Une progression d'accords est l'épine dorsale de toute chanson. Que vous soyez instrumentiste, beat maker ou chanteur, tout musicien doit savoir comment écrire des suites d'accords, car c'est une partie essentielle du processus d'écriture de chansons .

Heureusement, écrire des suites d'accords est beaucoup plus facile que vous ne le pensez, même si vous êtes novice en musique. Nous allons vous expliquer ce qu'est une progression d'accords, comment écrire vos propres progressions d'accords et vous présenter quelques progressions d'accords courantes pour vous aider à démarrer. C'est parti !

Qu'est-ce qu'un accord ?

Pour comprendre les progressions d'accords, il est important d'examiner plus en détail les éléments constitutifs individuels ou les accords. Essentiellement, un accord est un groupe de trois notes ou plus qui sonnent harmonieusement ensemble.

Les accords sont modelés d'après une gamme particulière, ou une famille de notes. Il existe différents types d'accords dont les qualités sonores sont identifiées, comme les accords majeurs, mineurs, augmentés et diminués. Bien que l'interprétation des accords soit subjective, en général, un accord majeur sonne plus joyeux, tandis qu'un accord mineur a un son plus triste ou mystérieux.

Comment faire un accord

La base de tout accord est une triade, qui est simplement une musique qui parle pour un groupe de trois notes. La formule de tout accord est la même d'une tonalité à l'autre. Les tonalités majeures sont utilisées pour créer des accords majeurs, tandis que les tonalités mineures créent des accords mineurs.

Prenons par exemple la gamme de Do majeur. Cette clé est sans doute la gamme la plus simple, puisqu'il s'agit de toutes les touches blanches du piano, sans les dièses et les bémols. En clair, la gamme de Do majeur est C D E F G A B.

Pour faire un accord, vous pouvez prendre la première note (parfois appelée la tonique), la troisième note (appelée la médiante) et la cinquième note (la dominante). Ainsi, dans la tonalité de do majeur, un accord de do majeur équivaut à do mi sol. Les tonalités mineures sont les mêmes - la tonalité de la mineur consiste en la b c ré mi fa sol, donc un accord de la mineur équivaut à la b c mi.

Cette formule fonctionne avec n'importe quelle gamme et n'importe quel ensemble de notes. Par exemple, la gamme de sol majeur est G, A, B, C, D, E, et F♯. L'accord de sol majeur existe pour G B D puisque nous prenons les 1ère, 3ème et 5ème notes d'une gamme majeure pour créer un accord majeur.

Un accord de do majeur est construit à partir des trois notes individuelles présentées ci-dessus.

Qu'est-ce qu'une progression d'accords ?

Dans sa forme la plus simple, une progression d'accords est simplement un groupe d'accords dans un ordre harmonique particulier. Les progressions d'accords fonctionnent en soulignant les relations entre les notes dans une tonalité particulière. L'ordre et le contexte des accords au sein d'une progression sont importants, car différents modèles ou cadences d'accords peuvent évoquer des sentiments musicaux différents.

Vous ne le savez peut-être pas, mais la musique populaire partage et recycle souvent la même poignée de progressions d'accords, mais dans des tonalités différentes. Comprendre les progressions d'accords courantes peut s'avérer inestimable en tant que musicien et faciliter l'improvisation ou l'écriture efficace de chansons.

Chiffres romains dans les progressions d'accords

Les progressions d'accords sont écrites à l'aide de chiffres romains, définissant les accords dans une tonalité de gauche à droite. La casse des chiffres romains permet de distinguer le type d'accord. Un chiffre romain majuscule est utilisé pour les accords majeurs ou augmentés. Les chiffres romains en minuscules indiquent les accords mineurs ou diminués.

Sur une gamme majeure, l'analyse en chiffres romains pour la gamme majeure se présente comme suit :

I - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

IV - Sous-dominant

V - Dominant

vi - Submediant

VII - Le ton principal

Sur une échelle mineure, l'analyse en chiffres romains ressemble à ceci :

i - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

iv - Sous-dominant

v - Domiant

vi - Submediant

vii - Tonalité d'attaque

Des chansons différentes évoquent des sentiments différents en raison de la configuration du changement d'accord dans une progression. Les progressions d'accords les plus courantes peuvent être facilement décodées avec un peu de théorie musicale. En comprenant les progressions d'accords et la façon dont les accords sont liés à d'autres accords, vous êtes en mesure de faire de la musique qui correspond à ce que vous essayez de créer et de communiquer efficacement dans l'industrie musicale.

Comment écrire une progression d'accords en 7 étapes

Maintenant que vous comprenez comment fonctionnent les accords et les progressions d'accords, il est temps d'écrire vos propres progressions d'accords ! Voici un guide étape par étape qui explique comment créer une progression d'accords du début à la fin.

1. Choisissez votre clé

Pour commencer, vous devez choisir la tonalité dans laquelle vous allez placer votre progression d'accords. Il s'agit d'une généralisation, mais la plupart des musiques populaires ont tendance à se situer dans une tonalité majeure, car elles ont un son plus "joyeux", plus optimiste. Les tonalités mineures sont généralement plus mystérieuses ou tristes pour certains auditeurs, selon le contexte.

Cependant, certains accords mineurs, en particulier les accords de septième mineure (ou les accords mineurs auxquels on ajoute une septième note mineure) sont couramment utilisés dans les progressions "entraînantes", notamment dans des genres comme le jazz ou le disco.

L'art étant subjectif, il n'y a pas de règles ! Il suffit de choisir une tonalité et de s'y tenir. À ce stade du processus, il est également utile de se demander comment vous comptez terminer le reste de la chanson. Allez-vous chanter sur le reste de la piste ? Veillez à choisir une tonalité qui se situe bien dans votre registre. Vous prévoyez de superposer des échantillons ? Soyez prêt à faire correspondre la tonalité aux échantillons ou à déformer l'échantillon pour l'adapter à votre progression d'accords.

2. Identifier les accords dans la tonalité

Maintenant que vous avez choisi votre tonalité, il est temps d'épeler vos sept accords. Vous pouvez le faire à la main en utilisant le solfège ou en consultant un tableau en ligne. Pour notre exemple, nous utiliserons la tonalité de do majeur, qui se compose de do ré mi fa sol la si.

Toutes les perspectives des accords écrits comme ça :

Une fois que vous avez noté tous les accords d'une gamme majeure ou mineure, vous avez créé une antisèche pour votre progression ! Vous avez tout ce dont vous avez besoin pour écrire des progressions d'accords dès lors que vous prenez le temps d'écrire les sept accords d'une gamme particulière.

3. Essayez différentes combinaisons d'accords

Félicitations ! Vous avez réussi à passer la partie la plus difficile. Maintenant, il est temps d'utiliser ces accords à bon escient. Choisissez un accord pour commencer -- Les choix d'accords au début d'une progression sont généralement fixés sur l'accord de tonique, mais il y a toujours de la place pour l'expérimentation !

Continuez à jouer avec les changements d'accords pendant que vous écrivez de la musique pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Les progressions d'accords se composent le plus souvent de trois ou quatre accords, mais vous pouvez avoir une progression réalisable qui utilise seulement deux accords ou cinq accords ou plus !

Si vous ne savez pas par où commencer, travaillez avec votre accord de I et votre accord de V : L'accord de dominante et l'accord de tonique ont naturellement une relation forte, donc ces accords fonctionnent forcément bien l'un à côté de l'autre. Vous pouvez également choisir d'utiliser l'une des progressions d'accords courantes référencées ci-dessous ou rechercher les progressions d'accords de certaines de vos chansons préférées.

Si vous avez des difficultés, essayez d'abord de travailler sur différentes parties instrumentales. Par exemple, une simple note de basse ou une mélodie improvisée peut vous aider à déterminer la direction de votre progression.

En général, votre premier accord doit aider à établir la tonalité dans laquelle vous écrivez la chanson, et le dernier accord de votre progression d'accords doit permettre de revenir au premier accord, ce qui fait de la progression une boucle sans faille.

4. Testez votre progression avec la mélodie

Maintenant que vous avez une progression d'accords, vous allez devoir commencer à construire votre chanson. Après tout, de nombreuses progressions d'accords peuvent sonner bien seules, mais lorsqu'elles sont associées à une certaine mélodie, elles ne s'accordent pas.

Il existe de nombreuses façons d' écrire une chanson , mais avoir une progression devrait vous faciliter la tâche. Développez votre progression d'accords en y superposant une mélodie, un rythme de batterie ou un rap. Si la progression d'accords ne semble pas correspondre à l'ambiance que vous essayez de créer, il est peut-être temps de prendre du recul et de réviser votre progression d'accords initiale pour mieux l'adapter à votre chanson.

5. Considérez la structure de votre chanson

L'une des choses les plus importantes à considérer concernant les progressions d'accords est qu'elles ne doivent pas nécessairement rester stagnantes. Vous pouvez avoir une progression d'accords de base pour la majeure partie de votre chanson, mais elle peut certainement être modifiée pendant le refrain, le couplet ou le pont d'une chanson, même s'il s'agit simplement d'insérer un autre accord dans la progression.

Vous pouvez également envisager de travailler sur un changement de tonalité si c'est votre truc. Veillez simplement à ce que vos changements dans la progression des accords soient conçus en fonction de l'arc de votre chanson.

6. Essayez-le

Lorsque vous construisez une progression d'accords, vous devez passer du micro au macro. Vous commencerez par un seul accord, vous testerez l'accord dans le contexte d'une progression, puis vous devrez tester votre progression complète dans l'espace d'une chanson.

Il est important de donner à ces points de contrôle individuels leur propre poids car l'impact d'une progression change en fonction de ce qui la précède et la suit. La musique fonctionne lorsque votre progression soutient le sentiment général de votre chanson, et qu'elle passe sans problème d'un motif à l'autre lorsque vous passez de votre motif d'accords principal à un autre motif pendant le refrain ou le pont.

Assurez-vous que vos transitions sont fluides et soutenues par votre progression. Il est très utile de demander l'avis d'amis musiciens de confiance et de membres de votre famille qui peuvent vous aider à déterminer si vos accords soutiennent vos idées lyriques et mélodiques. Si vous trouvez des points communs, n'hésitez pas à modifier votre progression pour l'améliorer !

7. Ajoutez du piquant

Une fois que vous avez maîtrisé le maniement des accords de base, vous pouvez passer à la création de meilleures progressions d'accords. Un moyen facile de faire des accords plus convaincants est de transformer les accords de base en accords de septième. Les accords de septième ont essentiellement la même structure que n'importe quel accord mineur ou majeur, sauf qu'ils ont une note supplémentaire : la septième de la gamme, également connue sous le nom de ton principal.

En ajoutant cette qualité de son, vous mettez l'accent sur la tonique de l'accord et créez une sensation mystérieuse et plus complexe. Vous pouvez également ajouter d'autres accords ou notes entre les accords principaux de la progression qui vous aideront à passer à la séquence suivante.

Une fois que vous avez terminé votre première progression d'accords, il peut être amusant d'essayer d'écrire plus d'une chanson sur celle-ci ! Vous apprendrez rapidement que les suites d'accords sont couramment utilisées et réutilisées par d'autres chansons. Apprendre à entendre vos suites d'accords dans différents contextes est donc un exercice utile.

5 progressions d'accords communes que tout musicien devrait connaître

Maintenant que vous savez comment écrire des progressions d'accords , plongeons dans quelques-unes des progressions d'accords les plus courantes que vous verrez en tant que musicien.

I-V-vi-IV

L'une des progressions d'accords pop les plus courantes contient une variation de l'accord de I, de l'accord de V et de l'accord de IV. Cette progression d'accords contient l'accord mineur qui mène parfaitement à la quarte. Un excellent exemple de progression d'accords I-V-vi-IV est "Ride" de Twenty One Pilots :

I-IV-V

Bien que simple, cette progression d'accords est toujours présente dans toute la musique populaire. Une variante encore plus simple de cette progression consisterait à utiliser uniquement l'accord de I et l'accord de V. Vous pouvez entendre cette célèbre progression d'accords dans La Bamba de Ritchie Valens.

ii-V-I

Vous cherchez une progression d'accords qui met l'accent sur les accords mineurs ? Commencez par cette progression. Cette progression classique apparaît dans le tube de Maroon 5, "Sunday Morning" :

I-vi-IV-V

Une autre variante de la progression d'accords pop classique mentionnée ci-dessus change l'ordre des V, vi et IV. Vous pouvez entendre cette progression d'accords dans la chanson "Complicated" d'Avril Lavigne :

I ii iii IV V

Bien que moins courante, cette progression d'accords mérite d'être mentionnée. Cette progression d'accords plus complexe peut être entendue dans des chansons comme "Here, There And Everywhere" des Beatles :

Et voilà, c'est fait ! Vous devriez être en mesure de créer d'amples progressions d'accords dans vos propres chansons. Amusez-vous à expérimenter différentes combinaisons d'accords afin de faire correspondre le message de votre musique !