Dans la plupart des pièces musicales (à moins qu'il ne s'agisse d'un chant grégorien ancien), il y a la mélodie et l'harmonie.

Si les mélodies sont accrocheuses et permettent de maintenir des constantes tout au long d'un morceau auxquelles les auditeurs peuvent s'attacher, les harmonies peuvent transformer un morceau de musique, en lui ajoutant de nouvelles couches et dimensions que les mélodies ne pourraient pas faire à elles seules.

Nous allons apprendre à harmoniser en musique, que l'on soit chanteur ou instrumentiste.

Comment harmoniser une mélodie

Bien que l'harmonisation de mélodies ne nécessite pas une connaissance approfondie de la théorie musicale, il existe quelques concepts théoriques de base qui rendront l'harmonisation avec des notes mélodiques beaucoup plus facile.

Comprendre les intervalles mélodiques

Avant de vous lancer dans l'harmonisation des notes, vous devez comprendre les intervalles mélodiques que l'on trouve dans les différentes tonalités. Pour vous donner un exemple, nous prendrons la tonalité de do majeur, car cette tonalité ne comporte ni dièse ni bémol. Si vous jouiez les notes de do majeur au piano, cela ressemblerait à ceci :

C-D-E-F-G-A-B

Il est conseillé de jouer ou de chanter ces notes à la suite les unes des autres pour se familiariser avec la tonalité. Par exemple, une fois que vous avez une bonne idée de la tonalité de C, vous pouvez commencer à étudier ses accords, qui sont composés de ces intervalles.

L'accord le plus élémentaire dans la tonalité de do majeur est composé de trois notes (do-mi-sol). Nous vous recommandons de jouer ces notes d'un seul coup sur votre piano ou votre instrument afin d'entendre comment elles se mélangent et s'harmonisent les unes avec les autres.

Le do est la note tonique ou fondamentale de l'accord. Par rapport à la note mi, le do est une tierce majeure. Par rapport au sol, le do est une quinte parfaite. Les tierces majeures et les quintes parfaites sont deux des harmonies les plus agréables de la musique occidentale, et vous vous rendrez probablement compte à quel point elles sont familières lorsqu'elles sont jouées ensemble.

Trouver des intervalles à partir des notes de base

Bien que votre entraînement doive consister à trouver des intervalles à partir de toutes les notes, pour cet exemple, nous nous en tiendrons au do. Voici les intervalles à partir du do et le nombre de demi-pas qui les séparent les uns des autres :

• C-C#/Db - Seconde mineure - un demi-pas
• C-D - Seconde majeure - Deux demi-pas
• C-D#/Eb - Tierce mineure - Trois demi-pas
• Do-mi - Tierce majeure - Quatre demi-pas
• C-F - Quatrième parfaite - Cinq demi-pas
• C-F#/Gb - Quatrième augmentée/cinquième diminuée - Six demi-pas
• Do-Sol - Cinquième parfaite - Sept demi-pas
• C-G#/Ab - Sixième mineure - Huit demi-pas
• C-A - Sixième majeure - Neuf demi-pas
• C-A#/Bb - Septième mineure - Dix demi-pas
• Do-B - Septième majeure - Onze demi-pas
• Do-C - Octave - Douze demi-pas

Quelle que soit la note de base à partir de laquelle vous commencez, le nombre de demi-pas et les qualités de ces accords restent les mêmes. Par exemple, si vous jouez l'accord de do majeur et que vous comptez de la note de base do à la tierce majeure mi, vous constaterez qu'il s'agit de quatre demi-pas. En revanche, si vous êtes dans la tonalité de la majeur et que vous partez de la note fondamentale la dans un accord de la majeur, vous pouvez faire quatre demi-pas pour atteindre la tierce majeure do#.

Lorsque vous essayez de trouver des intervalles qui se marient bien les uns avec les autres, il est conseillé de s'entraîner à chanter ou à fredonner pendant que vous jouez les notes. Par exemple, si vous chantez une note fondamentale et sa tierce majeure, vous vous rendrez compte à quel point les sonorités de l'accord sont agréables. En revanche, si vous chantez successivement une fondamentale et sa quarte augmentée, vous constaterez à quel point les sons de l'accord sont dissonants.

Comprendre la différence entre majeur et mineur

Les notes des tonalités majeures sont différentes de celles des tonalités mineures, c'est pourquoi il est important de se familiariser avec les deux.

Par exemple, si nous prenons l'exemple du do majeur et que nous le remplaçons par le do mineur, notre accord fondamental ou tonique sera l'accord de do mineur.

Alors qu'un accord de do majeur se lit do-mi-sol, un accord de do mineur se lit do-mi-sol. La tierce est un demi-pas plus bas. Dans les tonalités mineures, nous abaissons les tierces, les sixtes et les septièmes. Lorsque vous vous entraînez à harmoniser, il est conseillé de le faire à la fois dans les tonalités majeures et mineures.

Harmonisation des notes dans la pratique

Que vous soyez chanteur, instrumentiste ou les deux, nous vous recommandons de chanter et de jouer du piano lorsque vous vous entraînez. Toutefois, si vous n'avez pas de piano à la maison, il existe de nombreuses applications de piano virtuel que vous pouvez télécharger sur votre smartphone ou votre tablette.

En jouant ET en chantant tout en harmonisant, vous apprenez à incarner les notes. À terme, cela vous aidera à harmoniser à l'oreille.

Examinons quelques moyens de s'entraîner :

Utiliser une ligne mélodique facile

Commencez par une ligne mélodique qui vous est familière. Jouez ensuite cette mélodie au piano tout en la chantant. Si vous n'êtes pas à l'aise avec un instrument, vous pouvez écrire cette mélodie en utilisant le MIDI et un clavier virtuel dans votre logiciel d'enregistrement préféré et mettre la mélodie en boucle.

Pendant que les notes de la mélodie changent, essayez de tenir une note d'harmonie en même temps. Au fur et à mesure que la mélodie avance, la note d'harmonie que vous tenez peut continuer à fonctionner. C'est à vous d'être attentif à la façon dont les combinaisons de notes se mélangent ou s'opposent.

Par exemple, si votre mélodie et l'harmonie choisie au départ sont des quintes parfaites, il n'y a aucune raison de maintenir cet intervalle de quintes parfaites au fur et à mesure que la mélodie progresse. En fait, cela pourrait sembler extrêmement ennuyeux.

Essayez plutôt de voir combien de temps vous pouvez tenir cette même note jusqu'à ce que la mélodie entre en conflit avec elle. Puis, une fois que c'est le cas, demandez-vous pourquoi. C'est probablement parce que vous êtes tombé sur un accord de la mélodie qui est dissonant par rapport à la note mélodique que vous avez choisie.

Pour vous familiariser avec la création de vos propres harmonies, il est conseillé d'expérimenter des combinaisons de notes. Lorsqu'une note s'oppose ou sonne mal avec une autre, essayez de déplacer cette note d'harmonie pour déterminer où elle fonctionne. Lorsque vous trouvez une note qui fonctionne avec la note de la mélodie, déterminez pourquoi elle fonctionne en examinant l'intervalle.

Écoutez vos chansons préférées

L'une des meilleures façons d'apprendre à harmoniser à l'oreille est d'écouter ses chansons préférées. Qu'elle soit instrumentale ou vocale, la plupart des musiques ont une mélodie existante. Dans vos morceaux, essayez d'identifier la mélodie et les harmonies qui existent autour d'elle.

Pendant que vous écoutez, essayez de déterminer quels intervalles se trouvent dans les harmonies.

Les harmonies se marient-elles bien avec la mélodie ?

Sont-elles tendues ou dissonantes ?

Quelles sont les combinaisons de notes ?

Utilisent-ils des notes d'harmonie trouvées dans l'accord sous-jacent (tonalités d'accord) ou des harmonies en dehors de l'accord sous-jacent (tonalités non liées à l'accord) ?

Notez les réponses à ces questions et entraînez-vous à chanter ou à jouer avec la chanson. En écoutant différents types de musique, vous remarquerez que les harmonies sont utilisées de manière très différente selon les genres.

Par exemple, une chanson romantique de doo-wop des années 50 utilisera des tierces et des quintes, car ces harmonies tendent à se fondre plus facilement dans les mélodies de la musique occidentale. En revanche, un groupe de black metal peut choisir d'utiliser des harmonies plus dissonantes, telles que des secondes mineures ou des quintes augmentées/diminuées (tritons), pour créer un sentiment de tension, de peur ou de désespoir.

Harmonisation des accords

Bien sûr, les mélodies ne sont pas grand-chose si elles ne s'appuient pas sur une progression d'accords. Ainsi, lorsque vous créez des harmonies, vous devez non seulement trouver des intervalles qui sonnent bien avec la note mélodique, mais aussi vous assurer que vos harmonies sont les bonnes notes pour l'accord.

C'est là que s'entraîner à harmoniser avec des accords peut s'avérer utile.

Reprenons l'exemple du do majeur.

Disons que la progression d'accords que nous utilisons est la suivante :

Do majeur / Ré mineur / La mineur / Sol / Do

• Do majeur - C-E-G
• Ré mineur - D-F-A
• A mineur - A-C-E
• Sol majeur - G-B-D

Pour simplifier, disons que les accords changent à chaque mesure et que la mélodie n' utilise que des tons d'accords dans chaque accord.

Comme vous pouvez le voir, utiliser le do comme note mélodique pour le premier accord (do majeur) serait probablement un bon choix, car c'est la fondamentale de l'accord. De plus, le mi est à une tierce majeure du do, tandis que le sol est à une quinte parfaite.

Cependant, à partir du ré mineur, les choses peuvent se gâter en fonction des notes de la mélodie. Par exemple, si la mélodie utilise le fa ou le la, le do pourrait fonctionner, car le fa est à une quarte parfaite du do, tandis que le la est à une sixte mineure. Cependant, jouer le ré, à une seconde majeure du do, pourrait provoquer une tension étrange.

Il en va de même si nous essayons de jouer C sur notre accord de G majeur. Si le do s'accorde bien avec le sol grâce à sa relation de quinte parfaite, il ne s'accorde pas avec le si en raison de sa relation de septième majeure (ou de seconde mineure à l'envers).

Bien entendu, il s'agit là d'une façon fondamentale d'harmoniser les accords, car une légère dissonance peut parfois être très agréable. La dissonance est utilisée en permanence dans le jazz, et sans elle, beaucoup de nos morceaux de jazz préférés seraient assez ennuyeux. Par exemple, les compositeurs de jazz utilisent constamment des secondes, des septièmes, des tritons, des neuvièmes et des onzièmes pour créer des harmonies uniques.

Le fait est que cela dépend du contexte, et le contexte vient des accords. En jouant des accords et en essayant de jouer ou de chanter des harmonies pour ces accords, vous entendrez ce qui colle et ce qui ne colle pas.

Formation auditive

Bien qu'il ne soit pas nécessaire de payer des cours de musique onéreux pour apprendre à harmoniser, il est bon de pratiquer une formation auditive de base pour se sentir plus à l'aise en chantant et en jouant des harmonies.

La formation de l'oreille consiste à relier les notes, les intervalles, les gammes, les accords, les mélodies et les harmonies à ce que nous entendons. En fait, lorsque vous étudiez la formation de l'oreille, vous construisez des ponts entre les différentes structures musicales.

L'un des principaux objectifs de ce type de formation est de développer les compétences auditives. Lorsque les musiciens ont de bonnes compétences auditives, ils peuvent identifier les sons à l'oreille, les nommer, les transcrire et les chanter/jouer. Au fur et à mesure que le musicien acquiert des compétences auditives, il peut improviser en se basant sur sa compréhension des règles harmoniques.

Nous vous recommandons de télécharger des applications ou des logiciels de formation de l'oreille pour commencer à vous entraîner. Vous comprendrez mieux la théorie de la musique et serez en mesure d'entendre l'harmonie, ce qui vous permettra de chanter, de jouer, de composer et d'improviser avec aisance.

Lire les partitions

Il existe d'importantes bibliothèques de partitions en ligne, qui peuvent s'avérer très utiles pour comprendre l'harmonie. En lisant des partitions d'auteurs et de compositeurs professionnels, vous pouvez commencer à visualiser la façon dont ils écrivent l'harmonie dans leur musique.

Vous pouvez voir comment les mélodies se développent sur des progressions d'accords ou comment une tonalité d'accord spécifique est utilisée sur une mélodie pour lui donner une saveur unique.

Comment s'entraîner à chanter des harmonies

S'il est facile d'apprendre à harmoniser sur un instrument comme le piano ou la guitare, car on peut jouer plusieurs notes à la fois, il est beaucoup plus difficile d'apprendre à chanter l'harmonie, car on ne peut pas chanter plusieurs notes en même temps avec sa voix.

Pour pratiquer l'harmonie vocale, vous pouvez vous entraîner à harmoniser avec des enregistrements de votre propre chant.

Commencez par vous enregistrer en chantant une mélodie de l'une de vos chansons populaires préférées. Ensuite, en écoutant votre enregistrement, essayez d'harmoniser la mélodie. Au fur et à mesure que vous harmonisez, notez les difficultés que vous rencontrez, puis posez la question : "pourquoi ?"

Vous chantez probablement un intervalle qui ne correspond pas tout à fait à la note mélodique donnée, il peut donc être judicieux de changer d'intervalle et de voir ce qui se passe. Plus vous vous entraînerez, plus vous améliorerez votre synchronisation et votre hauteur, et plus il vous sera facile d'harmoniser à l'oreille.

Réflexions finales - L'importance de l'harmonie dans la musique

L'harmonie est l'un des aspects les plus importants de la musique. Que vous créiez des accords ou que vous écriviez des lignes harmoniques pour accompagner vos mélodies, vous utilisez l'harmonie. Développer vos compétences en matière d'harmonie peut vous aider à devenir un meilleur compositeur, auteur-compositeur, chanteur et instrumentiste.

Suivez les étapes ci-dessus et vous serez en bonne voie pour devenir un expert dans le monde de l'harmonie musicale.