Le panoramique est l'un des meilleurs moyens de faire passer votre musique d'une expérience agréable à une expérience immersive. L'extension de votre musique sur le spectre stéréo n'est pas seulement bénéfique pour l'auditeur, elle peut également créer l'espace nécessaire dans votre mixage, ce qui permet à vos pistes de briller comme vous l'entendez.

Cela étant dit, il y a des choses à faire et à ne pas faire lorsqu'il s'agit d'apprendre à faire des panoramiques sur des instruments et d'autres sons dans le cadre de la production musicale. Nous avons élaboré un guide complet sur tous les aspects du panoramique.

Nous verrons ci-dessous ce qu'est le panoramique et comment vous pouvez mixer de la musique sur les canaux stéréo gauche et droit. Nous partagerons également quelques morceaux avec différentes techniques de panoramique afin que vous puissiez entendre des exemples qui vous aideront à créer vos futurs morceaux. Allons-y !

Qu'est-ce que le panoramique en musique ?

D'une manière générale, le panoramique consiste à prendre une piste stéréo ou mono et à la répartir sur les canaux gauche et droit d'un champ stéréo. Vous pouvez contrôler la position d'une piste dans une image stéréo à l'aide d'un potentiomètre de panoramique audio ou d'un curseur de contrôle de panoramique.

Le panoramique permet aux producteurs et aux musiciens de produire une expérience sonore plus large, ce qui ouvre également des possibilités de mixage et de sonorité avec différentes positions de panoramique. La plupart des pistes de studio utilisent aujourd'hui une forme ou une autre de panoramique, mais on trouve également des exemples de panoramiques dans la musique plus ancienne, comme nous le verrons ci-dessous.

Exemples de panoramiques dans la musique

Voici quelques-uns des meilleurs exemples de panoramique dans la musique. Veillez à écouter la différence entre le son des haut-parleurs gauche et droit de votre appareil de lecture. Vous constaterez que certains instruments sont plus prononcés d'un côté que de l'autre. C'est le résultat du réglage du contrôle de panoramique déterminé pour chaque piste dans les chansons suivantes :

"Mr. Brightside" par The Killers

Ce morceau emblématique s'ouvre sur un panoramique qui peut être un peu extrême pour certains auditeurs, bien qu'il fasse certainement partie de l'atmosphère dévorante de la chanson. Tout d'abord, vous sentirez le lick central de la guitare à l'extrême gauche du panoramique stéréo, suivi d'une batterie super comprimée arrivant sur le haut-parleur de droite.

Vous remarquerez que la position du panoramique est différente après l'introduction. La batterie est centrée et on a l'impression que le milieu de la chanson est rempli, contrairement à un panoramique dur. Comme l'illustre ce morceau, l'automatisation du panoramique permet à elle seule de distinguer facilement une section d'un morceau d'une autre, ce qui en fait un outil essentiel pour tout producteur de musique.

"Such Great Heights" par The Postal Service

Ce classique de l'indie des années 2000 utilise de simples contrôles analogiques de panoramique pour créer une ligne de synthé convaincante qui est plus ou moins répétitive au début de la chanson. La majeure partie de la ligne de synthé d'ouverture reste au centre, tandis que des gouttes occasionnelles de synthé s'échappent vers le haut-parleur gauche et reviennent vers le haut-parleur droit, créant ainsi un intérêt.

"Yesterday" par les Beatles

On trouve de nombreux exemples de panoramiques extrêmes dans la musique des années 60, et les Beatles ne font pas exception. L'image stéréo telle que nous la connaissons était une technologie émergente à l'époque, et l'ajout de panoramiques sur les bus de gauche et de droite a permis aux auditeurs de découvrir la musique d'une toute nouvelle manière. Aujourd'hui, les panoramiques très marqués à droite puis à l'extrême gauche peuvent sembler un peu intenses, mais il y a une autre raison pour laquelle ces enregistrements ont été réalisés de cette manière, en dehors de la nouveauté :

À l'époque, la console d'enregistrement physique typique ne disposait que de trois options : 1) L (left pan) 2) C (center pan) et 3) R (Right pan) ou gauche centre droite en abrégé. C'est ainsi qu'est né le lcr panning. La technologie de l'imagerie a progressé depuis lors, mais de nombreux auditeurs continuent d'apprécier le passage d'un canal à l'autre dans les compositions plus anciennes.

Qu'est-ce qu'une casserole ?

Un pan pot est un potentiomètre de panoramique. Il s'agit d'une commande de panoramique qui permet de répartir les sons mono ou stéréo entre les côtés gauche et droit du champ stéréo. Les potentiomètres de panoramique prennent le signal direct et le répartissent sur le canal gauche ou droit à volume égal. Si un potentiomètre panoramique est réglé sur 0, il est considéré comme central et le son est donc réparti de manière égale entre les haut-parleurs gauche et droit.

Plus un panoramique audio est proche de zéro, moins il est panoramique. Ainsi, l'indicateur de position vous dira qu'à 50 vers l'oreille gauche, le panoramique est plus fort qu'un instrument réglé à 13 qui ne serait que légèrement panoramiqué.

Où les différents instruments doivent-ils être placés dans un mixage ?

Comme toute autre technique de production musicale, le panoramique audio est entièrement subjectif. Vous êtes libre de placer des instruments mono et stéréo selon l'itération de votre choix. Cela dit, il peut être utile d'avoir une idée de base de l'emplacement de certains instruments.

Utilisez ce modèle comme une ébauche pour les positions de panoramique des canaux gauche et droit, mais n'oubliez pas d'expérimenter ! Ce modèle suppose également que vos instruments panoramiques à gauche et à droite sont équilibrés de chaque côté, ce qui n'est pas nécessairement essentiel en fonction du mixage, alors prenez-le avec un grain de sel.

Panneau central

D'une manière générale, c'est là que vous voulez garder le corps, ou les parties les plus importantes ou les plus ancrées de votre chanson. Il peut s'agir de la voix principale, de la guitare basse, de la grosse caisse centrale et de la caisse claire de la batterie. Les sons centraux sont ceux que vous souhaitez rendre le plus audibles à l'auditeur. D'autres sons à basse fréquence peuvent être mieux placés au centre d'un mixage stéréo.

Gauche et droite dures

Il s'agit généralement de sons plus aigus qui ajoutent de la brillance à un mixage sans être dominants dans leur propre espace. Il s'agit généralement de sons aigus tels que le charleston, l'overhead de la batterie ou le pad atmosphérique.

Quelque part au milieu du spectre stéréo

Ces sons ajoutent de la profondeur à votre mixage, mais sont balancés de manière à ne pas nuire à l'espace limité au centre d'un mixage. Il peut s'agir de guitares électriques ou d'une piste de piano stéréo, de voix de fond, de guitares acoustiques. En général, il s'agit de fréquences moyennes qui aident à soutenir l'idée générale de la piste stéréo.

Comment utiliser le panoramique dans votre musique

Sans plus attendre, voici quelques façons d'intégrer des instruments panoramiques dans vos morceaux. Cette technologie de l'image en mouvement améliorera sans aucun doute vos morceaux, alors n'hésitez pas à essayer certaines de ces stratégies lors de votre prochain mixage !

Identifiez votre centre

Parfois, la meilleure façon d'élaborer votre stratégie de panoramique est de déterminer le nombre limité de sons que vous souhaitez placer au centre de votre mixage. Déterminez votre centre d'intérêt : Par exemple, vous souhaitez peut-être que la guitare basse occupe une place centrale dans une section particulière. Vous savez que c'est le centre, alors remplissez le reste des morceaux à partir de là, en prenant soin de remplir vos niveaux de sortie à droite et à gauche tout en évitant que trop de sons ne s'accumulent dans le même espace.

Automatiser pour un mixage plus dynamique

N'oubliez pas d'expérimenter l'automatisation du panoramique tout au long de votre mixage. Il est communément admis que le refrain d'une chanson doit "s'ouvrir" ou donner l'impression d'être plus large. Peut-être automatisez-vous un canal source entrant pour qu'il s'oriente vers la gauche ou la droite une fois que le refrain arrive. Quoi qu'il en soit, ne négligez pas cette possibilité d'automatisation.

Prêtez attention à l'interaction entre l'égaliseur et le panoramique

Parfois, le simple fait d'orienter un son vers une position différente peut éliminer le besoin d'égaliser une fréquence problématique. N'oubliez pas que les commandes d'égalisation et de panoramique interagissent l'une avec l'autre et qu'il vous faudra donc garder leur relation en perspective lorsque vous travaillerez sur vos mixages.

Selon la loi de panoramique, les sons se comportent différemment selon l'endroit où ils sont placés dans un champ stéréo. Les lois de panoramique sont différentes pour chaque logiciel d'enregistrement, mais l'essentiel est qu'il existe plusieurs façons d'ajuster la position d'un son et que le type de mouvement peut également affecter l'amplitude du signal. Tout est lié, y compris le panoramique.

Jouer avec différents équilibres de panoramique

Il est courant de placer un instrument, par exemple une guitare acoustique, à parts égales sur la gauche et sur la droite. Bien que cette approche soit parfaitement valable, n'oubliez pas d'essayer différentes combinaisons ! Vous ne savez jamais ce qui peut fonctionner pour un morceau particulier, alors travaillez avec autant de balances différentes que possible.

Essayez de mettre en place des restrictions de pan

Parfois, les décisions les plus créatives peuvent résulter de restrictions. Si vous avez du mal à déterminer les positions de panoramique, réglez vos potentiomètres de panoramique sur des valeurs spécifiques de sorte que les pistes ne puissent être panoramiquées que sur 3 à 5 valeurs, comme vous le feriez avec le panoramique LCR. Vous obtiendrez sans aucun doute des sons de mixage uniques et vous entendrez votre audio d'une toute nouvelle manière.

Essayez de visualiser vos sons

Avant de déplacer les boutons virtuels à l'écran ou le potentiomètre de panoramique, essayez de visualiser l'endroit où vous voulez placer chaque son. Ce simple exercice peut vous permettre de jouer pleinement le jeu et de ne pas effectuer des panoramiques à l'aveuglette. C'est également une bonne idée d'essayer de visualiser le champ stéréo en écoutant des pistes de référence. Remarquez où se situent la basse, la batterie, la guitare acoustique, les voix, etc. et intégrez ces informations dans votre propre travail.

Reposez vos oreilles et testez votre mixage

Comme pour tout mixage, il peut être utile de faire une pause pour éviter la fatigue auditive. N'oubliez pas de laisser à vos mixages le temps de se développer et d'expérimenter différentes positions de panoramique si nécessaire. Il peut également être utile de tester votre mixage en mono pour créer un panoramique plus net. En cas de doute, laissez votre mixage respirer et reprenez-le lorsque vous aurez une nouvelle perspective sonore.

Le panoramique permet aux producteurs de remplir un espace sonore défini, ce qui offre une meilleure expérience d'écoute et des possibilités de production infinies pour chacun d'entre nous. Amusez-vous à utiliser cet effet essentiel dans vos sessions.