Dans la plupart des pièces musicales (à moins qu'il ne s'agisse d'un ancien chant grégorien), on trouve les éléments suivants mélodie et harmonie .

Alors que les mélodies sont accrocheuses et contribuent à maintenir des constantes tout au long d'un morceau auxquelles les auditeurs peuvent s'attacher, les harmonies peuvent transformer un morceau de musique, en ajoutant de nouvelles couches et dimensions que les mélodies ne pourraient pas faire seules.

Entrons dans le vif du sujet et apprenons à harmoniser en musique, que vous soyez chanteur ou instrumentiste.

Comment harmoniser une mélodie

Bien que l'harmonisation de mélodies ne nécessite pas une tonne de connaissances en théorie musicale, il existe quelques concepts théoriques de base qui rendront l'harmonisation avec les notes de mélodie beaucoup plus facile.

Comprendre les intervalles mélodiques

Avant de vous lancer dans l'harmonisation des notes, vous devez comprendre les intervalles mélodiques que l'on trouve dans les différentes tonalités. Pour vous donner un exemple, nous allons nous pencher sur la clé de Do majeur , car elle ne comporte ni dièses ni bémols. Si vous deviez jouer les notes de Do majeur au piano, cela ressemblerait à ceci :

C-D-E-F-G-A-B

Il est bon de jouer ou de chanter ces notes l'une après l'autre pour se faire une idée de la tonalité. Par exemple, une fois que vous avez une bonne idée de la tonalité de Do, vous pouvez commencer à étudier ses accords, qui sont composés de ces intervalles.

L'accord le plus élémentaire dans la tonalité de do majeur est composé de trois notes (do-mi-sol) . Nous vous recommandons de jouer ces notes en même temps sur votre piano ou votre instrument pour entendre comment elles se mélangent et s'harmonisent entre elles.

C est la note tonique ou fondamentale de l'accord. Par rapport à la note E, C est une tierce majeure . Par rapport au sol, le do est une quinte parfaite. Les tierces majeures et les quintes parfaites sont deux des harmonies les plus agréables de la musique occidentale, et vous vous rendrez probablement compte à quel point elles sonnent familières lorsqu'elles sont jouées ensemble.

Trouver des intervalles à partir de notes de base

Bien que votre pratique doive consister à trouver des intervalles à partir de toutes les notes, pour cet exemple, nous nous en tiendrons au do. Voici les intervalles du do et le nombre de demi-pas qui les séparent :

• C-C#/Db - Seconde mineure - un demi-ton
• Do-D - Seconde majeure - Deux demi-pas
• Do-D#/Eb - Tierce mineure - Trois demi-pas
• C-E - Tierce majeure - Quatre demi-pas
• C-F - Perfect Fourth - Cinq demi-pas
• Do-Fa#/Gb - Quatrième augmentée/Cinquième diminuée - Six demi-pas
• Do-G - Cinquième parfaite - Sept demi-pas
• Do-G#/Ab - Sixième mineure - Huit demi-pas
• C-A - Sixième majeure - Neuf demi-pas
• C-A#/Bb - Septième mineure - Dix demi-pas
• Do-B - Septième majeure - Onze demi-pas
• Do-C - Octave - Douze demi-pas

Quelle que soit la note fondamentale à partir de laquelle vous partez, le nombre de demi-pas et les qualités de ces accords resteront les mêmes. Par exemple, si vous jouez l'accord de do majeur et que vous comptez de la note fondamentale do à la tierce majeure mi, vous constaterez qu'il y a quatre demi-pas. D'un autre côté, si vous êtes dans la tonalité de La majeur et que vous partez de la note fondamentale La dans un accord de La majeur, vous pouvez faire quatre demi-pas pour arriver à la tierce majeure Do#.

Lorsque vous essayez de trouver des intervalles qui se marient bien les uns avec les autres, il est bon de vous entraîner à chanter ou à fredonner en jouant les notes. Par exemple, si vous chantez une fondamentale et sa tierce majeure, vous réaliserez à quel point les tonalités de l'accord sont agréables. D'autre part, si vous chantez successivement une fondamentale et sa quarte augmentée, vous constaterez à quel point les tonalités de l'accord sont dissonantes .

Comprendre la différence entre majeur et mineur

Les notes des tonalités majeures sont différentes de celles des tonalités mineures, c'est pourquoi il est important de se familiariser avec les deux.

Par exemple, si nous prenons notre exemple de do majeur et le transformons en do mineur, notre accord de base ou tonique sera l'accord de do mineur.

Alors qu'un accord de Do majeur se lit C-E-G , un accord de Do mineur se lit C-Eb-G . La tierce est un demi-ton plus bas. Dans les tonalités mineures, nous abaissons les tierces, les sixtes et les septièmes. Lorsque vous vous entraînez à harmoniser, il est bon de le faire à la fois en majeur et en mineur.

Harmonisation des notes en pratique

Que vous soyez chanteur, instrumentiste, ou les deux, nous vous recommandons de chanter et de jouer du piano lorsque vous vous entraînez. Toutefois, si vous n'avez pas de piano à la maison, il existe de nombreuses applications de piano virtuel géniales que vous pouvez télécharger sur votre smartphone ou votre tablette.

En jouant ET en chantant tout en harmonisant, vous apprenez à incarner les notes. À terme, cela vous aidera à harmoniser à l'oreille.

Examinons quelques façons de vous entraîner :

Utilisez une ligne mélodique facile

Commencez par une ligne mélodique qui vous est familière. Ensuite, jouez cette mélodie au piano tout en la chantant. Si vous n'êtes pas à l'aise avec un instrument, vous pouvez écrire cette mélodie en utilisant le MIDI et un clavier virtuel dans votre logiciel de traitement de l'audio préféré et la mettre en boucle.

Pendant que les notes de la mélodie changent, essayez de tenir une note d'harmonie en même temps. Au fur et à mesure que la mélodie avance, la note d'harmonie que vous tenez peut continuer à fonctionner. C'est à vous de faire très attention à la façon dont les combinaisons de notes se mélangent ou s'entrechoquent.

Par exemple, si votre mélodie et l'harmonie choisie au départ sont des quintes parfaites, il n'y a aucune raison de maintenir cet intervalle de quinte parfaite au fur et à mesure que votre mélodie progresse. En fait, cela pourrait sembler extrêmement ennuyeux.

Donc, au lieu de cela, essayez de voir combien de temps vous pouvez tenir cette même note jusqu'à ce que la mélodie s'y heurte. Puis, une fois que c'est le cas, demandez-vous pourquoi . C'est probablement parce que vous êtes tombé sur une tonalité d'accord dans la mélodie qui est dissonante par rapport à la note de mélodie que vous avez choisie.

Pour vous familiariser avec la création de vos propres harmonies, il est bon d'expérimenter des combinaisons de notes. Lorsqu'une note s'oppose ou sonne mal avec une autre, essayez de déplacer cette note d'harmonie pour déterminer où elle fonctionne. Lorsque vous trouvez une note qui fonctionne avec la note de la mélodie, déterminez pourquoi elle fonctionne en regardant l'intervalle.

Écoutez quelques-unes de vos chansons préférées

L'une des meilleures façons d'apprendre à harmoniser à l'oreille est d'écouter ses chansons préférées. Qu'elle soit instrumentale ou vocale, la plupart des musiques ont une mélodie existante. Dans vos morceaux, voyez si vous pouvez identifier la mélodie et les harmonies qui existent autour d'elle.

Pendant que vous écoutez, voyez si vous pouvez déterminer quels intervalles se trouvent dans les harmonies.

Les harmonies se marient-elles bien avec la mélodie ?

Sont-ils tendus ou dissonants ?

Quelles sont les combinaisons de notes ?

Utilisent-ils des notes d'harmonie se trouvant dans l'accord sous-jacent (tonalités d'accord) ou des harmonies en dehors de l'accord sous-jacent (tonalités de non-accord) ?

Notez les réponses à ces questions et entraînez-vous à chanter ou à jouer avec la chanson. En écoutant différents types de musique, vous remarquerez que les harmonies sont utilisées de manière très différente selon les genres.

Par exemple, une chanson doo-wop romantique des années 50 utilisera des tierces et des quintes, car ces harmonies ont tendance à se fondre plus facilement dans les mélodies de la musique occidentale. En revanche, un groupe de black metal pourra choisir d'utiliser des harmonies plus dissonantes, comme les secondes mineures ou les quintes augmentées/diminuées (tritons), pour créer un sentiment de tension, de peur ou de désespoir.

Accords d'harmonisation

Bien sûr, les mélodies ne sont pas grand-chose si elles ne sont pas accompagnées d'une progression d'accords . Ainsi, lorsque vous créez des harmonies, vous devez non seulement trouver des intervalles qui sonnent agréablement avec la note de la mélodie, mais vous devez également vous assurer que vos harmonies sont les bonnes notes pour l'accord.

C'est là que s'entraîner à harmoniser avec des accords peut s'avérer utile.

Reprenons notre exemple du do majeur .

Disons que la progression d'accords que nous utilisons est :

Do majeur / Ré mineur / La mineur / Sol / Do

• Do majeur - C-E-G
• D Minor - D-F-A
• A Minor - A-C-E
• Sol majeur - Sol-B-D

Pour simplifier, disons que les accords changent à chaque mesure et que la mélodie n' utilise que des tons d'accord dans chaque accord.

Comme vous pouvez le voir, utiliser C comme note mélodique pour le premier accord (C majeur) serait probablement un excellent choix, car c'est la fondamentale de l'accord. De plus, Mi est à une tierce majeure de Do, tandis que Sol est à une quinte parfaite.

Cependant, une fois que nous arrivons à Ré mineur, les choses peuvent devenir un peu bancales en fonction des notes de la mélodie. Par exemple, si la mélodie utilise Fa ou La, Do pourrait fonctionner, car Fa est à une quarte parfaite de Do, tandis que La est à une sixte mineure. Cependant, jouer Ré, à une seconde majeure de C, pourrait provoquer une tension étrange.

Il en va de même si nous essayons de jouer C sur notre accord de G majeur. Alors que le Do s'accorderait bien avec le Sol grâce à sa relation de quinte parfaite, il pourrait ne pas s'accorder avec le Si à cause de sa relation de septième majeure (ou de seconde mineure à l'envers).

Bien sûr, il s'agit d'une façon fondamentale d'harmoniser les accords, car une légère dissonance peut parfois être très agréable. La dissonance est utilisée en permanence dans le jazz, et sans elle, nombre de nos airs de jazz préférés seraient assez ennuyeux. Par exemple, les compositeurs de jazz utilisent sans cesse des secondes, des septièmes, des tritons, des neuvièmes et des onzièmes pour créer des harmonies uniques.

Le fait est que cela dépend du contexte, et le contexte vient des accords. Ainsi, en jouant des accords et en essayant de jouer ou de chanter des harmonies pour ces accords, vous entendrez ce qui va et ce qui ne va pas.

Formation de l'oreille

Bien qu'il ne soit pas nécessaire de payer des cours de musique coûteux pour apprendre à harmoniser, il est bon de pratiquer une formation auditive de base pour être plus à l'aise pour chanter et jouer des harmonies.

La formation de l'oreille est le processus qui consiste à relier les notes, les intervalles, les gammes, les accords, les mélodies et les harmonies à ce que nous entendons. Fondamentalement, lorsque vous étudiez la formation de l'oreille, vous construisez des ponts entre diverses structures musicales.

L'un des principaux axes de ce type de formation est le développement des compétences auditives . Lorsque les musiciens ont de bonnes compétences auditives, ils peuvent identifier les sons à l'oreille, les nommer, les transcrire et les chanter/jouer. Au fur et à mesure qu'une personne s'accorde avec ses compétences auditives, elle peut improviser sur la base de sa compréhension des règles harmoniques.

Nous vous recommandons de télécharger des applications ou des logiciels de formation de l'oreille pour commencer à vous entraîner. En retour, vous aurez une compréhension plus approfondie de la théorie musicale, et vous gagnerez la capacité d'entendre l'harmonie, ce qui vous permettra de chanter, jouer, composer et improviser avec facilité.

Lire la musique en feuille

Il existe d'énormes bibliothèques de partitions en ligne, qui peuvent être très utiles pour comprendre l'harmonie. En lisant les partitions d'auteurs et de compositeurs professionnels, vous pouvez commencer à visualiser comment ils écrivent l'harmonie dans leur musique.

Vous pouvez voir comment les mélodies se développent sur des progressions d'accords ou comment une tonalité d'accord spécifique est utilisée au sommet d'une mélodie pour ajouter des saveurs uniques.

Comment s'entraîner à chanter des harmonies

Si apprendre à harmoniser sur un instrument tel que le piano ou la guitare peut être facile puisque vous pouvez jouer plusieurs notes à la fois, apprendre à chanter l'harmonie peut être beaucoup plus difficile, car vous ne pouvez pas chanter plusieurs notes en même temps avec votre voix.

Pour pratiquer l'harmonie vocale, vous pouvez vous entraîner à harmoniser avec des enregistrements de vous-même en train de chanter.

Commencez par enregistrer une piste où vous chantez la mélodie d'une de vos chansons populaires préférées. Puis, en écoutant votre enregistrement, essayez d'harmoniser la mélodie. Pendant que vous harmonisez, notez les difficultés que vous rencontrez, puis posez la question "pourquoi ?".

Vous êtes probablement en train de chanter un intervalle qui ne correspond pas tout à fait à la note mélodique donnée, il peut donc être judicieux de le changer et de voir ce qui se passe. Plus vous vous entraînerez, plus votre rythme et votre hauteur s'amélioreront, et plus il vous sera facile d'harmoniser à l'oreille.

Réflexions finales - L'importance de l'harmonie en musique

L'harmonie est l'un des aspects les plus importants de la musique. Que vous créiez des accords ou que vous écriviez des lignes harmoniques pour accompagner vos mélodies, vous utilisez l'harmonie. Développer vos compétences harmoniques peut vous aider à devenir un meilleur compositeur, auteur-compositeur, chanteur et instrumentiste.

Suivez les étapes ci-dessus, et vous serez sur la bonne voie pour devenir un expert dans le monde de l'harmonie musicale.