Segamine. Mitme heliallika ühendamise kunst üheks suurepäraseks stereofailiks, mida kogu maailm imetleb.

See on aga keeruline asi. Me kõik tahame, et meie laulud kõlaksid nii, nagu oleks neid miksinud Bob Clearmountain või Jacob Hanson, kuid tihtipeale on reaalsus see, et meie mixid jäävad alla meie poolt seatud kõrgele tasemele. Või mis veelgi hullem, nad on imelikud.

Kui olete kunagi sattunud sarnasesse olukorda, on see artikkel teile. Siin on palju nõuandeid ja nippe, et viia oma helimikserite oskused järgmisele tasemele, ning midagi on kõigile, olenemata sellest, kas oled muusikaprodutseerimisega täiesti algaja või soovid oma miksimismängu järgmisele tasemele viia.

Valmis? Kinnitame selle segu!

Segamise kunst

Segamine on mitmepalgeline metsaline. Osaliselt on see tasakaalustav tegevus, osaliselt loominguline helikujundus ja osaliselt probleemide lahendamine, kuid lõppeesmärk on edastada laulusõnum muusika ja sõnade kaudu ning tabada artisti poolt salvestusprotsessi käigus väljendatud emotsioonid.

Selleks peab segamisinsener võtma arvesse selliseid asju nagu:

• Tasakaalustavate tasemete tasakaalustamine
• kõigi elementide dünaamilise ulatuse haldamine
• EQ-imine ja sageduse tasakaalustamine
• paanimine ja stereokujundus
• efektide loominguline kasutamine
• salvestuse probleemsete valdkondade kindlaksmääramine

Kõik need kaalutlused on arvesse võetud ja kui neid kombineeritakse hästi väljatöötatud miksimistehnikatega, saavutatakse tööstusstandarditele vastav heli.

Vaatame kõiki neid valdkondi ükshaaval, kuid kõigepealt üks sõna meie sponsorilt...

Segamine ei ole mastering

Meisterdamine on omaette artikli vääriline teema (ja tõepoolest, artikleid on palju), kuid siinkohal tasub seda siiski mainida.

Ühest küljest ärge oodake, et pooleldi küpsetatud mix muutuks äkki masteringu etapis erakordseks. See on nüüd nii, kuidas mastering töötab. Sa pead miksimise protsessi panema natuke küünarnukivõitu.

Teisest küljest on miksimisel oluline jätta mastering-insenerile piisavalt ruumi oma salapärase töö tegemiseks.

Teisisõnu, segage, pidades silmas lõppeesmärki, kuid jätke ruumi ka maagilistele piserdustele.

Edasi!

Üldised segamistehnikad

Enne kui me käsitleme konkreetseid valdkondi, nagu EQ, paanimine ja kompressioon, on olemas mõned üldised segamisprotsessi töövoolu tehnikad, mis võivad aidata teie miksidel minna nullist kangelaseks.

Vihje 1: Olge valmis

Enne kui te isegi faderit puudutate, tasub veenduda, et olete kõik segamiseks valmis. See tähendab, et peate koguma kõik tegelikuks miksimiseks vajalikud ressursid (sealhulgas võrdlusrajad - vt allpool), korraldama oma DAW-sessiooni nii, et kõik oleks õigesti märgistatud, ja tegema oma füüsilise tööruumi mugavaks.

Vihje 2: Väike on ilus

Iga kord, kui te midagi kohandate - fader, EQ, kompressori seaded - eksige alati väikeste kohanduste poole. Te töötate mitmete lugudega, nii et kõik väikesed kohandused lisanduvad ja aitavad kaasa üldisele helile.

Samamoodi ei tähenda see, et te peaksite midagi tegema, ainult sellepärast, et te saate seda teha. Teie usaldusväärne arvuti võib küll olla võimeline töötama mitme pluginaga iga loo puhul, kuid kas see on see, mida muusika tegelikult vajab?

Vihje 3: Kuula kontekstis

Kui töötate üksikute lugude kallal, veenduge, et teil on ülejäänud segu mängimas, et saaksite aimu, kuidas muudatused sobivad üldisesse segu.

Kui teil on vaja kuulda, millega te töötate selgemalt, siis vähendage ajutiselt teiste lugude helitugevust, mitte ei tee kõnealusele loole soolot.

Ei ole mõtet kulutada ajastuid sellele, et täiustada bassiheli, mis kõlab iseenesest suurepäraselt, ainult selleks, et avastada, et see ei toimi koos seguga tervikuna.

Vihje 4: Kuula ettevaatlikult

Kui me juba kuulamise teemal oleme, siis hoidke kindlasti oma jälgimise helitugevus mõistlikul tasemel. See mitte ainult ei kaitse teie kuulmist ja hoiab ära kõrva väsimise, vaid hoiab ära ka ebatäpse helitaju.

Vihje 5: Kuula eri süsteemides

Kuula oma segu kindlasti eri taasesitussüsteemiga, et veenduda, et heli kõlab erinevates kõlarites. Muidugi, me kõik ei saa endale lubada oma stuudios mitut monitooringut, kuid võite visata kiirelt oma telefoni, mängida seda läbi autostereo või lihtsalt mängida seda oma sülearvuti kõlarite abil.

Vihje 6: Tee paus

Teie aju ja kõrvad vajavad aeg-ajalt puhkust. See kehtib nii miksimise ajal - tehke sageli lühikesi pausid, et lasta oma kõrvadel taastuda - kui ka pärast seda, kui olete miksimisega hästi hakkama saanud.

Me oleme ainult inimesed ja kui sa kulutad liiga kaua aega, et oma segu täiustada, siis lõpuks kannatad sa väheneva tulu seaduse all. Nii et kui olete esimese läbimisega rahul, võtke üks või kaks päeva aega, enne kui märkmete tegemiseks tagasi pöördute. Sellest rääkides...

Vihje 7: Tee märkmeid

Nüüd, kui olete teinud pausi, võtke aega, et istuda maha ja kuulata segu. Kuulake tõesti, mis toimub. Pöörake tähelepanu kõigile erinevatele elementidele ja tehke märkmeid, mida on vaja muuta.

Selline keskendunud kuulamine ja märkmete tegemine annab teile "suure pildi" ülevaate miksist ning kiirendab teie tööprotsessi, kuna teil on kindel nimekiri asjadest, millega töötada, kui te naasete nuppude keerutamise juurde.

Vihje 8: Kasutage referentsrada

Seansseeritud võrdlusrada on võimas vahend. Referentsid võivad pakkuda mõnusat mudelit, mille alusel oma segu üles ehitada, aidata teil teha valikuid, kuhu instrumente paigutada ja kuidas neid töödelda.

Valige laul, mis on žanri ja stiili poolest teie omaga kooskõlas, ja veenduge, et see jookseb otse master-bussi, ilma et seda mõjutaks mingi töötlus.

Kui segate palju sama žanri muusikat, kaaluge, kas koostada lugude kaust, millele saate viidata.

Üks märkus referentside kohta: nad on üldiselt meisterdatud, nii et ärge püüdke oma laulu samale tasemele viia. Selle asemel langetage referentslugu umbes -6 dB võrra, et jätta oma mixi jaoks oluline heliruum.

EQ & sagedusbilanss

Üks miksimise nurgakivisid on EQ kasutamine, et hallata kõiki konkureerivaid sagedusspektri aspekte, mis laulus esinevad. Õppige seda tegema ja te saate oma segu kohe paremini kõlama.

Vihje 9: Kasutage kõrgpääsufiltreid

Sageli on lugudes palju ebavajalikku madalate sageduste sisu ja see võtab teie miksis ruumi. Mida rohkem lugusid teil on, seda segasemaks muutub see sagedusala.

Neid vaevu kuuldavaid sagedusi saab hõlpsasti välja lõigata, rakendades rajal järsku madalalõikamist (või kõrgpääsufiltrit).

Instrumendid ja helid, mis põhinevad valdavalt madalamatel sagedustel, võivad samuti kasu saada sellest, kui neist on veidi muda välja lõigatud. Näiteks kick-trummidel on oma "buum" tavaliselt 40-80 Hz alabasside piirkonnas, seega ei tee kahju, kui lõigata välja kõik, mis jääb alla 20 Hz.

Vihje 10: Kontrollige konkureerivaid sagedusi

Ei ole ebatavaline, et erinevad helid jagavad samu sagedusi - näiteks juhtivad instrumendid ja vokaal. Need konkureerivad sagedused võivad muuta selguse saavutamise segus raskeks.

Ideaaljuhul saab seda leevendada juba arranžeeringu etapis, valides instrumente ja helisid, mis paiknevad sagedusspektri eri osades.

Aga kui teil on lõpuks sama sagedusala eest konkureerivaid instrumente, siis tehke kindlaks põhisagedused, mis moodustavad iga heli tuuma, ja lõigake veidi teisi sagedusi.

Vähendades heli vähem vajalikku sagedussisaldust, tõstate esile olulised sagedused, mis annavad helile iseloomu, aidates helisid eristada.

Vihje 11: Lõika rohkem, kui sa suurendad

Alati, kui te ekvalaiserite heli, on mõistlik kärpida sagedusi, mida te ei soovi (või soovite vähem), selle asemel, et suurendada neid, mida soovite selgemalt kuulda.

Ütleme, et teil on karbikujuline snare-trumm; 200-500 Hz ümbruses tekivad madalad keskmised ja see paneb snare'i kõlama mitte nii eredalt, kui te tahaksite, et see oleks.

Sa võid rakendada kõrgeid riiuleid, et muuta kõrgemad sagedused natuke rohkem napsatama, kuid see lihtsalt maskeerib probleemi. Tugevdamine tähendab ka seda, et suurendate signaali üldist taset, mis võib põhjustada probleeme signaaliahelas edasises osas.

Parem on leida kastisagedused ja rakendada kärpimist, kõrvaldades seeläbi probleemi ja säilitades pearuumi.

Kompressioonitehnikad

Kompressorid on olulised tööriistad üksikute lugude või kogu segu dünaamilise ulatuse haldamisel. Neid saab kasutada ka ruumi loomiseks, tooni kujundamiseks või teravuse lisamiseks.

Vihje 12: Kontrolli, ära tapa

Kasutades kompressor tõhusalt on kõik umbes taltsutamine piigid signaali ilma imemine elu välja. Püüdke kompressiooni puhul kasutada mõõdukat suhet (3:1 või 4:1) ja kasutage keskmist rünnaku seadistust, et lasta esialgsed transiendid läbi ja säilitada heli kvaliteet.

Sellise mõõduka seadistuse kasutamine vokaali või trummide puhul võib aidata asju siluda, säilitades samal ajal energia. See tähendab, et kui sa tahad minna kõvemini...

Vihje 13: Punch it Up koos paralleelse kompressiooniga

Paralleelne kompressioon on signaali tugevalt kokkusurutud versiooni segamine originaaliga ja see on levinud tehnika, mida kasutatakse trummide puhul.

Kuna töödeldud signaal on oma faderil, saate mängida kahe signaali vahelise tasakaaluga vastavalt oma maitsele.

Vihje 14: Loo ruumi külgahela tihendamise abil

Külgahela kompressor võib aidata luua segus ruumi, pehmendades mõningaid elemente, kui mõni teine heli mängib. Tüüpiline kasutusviis on bassi summutamine iga kord, kui lööktrumm lööb, andes seeläbi mõlemale madalale instrumendile ruumi miksis.

Võite kasutada ka külgahela kompressiooni kaja tagasiside puhul, et hoida seda vokaalidest eemal.

Vihje 15: Kasutage mix bussi kompressiooni

Proovige lisada enne masteringu staadiumi kerget kompressiooni mikseribussile. See võib lisada miksimisele jõudu ja liimida üksikud lood kokku.

Seda tehes olge ettevaatlik. Liiga kokkusurutud lugu on raske kuulata, seega püüdke vähendada võimendust 1-2 dB võrra. Ja ärge unustage, et jätaksite mastereerimiseks piisavalt ruumi!

Vihje 16: Mõtle oma laulu dünaamilise ulatuse peale

Igal laulul, isegi Nickelbacki laulul, on dünaamiline ulatus - vahe kõige vaiksemate ja kõige valjemate osade vahel.

See, kuidas seda teha, sõltub teie poolt töötatava loo žanrist ja stiilist ning mingil määral ka kontekstist, kus laulu kuulatakse (nt vaikses keskkonnas või valjemas keskkonnas).

Näiteks jazz ja klassikaline muusika on tavaliselt laia dünaamilise ulatusega, mida tuleb säilitada, et säilitada muusika "elav" tunne.

Teisest küljest on EDM-paukuril väiksem dünaamiline ulatus ja ta saab töötlemisel kasu raskemast käest.

Vihje 17: Kasutage visuaalset mõõtesüsteemi

Et aidata jälgida oma segu dünaamilist ulatust, kaaluge helitugevuse mõõtja kasutamist, mis annab visuaalset tagasisidet selle kohta, mis toimub.

Selle mõõturi abil saate teada, millist dünaamilist ulatust te soovite saavutada.

Panning ja stereokujundus

Kui te ei tee tahtlikult monosagedusesse miksimist, võib kogu stereovälja kasutamine suurendada teie mikside selgust.

Vihje 18: Hoidke tähtsad osad esiplaanil ja keskel

See, kuhu paigutada instrumente oma segu virtuaalses ruumis, on tegelikult sinu enda otsustada, kuid mõned instrumendid tuleks alati hoida täpselt keskel. Nende hulka kuuluvad:

• Vokaalid
• Kick ja snare trumm
• Bass
• Muud madalad helid

Valige, millised muud elemendid teie segus peaksid jääma keskele, ja kasutage seda oma paanimisotsuste tegemisel.

Vihje 19: Kasutage paanimist sarnaste elementide eraldamiseks

Kattuvate sagedusvahemikega instrumendid võivad segada segu, kui nad hõivavad stereoväljas sama ruumi. Panning aitab neil eralduda.

Vihje 20: Hoia asjad tasakaalus

Kui te otsustate paanida instrumente, olgu see siis kõva paanimine (täielikult vasakule või paremale) või pehme paanimine, veenduge, et asjad on tasakaalus. Liiga palju ühel poolel muudab stereopildi viltu ja viltu pilt ei tee head segu.

EFFEKTID

Efektid on muusika tootmisel hindamatu väärtusega. Kas kasutate kaja, et luua virtuaalne ruum erinevate helide elamiseks, või kasutate viivitust, et tekitada liikumistunnet, pidage neid näpunäiteid meeles, et saada parem mix.

Vihje 21: Kasutage efektide jaoks Send/Return'i

Kui efekt ei ole heli kõlalise koostise jaoks väga oluline, kasutage heliefektide jaoks alati aux send/return 'i. See annab teile suurema kontrolli märja ja kuiva signaali vahelise tasakaalu üle.

Aux sends on ka suurepärane viis protsessori võimsuse säästmiseks, kui kasutate energiamahukaid efekte, nagu järelkaja.

Vihje 22: EQ teie efektid

Teine eelis, mida aux send'i kasutamine efektide jaoks annab, on võimalus saadud heli töödelda. EQ lisamine järelkaja tagasisaatesse võib aidata kontrollida mudaseid sagedusi efektiga signaalis.

Vihje 23: Vähem on rohkem. Alati

Kui teie eesmärk ei ole tekitada pestud heli, on vähem tavaliselt rohkem. Proovige tõsta efektipöörde taset nii palju, et see kõlab teie arvates hästi, ja seejärel võtke paar dB tagasi.

Automatiseerimine

Üks levinumaid vigu, mida muusikatootmise algaja teeb, on automaatika mitte täielik kasutamine. Enamik DAW-dest pakuvad võimalust kontrollida sõna otseses mõttes iga parameetrit lugu või pluginat automatiseerimise kaudu, nii et kasutage seda!

Vihje 24: Automatiseeri helitugevus

Te võite leida teatud hetki, mil lugu vajab väikest hoogu - näiteks laulja fraasi lõpus. Kasutage helitugevuse automatiseerimist, et rikutud pala faderiga sõita, selle asemel, et tugineda signaali tasandamiseks ainult kompressioonile.

Vihje 25: Automatiseeri efektide saatmine ja parameetrid

Sellised efektid nagu kaja ja viivitus ei pea olema staatilised. Mängi sellega, kui palju signaali saadetakse efekti võtmemomendil, näiteks suurendades viivitust kitarrilõigu lõpus.

Saate automatiseerida ka efektplugina mis tahes parameetrit, näiteks EQ-riba sagedust, tagasisidet delay'ile või järelkaja aega. Efektiparameetrite muutuvas seisundis hoidmine võib aidata luua muusikas liikumist ja hoida teie segu värskelt kõlama.

Segamisvahendid ja tarkvara

Enamik DAW-dest on varustatud kõigi põhitööriistadega, mida vajate suurepärase segu loomiseks. Ärge langege eeldusele, et selle või teise lisaseadme ostmine muudab teie segu automaatselt paremaks. See ei tee seda. Plug-in on ainult nii hea kui seda kasutav insener.

Sellegipoolest on siin mõned pisiasjad, mis võivad teie segamise elu magusamaks muuta.

Softube küllastusnupp

See korralik (ja tasuta!) väike plugin Softube'ilt ei kasuta palju protsessorit ja on suurepärane, et lisada rajadele griti või pakkuda õrna küllastust kogu segus.

Youlean helitugevuse mõõtja

See suurepärane ja praktiline Youlean 'i plugin võimaldab teil näha segu tajutavat valjust. See kasutab vähe protsessorit, on täpne ja, mis kõige tähtsam, tasuta!

Fab Filter Pro-Q 4

See FabFiltri suurepärane EQ-plug-in saab hakkama sõna otseses mõttes iga EQ-ülesandega, mille te selle ette viskate. Kas teete kirurgilisi korrektsioone loomuliku faasi EQ-ga või kasutate lineaarse faasi dünaamilist EQ-d laiaulatusliku kontrolli saavutamiseks, Pro-Q4 on intuitiivselt kasutatav ja annab suurepäraseid tulemusi.

Kokkuvõte

Segamine on keeruline. Tasakaalu leidmine kõigi erinevate elementide vahel, millest lugu koosneb, ja soovitud heli saavutamine nõuab harjutamist. See on elukestev kuulamine, õppimine, oma kõrvade kasutamine ja oma otsustusvõime usaldamine.

Kui te kunagi ei tea, kuidas midagi teha, vaadake kindlasti meie tohutut artiklite raamatukogu, et saada nõu.

Nüüd minge edasi ja segage muusikat!