estudio. Utilizar hardware será una buena elección si buscas una reverberación más orgánica y viva.
En el caso de las reverberaciones digitales, siempre resultan útiles por el nivel de personalización que ofrecen. Puedes dar a cada estilo de reverberación la forma exacta que desees y acceder a miles de reverberaciones distintas. Todo depende de las necesidades de la producción de audio y de lo que te suene mejor con el estilo de música que tengas entre manos.
Errores que hay que evitar al utilizar la reverberación
EQ de baja calidad
Una ecualización adecuada de la reverberación no sólo es crucial, sino que es uno de los parámetros del efecto que más se pasan por alto. Sin que tengas que ajustar ninguna configuración, la reverberación añadirá de forma natural distintos niveles de profundidad y sonoridad a la pista. Es importante configurar la EQ de la reverb para que se adapte a las necesidades de la producción; de lo contrario, las tonalidades podrían resultar esporádicas debido a reverberaciones incontroladas.
Colisión de colas de reverberación
La gestión de las colas de reverberación en colisión es otro caso en el que los auriculares de estudio serían bastante útiles. Las colas de cada reverb son únicas y, por supuesto, con un plug-in de reverb, pueden modificarse en gran medida. Aunque tengas la ecualización de la reverb bajo control, si colisiona con la siguiente voz o instrumento, podría desordenar la agradable sonoridad de la estructura de la canción.
Aplicación ciega de cualquier reverberación
Debes dedicar tiempo a escuchar la sonoridad de tu pista y la de la propia reverb y asegurarte de que cooperan. Si pones a ciegas cualquier reverberación aleatoria en tus voces sin afinarla, podría proporcionar un sonido metálico no deseado a tu voz, o tal vez resulte un poco turbia porque la reverberación que has aplicado tiene una ecualización de graves pesada. Independientemente del tipo de reverb que elijas, ajusta siempre los parámetros para alinearlos con la dirección tonal de la canción.
Los parámetros de la reverberación
Es esencial entender cómo aplicar correctamente el tipo adecuado de reverberación a tu pista. Conocer los parámetros y cómo utilizarlos correctamente puede llevar fácilmente tu producción de audio al siguiente nivel. A continuación, hablaremos de algunos de los parámetros críticos con más detalle.
Pre-retardo
Este es bastante sencillo; el pre-retardo es el tiempo que tardan las reflexiones en dispararse después de que se haya reproducido la fuente de sonido inicial.
Ataque
Al ajustar el parámetro de ataque, puede establecer el tiempo que tarda la reverb en obtener su nivel de intensidad estable. Este parámetro también es adecuado para mitigar problemas de colisión de elementos de pista, dando más espacio a la fuente de sonido original antes de que la reverb se active.
Decaimiento
El parámetro de decaimiento controla el tiempo que tardan las reverberaciones en desaparecer por completo. Si se asegura de que este ajuste está donde tiene que estar, cada espacio se rellenará correctamente sin colisiones de reverberaciones.
Difusión
Este parámetro determina la complejidad de la propia reverberación. Diffusion le permite ajustar la densidad o forma de la reverb, que puede manipular para que suene más fina o más gruesa.
Mezclar
Uno de los parámetros más importantes, la mezcla, es la forma de controlar el equilibrio entre las señales seca y húmeda. Cuando aumente la señal seca, más del audio original brillará, y con valores húmedos más altos, obtendrá más reverberación. Aquí es donde debería encontrar el equilibrio perfecto entre el sonido original y la potencia de la reverb que esté usando.
Talla
En lo que se refiere al tamaño de la reverb, se refiere a la longitud de las reflexiones de la reverb. Para que lo entienda, cuando aumente el tamaño de la reverb, básicamente estará aumentando el tamaño de la sala de reverberación.
Primeras reflexiones
Esto debe entenderse claramente, ya que es la primera parte de la reverb que escuchará. Las primeras reflexiones actúan solas en comparación con el resto de la reverberación que se escucha en la cola. Por tanto, asegúrese de que son las primeras que capta el oyente.
10 pasos para utilizar la reverberación
No basta con aplicar reverberación a una pista y ya está. Hay que afinarla para que encaje con el sonido original de la producción.
Por supuesto, la música es un arte subjetivo, y debes elegir la reverb que más te guste. Sin embargo, hay algunos puntos esenciales que debes tener en cuenta, independientemente del tipo de reverb que elijas.
1. Seleccione su tipo de reverberación
En la mayoría de los casos, es más que probable que el plug-in de reverb que tenga disponga de presets. Siempre es bueno encontrar un preset que suene bien y luego ajustar los parámetros a partir de ahí. Es esencial elegir una reverb que combine con el sonido de su producción. Recuerda siempre que la reverberación es excelente para rellenar espacios secos. Por tanto, busca zonas en tu pista que puedan ser demasiado secas y piensa qué reverb sería la mejor para llenar ese espacio.
2. Establezca el retardo previo
Encontrar el ajuste adecuado para el pre-delay es crucial. Si este parámetro no está ajustado correctamente, puede acabar haciendo que toda tu producción suene desajustada en cuanto al tempo de la canción. Un pre-delay de tamaño medio dará un ligero retardo a tu reverb. Es importante tener esto en cuenta, ya que da más tiempo al sonido original a brillar antes de que la reverb entre en acción. Permite un buen equilibrio entre ambos.
3. Establezca su nivel de difusión
A la hora de determinar el nivel de difusión, es esencial tener en cuenta el ecualizador de la canción. Si ya tiene otras reverberaciones o humedades dentro de la producción, es posible que desee adoptar un enfoque más ligero con la difusión. Se trataría de una reverb de sonido más plano, buena para no saturar la pista ni chocar con otras reverberaciones. Un nivel de difusión más alto sonaría más envolvente y más gordo en general.
4. Establezca sus parámetros de decaimiento
Dado que el decaimiento determina el tiempo que tarda en terminar la reverb, debe correlacionar este parámetro con el tamaño de la reverb. Cuando el tamaño controla la cantidad de espacio en la reverb, el decaimiento juega un papel vital para asegurar que el tamaño de la sala llega a un final adecuado. Si el tamaño de su sala es comparable al de una iglesia, entonces querrá que el decaimiento se alargue un poco, ya que la reverb dentro de una iglesia tiende a durar más que uno o dos segundos.
Cuando se trata de reverbs más largas, tienden a extenderse a otras notas y frecuencias, lo que puede desordenar el conjunto de la producción. Por eso, las reverbs más largas deben ser un poco más silenciosas que las cortas, ya que tienden a dejar espacios naturales más abiertos entre notas y frecuencias.
5. Decide tus niveles de mezcla
Encontrar el equilibrio adecuado entre el sonido inicial y la cantidad de reverberación que quieres escuchar es uno de los parámetros más importantes. Para encontrar la mezcla perfecta, debe prestar mucha atención a la mezcla seca/húmeda actual de la pista. La mezcla debería ser su guía para saber dónde fijar los niveles de mezcla de reverberación. ¡Confía en tus oídos!
6. Nivel de reflexión Colocación
Los oídos del oyente captarán todas las reflexiones y, como ya he dicho, las reflexiones no sólo pueden enturbiar una pista, sino también alterar su tempo. Lo mejor es enfocar las reflexiones como un eco, ya que así es como suenan en muchos casos.
Si quieres un reflejo más audaz, sube el volumen de los reflejos y haz que entren antes. Independientemente de esta nota, es esencial centrarse en cómo se mezclan las reflexiones con otras notas y con el tempo de la pista. Tienes que conseguir que los reflejos suenen como si estuvieran conversando entre ellos, no como si hablaran por encima de los demás.
7. Atenuación de alta frecuencia
Esto se refiere a la reducción de las frecuencias altas que entran en la propia reverb. Demasiadas frecuencias altas, y su reverb puede sonar muy metálica. Para ayudar a reducir esto, empiece a eliminar los agudos, empezando alrededor de 4k-8kHz.
8. Reverberación
Como ya hemos dicho, determina el nivel al que se corta la cola de reverberación. Se trata de un efecto muy popular en los años 80, pero que todavía se utiliza mucho en la música moderna.
9. Profundidad de modulación
Algunos plug-ins de reverb permiten la modulación del propio efecto de reverb. Esto le permitirá manipular las características de la reverb. El uso de este parámetro suele ayudar a que su reverb suene más animada y menos estancada.
10. Amortiguación
La amortiguación es excelente para reverberaciones con sonidos demasiado agudos, generalmente debidos a las molestas frecuencias altas. Esto afectará al tono general de la reverb, pero también proporcionará un sonido más cálido que permitirá a su reverb mezclarse mejor con el resto de los sonidos de la pista. En general, la mejor forma de enfocar la amortiguación es como una herramienta "opuesta". Más damping para disminuir el brillo de la canción o poco damping para darle un poco más de "aire".
Cerrar el círculo
Con todos los detalles comentados hoy aquí sobre los parámetros de reverberación, lo que hay que hacer y lo que no, y los distintos tipos de reverberación, podrás empezar tu próxima producción sabiendo exactamente cómo aplicarla.
Recuerda que la reverberación puede exagerarse fácilmente en cualquier producción. Asegúrate de usar tus oídos junto con las reglas de los parámetros de reverberación, y tendrás una atmósfera perfecta en todo momento.
Cómo eliminar la reverberación de un audio
A menudo, es habitual que una grabación recoja reverberación natural. Aunque en algunos casos puede ser deseable, en otros puede que te preguntes cómo eliminar correctamente la reverberación sin comprometer la integridad de la grabación. Hay varios métodos para hacerlo, y uno sería ecualizar la frecuencia que mantiene la reverberación.
En algunos casos, si la reverberación es muy fuerte en el extremo alto o bajo del ecualizador, puede simplemente cortar esa frecuencia, y la reverberación se reducirá en gran medida. Puede que no desaparezca al 100%, pero la diferencia será notable.
Si eso no es suficiente para ti, siempre están los numerosos plug-ins de ingeniería de audio creados para hacer precisamente eso. Por ejemplo, un plug-in llamado ERA 4 Reverb Remover hace un trabajo fantástico reduciendo la reverberación. Recuerda que exagerar los parámetros de este tipo de plug-ins puede entorpecer rápidamente la calidad de tu grabación, así que asegúrate de utilizarlos con buen gusto.
Plugins y hardware de reverberación
Como ya se ha dicho en el artículo, tanto las reverbs de hardware como los plug-ins digitales tienen su lugar en la música, y todo depende de las propiedades que se necesiten para la producción en cuestión. El hardware ofrece un sonido más auténtico, mientras que las reverbs digitales o algorítmicas permiten una personalización casi infinita. La mayoría de las reverbs digitales que se encuentran hoy en día en los DAW imitan o emulan los efectos del hardware de reverb del mundo real. Otra de las ventajas de las reverbs algorítmicas es la cantidad de reverberaciones artificiales que pueden crearse, lo que abre un vasto mundo de posibilidades sonoras.
Además, la reverberación por convolución te permite tomar tus grabaciones de audio y hacer que emulen el sonido de un espacio concreto. Teniendo en cuenta los parámetros que ofrecen los plug-ins para reverb, hay un número infinito de espacios que puedes emular y personalizar. Aunque hemos hablado bastante de la reverberación en un entorno de estudio, el hardware de reverberación puede llegar muy lejos en una actuación en directo, siendo uno de ellos una reverberación de muelles de calidad.
Breve historia de la reverberación
Antes de las sofisticadas y personalizables reverbs algorítmicas, o incluso de los sonidos únicos del hardware de reverb, los músicos trabajaban con reverb natural. La reverberación orgánica de los elementos naturales es prácticamente ineludible, y el ser humano ha aprovechado este sonido a la vez que diseñaba formas de refinarlo con el paso del tiempo. Un ejemplo sería la arquitectura específica de las salas de conciertos, capaz de aprovechar y controlar la acústica de una manera particular.
La creación de la reverberación por hardware y algorítmica surgió por múltiples razones. Una de esas razones fue la personalización y modificación. Cuando se graba con la reverberación de la sala, hay algunos elementos de la reverberación que no se pueden ajustar a posteriori. Las reverberaciones algorítmicas solucionaron fácilmente este problema.
El futuro de la reverberación
Como se menciona en la sección anterior, el ser humano lleva mucho tiempo trabajando para comprender el poder de la reverberación. Teniendo en cuenta nuestra naturaleza evolutiva, sólo vamos a seguir intentando mejorar la calidad de las reverbs de hardware y algorítmicas. Además, la arquitectura específica de las salas de conciertos seguirá evolucionando, aunque siempre se construirán con lo estrictamente necesario para controlar adecuadamente la reverberación en las actuaciones en directo. Cabe esperar que la reverberación se utilice de nuevas formas a medida que pase el tiempo. Con la ayuda de la tecnología, esto no hará sino impulsar la prominencia de la reverberación en las producciones de audio, así como la creación de nuevos sonidos.
Preguntas frecuentes sobre reverberación
¿Hay que ponerle reverberación a todo?
No es necesario añadir reverberación a todos los instrumentos. Tener demasiadas reverberaciones puede solaparse entre sí y desordenar la producción. Por ejemplo, un instrumento grabado con reverberación de sala puede no necesitar reverberación adicional.
¿Hay que añadir reverberación en la masterización?
En la mayoría de los casos, querrá centrarse en añadir su reverb a instrumentos individuales y no a su canal maestro. Esto haría que escuchara reverberación en cada una de las pistas de su canción. Trabajar los parámetros de reverberación de cada pista permite que se integren perfectamente en la mezcla.
¿Cómo se consigue una reverberación perfecta en todo momento?
Hasta cierto punto, se trata de una cuestión subjetiva, ya que cada canción tiene unas necesidades específicas en función del resto de elementos vocales e instrumentales. Tanto si se trata de una reverberación artificial como de una reverberación de sala natural, tienes que asegurarte de que encaja con el sonido del resto de producciones de audio. No querrás que los distintos tipos de reverberación desentonen con el resto de la canción, sino que complementen cada elemento.
¿Usar reverberación es hacer trampa?
En absoluto; con la tecnología que proporciona una amplia gama de opciones de reverberación digital, puedes personalizarlas de un millón de formas diferentes. A su vez, esto no hará más que suscitar nuevas ideas creativas de cara al futuro. A veces, determinados instrumentos pueden sonar algo secos en comparación con el resto de la pista, y no estaría de más probar algunas cámaras de reverberación diferentes.
¿Es mala demasiada reverberación?
Demasiada reverberación puede ser perjudicial para la integridad general de la producción. Normalmente, esto puede controlarse fácilmente ajustando la señal de reverberación húmeda. Por otra parte, si tiene la misma reverberación en cada pista por separado, la producción sería demasiado desordenada para arreglarla ajustando únicamente la señal de reverberación húmeda.
¿Cuánta reverberación es suficiente?
Recuerda, en el contexto de que la reverberación se está utilizando para rellenar un espacio seco y vacío en la canción, quieres añadir lo justo para llenar ese espacio. Si no controlas las colas de reverberación de cada pista, es muy fácil estropear toda la mezcla.
¿Hay que añadir reverberación a las voces?
Sí, aplicar reverberación a las voces es importante para proporcionar más sustain con un sonido más pleno. En algunos estudios de grabación, la reverberación funciona de forma natural a partir de superficies reflectantes e incluso puede proporcionar una cámara de eco en salas más grandes. La reverberación digital ofrece mucha más personalización y te permite trabajar en un espacio complejo que puede ayudarte a marcar un estilo de reverberación concreto.
¿Qué tipo de reverberación es mejor para las voces?
La reverb de placas se recomienda para las voces por su sonido suave y su tonalidad brillante. El uso de este tipo de reverb puede realzar la presencia de las voces haciéndolas sonar más potentes. Deberá tener cuidado, ya que la reverb de placas también puede producir un desagradable sonido metálico si no se utiliza correctamente.
¿Cómo se llama una habitación sin reverberación?
Con respecto a esta pregunta, oirás hablar mucho de "insonorización". En cierto modo, es correcto, pero la terminología adecuada sería cámara anecoica. Anecoica significa que la sala no es reflectante. Estas salas suelen diseñarse y construirse específicamente para la absorción acústica.
¿La reverberación se considera autoajuste?
No, son dos cosas totalmente distintas, ya que la reverberación es sólo eso, reverberaciones de un sonido. Mientras que el autoajuste, como su propio nombre indica, se utiliza para afinar las voces y los instrumentos con el resto de la producción, garantizando que todo esté afinado y uniforme. Además, es bueno saber que hay distintos niveles de auto-tune, y que a veces no se detecta en absoluto en la versión final.
¿Cuál es la diferencia entre eco y reverberación?
Los ecos son un reflejo único de una superficie en la distancia. Esta superficie debe estar a más de 15 metros para que el oído humano capte el eco. La reverberación son múltiples reflexiones de una superficie cercana mientras las ondas sonoras se apilan y chocan entre sí.
¿Es lo mismo retardo que reverberación?
No, el retardo en el procesamiento de audio consiste en tomar una señal de entrada y reproducirla de nuevo después de un tiempo determinado. Por supuesto, la forma en que suena el retardo se puede ajustar de muchas maneras diferentes a través de los parámetros de su DAW, pero este efecto no es el mismo que las reverberaciones que se reflejan en las superficies cercanas.
