Elektronisen musiikin tuottaminen on monin tavoin hieno taito. Tästä huolimatta et saa kappaletta kuulostamaan hyvältä oppimatta miksaamaan elektronista tanssimusiikkia oikein. Genrellä on monia keskeisiä ominaisuuksia, jotka antavat EDM:lle sen keskeisen soundin, ja ilman näiden seikkojen ymmärtämistä on haastavaa luoda ammattimaiselta kuulostava miksaus.

Puramme alla kaiken, mitä sinun on tiedettävä elektronisen tanssimusiikin miksaamisesta, jotta voit tehdä bängereitä kotoa käsin. Sukelletaan siihen!

Mikä määrittelee EDM:n?

EDM eli elektroninen tanssimusiikki on tyylilaji, joka kehittyy edelleen. Yksinkertaisimmillaan EDM tarkoittaa kaikkea elektronista musiikkia, joka perustuu enemmän näytteisiin ja syntetisoituihin virtuaalisiin instrumentteihin kuin liveäänitteisiin.

Elektronisen musiikin alkuaikoja voidaan jäljittää diskon ja detroitilaisen teknon kaltaisiin genreihin. Elektronisempien instrumenttien, kuten rumpukoneiden, massatuotettujen syntetisaattoreiden ja samplereiden käyttöönotto. Kuuntele tämä teknoklassikko:

Kuten huomaat, tuntemamme teknomusiikin alku kuulostaa hyvin erilaiselta kuin se, mitä nykyään saatamme pitää teknona. Myönnettäköön, että tekno on vain elektronisen musiikin alalaji, mutta on totta, että digitaalinen ääni kehittyy ja kehittyy jatkuvasti musiikkimakumme muuttuessa.

On olemassa muutamia asioita, jotka määrittelevät genren nykyään ja jotka on tärkeää pitää mielessä EDM:ää äänittäessä, tuotettaessa ja miksaettaessa:

Raskas basso.

Yksi elektronisen musiikin tuotannon yhtenäisimmistä ominaisuuksista on se, että siinä on yleensä vahva subbasso ja bassoraita. Subbasso on yleensä leikattu monoksi, koska se on suunniteltu loistamaan klubikaiuttimissa, jotka mallintavat tätä äänikokemusta. EDM-musiikin bassoraidat kulkevat niin syvällä, että joskus tunnet taajuuskaistan alemmat äänet rinnassasi.

Iskevät rummut.

Vaikka EDM-kappaleissa saatetaan käyttää rumpusilmukkaa tai kahta, lyömäsoittimet ovat kaikkea muuta kuin heikkoja. Elektronisten kappaleiden elintärkeimmät ääniosat ovat usein rummut ja basso. Tämä johtuu siitä, että nämä rytmiset osiot auttavat ajamaan tyypillisesti "tanssittavaa" soundia, josta genre on tunnettu. Löydät usein klassisia rumpukuvioita, kuten "4 on the floor", joissa korostuvat 2:n ja 4:n offbeatit.

"Pisara".

Suuri osa EDM-musiikin taikuudesta on dropin aiheuttama jännitys ja vapautuminen. Lahjakkaat tuottajat osaavat luoda ja kuljettaa energiaa koko kappaleen ajan, mikä on yksi tärkeimmistä syistä, miksi kuuntelijat palaavat lajityypin pariin kerta toisensa jälkeen. EDM-musiikissa käytetään runsaasti automaatiota, dynaamista käsittelyä ja suodattimia, joilla elementtejä liitetään tasapainoiseen miksaukseen ja poistetaan siitä.

Tyypillisesti tasaisella ja korkeammalla BPM:llä.

Tanssittavuuden lisäämiseksi EDM-musiikki on yleensä nopeampaa BPM:ää tai tempoa. Elektronisen musiikin BPM on yleensä 120 tai korkeampi, vaikka poikkeuksiakin on. EDM-kappaleet pysyvät yleensä tasaisessa rytmissä koko ajan, vaikka EDM-tuottajat saattavat rakentaa jännitettä kertosäkeen jälkeen lisäämällä lisäääniä koko miksaukseen jakamaan rumpuosiota edelleen.

Ne on suunniteltu "tanssiasetuksiin".

EDM-musiikki on syntynyt klubimusiikista, joten ei ole mikään yllätys, että se on lähtökohtaisesti tanssittavissa. Vaikka EDM-musiikkia on monenlaista, voit bopata melkeinpä minkä tahansa elektronisen äänen tahtiin, olipa sen laulu sitten iloista tai surullista. Katso, miten EDM on muuttunut vuosien varrella:

EDM:n miksaaminen alkaa äänitysprosessista

On totta, että EDM:ssä ei ole niin paljon livenä nauhoitettuja elementtejä kuin muissa tyylilajeissa. Se tarkoittaa kuitenkin sitä, että äänitetyt elementit (yleensä laulu) erottuvat paljon paremmin. Kuten missä tahansa muussakin genressä, on kiistatonta, että hyvältä kuulostavan musiikin tekeminen alkaa siitä, että äänitysvaiheessa kiinnitetään huomiota yksityiskohtiin. Tässä on vain muutamia perusperiaatteita, jotka kannattaa pitää mielessä, mutta voit tutustua koko oppaaseemme saadaksesi kattavamman yleiskatsauksen.

Tarkista tallenteesi ennen kuin jatkat eteenpäin.

En voi kertoa, kuinka monta kertaa kappale on ollut alusta alkaen tuhoon tuomittu huonon äänityksen takia. On tärkeää tarkistaa äänitykset ja äänisuunnittelu ennen kuin etenet eteenpäin, sillä äänitysvaihe on miksaus- ja masterointiprosessin perusta. Tarkista äänitykset studiomonitoreilla, kuulokkeilla ja kannettavan tietokoneen kaiuttimilla. Jos et ole varma, kuulostaako se hyvältä, äänitä laulu uudelleen.

Valitse näytteitä, jotka sopivat hyvin yhteen.

Muista, että jokainen valitsemasi näyte on nähtävä osana kokonaisuutta. Haluat esimerkiksi valita potkurummun, joka sopii hyvin yhteen bassosi kanssa. Saatat löytää näytteitä, jotka kuulostavat hyviltä yksinään, mutta jos ne eivät toimi muun miksauksen yhteydessä, ne eivät ole vaivan arvoisia.

Löydä oikea mikrofoni laulajaasi varten.

Laulun äänittäminen on taito sinänsä. EDM:ssä ei ole paljon äänitettyjä elementtejä, mikä tekee vankasta laulun äänittämisestä paljon tärkeämpää. Lauluäänet erottuvat luonnollisesti muusta kappaleesta, joten haluat varmistaa, että niitä korostetaan hyvästä syystä.

Hyvät lauluäänitykset alkavat valitsemalla laulajalle sopiva mikrofoni. Yleisesti ottaen pop- tai elektronisissa lauluäänissä käytetään kondensaattorimikrofonia. Näissä herkissä mikrofoneissa on yleensä kirkkaampi ääni, ja joskus ne vahvistavat korkeampia taajuuksia. Kovemmat lauluäänet saattavat sopia vakaampaan dynaamiseen mikrofoniin, kun taas toiset saattavat toimia hyvin herkällä mutta johdonmukaisella nauhamikrofonilla.

Minkä tahansa mikrofonin valitsetkin, muista ottaa huomioon läheisyysvaikutus. Tämän periaatteen mukaan mitä lähempänä laulaja on mikrofonia, sitä tummemmalta laulu kuulostaa. Se kuulostaa myös kovemmalta. Sinun on syytä olla varovainen, sillä EDM on riippuvainen puhtaista bassotaajuuksista.

Säädä ääniliitäntäsi yhdessä laulajasi kanssa optimaaliseen äänitystasoon puhtaan ja johdonmukaisen laulun aikaansaamiseksi. Vokalisti saattaa työskennellä mieluummin kuivan signaalin kanssa tai märällä raidalla, mutta muista tarkistaa kuiva laulu ennen miksauksen aloittamista.

Viimeistele tuotantosi ennen kuin siirryt miksaukseen

Kuten kuka tahansa masterointi-insinööri voi kertoa, loistava masterointi alkaa tehokkaasta miksauksesta. Haluatko tietää, mistä vahva miksaus alkaa? Oikein tuotetusta kappaleesta. Ennen kuin edes ajattelet musiikkisi miksaamista, aloita tuotannon viimeistelystä. Tässä on muutamia perusasioita, jotka on hyvä pitää mielessä ennen miksausvaiheeseen siirtymistä.

Pidä kappaleesi järjestyksessä ja symbioosissa.

Sinulla voi olla paljon raitoja, mutta vain muutaman elementin pitäisi erottua miksauksessasi. Kysy itseltäsi tuottaessasi, lisääkö jokainen lisäämäsi ääni aidosti kokonaisuutta. Jos näin ei ole, on aika leikata se pois. Uusilla tuottajilla voi olla vaikeuksia hylätä ääniä, joihin he ovat panostaneet paljon aikaa, mutta kokeneet miksaajat ja tuottajat tietävät, että tämä on vain yksi tavallinen osa prosessia.

Vaikka EDM-projekteissa on yleensä enemmän raitoja kuin muissa musiikkilajeissa, huomaat, että monet kerroksista lisäävät silti muutamien keskeisten osien syvyyttä. Sessiossasi saattaa olla yli sata raitaa, mutta useimmat niistä saattavat muodostaa osia päämelodiasta, rummuista tai basso-osasta. Yksi tärkeimmistä tuotannoista ja miksausvinkeistä on se, että jokaisen äänielementin tulisi palvella koko miksauksen valmista soundia.

Kyse on vain energian säilyttämisestä.

Koska EDM-musiikki on suunniteltu tanssittavaksi, on tärkeää pitää energia yllä koko kappaleen ajan. Vaikka haluat luoda johdonmukaisen tunnelman koko kappaleeseen, haluat silti pitää kuulijan koukussa pitämällä kappaleesi mukaansatempaavana.

Tämä voi tarkoittaa rumpukuvion vaihtamista parin tahdin välein, automaation käyttöä tai jännityksen rakentamista suurta "pudotusta" varten. Mitä tahansa se onkin, varmista, ettet laiskottele tuotannossasi. Vaikka se olisi hienovaraista, pienillä muutoksilla koko kappaleen aikana voi olla valtava vaikutus koko projektiin.

Käytä suosikkikappaleitasi inspiraationa.

Ei ole mitään väärää seisoa niin sanotusti jättiläisten harteilla, jotta voit tehdä seuraavan luovan päätöksesi. Referenssiraidat eivät ole loistavia vain miksausta varten. Niistä on myös uskomattoman paljon apua koko kirjoitus- ja tuotantovaiheessa. Voit esimerkiksi selvittää kappaleesi rakenteen ottamalla mallia yhdestä EDM-suosikkikappaleestasi.

Voit myös huomata, miten dynamiikka muuttuu kappaleen aikana, ja soveltaa sitä omaan projektiisi. Vaikka et koskaan halua kopioida artistin työtä, sen käyttäminen karkeana inspiraationa voi helpottaa tietoon perustuvien luovien päätösten tekemistä, kun vielä hahmotat omaa soundiasi.

Keskity pudotukseen.

EDM-musiikki ei ole sama asia ilman vahvaa pudotusta. "Drop" tarkoittaa yleensä elektronisen kappaleen kertosäeosuutta, jossa voi olla laulua tai ei. Vahvan pudotuksen aikaansaamiseksi yritä rakentaa jännitystä kertosäettä edeltävään ja säkeistöön.

Voit luoda dynaamista kontrastia kertosäe- ja säkeistöosioiden välille ottamalla käyttöön äänenvoimakkuuden muutoksia, käyttämällä rinnakkaista prosessointia tai kokeilemalla uutta äänielementtiä kertosäeosuudessa. Rakentaminen on EDM-musiikissa ensiarvoisen tärkeää, joten varmista, että annat dropille sen ansaitsemaa huomiota.

Kuinka sekoittaa EDM

Pidemmittä puheitta tässä on kattava oppaamme EDM:n miksaamisesta. Muista, että ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa miksaamiseen, joten miksaajalla on oltava erilainen äänisuunnittelustrategia kuin toisella.

Tämän oppaan pitäisi toimia vain suunnitelmana omien kappaleidesi rakentamiseen EDM-tilassa, mutta älä anna näiden löyhien ohjeiden rajoittaa luovuuttasi.

1. Etsi sopiva referenssirata.
2. Aloita säätimistä.
3. Luo puhdas ja läsnäoleva matala ääni.
4. Hävitä pois se, mitä et tarvitse.
5. Työstä rumpujen ja basson välistä suhdetta.
6. Pinoaa kerrokset päällekkäin.
7. Luo kontrastia dynamiikan ja stereokuvauksen avulla.
8. Kompressio on paras ystäväsi.
9. Käytä FX:ää ja hiljaisuutta hyödyksesi.
10. Testaa sekoitustasi useissa ympäristöissä.
11. Tarkista sekoituksesi tauon jälkeen.
12. Luo tarvittaessa useita miksauksia.

Etsi sopiva referenssirata.

Uudet tuottajat laiminlyövät usein sopivan referenssiraidan löytämisen miksauksiaan varten. Referenssiraidat ovat tärkeitä kaikissa genreissä, sillä ne antavat meille äänellisiä vihjeitä siitä, miten tietyt äänet tulisi tasapainottaa miksauksessa. Käytitpä sitten yhtä tai useampaa referenssiraitaa, on viisasta vetää nämä äänitiedostot suoraan miksaukseesi, jotta voit kuulla ne kunnolla DAW: n kautta.

Kuuntele referenssiraita, jotta voit vastata kysymyksiin, joita sinulla saattaa olla miksauksen aikana. Etkö ole varma, onko potkusi liian kovalla bassotaajuuksia vasten? Etkö osaa sanoa, pitäisikö laulun olla miksauksessa etevämpi? Tarkista referenssiraita(t).

Jopa kaikkein ammattimaisimmat sekoitusinsinöörit käyttävät tätä tekniikkaa tuottaakseen mahdollisimman selkeän sekoituksen. Tarkista miksauksesi joidenkin suosikkimusiikkiesi kanssa, niin huomaat, miten voit nopeasti parantaa miksaustasi.

Aloita säätimistä.

Hyvä sekoitus alkaa hyvästä tasapainosta. Se tarkoittaa, että yksi tehokkaimmista työkaluistasi on pelkkä äänenvoimakkuus. Siksi monet miksaajat aloittavat äänenvoimakkuuden tai vahvistuksen porrastuksen muuttamisen ennen kuin he käsittelevät mitään muuta raidan elementtiä.

Yllättyisit, miten erilaiselta miksauksesi voi kuulostaa pelkästään äänenvoimakkuuden muutoksilla kokeilemalla. Yleisesti ottaen äänielementit, joita haluat korostaa, ovat äänekkäämpiä kuin muut äänet miksauksessa. Et kuitenkaan halua, että miksauksesi huippuarvo ylittää paljon -6 dB. Tämä johtuu siitä, että haluat antaa mastering-insinöörillesi riittävästi tilaa lopullisen miksauksen asianmukaiseen pakkaamiseen.

Monissa tapauksissa sinulla saattaa olla yksi tai kaksi äänielementtiä, jotka erottuvat muusta äänimaisemasta. Muista, että korkeat taajuudet ovat helpommin kuultavissa, joten ne eivät välttämättä tarvitse yhtä paljon painostusta kuin matalammat tai keskitaajuiset äänet. Varmista, että miksaat ilman plugineja master-kanavalla, jotta saat tarkan kuvan kappaleestasi.

Luo puhdas ja läsnäoleva matala ääni.

Etenkin EDM-musiikissa matalampien taajuuksien on loistettava. Siksi on yleinen käytäntö niin sanotusti "jakaa basso". Tässä prosessissa luot bassosi kahdella tai useammalla eri raidalla. Alimmalla raidalla, yleensä jossain alle 100 Hz:n taajuudella, käytetään puhdasta siniaaltoa tai saha-aaltoa, kun taas yläpuolella oleva basso leikataan 100 Hz:n alapuolella olevalla korkeapäästösuodattimella.

Tällä tavoin alimmat taajuudet ovat erittäin puhtaat, mikä auttaa pitämään matalat taajuudet tiukkoina ja vaikuttavina. Lisäksi klubijärjestelmät toistavat nämä erittäin matalat taajuudet monona joka tapauksessa, joten ääntä ei tarvitse valita stereokentän laajuiseksi.

Hävitä pois se, mitä et tarvitse.

Monet tuottajat keskittyvät niin paljon uusien soundien lisäämiseen miksaukseen, että he unohtavat tarpeettomien osien poistamisen tärkeyden. Kun olet poistanut kaikki tarpeettomat raidat, sinun on ehkä leikattava taajuuksia, jotta saat tilaa esittelemillesi osille, kuten rummuille tai bassolle.

Voit esimerkiksi käyttää Ableton Livessä tämän kaltaista korkeapäästösuodatinta leikata matalia taajuuksia pois kappaleista, jotka eivät ehkä tarvitse sitä, kuten lauluäänet tai korkeat hatut:

Työstä rumpujen ja basson välistä suhdetta.

Rummut, erityisesti potkurumpu, ovat yksi EDM-kappaleen liikkeellepanevimmista voimista. Usein EDM-musiikissa bassoraita on sivuketjutettu potkurumpuun ja/tai snareen. Sivuketjukompressio ankkuroi tai pakkaa ääntä suhteessa toiseen. Aina kun potku on läsnä, bassoa potkitaan alaspäin, jotta potkulle saadaan tilaa, sillä se on samankaltaisessa taajuusalueella.

Sidechain-pakkaus ei kuitenkaan ole ainoa tapa työstää tätä haluttua suhdetta. Korkeapäästösuodattimien käyttäminen matalien äänien tiukentamiseen on myös loistava tapa luoda tilaa rummuille ja bassolle. Pidä vain mielessä, että nämä kaksi äänielementtiä ovat elintärkeitä grooven luomisessa, joten niiden pitäisi olla yksi tärkeimmistä äänellisistä prioriteeteistasi.

Pinoaa kerrokset päällekkäin.

Kaikkien kappaleen elementtien tulisi toimia yhdessä, jotta syntyy selkeä ja kattava miksaus. Pari ääntä voi muodostaa yhden äänellisen idean rungon. Esimerkiksi pääsyntetisaattorilinja voi koostua useista syntetisaattoreista, joista kukin käyttää eri osaa taajuusspektristä. Kun olet epävarma, käytä spektrianalysaattoria nähdäksesi, mitkä miksauksen alueet saattavat tarvita lisäapua. Luo yhtenäisiä kerroksia syvyyden lisäämiseksi miksaukseesi sen sijaan, että lisäät niin monta erilaista osaa kuin vain keksit.

Luo kontrastia dynamiikan ja stereokuvauksen avulla.

EDM-musiikissa käytetään paljon äänenvoimakkuuden automaatiota ja suodatusta dynaamisemman kuuntelukokemuksen luomiseksi. Voit käyttää niinkin yksinkertaisia työkaluja kuin äänenvoimakkuuden automaatio rakentaaksesi kontrastia kappaleen säkeistön ja kertosäkeen välille.

Eri äänielementtien panorointi voi myös auttaa kappaletta tuntumaan laajemmalta. Kontrastin luominen on joka tapauksessa tärkeää: Et halua, että kappaleesi tuntuu koko kappaleen ajan hyvin etupainotteiselta tai erittäin leveältä. Saattaa olla järkevää vaihtaa eri äänien välillä, kun siirryt osiosta toiseen, kuten säkeistöstä ja kertosäkeestä.

Jos et ole varma, miten pitää asiat mielenkiintoisina, kuuntele joitakin suosikkikappaleitasi. On monia tapoja luoda kontrastia ja pitää kuulijan mielenkiinto yllä koko kappaleen ajan miksauksen aikana. Ajattele ääniäsi elävinä, hengittävinä sävellyksinä. Dynaamisen kappaleen pitäminen tekee siitä paljon miellyttävämmän kuunneltavaa, vaikka käyttäisitkin koko ajan samaa sointukulkua, bassolinjaa ja rumpusoundeja.

Kompressio on paras ystäväsi.

Sinun on oltava varovainen, ettet ylikompressoi miksaustasi, mutta kompressio voi usein olla liima, jota tarvitset yksittäisten osien yhdistämiseen. Kompressio toimii pienentämällä kahden äänen välistä dynamiikka-aluetta tai tekemällä kovimmista äänistä hiljaisempia ja nostamalla matalimpien äänien äänenvoimakkuutta.

EDM on tunnettu siitä, että se käyttää paljon kompressiota koko miksausprosessin ajan, mutta sen liiallinen käyttö voi johtaa elottomaan miksaukseen. Yksi parhaista tavoista lieventää tätä on käyttää rinnakkaiskäsittelyä: Tässä menetelmässä alkuperäinen kuiva signaali sekoitetaan käsiteltyyn, pakattuun signaaliin. Näin saat osan alkuperäisen äänen dynamiikasta säilymään, mutta voit silti nauttia prosessoidun signaalin dynamiikasta. Tämä tunnetaan myös nimellä "New Yorkin kompressio".

Käytä FX:ää ja hiljaisuutta hyödyksesi.

Useimmat tuottajat tietävät, että efektit ovat tärkeä osa EDM-kappaleiden rakentamista, mutta älä unohda hiljaisuuden merkitystä kappaleissasi. Hiljaisuus itsessään on instrumentti.

EDM:ssä hyödynnetään myös monia efektejä, kuten nousuja ja laskuja, jännityksen luomiseksi koko kappaleen ajan. Mieti valkoisen kohinan merkitystä, kun miksaat ja masteroit elektronista raitaa.

Testaa sekoitustasi useissa ympäristöissä.

Miksauksen testaaminen eri järjestelmillä on tärkeää kaikissa musiikkilajeissa, mutta erityisen tärkeää se on EDM:n kaltaisissa bassopainotteisissa lajeissa. Haluat luoda parhaan version miksauksestasi omassa tilassasi, mutta on tärkeää testata miksaustasi useissa eri ääniympäristöissä ennen kuin sitoudut lopulliseen miksaukseen.

Sinun pitäisi testata äänesi studiomonitoreilla, auton kaiuttimilla ja kannettavan tietokoneen kaiuttimilla. Pohjimmiltaan millä tahansa toistolaitteella, jolla voit tarkistaa kappaleesi todellisen stereokuvan. Ääni käyttäytyy eri tavoin erilaisissa ympäristöissä, joten kaikki miksausongelmat, joita havaitset useissa eri toistoympäristöissä, on tutkittava uudelleen. Erityisen tärkeää on testata miksausta sekä stereo- että monolähdöillä, jotta vaiheiden kumoamisen mahdollisuutta voidaan vähentää.

Tarkista sekoituksesi tauon jälkeen.

Joskus paras tapa parantaa miksausta on antaa sen levätä. Kaikkien insinöörien on otettava huomioon korvien väsyminen: Valitettavasti korvamme tottuvat luonnostaan tiettyyn ääneen kuunneltuaan sitä toistuvasti. Vaikka voit yleensä luottaa siihen, että korvasi ohjaavat sinua koko miksauksen ajan, sinun on samalla oltava tarkkana.

Ennen kuin teet lopullisen miksauksen, lepää kunnolla. Jopa parhaat ääniteknikot heräävät joskus yllättävän huonoon miksaukseen, joten älä lannistu. Ota tavaksi antaa kappaleellesi tilaa hengittää ennen sen viimeistelyä. Joskus aika on suurin voimavarasi, kun haluat työstää hiotun soundin.

Luo tarvittaessa useita miksauksia.

Useat miksaukset voivat olla hyödyllisiä, kun haluat luoda erilaisia äänivariaatioita kuulijoillesi. Sinun pitäisi joka tapauksessa luoda uusi sessio joka kerta, kun miksaat kappaleen, jos haluat palata aikaisempaan versioon kappaleesta.

Älä myöskään lannistu, jos et ole tyytyväinen ensimmäiseen miksaukseesi. Joskus parhaidenkin insinöörien on tehtävä useita miksauksia, jotta kappaleesta saadaan paras mahdollinen versio. Ei ole myöskään harvinaista, että masterointi-insinöörit pyytävät muutoksia miksaukseen.

Kuten mikä tahansa muukin taito, sekoittaminen helpottuu harjoittelun myötä. Mitä enemmän miksaat, sitä luonnollisemmaksi se tulee, joten kokeile niin monta miksausvaihtoehtoa kuin haluat.

Näin ollen ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa miksata EDM-kappaletta. Nämä yleiset EDM-miksausvinkit voivat kuitenkin toimia vankkana pohjana kappaleidesi täydellistämiselle. Loppujen lopuksi paras tapa harjoitella elektronisen kappaleen miksaamista on tehdä sitä säännöllisesti. Mene ulos ja aloita oman musiikkisi miksaaminen!