La musique est si puissante parce qu'elle est dynamique. Lorsque vous écoutez une chanson, vous découvrez le début, le milieu et la fin d'une histoire en l'espace de quelques minutes. Les mélodies et les progressions d'accords sont le moteur de la chanson, mais qu'est-ce qui nous conduit à un sentiment de révolution ? C'est là qu'interviennent les cadences en musique.

Comprendre la cadence est essentiel pour devenir un meilleur musicien et créateur. Nous allons voir ce qu'est la cadence, quels sont les différents types de cadence en musique et comment la cadence fonctionne dans une chanson. Allons-y !

Qu'est-ce que la cadence en musique ?

Qu'est-ce que la cadence en musique ? Les cadences en musique apportent une résolution ou une conclusion à la fin d'une phrase musicale, d'une progression d'accords, d'une mélodie ou d'un morceau entier. Les cadences sont structurées de manière à créer une relation étroite entre la note de fin et la note finale, évoquant ainsi un sentiment de finalité pour l'auditeur. On passe généralement d'un accord ou d'une note de dominante à l'accord tonique ou à l'harmonie tonique, mais il existe plusieurs variantes de cadences que nous allons détailler ci-dessous.

On peut considérer la cadence comme une ponctuation musicale. Si les mélodies, les progressions d'accords et le rythme contribuent à construire une phrase dans une chanson, la cadence crée le "point" ou le "point d'exclamation". Les cadences étaient particulièrement importantes dans la composition classique, mais on les retrouve dans tous les genres musicaux, même aujourd'hui. Même la chanson "Happy Birthday" est truffée de cadences tout au long de sa célèbre mélodie.

En termes simples, la cadence en musique décrit le mouvement entre les phrases musicales. On peut classer toutes les cadences en deux catégories : ouvertes et fermées. Les cadences ouvertes en musique tendent à inviter à la poursuite, et les phrases musicales d'une chanson donnent l'impression qu'elles pourraient continuer à jouer. Lorsqu'elle est placée à la fin d'un morceau, une cadence ouverte semble incomplète. Les cadences fermées, quant à elles, signifient généralement la fin d'une idée mélodique ou d'une composition.

Une composition musicale peut contenir plusieurs cadences à la fin d'une phrase et comportera le plus souvent une cadence fermée à la fin du morceau afin d'assurer la clôture mélodique de la piste.

Comment fonctionnent les progressions d'accords ?

Pour comprendre le fonctionnement des cadences en musique, il est important de décomposer les progressions d'accords. Les accords sont construits sur 3 notes ou plus dans une tonalité ou une famille de notes particulière. Chaque accord produit un son différent en fonction de ces combinaisons de notes.

L'un des avantages des progressions d'accords est que les relations entre les notes restent les mêmes, quelle que soit la tonalité. Les types d'accords à l'intérieur d'une même tonalité sont les suivants :

1er (I) - Tonique

2ème (ii) - Supertonique

3ème (iii) - Mediant

4e (IV) - Sous-dominante

5e (V) - Dominante

6e alinéa (vi) - Submediant

7e (vii°) - Tonalité principale

Les chiffres romains minuscules distinguent les accords mineurs, tandis que les chiffres majuscules sont associés aux accords majeurs dans une même tonalité. Vous constaterez que presque toutes les cadences courantes passent d'un accord majeur à la tonique (qui est également majeure). Il est plus facile de créer un fort sentiment de résolution entre ces accords puissants, ce qui les rend bien adaptés pour servir de ponctuation musicale.

Pour mettre tout cela en pratique, prenons la tonalité de do majeur. En do majeur, les accords sont les suivants :

1) Do majeur

2) Ré mineur

3) Mi mineur

4) F majeur

5) Sol majeur

6) Un mineur

7) B diminué

Le passage de l'accord de sol à l'accord de do en do majeur créerait une cadence authentique parfaite puisque vous passez du cinquième degré au premier degré ou à la note tonique.

Ne vous inquiétez pas si vous avez l'impression de ne pas savoir comment créer des accords dans le contexte d'une gamme. Tout ce que vous devez comprendre, c'est que les accords d'une même tonalité ont tous leurs propres degrés de gamme, qui permettent de définir et de créer les cadences que nous utilisons aujourd'hui.

Les 6 types de cadence en musique

Comme il existe de nombreuses façons de terminer une phrase musicale, il existe différents types de cadences. Chacun de ces types de cadence peut évoquer des sentiments différents chez l'auditeur, ce qui en fait un outil de composition puissant. Voici les 6 principales cadences que l'on trouve dans la musique occidentale et que vous devrez comprendre en tant que musicien :

Authentique ou parfaite Cadence authentique

La cadence authentique, ou cadence authentique parfaite (CAP), est une cadence forte et fermée qui offre aux auditeurs une résolution satisfaisante. Vous constaterez que la cadence authentique parfaite est souvent utilisée à la fin des chansons pour conclure une composition.

Dans cette cadence, les progressions d'accords vont de l'accord de cinq (accord V) à l'accord tonique ou V - I. Les accords sont traditionnellement joués en position fondamentale pour créer la relation la plus forte entre l'accord de fin et l'accord final de la chanson. Vous pouvez même ajouter une 7e note à l'accord V pour créer un lien encore plus fort avec l'accord tonique en position fondamentale.

La cadence parfaite et authentique est omniprésente dans la musique, mais l'un des exemples les plus évidents est l'hymne national des États-Unis, "The Star Spangled Banner" (la bannière étoilée). L'arrangement se termine sur un accord de V qui passe à l'accord de tonique en position de base :

Cadence imparfaite et authentique

La cadence authentique imparfaite (CAI) est, sans surprise, très similaire à la cadence authentique parfaite. La seule différence est que l'accord de dominante ou l'accord de tonique ne sont pas nécessairement en position fondamentale, que les accords sont inversés (IAC inversé) ou que l'accord de V est remplacé par un accord de tonalité (IAC de tonalité).

On peut entendre une cadence authentique imparfaite à la fin de la pièce "Frühlingsleid" de Louise Reichhardt :

Remarquez que les cadences authentiques imparfaites vous offrent toujours cette relation satisfaisante entre les deux accords, mais qu'elle est plus subtile que la relation créée par une cadence authentique parfaite.

Cadence Plagale

La cadence plagale est la figure cadentielle basée sur la relation entre l'accord de sous-dominante ou IV et la tonique. On trouve la cadence plagale dans tous les types de musique, mais comme elle a été popularisée dans les hymnes du XIXe siècle, on l'appelle parfois la cadence amen. Comme vous le verrez dans cet exemple, le mot "Amen" est placé spécifiquement sur cette cadence d'amen dans "Preces & Responses" :

Vous pouvez également rencontrer la cadence plagale mineure. Au lieu de passer de l'accord majeur de 4e à l'accord de tonique, la cadence plagale mineure utilise un accord mineur de sous-dominante. Vous trouverez encore beaucoup de cadences plagales dans les hymnes religieux, mais elles sont également présentes dans la musique moderne et populaire.

Cadence trompeuse

La cadence trompeuse fait appel au cerveau en commençant par un accord de dominante V. Le cerveau espère naturellement entendre une résolution vers la tonique comme dans une cadence parfaite. Votre cerveau espère naturellement entendre une résolution à la tonique comme dans une cadence parfaite. Au lieu de cela, la cadence trompeuse se résout sur un autre accord. Il s'agit le plus souvent d'un accord de IV ou de sous-dominante, et la fin de la cadence semble assez ouverte. Les auditeurs peuvent encore attendre la résolution après la fin de cette cadence.

Vous pouvez entendre la cadence trompeuse dans la chanson des Beatles "Octopus' Garden" vers la marque 2:30 où ils ont délibérément maintenu une section avec une cadence trompeuse pour créer une résolution finale satisfaisante avec une cadence parfaite se terminant sur l'accord de tonique.

Demi-cadence

La demi-cadence peut être définie comme une cadence qui se termine sur l'accord de dominante ou l'accord de V. Les demi-cadences se terminent sur l'accord de V, mais n'importe quel autre accord peut les précéder. Elle évoque un sentiment ouvert qui attend d'être résolu, c'est pourquoi elle est généralement considérée comme une cadence faible.

Les demi-cadences terminent donc rarement un morceau. Cette cadence en forme de cliffhanger vous tient en haleine, à la recherche de la résolution des accords de dominante. Vous trouverez des demi-cadences tout au long de "Let's Dance" de Bowie :

Cadence six-quatre

L'une des cadences les plus complexes est la cadence six-quatre. Cette forme cadentielle est un peu déroutante car elle fait référence à la lecture des symboles de la basse chiffrée qui aident à communiquer que le ton dominant de l'accord de dominante est inversé en tant que note de basse. Elle se résout ensuite en un accord inversé qui pourrait être interprété dans certains cas comme l'accord tonique.

Cela peut être assez déroutant, mais le six-quatre cadentiel, en résumé, dépend du contexte dans lequel la cadence produit l'harmonie dominante.

On peut entendre un six-quatre cadentiel à la fin du classique d'Elvis "I can't help falling in love with you" sur les mots "love" et "with" :

Comment utiliser la cadence en musique

Vous pouvez contrôler ce qu'un auditeur attend d'un morceau de musique en utilisant délibérément certains types de cadences. Voici quelques exemples d'utilisation de la cadence dans votre musique:

Construire l'anticipation

Nos oreilles créent naturellement des résolutions de tonique en fonction du contexte des accords et des phrases mélodiques. Par exemple, si un accord de dominante ou d'harmonie dominante précède une tonique, l'auditeur s'attend à une résolution complète avant même qu'elle ne soit jouée.

Ainsi, l'utilisation de l'accord de dominante au début d'une cadence crée une anticipation naturelle. C'est un excellent moyen de créer des transitions naturelles tout au long d'un morceau.

Prose Une Question

Une cadence ouverte à la fin d'un morceau ou d'une phrase peut contribuer à évoquer un sentiment de mystère dans un morceau. La création d'un point d'interrogation sonore est particulièrement efficace lors de l'utilisation d'une cadence ouverte à la fin d'un morceau, lorsque l'auditeur aspire à une résolution forte et se sent légèrement déstabilisé en son absence.

Créer une tension

Les cadences peuvent vous aider à créer des tensions et des relâchements tout au long d'une chanson, ce qui rend la création plus intéressante sur le plan dynamique. Cela peut vous aider à peindre l'histoire de votre chanson sous un jour plus authentique, plutôt que de rester coincé dans les cadences authentiques typiques qui sont attendues dans la plupart des musiques.

Clôturer une composition

Certaines chansons nécessitent un final fort et puissant qui ne peut être obtenu que par la puissance et la simplicité de cadences authentiques. Les cadences peuvent se trouver n'importe où dans une chanson, mais c'est souvent lorsqu'elles clôturent les derniers temps d'une composition qu'elles brillent le plus.

3 idées fausses sur les cadences

Les cadences sont des outils facilement incompris et, en fin de compte, sous-estimés dans le monde de la musique. Nous allons clarifier trois idées fausses sur les cadences ci-dessous.

Toutes les cadences ne se produisent pas à la fin d'une composition.

Rappelez-vous que les cadences sont généralement plus identifiables à la fin d'un morceau, mais qu'elles peuvent être placées n'importe où dans une composition. Cela a beaucoup de sens car toutes les cadences ne sont pas conçues pour créer un sentiment de résolution totale que l'on trouve dans les cadences authentiques parfaites ou dans les cadences plagales.

Les cadences trompeuses ou une demi-cadence, par exemple, sont conçues pour créer une tension. Cette tension peut être utilisée pour relier différentes parties d'une composition, même si la relation entre les deux accords est un peu plus faible. Chaque type de cadence a son propre moment et son propre lieu de prédilection.

Ils ne sont plus d'actualité.

De nombreux musiciens ignorent tout simplement la théorie musicale qui sous-tend les cadences et insistent sur le fait qu'elles ne sont plus d'actualité. Cela ne pourrait être plus faux, car les cadences continuent d'influencer la façon dont nous apprécions la musique aujourd'hui. Si vous prenez le temps de comprendre la relation entre un accord et un autre, vous serez naturellement beaucoup plus efficace pour susciter certaines émotions chez votre public.

Les cadences n'aident pas les musiciens modernes.

Les cadences sont des outils créatifs qui doivent être pris au sérieux avec autant de révérence qu'une mélodie ou une harmonie. Des chefs-d'œuvre modernes comme "Dani California" n'auraient pas le groove unique et l'attrait qu'ils ont aujourd'hui sans l'aide de la cadence plagale :

Comment trouver la cadence dans la musique

Pour comprendre la cadence, vous devez avoir une connaissance de base de la théorie musicale. Nous allons vous expliquer comment trouver la cadence dans n'importe quel morceau ou composition.

1. Déterminer la clé du morceau.

Pour commencer, déterminez la tonalité du morceau. Vous pouvez la trouver en lisant la tonalité d'une chanson. Les cadences étant entièrement contextuelles, vous devez savoir dans quelle famille de notes vous allez travailler.

2. Déterminez la progression des accords de la chanson.

Commencez à identifier les accords créés tout au long du morceau de musique. L'interprétation des accords peut nécessiter un peu d'entraînement, mais vous vous améliorerez sans aucun doute si vous êtes suffisamment exposé aux partitions.

Étudiez la relation entre les accords.

Pour faciliter l'interprétation des cadences, il peut être judicieux de classer chaque accord en fonction de son degré de gamme. Par exemple, la tonique est I, la dominante est V et l'accord sous-dominant est IV.

Identifier chaque cadence.

Regardez la fin des phrases musicales et commencez à identifier les relations en analysant le mouvement d'un accord à l'autre. Félicitations, vous avez réussi à déterminer la cadence d'une chanson !

Par conséquent, comprendre les relations de travail entre la cadence parfaite, la cadence imparfaite, la cadence plagale, la cadence trompeuse, la demi-cadence et les aberrations telles que la cadence six-quatre peut vous aider à mieux vous exprimer en tant que musicien. Nous espérons que ce guide vous a permis d'intégrer plus facilement les cadences dans votre musique et de comprendre la théorie musicale qui les sous-tend.