Aujourd'hui, presque tout le monde peut mettre sa musique sur Spotify. La distribution étant plus facile que jamais, il suffit d'un clic pour que vos chansons soient diffusées sur une plateforme majeure. S'il est vrai que la barrière à l'entrée en tant que musicien a été considérablement réduite, il peut s'avérer beaucoup plus difficile de se démarquer sur un marché sursaturé.
C'est pourquoi il est essentiel pour votre réussite de développer votre présence en ligne sur les plateformes de streaming. Avoir une base d'auditeurs impressionnante peut vous aider à construire votre base de fans à partir de zéro et potentiellement attirer l'attention d'un label ou deux.
En tant qu'artiste et producteur indépendant, je sais à quel point il peut être difficile de se faire une place sur Spotify. Heureusement, j'ai récemment dépassé le seuil des 10 000 auditeurs mensuels, et même si cela ne semble pas beaucoup pour certains, c'est un début prometteur.
Ci-dessous, je vais détailler ce que j'ai appris au cours de mon voyage vers les 10 000 auditeurs mensuels sur Spotify. Je le divise en deux sections d'égale importance, la musique et le marketing, pour référence.
Musique
Lorsqu'il s'agit de construire une base d'auditeurs, l'aspect le plus important est sans doute de créer des morceaux étonnants ! Voici quelques conseils que j'ai utilisés pour améliorer mon son au cours de mon parcours de 10 000 auditeurs Spotify mensuels.
Vérifiez vos compétences
Aussi pénible que cela puisse être, essayez d'être aussi honnête que possible sur l'état dans lequel vous vous trouvez dans votre parcours musical. Si vous parvenez à déterminer les points à améliorer et à demander de l'aide sans vous décourager, vous êtes sur la bonne voie pour progresser en tant que musicien et artiste.
Demandez conseil à d'autres musiciens en qui vous avez confiance. Vous pouvez également trouver des commentaires sur des forums en ligne ou même demander à vos amis ce qu'ils en pensent. L'essentiel est de ne pas prendre les commentaires négatifs à la légère et de s'en servir pour progresser.
Il n'y a aucune raison de cesser d'apprendre en tant que musicien, d'autant plus qu'il existe de nombreuses ressources gratuites en ligne. Prenez l'habitude de rechercher des articles de blog utiles, des tutoriels YouTube et tout ce qui peut vous aider à vous améliorer au fil du temps.
C'est également une bonne idée de se référer à des morceaux d'autres artistes et d'écouter activement la structure, les mélodies et la fixation. Essayez de commencer une session en faisant glisser votre chanson préférée dans votre DAW. De cette façon, vous pouvez constamment vous référer à votre morceau de référence pendant que vous créez pour renforcer votre son.
Être cohérent
Comme pour toute compétence, la constance est vitale. Quel que soit le nombre de vos auditeurs, concentrez-vous sur le perfectionnement de votre art chaque jour. Les limites créatives peuvent également être utiles si vous ne savez pas par où commencer. Par exemple, j'avais l'habitude de me lancer le défi de terminer une démo complète de chanson, bonne ou mauvaise, chaque semaine pendant un an. Bien que ce défi ait été parfois très difficile à relever, il m'a permis de progresser énormément sur une courte période.
Faites quelque chose de musical tous les jours. Qu'il s'agisse de produire, de mixer, de chanter, de jouer d'un instrument ou d'écrire des chansons n'a pas beaucoup d'importance. Ce qui est important, c'est de développer une cadence avec vous-même afin de vous améliorer naturellement au fil du temps.
Collaborer avec d'autres artistes
Collaborer avec d'autres musiciens est un excellent moyen d'apprendre de manière amusante et expérimentale. En outre, les morceaux collaboratifs peuvent vous aider à croiser les publics d'autres artistes, ce qui est excellent pour construire votre base d'auditeurs. Vous pouvez contacter d'autres artistes via les médias sociaux et leur demander de collaborer. Vous pouvez également voir s'il existe des jams, des open mics ou des spectacles musicaux locaux dans votre région et vous constituer un réseau à partir de là.
Franchir la ligne d'arrivée
Bien qu'il soit tentant de commencer et d'arrêter des chansons, résistez autant que possible à cette envie. Vous pouvez même fixer une limite au nombre de projets sur lesquels vous travaillez en même temps. Même s'il n'est pas toujours agréable de terminer un morceau une fois que l'inspiration initiale s'est évanouie, cela vous aidera à vous développer musicalement. Vous aurez également des morceaux terminés, ce qui vous permettra de maintenir un calendrier de sortie régulier.
Marketing
Le marketing est la sœur moins sexy de la musique, mais il est tout aussi essentiel pour vous aider à réussir sur les plateformes de streaming. Comme le dit l'adage, dans "music business", "business" est presque deux fois plus long que "music", et ce pour une bonne raison : l'un ne va pas sans l'autre. L'un ne va pas sans l'autre.
Personnellement, je peux attribuer la majeure partie de l'augmentation du nombre de mes auditeurs au fait que j'ai appris à commercialiser correctement ma musique. Le pouvoir du marketing ne signifie pas que vous n'avez pas besoin de morceaux soignés ; c'est certainement le cas. Cependant, les gens ne pourront pas se connecter à votre musique s'ils ne peuvent pas la trouver.
Voici quelques conseils essentiels sur la façon dont j'ai amélioré mon marketing pour atteindre les 10 000 auditeurs. Une bonne règle de base est de se demander ce qu'un label ferait pour promouvoir votre musique si vous étiez signé et d'essayer de reproduire ce processus à plus petite échelle.
Ne lésinez pas sur les visuels
Votre musique est sans aucun doute la partie la plus importante de votre travail artistique, mais cela ne doit pas vous empêcher de créer des visuels impressionnants. Un certain sens du style, des photos de presse soignées et un ou deux clips vidéo peuvent être très utiles et améliorer l'expérience de l'auditeur.
N'hésitez pas non plus à demander de l'aide. Si vous connaissez des photographes en herbe, demandez-leur s'ils accepteraient de faire une séance photo avec vous en échange d'une promotion sur les médias sociaux. Vous avez un(e) ami(e) qui a une garde-robe fantastique ? Demandez-lui si vous pouvez lui emprunter des vêtements pour les photos. Ce processus ne doit pas être coûteux et vous permet de nouer des relations avec d'autres artistes.
Par exemple, mon partenaire et moi avons créé des vidéos musicales bricolées pour quelques-uns de mes albums l'année dernière, ce qui m'a permis d'attirer un nouveau public. J'ai également demandé à des amis de m'aider à créer des pochettes, à éditer la bio et les photos de presse d'un artiste et à créer des "canevas" pour Spotify.
Créez vos réseaux sociaux
Ne vous méprenez pas, je déteste les médias sociaux. Cela dit, c'est malheureusement un mal nécessaire pour la plupart des musiciens. Le fait d'avoir des fans sur des sites comme Instagram, YouTube et même TikTok a permis à mon public d'augmenter considérablement, même si les médias sociaux ne sont pas naturels pour moi.
Les médias sociaux ne sont pas seulement un endroit idéal pour promouvoir votre musique ; ils peuvent aussi être une occasion fantastique de créer des réseaux et de collaborer avec d'autres artistes. Cependant, je pense que c'est une erreur de se contenter de publier du contenu promotionnel. Voyez plutôt s'il y a quelque chose que vous pouvez enseigner à votre public sur les médias sociaux. Vous pouvez également partager du contenu plus personnel ou montrer les coulisses de vos morceaux. Quoi qu'il en soit, restez cohérent.
Pitch Your Heart Out
Il est essentiel de s'adresser aux blogs, aux conservateurs et aux magazines musicaux avant et après la sortie d'un album pour développer son audience.
En règle générale, vous devez trouver des blogs qui correspondent à votre musique et les contacter par courrier électronique ou via les médias sociaux pour qu'ils prennent en compte votre ou vos titres. Certains blogs et conservateurs de listes de lecture n'acceptent que les soumissions payantes via des sites tels que Submithub ou Mysphera .
Faites du pitching aussi souvent que possible. Il peut être difficile de faire face aux refus et aux réactions négatives, mais c'est normal pour tout musicien. Vos morceaux ne seront pas entendus si personne ne sait qu'ils existent.
Disposer d'un plan de libération
Vous devez avoir un plan avant de télécharger votre sortie sur le distributeur de votre choix. De plus, donnez-vous du temps entre le moment où vous avez programmé votre sortie et celui où vous avez téléchargé votre chanson/projet. Notez que la fonction "soumettre une chanson" sur Spotify ne prend en compte que les chansons programmées avec au moins trois semaines de marge de manœuvre avant la sortie.
Vous aurez également besoin de temps pour présenter votre chanson à des blogs. Assurez-vous d'avoir créé des posts sur les médias sociaux pour tous vos comptes et que tous les visuels sont prêts à être diffusés. Vous devez établir un plan de diffusion en trois parties : 1) avant la sortie, 2) le jour de la sortie et 3) après la sortie.
Par conséquent, avec l'aide de titres soignés et d'un peu de marketing, vous devriez être en mesure d'augmenter le nombre de vos auditeurs mensuels sur Spotify. J'ai également réalisé une vidéo sur ce sujet ; vous pouvez en savoir plus ici.
Gardez à l'esprit que ce processus ne s'est pas déroulé du jour au lendemain - j'ai sorti ma première publication en 2018, et je viens juste d'atteindre le seuil des 10 000 en 2021, 3 ans plus tard.
N'oubliez pas que les flux ne sont pas synonymes de fans. Bien qu'ils soient importants, il y a plus d'une façon de construire une communauté autour de votre son avec succès, alors ne vous découragez pas si vos morceaux ne fonctionnent pas comme vous l'espériez dès le départ. Nous vous souhaitons bonne chance dans la construction de votre public !
