Il faut bien l'admettre, écrire des chansons est un plaisir. C'est un excellent moyen de s'exprimer et savoir que l'on a écrit une chanson entière est extrêmement gratifiant.

Mais il est facile de se laisser prendre par les mêmes vieilles vieilles vieilles quand il s'agit de progressions d'accords (je te regarde, Nickelback).

Alors que faire quand on s'ennuie avec le même truc de quatre accords que l'on a utilisé pendant les dix dernières chansons ? Ou lorsque vous n'arrivez pas à trouver le bon moyen musical de soutenir les paroles ?

La réponse, mon ami, est d'aller à la bibliothèque des modes parallèles et d'emprunter un accord.

Prêt à apprendre comment donner du peps à votre écriture ? Allons-y...

Qu'est-ce qu'un accord emprunté ?

Pour faire court, un accord emprunté est un accord qui crée une couleur harmonique en dehors de la tonalité principale en empruntant - vous l'avez deviné - des formes de gammes contrastées.

Qu'est-ce que c'est ?

Je sais, n'est-ce pas ? C'est presque comme si un politicien avait écrit cette réponse.

Selon l'état d'avancement de vos connaissances en matière de théorie musicale, cela peut avoir un certain sens, voire aucun sens pour vous. Alors décomposons les choses un peu plus en profondeur.

Accords diatoniques

Dans une tonalité donnée (diatonique), il existe sept accords basés sur les sept degrés de cette gamme. C'est ce qu'on appelle des accords diatoniques, car ils n'introduisent pas de chromatisme ou de "notes extérieures".

Si, par exemple, vous êtes dans la tonalité de do majeur, vous aurez les accords suivants basés sur chaque note de la gamme :

Les chiffres romains du bas font référence aux degrés de la gamme (de 1 à 7), mais sont également utilisés pour indiquer l'accord, et s'il est majeur (majuscule) ou mineur (minuscule).

C'est ce que l'on appelle, de manière assez fantaisiste, l'analyse numérique romaine, mais cela ne doit pas vous donner des sueurs froides. Il s'agit du même système de numérotation que le système Nashville, qui consiste à nommer l'accord d'après le degré de la gamme sur lequel la fondamentale de l'accord est basée.

Bref, je m'éloigne du sujet.

Les accords diatoniques n'utilisent que les notes des degrés de la gamme de la tonalité dans laquelle se trouve la musique. Ainsi, dans l'exemple ci-dessus, tout sera plutôt vanille. Pas de sauce, pas d'épices.

Comme vous pouvez l'imaginer, les choses peuvent vite devenir fades, surtout si vous travaillez dans une tonalité majeure. C'est pourquoi les gens se tournent vers les accords empruntés.

Accords empruntés, une fois de plus

Ainsi, les accords empruntés peuvent également être considérés comme des accords de couleur - quelque chose qui ajoute une variété harmonique à la musique.

Comme indiqué ci-dessus, un accord emprunté est un accord basé sur une forme de gamme contrastée par rapport à la tonalité dans laquelle vous vous trouvez.

Mais pas n'importe quelle gamme. Vous ne pouvez pas prendre un accord au hasard, le coller dans votre chanson et dire que vous l'avez emprunté (même si, techniquement, je suppose que c'est le cas).

Non, les accords empruntés ne peuvent être dérivés que de tonalités ou de modes parallèles.

La question suivante est donc de savoir ce qu'est exactement une clé parallèle.

Clés parallèles

Une tonalité parallèle partage la même note de base (ou tonique) que la tonalité parente, mais possède un ensemble d'intervalles différent.

L'ut mineur est la tonalité mineure parallèle à l'ut majeur. Il part de la même racine (do), mais les intervalles qui composent la gamme sont différents.

Il en va de même pour la tonalité de do mineur harmonique (où le si b est élevé d'un demi-pas au si naturel). Le do naturel mineur et le do harmonique mineur sont tous deux des tonalités parallèles au do majeur. Toutes les gammes majeures ont des tonalités mineures parallèles.

Modes parallèles

La plupart des accords empruntés sont basés sur une tonalité parallèle. Mais il est parfois bon d'aller plus loin et d'envisager les modes comme source d'inspiration.

Les modes peuvent être effrayants, mais en pratique, il s'agit simplement d'un autre ensemble d'intervalles basés sur une racine, tout comme une gamme majeure ou mineure.

Ainsi, lorsque nous parlons de modes parallèles dans le contexte d'accords empruntés, nous entendons par là tout mode qui commence sur la même note fondamentale que la tonalité d'origine.

Si vous écrivez une chanson dans une tonalité majeure et que vous voulez aller plus loin qu'une simple tonalité mineure, vous pouvez emprunter un accord à un mode. Tant que ce mode commence sur la même note fondamentale que votre tonalité d'origine.

Dans notre exemple de do majeur, nous pourrions chercher un accord dans le mode lydien de do. Nous en verrons un exemple un peu plus loin.

Mais comment mettre tout ce parallélisme dans l'acte d'emprunter des accords ?

Accords empruntés en action

Mineur parallèle

Si l'on s'en tient au do majeur pour ce premier exemple, disons que nous avons trouvé une jolie petite progression d'accords basée sur les premier, quatrième, sixième et cinquième degrés de la gamme de do majeur.

La progression serait la suivante :

C - Am - F - G

ou

I - vi - IV - V

Tout cela est très diatonique et prévisible. Pour pimenter un peu les choses, nous décidons d'utiliser des accords non diatoniques.

Inspirons-nous de la gamme mineure parallèle. Dans les gammes mineures naturelles, les troisième, sixième et septième degrés sont aplatis.

Dans la tonalité de do naturel mineur, les notes mi, la et si sont toutes aplaties. Cette fois-ci, même si nous utilisons les mêmes degrés de la gamme pour la fondamentale de chaque accord, nous avons quelques options.

• Am (vi) devient Ab (VI)
• F (IV) devient F mineur (iv)
• Sol (V) devient sol mineur (v)

Pourquoi l'accord de do (I) ne peut-il pas devenir do mineur (i) ? Eh bien, c'est possible, mais comme c'est le premier accord de la progression, c'est aussi celui qui indique très clairement que nous sommes dans une tonalité majeure. Si vous le remplacez par un accord mineur, vous indiquez également à l'auditeur que nous sommes dans la tonalité de do mineur.

J'aime bien le six bémol - Ab (VI) - alors je vais le remplacer par le deuxième accord. Notre progression devient alors la suivante :

C - Ab - F - G

ou

I - VI - IV - V

Fruité en effet.

Parallèle Majeur

Passons maintenant au do mineur pour notre tonalité de prédilection. Et comme je me sens paresseux, nous allons nous contenter de trois accords :

Cm - Ab - Fm

ou

i - VI - iv

Cette fois-ci, nous utilisons la tonalité majeure parallèle pour emprunter des accords. Pour vous éviter de faire défiler les pages, voici à nouveau la gamme de do majeur :

Puisque nous ne voulons pas changer le premier accord (et donc la tonalité d'origine), deux options s'offrent à nous :

• Ab (VI) devient Am (vi), ou
• Fm (iv) devient F (IV)

La première option semble tout à fait cinématographique, alors utilisons la seconde et changeons l'accord mineur en iv par un accord majeur. Notre nouvelle progression est la suivante :

Cm - Ab - F

ou

i - VI - IV

Cela crée un son entièrement nouveau (légèrement 007) pour notre progression. Merci Major IV !

Exemples concrets de chansons avec des accords empruntés

L'utilisation d'un ou deux accords empruntés dans l'écriture d'une chanson est très courante. Sinon, la musique sonnerait plutôt mal. Voici quelques chansons classiques qui utilisent un accord emprunté à une gamme parallèle.

Radiohead - Creep

Cette chanson populaire des années 90 fait un usage intensif de notre vieil ami, le iv mineur, en empruntant le mode sol mineur. Comme la chanson est de forme simple "A", l'accord emprunté apparaît à chaque strophe.

La première fois, c'est vers 0:36 sur le mot cry. La chanson, qui est en sol majeur, passe d'un accord de IV (C) à un accord de C mineur (iv).

C'est un moment magnifique, et le passage d'un mode majeur à un mode mineur est un excellent moyen de faire passer une émotion forte.

David Bowie - Space Oddity

Solidement ancrée dans la tonalité de do majeur, cette chanson utilise le même mélange majeur-mineur avec un iv mineur emprunté.

Dans le refrain, Bowie passe au fa mineur sur le mot papers, vers 1:38.

Je dirais aussi qu'il y a un autre accord emprunté juste avant sur le mot Tom. Cela pourrait m'attirer les foudres des puristes de la théorie musicale, mais bon...

L'accord en question est basé sur le troisième degré de la gamme et, dans les tonalités majeures, il s'agit d'un accord mineur. Mais ici, il s'agit de mi majeur (III), et Bowie emprunte donc légèrement à la gamme entière.

Comme la gamme à tons entiers ne peut pas créer de triades traditionnelles, je dirais qu'il remplace le sol de l'accord de mi mineur (iii) par le sol# de la série à tons entiers sur do, pour en faire un mi (III).

Ce qu'il faut retenir, c'est qu'il ne faut pas laisser les règles entraver votre créativité. Si cela vous semble bien, allez-y et jouez.

Louis Armstrong - What A Wonderful World (Quel monde merveilleux)

Ce classique de la musique ancienne utilise une sixte bémolisée, un accord de la tonalité mineure parallèle.

Nous sommes en fa cette fois, et lorsque nous arrivons à la phrase , je me dis, vers 0:20, que l'accord (normalement) de ré mineur (vi) est remplacé par un accord de réb (VI).

Phil Collins - Contre toute attente

Je m'excuse d'utiliser Sir Phil comme exemple, mais c'est un morceau de choix, plein d'accords empruntés.

L'accord particulier que je souhaite mettre en évidence se trouve dans le refrain et est basé sur la supertonique, le deuxième degré de la gamme.

Nous sommes en réb, voici donc la gamme majeure de réb :

Le deuxième degré est Eb, et l'accord ii serait normalement Eb mineur (Eb - Gb - Bb). Mais en empruntant le mode lydien en réb, notre homme Phil augmente le solb, faisant de l'accord de mib un accord majeur.

Cela se produit sur le mot vide à environ 1:08.

Phil Collins. Qu'on l'aime ou qu'on le déteste, il y a des tas d'échanges modaux dans cette chanson, et c'est un bon exercice que de parcourir la chanson et de trouver d'où viennent tous les accords "déplacés".

Accord de 7e emprunté

Lorsque vous ajoutez des accords de septième ou d'autres accords étendus à l'équation, vous pouvez obtenir encore plus de saveurs. Veillez simplement à ce que la note étendue que vous ajoutez emprunte également à la gamme parallèle que vous utilisez.

Clés, gammes et modes : Une note de bas de page

Les termes clés, modes et gammes sont en quelque sorte interchangeables lorsqu'il s'agit d'emprunter des accords, ce qui peut prêter à confusion.

Une gamme est un terme général décrivant un ensemble de hauteurs ordonnées. Une tonalité est une sorte d'abréviation pour une gamme spécifique. Un mode, en revanche, est un type spécifique de gamme dérivé d'une autre gamme, mais commençant dans une tonalité différente.

Les accords empruntés ne permettent pas de moduler ou de changer de tonalité. N'empruntez quelque chose que pour un court instant, comme si vous empruntiez la guitare de votre ami. Ensuite, ramenez les choses à la base.

Ne vous préoccupez pas des tenants et des aboutissants, mais sachez que les accords empruntés peuvent également être qualifiés de mélange de modes ou d'échange modal.

Le terme d'accords empruntés est cependant beaucoup plus cool, comme dans la musique.

Armé de toutes ces informations, allez de l'avant et faites de la musique !