L'élaboration de progressions d'accords percutantes est essentielle à la création d'une chanson forte. Une fois que vous avez appris les bases des accords, il est temps d'améliorer vos compétences ! Il s'avère qu'il suffit de quelques changements de notes judicieux pour faire passer une progression d'accords banale de terne à fabuleuse.

Nous allons voir ci-dessous comment utiliser différents voicings d'accords pour construire des progressions d'accords plus solides. Nous allons également expliquer comment fonctionne l'harmonisation des accords afin que vous puissiez utiliser toutes les notes à bon escient. Plongeons dans l'aventure !

Que sont les voicings d'accords ?

En termes simples, les voicings d'accords sont les différentes façons dont les accords peuvent être exprimés. Les voicings créent le contexte des accords au sein d'une progression, et la nuance ajoutée peut transformer des accords de base superficiels en quelque chose de plus complexe.

L'orthographe des accords : Comment construire les voicings des accords ?

Prenons par exemple l'accord de do majeur. En position fondamentale (que nous définirons plus loin), cet accord est exprimé par C E G, dans cet ordre particulier. En position fondamentale, on suppose que chaque note C E G est à une tierce près, C étant la note basse et G la note la plus haute de l'accord.

Lorsque vous jouez avec des voicings d'accords, vous ne faites pas nécessairement ces hypothèses.

Nous pouvons jouer un accord de do majeur sous la forme mi-sol do ou sol do mi. Ces voix ont chacune une direction différente (mi-sol do est dirigé par la tierce et sol do mi est dirigé par la quinte), mais elles sont techniquement toujours classées comme des accords de do majeur car elles partagent les mêmes notes de base et le même contexte que notre accord de do majeur d'origine.

Il ne s'agit là que d'une des méthodes utilisées pour manipuler l'harmonisation des accords, mais n'oubliez pas que les accords individuels peuvent être mis en valeur et classés de multiples façons.

En étudiant la théorie musicale, vous apprendrez que des accords à la sonorité similaire peuvent être classés dans des catégories complètement différentes en fonction du contexte dans lequel ils sont placés. En d'autres termes, les voicings d'accords jouent avec l'expression d'un accord pour créer une sensation plus forte au sein d'un morceau de musique.

Qu'est-ce qu'une note racine ?

Une note fondamentale est une note qui définit le nom de l'accord. Ainsi, en do majeur, la note fondamentale est le do. Même si l'accord était exprimé en mi sol do ou en sol do mi, la note fondamentale serait toujours le do, puisque ces renversements d'accords sont définis par la tonalité fondamentale, c'est-à-dire le do majeur.

Définir la note fondamentale d'un accord ou d'une progression d'accords peut vous aider à comprendre le contexte d'un accord particulier.

Exemples d'accords

Nous utilisons les voicings d'accords lorsque nous manipulons la forme, la tonalité ou la structure de base d'un accord afin de créer des progressions d'accords plus cohérentes. Nous pouvons comprendre cela logiquement, mais la meilleure façon de comprendre les différents voicings est de les entendre à l'œuvre.

Regardez cette vidéo dans laquelle le pianiste démontre la puissance de l'harmonisation des accords :

En choisissant de créer une progression qui présente un mouvement ascendant cohérent, la progression de l'accord semble plus cohérente et plus intrigante pour nous, en tant qu'auditeurs. C'est pourquoi nous pouvons créer tant de chansons à partir de seulement sept notes de l'alphabet musical ! Les progressions d'accords se répètent d'une génération à l'autre, mais l'harmonisation des accords peut varier radicalement, ce qui ouvre de nouvelles dimensions à l'expression musicale.

Comment créer des voicings d'accords : 5 méthodes

Alors, comment manipuler les accords à partir de leur position fondamentale pour créer une expression plus mémorable ? Il n'y a pas qu'une seule bonne réponse ! Les musiciens peuvent vocaliser les accords en changeant la position des notes, en jouant les accords sur plusieurs octaves, en ajoutant des notes aux accords, etc. Voici les cinq principales façons de créer des voicings d'accords uniques.

Inversions

Les renversements consistent à changer l'orthographe de l'accord ou à jouer un accord dont la fondamentale n'est pas en position initiale. Si nous reprenons l'exemple du do majeur évoqué plus haut, le premier renversement s'exprimerait par mi sol do et le second par sol do mi.

Espacement

L'espacement fait référence au degré de fermeture ou d'ouverture d'un accord. Les accords fermés ont des notes plus proches les unes des autres ou espacées de moins d'une octave. Les accords ouverts ont des notes plus éloignées, c'est-à-dire plus d'une octave d'écart :

Les accords joués en position ouverte ont plus d'espace et moins de tension que ceux joués en position fermée. Cette tension et cet espace peuvent être exploités pour créer plus de sensations dans une progression. Écoutez la différence entre les accords en position fermée et en position ouverte dans cet exemple :

Les accords peuvent facilement être joués sur différentes octaves. Si un bassiste joue la note de base do, que le chanteur joue un sol et que la guitare joue un mi, il s'agit toujours d'un accord de do majeur, même si la note inférieure est éloignée de la note supérieure.

Doublement

Comme son nom l'indique, le doublage consiste à jouer certaines notes d'un accord plus d'une fois. Cette technique est utilisée dans toute la musique. Par exemple, il est courant que les notes fondamentales soient doublées, ce qui est exprimé par le bassiste.

Les pianistes peuvent doubler les notes de la main gauche et de la main droite. Le fait de doubler les notes permet de mettre en valeur différentes qualités d'accords.

Extensions

Les accords étendus sont techniquement des types d'accords complètement différents, mais il est important de noter que l'utilisation d'accords étendus peut vous donner plus d'espace pour créer des voicings uniques. Les accords de jazz sont connus pour utiliser des extensions d'accords courantes telles que les 7e, 9e et 13e. Tout comme les triades de base, les accords étendus peuvent être doublés, exprimés sous forme de renversements et réorganisés pour créer de nouvelles mélodies.

Déplacement des accords

L'ajout de certaines notes entre les accords d'une progression peut faciliter la transition d'un accord à l'autre.

Prenons par exemple la progression d'accords courante de Cmaj Fmaj à Gmaj. Entre les accords C et F majeur, vous pouvez mettre l'accent sur la note "E", car E est la voix qui mène naturellement à la note suivante de la gamme C majeur, F. Le déplacement des tonalités d'accords vous permet de passer sans heurt de différentes positions, ce qui crée un son plus cohérent.

FAQ sur l'harmonisation des accords

Vous avez encore du mal à comprendre la théorie musicale de l'accordage ? Consultez les questions fréquemment posées.

Que sont les voicings d'accords ?

Les voicings d'accords désignent les différentes façons d'exprimer les accords. Un accord se compose de plusieurs notes, et les voicings d'accords désignent les différentes façons dont ces notes peuvent être arrangées.

Combien y a-t-il de voicings d'accords ?

Alors que l'alphabet musical ne comporte qu'une poignée de notes, il existe des milliers de voicings d'accords parmi lesquels choisir. Il y a tellement de variations dans l'expression des accords lorsque l'on expérimente les renversements, les tons principaux, le doublement et les positions.

Qu'est-ce qu'une note de base ?

Une note fondamentale est la note qui définit un accord, c'est-à-dire généralement la note la plus basse lorsqu'un accord est exprimé en position fondamentale. Par exemple, en do majeur, la note "do" est la note fondamentale puisqu'elle définit l'accord et qu'elle est jouée comme note fondamentale basse lorsqu'elle est jouée à l'état naturel.

Les voicings d'accords sont donc un concept inestimable pour tout musicien. Que vous utilisiez des intervalles, des doublures, des positions différentes ou des tons ajoutés, une attention particulière à vos voix vous aidera sans aucun doute à produire de meilleurs sons. Amusez-vous bien en jouant avec vos accords !