Qué es la reverberación: Una guía completa

Qué es la reverberación: Una guía completa Qué es la reverberación: Una guía completa

La reverberación es sin duda uno de los aspectos más importantes de la producción musical y del audio en general. Hoy vamos a profundizar en la pregunta: ¿qué es la reverberación?

El efecto suele interpretarse como un simple añadido a las pistas, pero, en realidad, es lo que proporciona la profundidad intrigante dentro de una canción, envolviendo a los oyentes.

El uso de la reverberación no es tan sencillo como parece, y es esencial entender qué es exactamente la reverberación. Este artículo te guiará a través de 10 pasos cruciales para utilizar la reverberación y cómo afecta a tu producción. También hablaremos de los distintos tipos de reverberación y de por qué los necesitas.

¿Qué es la reverberación?

La reverberación es el sonido de muchas reflexiones en descomposición que rebotan en el sonido inicial. La reverberación se modifica de muchas maneras diferentes en función del tamaño de la sala, la humedad/sequedad y otros factores variables. Cuando se añade reverberación digital a un sonido, se consigue un nivel de grasa audible y una profundidad diferente que se mezcla con los elementos circundantes. Este efecto también ayuda a que su producción de audio suene más completa. También puede modificar o "dar forma" a este efecto para que suene como muchos tipos diferentes de reverberación. Una cueva, un túnel o una sala de conciertos le permiten crear una reverberación que refleje un espacio específico.

¿Por qué necesitas reverberación?

En algunos casos, una canción puede sonar seca, y aunque las voces y la instrumentación transmitan emoción, puede que no llenen el espacio suficiente en la música. Probar varias cámaras de reverberación puede ayudarte a afinar lo que mejor suena para el sonido en su conjunto. Por supuesto, siempre existe la posibilidad de modificar la reverberación de la sala en beneficio de la producción, pero muchos estudios no están construidos con la acústica específica para la reverberación de la sala. Añadir reverberación puede ser más complicado de lo esperado, ya que parámetros como el tiempo de decaimiento, el tamaño y la distancia deben ajustarse para adaptarse a las necesidades específicas de las pistas. Un ajuste que puede ser fácilmente malinterpretado, y que comúnmente se establece debido a una respuesta de impulso para llenar el espacio, es la señal húmeda de la reverberación. Claro, tener una señal húmeda alta llenará ese espacio, pero también podría colisionar con otros elementos de la canción. Nunca está de más ponerse los auriculares del estudio para asegurarse de que puede oír cada detalle audible, lo que le permitirá crear una reverberación con los mejores ajustes posibles.

¿Qué hace exactamente la reverberación en la música?

Empezando por los fundamentos de la reverberación, que es un reflejo de los sonidos en una superficie, que lleva rastros de la fuente de sonido, creando efectos que también reflejan el espacio en el que se realizó el audio de origen. Además, hay muchos tipos diferentes de reverberación que llevan un sonido diferente, ya sea la reverberación de placa, la reverberación de resorte, la reverberación de sala, la reverberación de convolución, o incluso el sonido de la sala; todos ellos tienen un propósito para ayudar a la producción. Con la reverberación digital, no importa el estilo que elijas, pueden modificarse y personalizarse infinitamente para adaptarse al sonido que buscas. Elegir la mejor opción es una mezcla de habilidades técnicas y un oído fiable para la música. Es fundamental recordar que cada persona interpreta las ondas sonoras de forma diferente, por eso la música puede ser tan subjetiva en una discusión. Así que escucha cada elemento de audio de la producción para determinar si necesitas añadir o eliminar la reverberación. Prueba si puedes modificar el sonido directo original para adaptarlo a tus necesidades antes de añadir inmediatamente más reverberación.

Diferentes tipos de reverberación y cómo utilizarlos

Reverberación de cámara

La reverberación está hecha principalmente para grabaciones de reverberación analógica. Hace un excelente trabajo para rellenar la gama de frecuencias sin enturbiar la producción. La reverberación de cámara le resultará útil en la música clásica e incluso en géneros como la música pop. Además, hay diferentes tipos de cámaras con las que puede trabajar que mostrarán un sonido y un tiempo de reverberación únicos, basados en el tamaño y el material de la cámara de reverberación. Utilizar este tipo de reverberación puede ser una buena opción para emular la reverberación en un espacio concreto. Escuche el siguiente ejemplo de audio para comprender mejor este tipo de reverberación.

Reverberación de catedral o iglesia

Como sugiere el título, la reverberación Cathedral se utiliza mejor para conjuntos corales, pistas dramáticas o un órgano vital. Este estilo de reverberación es excelente para hacer que el sonido de audio sea más prominente y más dramático. Debido al tamaño general de la mayoría de la arquitectura de las iglesias, la reverberación típica tiende a tener un decaimiento largo. Cuando se utiliza una reverberación digital para iglesias o el sonido inicial, las primeras reflexiones más fuertes tardan más en disiparse. Una reverberación de calidad tiene una mezcla adecuada de sonido indirecto y directo, y las iglesias ofrecen esto con su compleja arquitectura y los tipos de mobiliario en su interior.

Reverberación con puerta

Este tipo de reverberación puede ser divertido de usar, ya que utiliza el noise gating para cortar el rastro de decaimiento de la reverberación, dándole un eco distintivo. La reverberación gated suena muy bien sobre los leads, bajos y voces. Esta reverberación en particular se popularizó mucho en la década de 1980. Este tipo de reverberación digital mantiene el sonido original limpio a la vez que proporciona un potente tiempo de decaimiento. Además, ajustar los parámetros y dar a la reverberación un tiempo de retardo previo más alto o más bajo es una forma fácil de dotar a la reverberación de una diferencia drástica a toda la producción. Puede encontrar un ejemplo de este estilo de reverberación a continuación.

Reverberación de la sala

Encontrará este estilo de reverberación representado en salas de conciertos y actuaciones en directo. La utilización de la reverberación de sala en las producciones puede ayudar a añadir un sonido auténtico y en directo a las voces y a los instrumentos individuales; incluso es adecuada para las baterías. Por ejemplo, la potencia audible emitida por una guitarra eléctrica tendría un largo decaimiento natural por los efectos de esta reverberación. Curiosamente, las salas de conciertos suelen estar construidas para transportar el sonido de la forma más constante posible. Esta característica de la reverberación de sala puede utilizarse en sus producciones para mantener un tono similar al del resto de la pista. Escucha el siguiente audio para ver un excelente ejemplo de reverberación de sala.

Convolution Reverb [ Wet / Dry ]

No todos los plug-ins de reverberación pueden utilizar la reverberación por convolución, pero es una opción fantástica. Utiliza una grabación digital y simula la reverberación dentro de ese espacio y sus diversos elementos acústicos. Puede ser una herramienta muy útil para los diseñadores de sonido cuando trabajan en proyectos de televisión y cine. Permite un alto nivel de personalización. También se puede utilizar la reverberación por convolución para producciones de audio que parezcan secas pero que necesiten sonar lo más natural posible en el espacio.

Reverberación de placas

Este estilo de reverberación mecánica es realmente único en su funcionamiento. Las reverberaciones de placa se emiten desde una lámina metálica alojada en su carcasa está suspendida con un transductor colocado en el centro. Al igual que una guitarra eléctrica, la carcasa también contiene pastillas, dos para ser exactos. Cuando se envía una señal de audio a través del transductor, éste produce vibraciones físicas. Al vibrar la chapa metálica, se crea el característico efecto de reverberación de placas.

Reverberación de primavera

Pasando de la reverberación de placas, tenemos la reverberación de muelles. Esta opción es relativamente sencilla pero puede ser un gran complemento para una pista animada. Tiene un notable sonido metálico que va bien con el metal, el rock e incluso el blues. El sonido se crea mediante muelles que se estiran a través de una caja metálica. Cuando los muelles vibran, el sonido que pasa a través de ellos y rebota en el interior de la caja metálica crea un eco.

Es conveniente tener cuidado con la reverberación de muelles, ya que puede ser bastante sensible, especialmente con canciones que ya tienen una tonalidad algo brillante, una reverberación perfecta para simular el sonido de la reverberación de muelles de los amplificadores de guitarra.

¿Cuándo y cómo utilizar la reverberación en su música?

Decidir el estilo de reverberación que vas a utilizar en tu producción puede ser una tarea difícil y a veces larga. Siempre es mejor adaptar la reverberación al tono y al estilo de la canción para que se integre y no resulte molesta. A continuación, encontrarás algunos consejos fundamentales para utilizar la reverberación.

Cuándo y cómo utilizar la reverberación:

  • Crear cohesión con cada pista
  • Cuando una canción necesita más profundidad
  • Llenar el espacio vacío
  • Utiliza la reverberación hardware o digital

Crear cohesión

A veces, utilizar la reverberación para mezclar toda la pista puede proporcionar una nueva integridad a la producción. En lo que respecta a un plug-in de reverberación, muchos artistas dan a cada pista su reverberación individual. Aunque este método tiene su lugar, puede dar lugar a reverberaciones que colisionan, especialmente si los parámetros no son todos iguales, lo que resta uniformidad a la producción.

Otro método comúnmente utilizado en la producción musical y la ingeniería de audio es enviar cada pista al mismo bus de reverberación, colocándolas en el mismo espacio, en lugar de tener varios plug-ins de reverberación luchando por el mismo espacio de audio.

Proporcionar más profundidad

En las primeras etapas de una canción, las voces y los instrumentos pueden sonar algo bidimensionales o secos, por así decirlo. Una solución fácil sería aplicar algo de reverberación, y deberías dedicar tiempo a los parámetros individuales para asegurarte de que la integridad del sonido no se va a ver comprometida.

Esta es una tarea en la que un buen par de auriculares de estudio resultaría muy útil, ya que te permitiría escuchar los finos detalles de cada reverberación. Dependiendo del tipo de reverberación que elijas, esto puede hacer que las voces suenen llenas, aireadas, o incluso darles una sensación de actuación en vivo. Por supuesto, existe una cosa que se llama demasiada profundidad, y puede ser fácilmente exagerada, así que no tengas miedo de eliminar la reverberación si tus oídos te lo dicen.

Llenar un espacio vacío

En la música y en las primeras etapas de la producción, puede haber momentos en los que la pista tiene unos cuantos espacios vacíos. No hay instrumentos, ni voces, y si se prolonga lo suficiente, puede desvirtuar todo el ambiente de la canción.

Por supuesto, tampoco quieres llenarlo descaradamente con tonterías que no encajan con el resto de la canción, así que aquí es donde la reverberación resulta útil. Puedes utilizar la reverberación y sus colas disipadoras de audio para ayudar a llenar esos breves vacíos. Una vez más, debes asegurarte de controlar las colas de reflexión de audio, ya que sólo quieres que llenen ese breve espacio abierto.

Cuándo utilizar la reverberación digital o de hardware

El hardware siempre aportará un sonido auténtico a la producción, y eso es precisamente para lo que debe utilizarse. Incluso hoy en día, con la evolución digital de las cosas, la reverberación por hardware sigue teniendo su lugar en el estudio. Utilizar hardware será una buena opción si buscas una reverberación más orgánica y viva.

En el caso de las reverberaciones digitales, éstas son siempre útiles por el nivel de personalización que ofrecen. Puedes dar forma a cada estilo de reverberación exactamente como quieras y tener acceso a miles de reverberaciones diferentes. Todo se reduce a las necesidades de la producción de audio y a lo que mejor suene para ti con el estilo de música en cuestión.

Errores que hay que evitar al utilizar la reverberación

Ecualización de baja calidad

La ecualización adecuada de la reverberación no sólo es crucial, sino que es uno de los parámetros más olvidados del efecto. Sin tener que ajustar ninguna configuración, la reverberación añadirá de forma natural distintos niveles de profundidad y sonoridad a la pista. Es importante ajustar la ecualización de la reverberación para que se adapte a las necesidades de la producción; de lo contrario, las tonalidades podrían ser esporádicas debido a las reverberaciones incontroladas.

Colas de reverberación que colisionan

La gestión de las colas de reverberación que colisionan es otro caso en el que los auriculares de estudio serían bastante útiles. Las colas de cada reverberación son únicas y, por supuesto, con un plug-in de reverberación, se pueden modificar en gran medida. Incluso si tienes la ecualización de la reverberación bajo control, si colisiona con la siguiente voz o instrumento, podría desordenar la agradable sonoridad de la estructura de la canción.

Aplicar cualquier reverberación a ciegas

Debes dedicar tiempo a escuchar el sonido de tu pista y el de la propia reverberación y asegurarte de que cooperan. Si pones a ciegas cualquier reverberación al azar en tus voces sin afinarla, podría proporcionar un sonido metálico no deseado a tu voz, o tal vez sea un poco turbia porque la reverberación que aplicaste tiene una ecualización pesada en los bajos. Sea cual sea el tipo de reverberación que elijas, ajusta siempre los parámetros para alinearlos con la dirección tonal de la canción.

Los parámetros de la reverberación

Es esencial entender cómo aplicar correctamente el tipo de reverberación a tu pista. Conocer los parámetros y cómo utilizarlos correctamente puede llevar fácilmente tu producción de audio al siguiente nivel. A continuación, hablaremos de algunos de los parámetros críticos con más detalle.

Pre-Delay

Este es bastante sencillo; el pre-delay es el tiempo que tardan los reflejos en dispararse después de que la fuente de sonido inicial haya sido reproducida.

Ataque

Al ajustar el parámetro de ataque, puede establecer el tiempo que tarda la reverberación en obtener su nivel de intensidad en estado estable. Este parámetro también es adecuado para mitigar los problemas de colisión de elementos de la pista, dando más espacio a la fuente de sonido original antes de que la reverberación entre en acción.

Decaimiento

El parámetro de decaimiento controla la cantidad de tiempo que tardan las reverberaciones de arrastre en desaparecer por completo. Si se asegura de que este ajuste está donde debe estar, cada espacio se rellenará correctamente sin que se produzcan estelas de reverberaciones.

Difusión

Este parámetro determina la complejidad de la propia reverberación. La difusión le permite establecer la densidad o forma de la reverberación, que puede manipular para que suene más fina o más gruesa.

Mezcla

Uno de los parámetros más importantes, la mezcla, es la forma de controlar el equilibrio entre las señales húmedas y secas. Si aumenta la señal seca, el sonido original brillará más, y con valores húmedos más altos, obtendrá más reverberación. Aquí es donde debe encontrar el equilibrio perfecto entre el sonido original y la potencia de la reverberación que está utilizando.

Tamaño

Cuando se trata del tamaño de su reverberación, esto se refiere a la longitud de sus reflexiones de reverberación. Para visualizarlo, cuando aumenta el tamaño de la reverberación, básicamente está aumentando el tamaño de la sala de reverberación.

Primeras reflexiones

Esto debe entenderse claramente, ya que es la primera parte de la reverberación que escuchará. Las primeras reflexiones actúan solas en comparación con el resto de la reverberación que se escucha en la cola. Por lo tanto, querrá asegurarse de que esas llegan bien, ya que el oyente las captará primero.

qué es la reverberación

10 pasos para utilizar la reverberación

No se trata de poner una reverberación en una pista y ya está. Hay que afinarla para que encaje con el sonido original de tu producción. Por supuesto, la música es un arte subjetivo, y debes elegir la reverberación que más te guste. Sin embargo, hay algunos puntos esenciales que debes utilizar, independientemente del tipo de reverberación que elijas.

1. Seleccione su tipo de reverberación

En la mayoría de los casos, es más que probable que el plug-in de reverberación que tengas tenga presets disponibles. Siempre es bueno encontrar un preajuste que suene bien y luego ajustar los parámetros a partir de ahí. Es esencial elegir una reverberación que se adapte al sonido de su producción. Recuerda siempre que la reverberación es excelente para rellenar espacios secos. Por tanto, busca áreas en tu pista que puedan ser demasiado secas y piensa qué reverberación sería la mejor para llenar ese espacio.

2. Establezca su pre-retraso

Encontrar el ajuste correcto para el pre-delay es crucial. Si este parámetro no está bien ajustado, puede acabar haciendo que toda tu producción suene fuera de tiempo. Si buscas un pre-delay de tamaño medio, esto dará un ligero retardo a tu reverberación. Es importante tenerlo en cuenta, ya que permite que el sonido original brille antes de que la reverberación entre en acción. Permite un buen equilibrio entre ambos.

3. Establezca su nivel de difusión

Al intentar determinar el nivel de difusión, es esencial tener en cuenta la ecualización de la canción. Si ya hay otras reverberaciones o humedades en la producción, es posible que quieras adoptar un enfoque más ligero con la difusión. Se trataría de una reverberación de sonido más plano, buena para no desordenar la pista ni chocar con otras reverberaciones. Un nivel de difusión más alto sonaría más envolvente y más gordo en general.

uso de la reverberación

4. Establezca sus parámetros de descomposición

Dado que el decaimiento determina el tiempo que pasa antes de que la reverberación termine, debe correlacionar este parámetro con el tamaño de la reverberación. Cuando el tamaño controla la cantidad de espacio en la reverberación, el decaimiento juega un papel vital para asegurar que el tamaño de la sala llegue a un final adecuado. Si el tamaño de su sala es comparable al de una iglesia, entonces querrá que el decaimiento se alargue un poco, ya que la reverberación dentro de una iglesia tiende a durar más que uno o dos segundos.

Cuando se trata de reverberaciones más largas, tienden a desbordar otras notas y frecuencias, lo que puede desordenar la producción en su conjunto. Por tanto, las reverbs más largas deberían ser más silenciosas que las cortas, ya que tienden a dejar espacios naturales más abiertos entre las notas y las frecuencias.

5. Decidir los niveles de mezcla

Encontrar el equilibrio adecuado entre el sonido inicial y la cantidad de reverberación que se desea escuchar es uno de los parámetros más vitales para acertar. Para encontrar la mezcla perfecta, debes prestar mucha atención a la mezcla seca/húmeda actual de la pista. La mezcla debería ser tu guía para saber dónde establecer los niveles de mezcla de la reverberación. Confía en tus oídos.

6. Colocación del nivel de reflexión

Los oídos del oyente captarán todas las reflexiones y, como ya he dicho, las reflexiones no sólo pueden enturbiar una pista, sino también desviar el tempo de la misma. Lo mejor es abordar las reflexiones como un eco, ya que así es como suenan en muchos casos.

Si quieres un reflejo más atrevido, sube el volumen de los reflejos y haz que entren antes. Independientemente de esta nota, es esencial que te centres en cómo las reflexiones se mezclan con otras notas y con el tempo de la pista. Quieres que los reflejos suenen como si tuvieran una conversación entre ellos, no como si hablaran por encima de los demás.

7. Atenuación de las altas frecuencias

Esto se refiere a la reducción de las frecuencias altas que entran en la propia reverberación. Si hay demasiadas frecuencias altas, la reverberación puede sonar muy metálica. Para ayudar a reducir esto, empiece a eliminar los agudos, empezando por los 4k-8kHz.

8. Reverberación regulada

Como se ha mencionado anteriormente, esto determina el nivel en el que la cola de reverberación se corta. Este fue un efecto viral en los años 80, pero sigue teniendo muchos usos en la música moderna actual.

9. Profundidad de la modulación

Algunos plug-ins de reverberación permiten la modulación del propio efecto de reverberación. Esto le permitirá manipular las características de la reverberación. El uso de este parámetro suele ayudar a que su reverberación suene más animada y menos estancada.

10. Amortiguación

La amortiguación es excelente para reverberaciones con sonidos demasiado agudos, generalmente debidos a molestas frecuencias altas. Esto afectará al tono general de la reverberación, pero también proporcionará un sonido más cálido que permitirá que su reverberación se mezcle mejor con el resto de los sonidos de la pista. La amortiguación, en general, se aborda mejor como una herramienta "opuesta". Más damping para disminuir el brillo de la canción o poco damping para darle un poco más de "aire".

Completando el círculo

Con todos los detalles comentados hoy aquí sobre los parámetros de la reverberación, lo que hay que hacer y lo que no, y los distintos tipos de reverberación, podrás empezar tu próxima producción sabiendo exactamente cómo aplicarla.

Recuerda que la reverberación puede ser fácilmente exagerada en cualquier producción. Asegúrate de usar tus oídos junto con las reglas de los parámetros de reverberación, y tendrás una atmósfera perfecta en todo momento.

Cómo eliminar la reverberación de un audio

A menudo, es habitual que una grabación recoja una reverberación natural. Aunque esto puede ser deseado en algunos casos, en otros puede que te preguntes cómo eliminar adecuadamente la reverberación sin comprometer la integridad de la grabación. Hay varios métodos para hacerlo, y uno de ellos sería eliminar la frecuencia que mantiene la reverberación.

En algunos casos, si la reverberación está muy cargada en el extremo superior o inferior del ecualizador, podría simplemente cortar esa frecuencia, y la reverberación se reduciría considerablemente. Puede que no desaparezca al 100%, pero la diferencia será notable.

Si eso no es suficiente para ti, siempre están los muchos plug-ins de ingeniería de audio que están construidos para hacer precisamente eso. Por ejemplo, un plug-in llamado ERA 4 Reverb Remover hace un trabajo fantástico para reducir la reverberación. Recuerda que exagerar los parámetros de este tipo de plugins puede obstruir rápidamente la calidad de tu grabación, así que asegúrate de utilizarlos con buen gusto.

Plugins de reverberación y hardware

Como ya se ha dicho en el artículo, tanto las reverbs hardware como las digitales tienen su lugar en la música, y todo se reduce a las propiedades que se necesiten para la producción en cuestión. El hardware proporciona un sonido más auténtico, mientras que las reverbs digitales o algorítmicas ofrecen una personalización casi infinita. La mayoría de las reverberaciones digitales que se encuentran en los DAW hoy en día imitan o emulan los efectos del hardware de reverberación del mundo real. Otra de las ventajas de las reverbs algorítmicas es la cantidad de reverberaciones artificiales que se pueden crear, lo que abre un vasto mundo de posibilidades sonoras.

Además, la reverberación por convolución te permite tomar tus grabaciones de audio y hacer que emulen el sonido de un espacio concreto. Teniendo en cuenta los parámetros que ofrecen los plug-ins para la reverberación, hay un número infinito de espacios que puedes emular y personalizar. Aunque hemos hablado bastante de la reverberación en un entorno de estudio, el hardware de reverberación puede llegar muy lejos en una actuación en directo, siendo uno de ellos una reverberación de muelles de calidad.

Breve historia de la reverberación

Antes de las sofisticadas y personalizables reverberaciones algorítmicas, o incluso de los sonidos únicos del hardware de reverberación, los músicos trabajaban con la reverberación natural. La reverberación orgánica de los elementos naturales es prácticamente ineludible, y los seres humanos aprovecharon este sonido mientras diseñaban formas de refinarlo a lo largo del tiempo. Un ejemplo sería la arquitectura específica de las salas de conciertos, que permite aprovechar y controlar la acústica de una manera particular.

La creación de la reverberación por hardware y algoritmo surgió por múltiples razones. Una de esas razones fue la personalización y la modificación. Al grabar con la reverberación de la sala, hay algunos elementos de la reverberación que no se pueden ajustar a posteriori. Las reverberaciones algorítmicas solucionaron fácilmente este problema.

El futuro de la reverberación

Como se ha mencionado en la sección anterior, el ser humano lleva mucho tiempo trabajando en la comprensión del poder de la reverberación. Teniendo en cuenta nuestra naturaleza evolutiva, sólo vamos a seguir intentando mejorar la calidad de las reverberaciones de hardware y algorítmicas. Además, la arquitectura específica de las salas de conciertos seguirá evolucionando, pero siempre se construirán con las necesidades básicas para controlar adecuadamente la reverberación en las actuaciones en directo. Cabe esperar que la reverberación se utilice de nuevas formas a medida que pase el tiempo. Con la ayuda de la tecnología, esto no hará más que impulsar el protagonismo de la reverberación en las producciones de audio, así como la creación de nuevos sonidos.

Preguntas frecuentes sobre la reverberación

¿Hay que ponerle reverberación a todo?

No, no es necesario añadir reverberación a todos los instrumentos. Tener demasiadas reverberaciones puede solaparlas y desordenar la producción. Por ejemplo, un instrumento grabado que contiene reverberación de sala puede no necesitar una reverberación adicional encima.

¿Hay que añadir reverberación en la masterización?

En la mayoría de los casos, querrá centrarse en añadir su reverberación a instrumentos individuales y no a su canal maestro. Esto haría que escuchara la reverberación en cada una de las pistas de su canción. Trabajar los parámetros de reverberación para cada pista permite que se integren perfectamente en la mezcla.

¿Cómo se consigue una reverberación perfecta en todo momento?

Hasta cierto punto, se trata de una cuestión subjetiva, ya que cada canción tiene necesidades específicas en función del resto de elementos vocales e instrumentales. Tanto si se trata de una reverberación artificial como de una reverberación de sala natural, tienes que asegurarte de que encaja con el resto de producciones de audio. No quieres que los distintos tipos de reverberación choquen con el resto de la canción, sino que complementen cada elemento.

¿Utilizar la reverberación es hacer trampa?

En absoluto; con la tecnología que ofrece una amplia gama de opciones de reverberación digital, puedes personalizarlas de un millón de maneras diferentes. A su vez, esto no hará más que suscitar nuevas ideas creativas de cara al futuro. A veces, determinados instrumentos pueden sonar algo secos en comparación con el resto de la pista, y no estaría de más probar unas cuantas cámaras de reverberación diferentes.

¿Es malo tener demasiada reverberación?

Demasiada reverberación puede ser algo malo para la integridad general de la producción. Normalmente, esto puede controlarse fácilmente ajustando la señal de reverberación húmeda. Por otra parte, si tiene la misma reverberación en cada una de las pistas, la producción sería demasiado desordenada como para arreglarla ajustando únicamente la señal de reverberación húmeda.

¿Cuánta reverberación es suficiente?

Recuerda que, en el contexto de que la reverberación se está utilizando para llenar un espacio seco y vacío en la canción, quieres añadir lo justo para llenar ese espacio. Puede ser bastante fácil estropear toda la mezcla si no controlas las colas de reverberación de cada pista.

¿Hay que añadir reverberación a las voces?

Sí, aplicar la reverberación a las voces es importante para proporcionar más sustain con un sonido más completo. En algunos estudios de grabación, la reverberación funciona de forma natural a partir de las superficies reflectantes y puede incluso proporcionar una cámara de eco en las salas más grandes. La reverberación digital ofrece mucha más personalización y le permite trabajar en un espacio complejo que puede ayudarle a marcar un estilo de reverberación particular.

¿Qué tipo de reverberación es mejor para las voces?

La reverberación de placa se sugiere para las voces debido a su sonido suave, así como a su tonalidad brillante. El uso de este tipo de reverberación puede realzar la presencia de las voces haciéndolas sonar más potentes. Deberá tener cuidado, ya que la reverberación de placas también puede producir un sonido metálico desagradable si no se utiliza correctamente.

¿Cómo se llama una sala sin reverberación?

Con respecto a esta pregunta, oirás hablar mucho de "insonorización". En cierto modo, es correcto, pero la terminología adecuada para esto se llamaría cámara anecoica. Anecoica significa que la sala no es reflectante. Estas salas suelen estar diseñadas y construidas específicamente para la absorción del sonido.

¿Se considera la reverberación como un auto-tune?

No, son dos cosas totalmente diferentes, ya que la reverberación es sólo eso, reverberaciones de un sonido. Mientras que el auto-tune, como indica su nombre, se utiliza para afinar las voces y los instrumentos con el resto de la producción, asegurando que todo esté en tono y uniforme. Además, es bueno saber que hay distintos niveles de auto-tune, y que a veces no se detecta en absoluto en la versión final.

¿Cuál es la diferencia entre eco y reverberación?

Los ecos son un reflejo único de una superficie en la distancia. Esta superficie debe estar a más de 15 metros de distancia para que el oído humano capte el eco. La reverberación es una reflexión múltiple de una superficie cercana mientras las ondas sonoras se apilan y chocan entre sí.

¿Es el retardo lo mismo que la reverberación?

No, el retardo en el procesamiento de audio consiste en tomar una señal de entrada y volver a reproducirla después de un tiempo determinado. Por supuesto, la forma en que suena el retardo puede ajustarse de muchas maneras diferentes a través de los parámetros de su DAW, pero este efecto no es el mismo que las reverberaciones que se reflejan en las superficies cercanas.

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