Huolimatta siitä, mitä eräs toimitusjohtaja hiljattain väitti, alkuperäisen musiikin tekeminen on yksi luovimmin luovaa työtä, johon voi ryhtyä. Sister Sledge osui melko hyvin sanoihinsa vuonna 1979, kun he lauloivat: " Anna minulle melodia, muuta en tarvitse ".

Kerrotpa sitten tarinan, jaat tunteitasi jostakin asiasta tai vain luot luomisen vuoksi, se on tilaisuutesi loistaa ja olla täysin oma itsesi.

Toisinaan prosessi voi kuitenkin tuntua ylivoimaiselta. Kun maailmassa on jo niin paljon musiikkia, miten voit edes alkaa luoda jotain omaperäistä? Miten voi erottua joukosta? Miten löytää oma soundi artistina?

Olitpa sitten kokenut ammattilainen, joka etsii uutta lähestymistapaa, tai aivan aloittelija, joka on vasta aloittamassa musiikin tuottamista, tämä opas on täynnä korvaamattomia vinkkejä alkuperäisen musiikin luomiseen. Löydät inspiraatiota odottamattomista paikoista ja hallitset luovan prosessin keskeiset taidot, ja saat käyttökelpoisia ohjeita, joiden avulla voit herättää ideasi henkiin.

Oletko valmis tekemään jotain ainutlaatuista? Aloitetaan!

Kuinka tehdä alkuperäistä musiikkia Osa 1: Alkuperäisyyden etsiminen

Kun kirjoitat omaa musiikkia, haluat sen kuulostavan hyvältä, mutta myös ainutlaatuiselta. Musiikkia on ollut olemassa jo pitkään, ja on perusteltua sanoa, että kaikki on tehty ennenkin. Tämä pätee erityisesti populaarimusiikkiin, joka perustuu länsimaiseen kahdentoista sävelen asteikkojärjestelmään.

Miten teet omaperäistä musiikkia?

Musiikissa ei ole kyse vain nuotteista ja tahdeista. Kyse on yhteydestä. Kyse on itsensä ilmaisemisesta. Kyse on intohimosta.

Olet siis kuullut samaa sointukulkua käytettävän monissa, monissa kappaleissa, mutta jokainen niistä on erilainen ilmaus ideasta. Ja kuten vanhalla professorillani oli tapana sanoa, ideaa ei voi tekijänoikeudella suojella.

Inspiraation löytäminen

Vedä kokemuksestasi

Muusikkona olet kaikkien kokemustesi ja vaikutteiden summa. Se, miten koet tapahtuman tai tilanteen ja sen synnyttämän tunnemaiseman, on ainutlaatuinen sinulle. Yksi parhaista tavoista olla omaperäinen omassa musiikissasi on ammentaa näistä kokemuksista.

Laajenna verkkoa

Varmistaaksesi, että kokemuksesi ja siten myös kirjoittamasi kappaleet ovat yleisöäsi kiinnostavia, varmista, että altistut maailmalle monipuolisesti. Et voi muuttaa sitä, missä olet syntynyt tai miten sinut on kasvatettu, mutta sinä voit:

• lukea kirjoja
• katsoa elokuvia, jotka eivät kuulu Marvelin sarjaan.
• käydä museoissa
• tutkia muita taidemuotoja
• matka
• kuuntele musiikkia mukavuusalueesi ulkopuolella

Älä luota siihen, että algoritmi löytää uutta musiikkia puolestasi. Etsi musiikkia itse. Kysy suosituksia. Käy katsomassa artistien live-esiintymisiä. BBC Sounds on loistava tapa löytää runsaasti uutta musiikkia, jonka ovat kuratoineet todelliset ihmiset.

Lyhyesti sanottuna, varmista, että maailmankuvasi perustuu monenlaisiin vaikutteisiin ja kokemuksiin.

Tunne historiasi

Kun Beatles aloitti, he soittivat covereita Hampurin klubeilla tuntikausia, päivästä toiseen. Tämä syvä uppoutuminen (silloisen) populaarimusiikin maailmaan antoi heille vankan pohjan lauluntekoon, mikä luonnollisesti vaikutti heidän omiin kappaleisiinsa. Loppu, kuten sanotaan, on historiaa.

En ehdota, että hyppäät lentokoneeseen kulkemaan heidän jalanjäljissään, vaan opettele sen sijaan kaikki mahdollinen sen genren historiasta, johon olet erikoistunut. Opi myös muista genreistä ja tutustu näihin artisteihin ja muusikoihin.

Ketkä olivat heidän vaikutteitaan? Miten he levyttivät? Millainen oli heidän musiikillinen matkansa?

Tässä on kuljettava hienolla rajalla: ota oppia menneisyydestä, mutta älä kopioi sitä.

Ainutlaatuisen tyylin kehittäminen

Muusikkona todella ainutlaatuinen ääni on yhdistelmä:

• käyttämäsi äänet
• melodiat, harmoniat, rytmit ja tuotantoarvot, joihin olet sitoutunut.
• luomasi tunnelma (musiikissa ja sen ulkopuolella)
• kertomasi tarinat
• sinua kiinnostavat asiat

Kaikki nämä tekijät yhdistyvät, kun käynnistät luovan mehusi ja teet musiikkia.

Kun olet musiikkiurasi alussa, voi olla vaikea saada selkeää käsitystä siitä, mikä taiteellinen äänesi oikeastaan on. Se ei haittaa; kuten hyvä curry, se määrittyy ajan myötä.

Tässä on muutama vinkki, joiden avulla voit löytää ja säilyttää oman ainutlaatuisen tyylisi ja pysyä uskollisena sille.

Tunnista

Selvitä, mitä sinä tuotat musiikillesi. Onko sinulla hurja rytmitaju? Vai kirjoitatko huikeita melodioita? Ehkä olet nero valitsemallasi soittimella tai osaat käsitellä sampleja. Kuka ikinä oletkin ihmisenä, tuo se musiikin tuottamiseen.

Koe

Kokeile eri musiikkityylien sekoittamista ja keksi jotain uutta.

Jossain vaiheessa historiaa ajatus hiphopin ja klassisen musiikin esiintymisestä samassa kappaleessa oli ennenkuulumaton. Kunnes se ei ollutkaan. Joten leikittele ja kaiva aarteita esiin.

Toinen kokeilun muoto on rajoittuminen tiettyihin työkaluihin tai ohjelmistoihin. Kirjoita kappale, jossa on tietty määrä instrumentteja, tai tee kappale käyttäen vain ilmaisia ohjelmistoja.

Tarpeellisuus on keksintöjen äiti, ja rajoitusten asettaminen kirjoittaessasi ja tuottaessasi voi tuottaa uusia ideoita.

Tutustu

Samoin kuin edellä kohdassa "laajemman verkon heittäminen", tutki kaikenlaista musiikkia, älä vain biisejä, jotka miellyttävät sinua.

Kun kuuntelet kappaleita, tutki, miten ne on kirjoitettu ja tuotettu. Ehkä jokin kuulemasi asia ohjaa kirjoittamistasi eri suuntaan.

Vältä

Vältä myös liiallista tukeutumista musiikillisiin trendeihin tai kliseisiin. Vaikka on hyvä tietää, mistä aineksista hittibiisi koostuu, kun olet kuullut sen, kyseinen trendi on jo käytetty loppuun.

Omaperäisyyden säilyttäminen

Okei, olet päässyt ensimmäisen kappaleen yli ja olet tyytyväinen soundiisi. Miten pidät omaperäisyyspotin täynnä?

Nuudeli ilman ohjelmaa

Musiikissa on kyse leikistä. Me soitamme soittimillamme. Soitamme bändissä. Tuo tämä leikkimielisyys myös kirjoittamiseesi.

Varaa joka päivä tai viikko aikaa vain nikkaroida ja katsoa, mitä tapahtuu. Sillä ei ole väliä, onko lopputuloksena paljon erilaisia melodioita, joita voit käyttää, vai onko se täyttä turhaa. Soita vain.

Hyväksy epätäydellisyys

Jotkut parhaista musiikillisista ideoista ovat syntyneet epäonnistumisen tuhkasta, joten älä yritä tehdä kaikesta täydellistä. Äsken äänittämäsi instrumentaalisoolon hieman epätäydellinen ajoitus voi hyvinkin olla se asia, joka saa äänitteen loistamaan.

Kaiva syvemmälle

Kun kirjoitat kappaleen eri osia, kysy itseltäsi kysymyksiä;

• Miksi laitan tämän soinnun tähän?
• Mitä vaihtoehtoisia sointuja voisin käyttää?
• Miksi melodia nousee tässä vaiheessa?
• Miltä kuulostaisi, jos se sen sijaan menisi alas?

Ei tietenkään välttämättä näitä erityisiä kysymyksiä, mutta kyseenalaista kaikki, mitä teet, ja tutki omaa kirjoitusprosessiasi.

Tutki uusia tekniikoita

Kokeile uusia (sinulle) uusia tekniikoita, kirjoititpa sitten laulua tai työskentelit jälkituotannossa.

Jos kirjoitat aina kitaralla, yritä istua pianon ääreen ja keksiä sointuja (tai päinvastoin). Uudet muodot ovat käsillesi tuntemattomia, ja ne tuovat esiin (joskus kirjaimellisesti) uusia ja jännittäviä äänimaisemia.

Jos tuotat kappaleen aina rummut ensin, kokeile rakentaa koko kappale ilman lyömäsoittimia ja katso, miltä se kuulostaa.

Jos olet akustinen muusikko, yritä työskennellä yksinomaan elektronisten instrumenttien kanssa. Varasta parhaan ystäväsi Maschine 3 ja ota se koekäyttöön! (Älä kerro heille, että sanoin noin).

Luettelo jatkuu, mutta saatte käsityksen. Älä pelkää astua musiikillisen mukavuusalueesi ulkopuolelle.

Tallenna kaikki

Tarkoitan siis, että kirjoita muistiin mikä tahansa musiikkiin liittyvä ajatus, joka tulee mieleesi, vaikka se tuntuisi kuinka hölmöltä.

Tämä voi tapahtua kirjallisen päiväkirjan muodossa (hyvä sanoituksille) tai äänimuistiinpanojen muodossa (hyvä musiikillisten ideoiden ja löydettyjen äänien tallentamiseen).

Niitä on hyvä käydä aika ajoin läpi, jotta voit karsia pois kaikki kelvottomat, ja äänimuistiinpanojen tapauksessa luokitella ideat, äänet, biitit jne., jotta ne on helppo löytää myöhemmin.

Mutta jos et tee tätä, älä stressaa! Pelkästään ajatusten kirjoittaminen (tai tallentaminen) saa aivosi keskittymään uusien ja innovatiivisten ideoiden etsimiseen.

Kuinka tehdä alkuperäistä musiikkia osa 2: Prosessi

Jos olet uusi musiikin tuottamisessa tai laulujen kirjoittamisessa, saatat tuntea olosi hämmentyneeksi siitä, miten kirjoittaa ja äänittää kappale. Älä pelkää - juuri sitä varten tämä osio on täällä!

Laulunteko- ja sävellystekniikat

Kappaleet koostuvat monista osista - sointukulusta, melodioista, koukuista, rytmisistä elementeistä ja sanoituksista - jotka kaikki on järjestetty yhtenäiseksi rakenteeksi. Hyvä paikka aloittaa laulun kirjoittaminen on kuunnella jonkun muun laulua.

Kun olet selvittänyt olemassa olevan kappaleen sisäisen toiminnan, on helpompi aloittaa oman kappaleesi kirjoittaminen (mutta älä kopioi!).

Lähtökohdat

Ensimmäinen asia, jota tarvitset bändin kirjoittamiseen, on alkuidea.

Se voi olla sointukulku, melodialinja, koukku, rytmi tai sanoitus. Tarvitset vain jotain, joka saa pallon liikkeelle.

Tähän ei ole oikeaa tapaa; jotkut aloittavat sointukulusta ja lisäävät myöhemmin melodian. Toiset toimivat toisinpäin hyräilemällä muutaman sekunnin melodialinjan ja etsimällä sitten sopivia sointuja.

Toinen paikka aloittaa on rytminen idea, olipa se sitten tahdin tai perkussiivisen linjan muodossa.

Kokeilemalla ja erehtymällä löydät itsellesi parhaiten sopivan menetelmän. Tärkeintä on, että aloitat kirjoittamisen.

Kerrostaminen & järjestäminen

Kun olet saanut kappaleen ytimen valmiiksi, on aika alkaa lisätä kerroksia ja sovittaa se yhtenäiseksi rakenteeksi.

Improvisointi alkuperäisen idean päälle voi olla hyvä tapa luoda kerroksia ja kehittää uusia osia. Esimerkiksi improvisoimalla sointukulun yli saat erilaisia melodioita kertosäkeeseen ja säkeistöön.

Mieti, miten haluat kappaleen virtaavan - ehkäpä säkeistöt ovat pehmeämpiä, ja anna helvetin räjähtää käsiin kertosäkeessä. Tai sitten ei. Se on kuitenkin sinun laulusi.

Toinen huomioon otettava tekijä on tila; vaikka kappaleeseen voi heittää bajiljoona instrumenttia, se ei tarkoita, että se olisi hyvä asia. Vähemmän on (lähes) aina enemmän.

Ammattityökalut

Vaikka suunnittelisitkin käyttäväsi ammattimaista äänitysstudiota valmiin kappaleen kokoamiseen, kannattaa sinulla olla jonkinlainen kotistudion perusasennus esivalmisteluja ja ideoiden ja demojen hahmottelua varten.

Tässä on joitakin työkaluja, joita saatat tarvita genrestäsi riippuen.

Laitteisto:

• Tietokone
  • Tietokone on kotistudiosi peruskivi, joten etsi suorituskykyisiä prosessoreita, paljon RAM-muistia ja hyvän kokoinen SSD-asema.
  • Se, valitsetko Macin vai Windowsin, riippuu henkilökohtaisista mieltymyksistä, sillä useimmat ohjelmistot toimivat molemmissa käyttöjärjestelmissä. Ainoa poikkeus on Logic Pro, joka toimii vain Mac OS -käyttöjärjestelmässä.
• Ääniliitäntä
  • Ääniliitäntä ottaa analogiset signaalit ja muuttaa ne nolliksi ja ykkösiksi, jotka tietokone voi purkaa, ja päinvastoin.
  • Jos haluat äänittää mitä tahansa äänilähdettä - kitaraa, viulua tai isoäitisi laulua - tarvitset tällaisen.
• Kuulokkeet
  • Applen AirPodit ovat mukavat, mutta ne eivät anna puolueetonta kuvaa kappaleen koko taajuusalueesta. Tästä syystä studiokuulokkeet ovat välttämättömät kaikille, jotka tekevät musiikkia tietokoneella.
  • Tarvitset niitä myös silloin, kun äänität mikrofonilla.
• Mikrofoni
  • Riippumatta siitä, nauhoitatko soitinta tai lauluääntä, tarvitset mikrofonin, joka on tehtäviensä tasalla. Valinnanvaraa on paljon, joten varaudu tutkimiseen!
• Midi-ohjain
  • MIDI-ohjain on kätevä rytmien naputteluun, nuottien soittamiseen ja äänien koekäytön kokeilemiseen. Valinnanvaraa on paljon, joten etsi itsellesi sopivin.
• Studio-monitorit
  • Vaikka on mahdollista käyttää musiikin tekemiseen vain studiokuulokkeita, hyvät studiomonitorit palvelevat äänityksiäsi paremmin.
  • Ne voivat auttaa ehkäisemään korvien väsymistä, joka usein aiheutuu pitkistä kuulokkeilla pidetyistä istunnoista, ja aivan yhtä tärkeää on, että ne auttavat sinua kuulemaan miksauksesi, kun se on vuorovaikutuksessa ympäröivän ympäristön kanssa.

Ohjelmisto:

Tämän laitteiston rinnalle tarvitaan joitakin ohjelmistopaketteja! Onneksi tarjolla on monia edullisia ja usein myös ilmaisia vaihtoehtoja.

• DAW
  • DAW ( Digital Audio Workstation ) on musiikillisten toimintojesi ohjauskeskus. Siellä kaikki äänitetään, hiotaan ja miksataan.
  • Vaikka kaikki DAW:t toteuttavat periaatteessa saman asian, niillä kaikilla on erilaiset työnkulut, joten kokeile demoversioita saadaksesi tuntumaa siihen, mikä niistä sopii sinulle parhaiten.
• Äänikirjasto
  • Kun rakennat kappaleita, tarvitset kokoelman ääniä, virtuaalisia instrumentteja ja efektejä, jotta kaikki saadaan koottua yhteen.
  • Maailma on sinun osterisi, mutta kun olet aloittamassa matkaasi, hyvä paikka aloittaa on DAW:n mukana toimitetut sisäänrakennetut pluginsit ja efektit.
  • Jos tunnet olosi rohkeaksi, voit myös tutustua laajaan valikoimaan ilmaisia lisäosia.

Musiikin tuotantotekniikat

Musiikin tuottaminen on aivan toinen taito, joka on opeteltava - ja on olemassa paljon hyviä artikkeleita, jotka auttavat sinua matkallasi. Tässä muutama vinkki, jotka kannattaa pitää mielessä, kun kirjoitat ensimmäistä biisiäsi.

• Kun nauhoitat muusikoita ja laulajia, varmista, että äänitallennuksessa on puhdas ääni, jossa ei ole säröä eikä huoneen luoma luonnollinen kaiku.
• Kun kerrostat raitoja, pidä mielessä kunkin instrumentin sointiväri. Valitse ääniä, jotka täydentävät toisiaan sen sijaan, että ne taistelevat tilasta miksauksessa.
• Käytä efektejä, kuten kaiku, chorus ja delay, varovasti. Liika käsittely voi viedä huomion pois itse kappaleesta.
• Varaudu käyttämään jonkin verran aikaa miksaukseen, jotta saat musiikkisi kuulostamaan parhaalta mahdolliselta. Opettele käyttämään prosessointia, kuten EQ:ta ja kompressiota, jotta saat äänityksistäsi parhaan mahdollisen hyödyn irti.
• Harkitse äänityksesi hiomista masterointi-insinöörin avulla. Jos ajatus mastering-insinöörien tarjousten pyytämisestä täyttää sinut pelolla, voit aina kokeilla DIY-menetelmää tai käyttää eMasteredin kaltaista palvelua.

Pysy motivoituneena

Oman musiikin kirjoittaminen ja tuottaminen on a) erittäin antoisaa ja b) pitkä oppimisprosessi. Joskus se turhauttaa ja kädet heitetään ilmaan (laulaa ayo, gotta let go...).

Olipa sinulla sitten kirjoittajablokki tai pelkkä vanha burnout, on tärkeää muistaa, että kaikista maailman taiteilijoista vain sinä voit luoda oman äänesi.

On hienoa vaihtaa suuntaa silloin tällöin (emme halua olla Nickelback). Mutta jos pysyt uskollisena ihanteillesi, sinulla on kultainen avain oman taikasi tekemiseen.

Aloittakaa siis kirjoittaminen; menkää ja tehkää musiikkia!