Aujourd'hui, tout le monde peut mettre sa musique sur Spotify. La distribution étant plus facile que jamais, il suffit d'un clic pour que vos chansons soient diffusées sur une grande plateforme. S'il est vrai que la barrière à l'entrée en tant que musicien a été considérablement réduite, il peut être beaucoup plus difficile de se démarquer sur un marché sursaturé.
Dans cette optique, il est essentiel de développer votre présence en ligne sur les plates-formes de streaming pour réussir. Le fait d'avoir une base d'auditeurs impressionnante peut vous aider à construire votre base de fans à partir de la base et à attirer l'attention d'un ou deux labels.
En tant qu'artiste et producteur indépendant, je sais combien il peut être difficile de commencer à se faire une place sur Spotify. Heureusement, j'ai récemment dépassé le seuil des 10 000 auditeurs mensuels, et même si cela peut sembler peu pour certains, c'est un début prometteur.
Ci-dessous, je vais détailler ce que j'ai appris au cours de mon voyage vers les 10 000 auditeurs mensuels sur Spotify. Je vais le diviser en deux sections d'égale importance, la musique et le marketing, pour référence.
Musique
Lorsqu'il s'agit de se constituer une base d'auditeurs, l'aspect le plus important est sans doute de créer des morceaux incroyables ! Voici quelques astuces que j'ai utilisées pour améliorer mon son lors de mon voyage de 10 000 auditeurs mensuels de Spotify.
Vérifiez vos compétences
Aussi douloureux que cela puisse être, essayez d'être aussi honnête que possible sur le stade où vous en êtes dans votre parcours musical. Si vous pouvez déterminer ce que vous devez améliorer et chercher de l'aide sans vous décourager, vous êtes sur la bonne voie pour évoluer en tant que musicien et artiste.
Demandez conseil à d'autres musiciens en qui vous avez confiance. Vous pouvez également trouver des commentaires sur des forums en ligne ou même demander à vos amis ce qu'ils en pensent. La clé est de ne pas prendre les commentaires négatifs personnellement et de les utiliser pour alimenter votre croissance future.
Il n'y a aucune raison d'arrêter d'apprendre en tant que musicien, surtout quand il y a tant de ressources gratuites en ligne. Prenez l'habitude de rechercher des articles de blog utiles, des tutoriels sur YouTube et tout ce qui peut vous aider à vous améliorer de manière constante au fil du temps.
C'est aussi une bonne idée de référencer les morceaux d'autres artistes et d'écouter activement la structure, les mélodies et la fixation. Essayez de commencer une session en faisant glisser votre morceau préféré dans votre DAW . De cette façon, vous pouvez constamment vous référer à votre piste de référence pendant que vous créez pour renforcer votre son.
Soyez cohérent
Comme pour toute compétence, la constance est vitale. Quel que soit le nombre de vos auditeurs, efforcez-vous de perfectionner votre art chaque jour. Les limites créatives peuvent également être utiles si vous ne savez pas par où commencer. Par exemple, j'avais l'habitude de me lancer le défi de réaliser une démo complète d'une chanson, bonne ou mauvaise, chaque semaine pendant un an. Bien que ce soit parfois très difficile, cela m'a permis de progresser énormément sur une courte période.
Faites quelque chose de musical tous les jours. Qu'il s'agisse de produire, mixer , chanter, jouer d'un instrument ou écrire des chansons , cela n'a pas beaucoup d'importance. Ce qui est important, c'est de développer une cadence avec vous-même afin de pouvoir vous améliorer naturellement au fil du temps.
Collaborer avec d'autres artistes
Collaborer avec d'autres musiciens est un excellent moyen d'apprendre de manière amusante et expérimentale. De plus, les morceaux collaboratifs peuvent vous aider à échanger avec le public d'autres artistes, ce qui est excellent pour développer votre base d'auditeurs. Vous pouvez contacter d'autres artistes via les médias sociaux et leur demander de collaborer. Vous pouvez aussi voir s'il y a des jams, des open mics ou des spectacles musicaux locaux dans votre région et créer un réseau à partir de là.
Franchir la ligne d'arrivée
Bien qu'il puisse être tentant de continuer à commencer et à arrêter des morceaux, résistez à cette envie autant que possible. Vous pouvez même fixer une limite au nombre de projets sur lesquels vous travaillez en même temps. Bien qu'il ne soit pas toujours aussi amusant de s'acharner à terminer un morceau une fois que l'inspiration initiale s'est évanouie, cela vous aidera à vous développer musicalement. Vous aurez également des morceaux finis, ce qui vous permettra de maintenir un calendrier de sortie régulier.
Marketing
Le marketing est la sœur moins sexy de la musique, mais tout aussi essentielle pour vous aider à réussir sur les plateformes de streaming. Comme le dit le dicton, dans "music business", le mot "business" est presque deux fois plus long que le mot "musique" pour une bonne raison. Vous ne pouvez pas avoir l'un sans l'autre.
Je peux personnellement attribuer la majeure partie de la croissance de mes auditeurs au fait d'avoir appris à commercialiser ma musique correctement. Le pouvoir du marketing ne signifie pas que vous n'avez pas besoin de morceaux bien travaillés ; vous en avez certainement besoin. Cependant, les gens ne pourront pas se connecter à votre musique s'ils ne la trouvent pas.
Voici quelques conseils essentiels sur la façon dont j'ai amélioré mon jeu de marketing sur le chemin vers 10 000 auditeurs. Une bonne règle de base est de se demander ce qu'un label ferait pour promouvoir votre musique si vous étiez signé et d'essayer de reproduire ce processus à plus petite échelle.
Ne lésinez pas sur les visuels
Votre musique est sans aucun doute la partie la plus importante de votre art, mais cela ne doit pas vous empêcher de créer des visuels impressionnants. Un sens du style, des photos de presse soignées et une ou deux vidéos musicales peuvent contribuer à améliorer l'expérience de l'auditeur.
N'hésitez pas non plus à demander de l'aide. Si vous connaissez des photographes en herbe, demandez-leur s'ils seraient prêts à faire une séance photo avec vous en échange d'une promotion sur les médias sociaux. Vous avez un ami qui a une garde-robe fantastique ? Demandez-lui si vous pouvez lui emprunter des vêtements pour les photos. Cette démarche ne doit pas être coûteuse et vous permet de nouer des relations avec d'autres artistes.
Par exemple, mon partenaire et moi avons créé des vidéos musicales pour quelques-unes de mes sorties l'année dernière, ce qui a attiré un nouveau public. J'ai également demandé à des amis de m'aider à réaliser des couvertures, à modifier la biographie d'un artiste ou des photos de presse, et à créer des "toiles" pour Spotify.
Créez vos réseaux sociaux
Ne vous méprenez pas, je déteste les médias sociaux. Cela dit, c'est malheureusement un mal nécessaire pour la plupart des musiciens. Le fait d'avoir des fans sur des sites comme Instagram, YouTube et même TikTok m'a permis d'élargir considérablement mon public, même si les médias sociaux ne sont pas naturels pour moi.
Les médias sociaux ne sont pas seulement un endroit idéal pour promouvoir votre musique ; ils peuvent aussi être une occasion fantastique de créer un réseau et de collaborer avec d'autres artistes. Cependant, je pense que c'est une erreur de poster uniquement du contenu promotionnel. Voyez plutôt si vous pouvez enseigner quelque chose à votre public sur les médias sociaux. Vous pouvez également partager du contenu plus personnel ou montrer les coulisses de vos morceaux. Quoi qu'il en soit, restez cohérent.
Pitch Your Heart Out
Il est essentiel d'attirer l'attention des blogs, des conservateurs et des magazines musicaux avant et après la sortie d'un album pour développer votre audience. J'ai fait une vidéo complète sur ce sujet ici :
D'une manière générale, vous voudrez trouver des blogs qui correspondent à votre musique et les contacter par e-mail ou sur les médias sociaux pour qu'ils prennent en compte votre ou vos titres. Certains blogs et conservateurs de listes de lecture n'acceptent les soumissions payantes que par le biais de sites comme Submithub ou Mysphera .
Faites des propositions aussi souvent que possible. Il peut être difficile de faire face aux refus et aux réactions négatives, mais c'est normal pour tout musicien. Vos morceaux ne seront pas entendus si personne ne sait qu'ils existent.
Avoir un plan de diffusion
Vous devez avoir un plan avant de télécharger votre album vers le distributeur de votre choix. De plus, donnez-vous du temps entre le moment où vous avez programmé votre sortie et celui où vous avez téléchargé votre chanson/projet. Notez que la fonction "soumettre une chanson" sur Spotify ne prendra en compte que les chansons programmées avec au moins trois semaines de marge de manœuvre avant la sortie.
Vous aurez également besoin de temps pour présenter votre chanson à des blogs pour sa première. Assurez-vous que vous avez créé des messages sur les médias sociaux pour tous vos comptes et que tous les visuels sont prêts pour votre lancement. Vous devez établir un plan de lancement en trois sections : 1) avant la sortie, 2) le jour de la sortie, et 3) après la sortie.
Par conséquent, avec l'aide de titres bien travaillés et un peu de marketing, vous devriez être en mesure d'augmenter le nombre de vos auditeurs mensuels sur Spotify. J'ai également réalisé une vidéo sur ce sujet ; vous pouvez en savoir plus ici.
Gardez à l'esprit que ce processus ne s'est pas fait du jour au lendemain - j'ai sorti ma première version en 2018, et j'atteins tout juste ce seuil de 10k en 2021, 3 ans plus tard.
N'oubliez pas que les flux ne sont pas synonymes de fans. Bien qu'ils soient importants, il y a plus d'une façon de construire une communauté autour de votre son avec succès, alors ne vous découragez pas si vos morceaux ne fonctionnent pas comme vous l'aviez prévu dès le départ. Bonne chance pour construire votre public !
