La musique est si puissante parce qu'elle est dynamique. Lorsque vous écoutez une chanson, vous vivez le début, le milieu et la fin d'une histoire en l'espace de quelques minutes. Les mélodies et les progressions d'accords sont le moteur de la chanson, mais qu'est-ce qui nous conduit à un sentiment de révolution ? C'est là qu'interviennent les cadences dans la musique.
Comprendre la cadence est essentiel pour devenir un musicien et un créateur plus fort. Ci-dessous, nous allons nous plonger dans ce qu'est la cadence, les différents types de cadences en musique, et expliquer comment la cadence fonctionne dans une chanson. C'est parti !
Qu'est-ce que la cadence en musique ?
Alors, qu'est-ce qu'une cadence en musique ? Les cadences en musique apportent une résolution ou une clôture à la fin d'une phrase musicale, d'une progression d'accords, d'une mélodie ou d'un morceau entier. Vous constaterez que les cadences sont structurées de manière à créer une relation forte entre la note finale et la note d'arrivée, évoquant ainsi un sentiment de finalité pour l'auditeur. Vous passez généralement d'un accord ou d'une note de dominante à l'accord de tonique ou à l'harmonie de tonique, mais il existe plusieurs variantes de cadences que nous allons détailler ci-dessous.
Vous pouvez considérer une cadence comme une ponctuation musicale. Si les mélodies, les progressions d'accords et le rythme aident à construire une phrase dans une chanson, la cadence crée le "point" ou "point d'exclamation". Les cadences étaient particulièrement importantes dans la composition classique, mais on les retrouve dans tous les genres de musique, même aujourd'hui. Même "Happy Birthday" est truffé de cadences tout au long de sa célèbre mélodie.
En termes simples, la cadence en musique décrit le mouvement entre les phrases musicales. On peut classer toutes les cadences en deux catégories : ouvertes ou fermées. Les cadences ouvertes en musique ont tendance à inviter à la continuation, et les phrases musicales d'une chanson donnent l'impression qu'elles pourraient continuer à jouer. Lorsqu'elle est placée à la fin d'une chanson, une cadence ouverte semble incomplète. Les cadences fermées, quant à elles, signifient généralement la fin d'une idée mélodique ou d'une composition.
Une composition musicale peut contenir plusieurs cadences tout au long de la fin d'une phrase et aura très probablement une cadence fermée à la fin de la chanson pour fournir au morceau une fermeture mélodique.
Comment fonctionnent les progressions d'accords ?
Pour comprendre comment fonctionnent les cadences en musique, il est important de décomposer les progressions d'accords. Les accords sont construits à partir de 3 notes ou plus dans une tonalité ou une famille de notes particulière. Chaque accord produit un son différent basé sur ces combinaisons de notes.
L'une des meilleures choses à propos des progressions d'accords est que les relations entre les notes restent les mêmes, quelle que soit la tonalité dans laquelle vous vous trouvez. Les types d'accords dans une tonalité sont les suivants :
1er (I) - Tonique
2ème (ii) - Supertonique
3ème (iii) - Mediant
4ème (IV) - Subdominante
5ème (V) - Dominante
6ème (vi) - Submédiant
7ème (vii°) - Tonalité principale
Les chiffres romains en minuscules distinguent les accords mineurs, tandis que les chiffres en majuscules sont associés aux accords majeurs dans une tonalité. Vous constaterez que presque toutes les cadences courantes passent d'un accord majeur à la tonique (qui est également majeure). Il est plus facile de construire un fort sentiment de résolution entre ces accords puissants, ce qui les rend bien adaptés pour servir de ponctuation musicale.
Pour mettre tout cela en pratique, prenons la clé de Do majeur. En Do majeur, les accords sont les suivants :
1) Do majeur
2) Ré mineur
3) Mi mineur
4) Fa majeur
5) Sol majeur
6) Un mineur
7) B diminué
Le passage de l'accord de sol à l'accord de do en do majeur créerait une cadence authentique parfaite puisque vous passez du cinquième degré au premier degré ou à la note tonique.
Ne vous inquiétez pas si vous avez l'impression de ne pas savoir comment créer des accords dans le contexte d'une gamme. Tout ce que vous devez comprendre, c'est que les accords dans une tonalité ont tous leurs propres degrés de gamme, qui aident à définir et à créer les cadences que nous utilisons aujourd'hui.
Les 6 différents types de cadence en musique
Comme il existe de nombreuses façons de terminer une phrase musicale, il existe différents types de cadences. Chacun de ces types de cadence peut évoquer des sentiments différents chez l'auditeur, ce qui en fait un outil de composition puissant. Voici les 6 cadences principales que l'on trouve dans la musique occidentale et que vous devrez comprendre en tant que musicien :
Cadence authentique ou parfaite Authentic Cadence
La cadence authentique, ou cadence authentique parfaite (PAC), est une cadence forte et fermée qui offre aux auditeurs une résolution satisfaisante. Vous constaterez que la cadence authentique parfaite est souvent utilisée à la fin des chansons pour clore une composition.
Dans cette cadence, les progressions d'accords passent de l'accord de cinq (accord de V) à l'accord de tonique ou V - I. Les accords sont traditionnellement joués en position fondamentale pour créer la relation la plus forte entre l'accord de fin et l'accord final de la chanson. Vous pouvez même ajouter une 7ème note à l'accord en V pour créer un lien encore plus puissant avec l'accord de tonique en position fondamentale.
Vous entendez la cadence authentique parfaite dans la musique tout le temps, mais l'un des exemples les plus évidents est l'hymne national des États-Unis, "The Star Spangled Banner". L'arrangement se termine sur un accord de V se déplaçant vers l'accord de tonique en position fondamentale :
Cadence imparfaite et authentique
La cadence authentique imparfaite ou CAI est, sans surprise, très similaire à la cadence authentique parfaite. La seule différence est que l'accord de dominante ou l'accord de tonique ne sont pas nécessairement en position de base, que les accords sont inversés (IAC inversée) ou que l'accord en V est remplacé par un ton principal (IAC ton principal).
Vous pouvez entendre une cadence authentique imparfaite à la fin de la pièce "Frühlingsleid" de Louise Reichhardt :
Remarquez que les cadences authentiques imparfaites vous offrent toujours cette relation satisfaisante entre les deux accords, mais qu'elle est plus subtile que la relation créée par une cadence authentique parfaite.
Cadence Plagale
La cadence plagale est la figure cadentielle basée sur la relation entre l'accord de sous-dominante ou IV et la tonique. Vous pouvez trouver une cadence plagale dans tous les types de musique, mais comme elle a été popularisée dans les hymnes du XIXe siècle, on l'appelle parfois la cadence d'amen. Comme vous le verrez dans cet exemple, le mot "Amen" est placé spécifiquement sur cette cadence d'amen dans "Preces & Responses" :
Vous pouvez également rencontrer la cadence plagique mineure. Au lieu de passer de l'accord majeur de 4e à l'accord de tonique, la cadence plagale mineure utilise un accord de sous-dominante mineure. Vous trouverez encore beaucoup de cadences plagiques dans les hymnes religieux, mais elles sont également présentes dans la musique moderne et populaire.
Cadence trompeuse
La cadence trompeuse trompe le cerveau en commençant par un accord de V de dominante. Votre cerveau espère naturellement entendre une résolution à la tonique comme dans une cadence parfaite. Au lieu de cela, la cadence trompeuse se résout à un autre accord. Il s'agit le plus souvent de l'accord de IV ou de sous-dominante, et la fin de la cadence semble assez ouverte. Les auditeurs peuvent toujours attendre la résolution après la fin de cette cadence.
Vous pouvez entendre la cadence trompeuse dans la chanson des Beatles "Octopus' Garden" vers la marque 2:30 où ils tiennent délibérément une section avec une cadence trompeuse pour créer la résolution finale satisfaisante avec une cadence parfaite se terminant sur l'accord de tonique.
Demi cadence
La demi-cadence peut être définie comme une cadence qui se termine sur l'accord de dominante ou l'accord de V. Les demi-cadences se terminent sur l'accord de V, mais tout autre accord peut la précéder. Elle évoque un sentiment d'ouverture qui aspire à être résolu, c'est pourquoi elle est généralement considérée comme une cadence faible.
Les demi-cadences, par conséquent, terminent rarement un morceau. Cette cadence en forme de cliffhanger vous tient en haleine, à la recherche de la résolution des accords de dominante. Vous pouvez trouver des demi-cadences parsemées tout au long de "Let's Dance" de Bowie :
Cadence six-quatre
L'une des cadences les plus complexes est la cadence six-quatre. Cette forme cadentielle est un peu déroutante car elle fait référence à la lecture des symboles de basse chiffrée qui aident à communiquer que le ton de la dominante de l'accord de dominante est inversé comme note de basse. Elle se résout ensuite en un accord inversé qui peut être interprété, dans certains cas, comme l'accord de tonique.
Cela peut devenir assez confus, mais le six-quatre cadentiel, en un mot, repose sur le contexte dans lequel la cadence produit une harmonie dominante.
On peut entendre un six-quatre cadentiel à la fin du classique d'Elvis "I can't help falling in love with you" sur les mots "love" et "with" :
Comment utiliser la cadence en musique
Vous pouvez contrôler ce qu'un auditeur attend d'un morceau de musique en utilisant délibérément certains types de cadences. Voici quelques-unes des façons dont vous pouvez utiliser la cadence dans votre musique :
Créer l'anticipation
Nos oreilles créent naturellement des résolutions de tonique en fonction du contexte des accords et des phrases mélodiques. Par exemple, si un accord de dominante ou un accord d'harmonie de dominante précède une tonique, l'auditeur s'attend à une résolution complète avant même qu'elle ne soit jouée.
De cette façon, l'utilisation de l'accord de dominante au début d'une cadence crée une anticipation naturelle. C'est un excellent moyen de créer des transitions naturelles au cours d'une chanson.
Prose A Question
Une cadence ouverte à la fin d'une chanson ou d'une phrase peut contribuer à évoquer un sentiment de mystère dans un morceau. La création d'un point d'interrogation sonore est particulièrement efficace lorsqu'on utilise une cadence ouverte à la fin d'une chanson, où l'auditeur aspire à une résolution forte et se sent légèrement déstabilisé par son absence.
Créer une tension
Les cadences peuvent vous aider à créer des tensions et des relâchements tout au long d'une chanson, ce qui permet d'obtenir une création plus intéressante sur le plan dynamique. Cela peut vous aider à peindre l'histoire de votre chanson sous un jour plus authentique, plutôt que de rester coincé dans les cadences authentiques typiques qui sont attendues dans la plupart des musiques.
Terminer une composition
Certaines chansons demandent un final fort et puissant qui ne peut être atteint que par la puissance et la simplicité de cadences authentiques. Les cadences peuvent se trouver n'importe où dans une chanson, mais elles brillent souvent de tout leur éclat lorsqu'elles concluent les derniers temps d'une composition.
3 idées fausses courantes sur les cadences
Les cadences sont des outils facilement incompris et finalement sous-estimés dans le monde de la musique. Nous allons dissiper ci-dessous trois idées fausses courantes sur les cadences.
Toutes les cadences ne se produisent pas à la fin d'une composition.
Rappelez-vous que les cadences sont généralement plus identifiables à la fin d'une chanson, mais elles peuvent être placées n'importe où dans une composition. Cela est très logique, car toutes les cadences ne sont pas conçues pour créer le sentiment de résolution totale que l'on peut trouver dans les cadences authentiques parfaites ou dans la cadence plagale.
Les cadences trompeuses ou une demi-cadence, par exemple, sont conçues pour créer une tension. Cette tension peut être utilisée pour relier différentes parties d'une composition, même si la relation entre les deux accords est un peu plus faible. Chaque type de cadence a son propre moment et son propre endroit préférés.
Ils ne sont plus d'actualité.
De nombreux musiciens ignorent tout simplement la théorie musicale qui sous-tend les cadences et affirment qu'elles ne sont plus pertinentes. Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité, car les cadences continuent d'influencer la façon dont nous apprécions la musique aujourd'hui. Si vous prenez le temps de comprendre la relation entre un accord et un autre, vous serez naturellement beaucoup plus efficace pour susciter certaines émotions chez votre public.
Les cadences n'aident pas les musiciens modernes.
Les cadences sont des outils créatifs qui doivent être pris au sérieux avec autant de révérence qu'une mélodie ou une harmonie . Des chefs-d'œuvre modernes comme "Dani California" n'auraient pas le groove et l'attrait uniques qu'ils ont aujourd'hui sans l'aide de la cadence plagale :
Comment trouver la cadence dans la musique
Pour comprendre la cadence, vous devez avoir une connaissance de base du solfège. Nous allons vous expliquer comment trouver la cadence dans n'importe quelle chanson ou composition.
1. Déterminez la clé du morceau.
Pour commencer, déterminez la tonalité du morceau. Vous pouvez la trouver en lisant l'armature de la chanson. Les cadences étant entièrement contextuelles, vous devez savoir dans quelle famille de notes vous allez travailler.
2. Trouvez la progression des accords de la chanson.
Commencez à identifier les accords créés tout au long du morceau de musique. L'interprétation des accords peut demander un certain entraînement, mais vous vous améliorerez sans aucun doute en étant suffisamment exposé aux partitions.
Étudiez la relation entre les accords.
Afin de faciliter l'interprétation des cadences, il peut être judicieux de classer chaque accord selon son degré de gamme. Par exemple, la tonique est I, la dominante est V et l'accord de sous-dominante est IV.
Identifiez chaque cadence.
Regardez la fin des phrases musicales et commencez à identifier les relations en analysant le mouvement d'un accord à l'autre. Félicitations, vous avez réussi à déterminer la cadence d'une chanson !
Par conséquent, comprendre les relations de travail entre la cadence parfaite, la cadence imparfaite, la cadence plagale, la cadence trompeuse, la demi-cadence et les aberrations comme le six-quatre cadentiel peut vous aider à mieux vous exprimer en tant que musicien. Nous espérons que ce guide vous a permis d'intégrer plus facilement les cadences dans votre musique et de comprendre la théorie musicale qui les sous-tend.
