Une progression d'accords est l'épine dorsale de toute chanson. Qu'il soit instrumentiste, beat maker ou chanteur, tout musicien doit savoir comment écrire des progressions d'accords, car il s'agit d'un élément essentiel du processus d'écriture des chansons.

Heureusement, écrire des progressions d'accords est beaucoup plus facile que vous ne le pensez, même si vous êtes novice en musique. Nous allons voir ci-dessous ce qu'est une progression d'accords, comment écrire vos propres progressions d'accords et partager quelques progressions d'accords courantes pour vous aider à démarrer. Plongeons dans l'aventure !

Qu'est-ce qu'un accord ?

Pour comprendre les progressions d'accords, il est important d'examiner plus en détail les différents éléments constitutifs des accords. Essentiellement, un accord est un groupe de trois notes ou plus qui sonnent harmonieusement ensemble.

Les accords s'inspirent d'une gamme particulière ou d'une famille de notes. Il existe différents types d'accords avec des qualités sonores identifiables, comme les accords majeurs, mineurs, augmentés et diminués. Bien que l'interprétation des accords soit subjective, en règle générale, un accord majeur a une sonorité plus joyeuse, tandis qu'un accord mineur a une sonorité plus triste ou mystérieuse.

Comment faire un accord

La base de tout accord est une triade, c'est-à-dire une musique qui parle d'un groupe de trois notes. La formule d'un accord est la même d'une tonalité à l'autre. Les tonalités majeures sont utilisées pour créer des accords majeurs, tandis que les tonalités mineures créent des accords mineurs.

Prenons par exemple la tonalité de do majeur. Cette gamme est sans doute la plus simple, puisqu'elle comprend toutes les touches blanches du piano, sans les dièses et les bémols. En toutes lettres, la gamme de do majeur est do ré mi fa sol la si.

Pour former un accord, vous pouvez prendre la première note (parfois appelée tonique), la troisième note (appelée médiante) et la cinquième note (la dominante). Ainsi, dans la tonalité de do majeur, un accord de do majeur équivaut à do mi sol. Les tonalités mineures sont identiques - la tonalité de la mineur est composée de la si do ré mi fa sol, de sorte qu'un accord de la mineur équivaut à la do mi.

Cette formule fonctionne avec n'importe quelle gamme et n'importe quel ensemble de notes. Par exemple, la gamme de sol majeur est composée de sol, la, si, do, ré, mi et fa♯. L'accord majeur de sol existe pour G B D puisque nous prenons les 1ère, 3ème et 5ème notes d'une gamme majeure pour créer un accord majeur.

Un accord de do majeur est construit à partir des trois notes individuelles indiquées ci-dessus.

Qu'est-ce qu'une progression d'accords ?

Dans sa forme la plus simple, une progression d'accords est simplement un groupe d'accords dans un ordre harmonique particulier. Les progressions d'accords mettent l'accent sur les relations entre les notes d'une même tonalité. L'ordre et le contexte des accords au sein d'une progression sont importants, car différents modèles ou cadences d'accords peuvent évoquer des sentiments musicaux différents.

Vous ne le savez peut-être pas, mais la musique populaire partage et recycle souvent la même poignée de progressions d'accords, mais dans des tonalités différentes. Comprendre les progressions d'accords courantes peut s'avérer inestimable en tant que musicien et faciliter l'improvisation ou l'écriture efficace de chansons.

Les chiffres romains dans les progressions d'accords

Les progressions d'accords sont écrites en chiffres romains, définissant les accords à l'intérieur d'une tonalité de gauche à droite. La casse des lettres des chiffres romains permet de distinguer le type d'accord. Un chiffre romain majuscule est utilisé pour les accords majeurs ou augmentés. Les chiffres romains minuscules indiquent les accords mineurs ou diminués.

Sur une gamme majeure, l'analyse en chiffres romains de la gamme majeure se présente comme suit :

I - Tonique

ii - Supertonic

iii - Mediant

IV - Sous-dominante

V - Dominant

vi - Submediant

VII - Ton conducteur

Sur une échelle mineure, l'analyse des chiffres romains se présente comme suit :

i - Tonique

ii - Supertonic

iii - Mediant

iv - Sous-dominante

v - Domiant

vi - Submediant

vii - Tonalité d'ouverture

Des chansons différentes évoquent des sentiments différents en raison de la configuration du changement d'accord au sein d'une progression. La plupart des progressions d'accords courantes peuvent être facilement décodées avec quelques notions de théorie musicale. En comprenant les progressions d'accords et la manière dont les accords sont liés à d'autres accords, vous pouvez faire de la musique qui correspond à ce que vous essayez de créer et communiquer efficacement au sein de l'industrie musicale.

Comment écrire une progression d'accords en 7 étapes

Maintenant que vous savez comment fonctionnent les accords et les progressions d'accords, il est temps d'écrire vos propres progressions d'accords ! Voici un guide étape par étape qui explique comment créer une progression d'accords du début à la fin.

1. Choisissez votre clé

Pour commencer, vous devez choisir la tonalité dans laquelle vous souhaitez placer votre progression d'accords. Il s'agit d'une généralisation, mais la plupart des musiques populaires ont tendance à se situer dans une tonalité majeure, car elles ont un son plus "joyeux", plus optimiste. Les tonalités mineures sont généralement plus mystérieuses ou plus tristes pour certains auditeurs, selon le contexte.

Cependant, certains accords mineurs, en particulier les accords de septième mineure (ou les accords mineurs avec une septième note mineure ajoutée) sont couramment utilisés dans les progressions "optimistes", en particulier dans des genres tels que le jazz ou le disco.

L'art étant subjectif, il n'y a pas de règles ! Il suffit de choisir une tonalité et de s'y tenir. À ce stade du processus, il est également utile de réfléchir à la manière dont vous envisagez de terminer le reste de la chanson. Allez-vous chanter sur le reste de la piste ? Veillez à choisir une tonalité qui se situe dans votre tessiture. Vous prévoyez de superposer des échantillons ? Préparez-vous à faire correspondre la tonalité aux échantillons ou à déformer l'échantillon pour qu'il corresponde à votre progression d'accords.

2. Identifier les accords dans la tonalité

Maintenant que vous avez choisi votre tonalité, il est temps d'énoncer vos sept accords. Vous pouvez le faire à la main en utilisant le solfège ou en consultant un tableau en ligne. Pour notre exemple, nous utiliserons la tonalité de do majeur, qui se compose de do ré mi fa sol la si.

Tous les accords sont écrits de la façon suivante :

Une fois que vous avez noté tous les accords d'une tonalité majeure ou mineure, vous avez créé l'aide-mémoire de votre progression ! Vous avez tout ce qu'il faut pour écrire des progressions d'accords une fois que vous avez pris le temps de noter les sept accords d'une gamme particulière.

3. Essayer différentes combinaisons d'accords

Félicitations ! Vous avez passé la partie la plus difficile. Il est maintenant temps d'utiliser ces accords à bon escient. Choisissez un accord pour commencer -- Les choix d'accords au début d'une progression se font généralement sur l'accord de tonique, mais il est toujours possible d'expérimenter !

Continuez à jouer avec les changements d'accords pendant que vous écrivez votre musique pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Les progressions d'accords sont généralement composées de trois ou quatre accords, mais vous pouvez avoir une progression réalisable qui n'utilise que deux accords ou cinq accords ou plus !

Si vous ne savez pas par où commencer, travaillez avec votre accord de I et votre accord de V. Les accords de dominante et de tonique ont naturellement une relation étroite : Les accords de dominante et de tonique ont naturellement une relation étroite, de sorte que ces accords fonctionnent bien l'un à côté de l'autre. Vous pouvez également choisir d'utiliser l'une des progressions d'accords courantes référencées ci-dessous ou consulter les progressions d'accords de certaines de vos chansons préférées.

Si vous éprouvez des difficultés, essayez d'abord de travailler sur différentes parties instrumentales. Par exemple, une simple note de basse ou une mélodie improvisée peut vous aider à orienter votre progression.

D'une manière générale, le premier accord doit permettre d'établir la tonalité dans laquelle vous écrivez la chanson, et le dernier accord de votre progression d'accords doit permettre de revenir au premier accord, ce qui fait de la progression une boucle sans faille.

4. Testez votre progression avec la mélodie

Maintenant que vous avez une progression d'accords, vous devez commencer à construire votre chanson. Après tout, de nombreuses progressions d'accords peuvent sonner bien en elles-mêmes, mais lorsqu'elles sont associées à une certaine mélodie, elles ne s'accordent pas.

Il existe de nombreuses façons d'écrire une chanson, mais le fait de disposer d'une progression devrait vous faciliter la tâche. Développez votre progression d'accords en y superposant une mélodie, un rythme de batterie ou un rap. Si la progression d'accords ne semble pas correspondre à l'ambiance que vous essayez de créer, il est peut-être temps de prendre du recul et de revoir votre progression d'accords initiale pour qu'elle corresponde mieux à votre chanson.

5. Réfléchissez à la structure de votre chanson

L'une des choses les plus importantes à considérer à propos des progressions d'accords est qu'elles ne doivent pas nécessairement rester stagnantes. Vous pouvez avoir une progression d'accords de base pour la majeure partie de votre chanson, mais elle peut certainement être modifiée pendant le refrain, le couplet ou le pont d'une chanson, même s'il s'agit simplement d'insérer un autre accord dans la progression.

Vous pouvez également envisager de travailler sur un changement de tonalité si cela vous intéresse. Veillez simplement à ce que vos changements dans la progression d'accords soient conçus en fonction de l'arc de votre chanson.

6. Essayer

Lorsque vous construisez une progression d'accords, vous voulez passer du micro au macro. Vous commencerez par un seul accord, vous testerez l'accord dans le contexte d'une progression, puis vous devrez tester votre progression complète dans l'espace d'un morceau.

Il est important de donner à ces points de contrôle individuels leur propre poids, car l'impact d'une progression change en fonction de ce qui la précède et de ce qui la suit. La musique fonctionne lorsque votre progression soutient l'ambiance générale de votre morceau et passe sans problème d'un motif à l'autre lorsque vous passez de votre motif d'accord principal à un motif alternatif pendant le refrain ou le pont.

Assurez-vous que vos transitions sont fluides et soutenues par votre progression. Il est très utile de demander l'avis d'amis musiciens de confiance et de membres de votre famille qui peuvent vous aider à déterminer si vos accords soutiennent vos idées lyriques et mélodiques. Si vous trouvez des points communs, n'hésitez pas à modifier votre progression pour l'améliorer !

7. Le piment

Une fois que vous avez maîtrisé les accords de base, vous pouvez passer à l'élaboration de meilleures progressions d'accords. Un moyen simple de créer des accords plus convaincants consiste à transformer les accords de base en accords de 7e. Les accords de 7e ont essentiellement la même structure que les accords mineurs ou majeurs, à l'exception d'une note supplémentaire : la 7e de la gamme, également connue sous le nom de tonalité d'attaque.

En ajoutant cette qualité sonore, vous mettez l'accent sur la tonique de l'accord et créez une sensation mystérieuse et plus complexe. Vous pouvez également ajouter d'autres accords ou notes entre les accords principaux de la progression, qui vous aideront à passer à la séquence suivante.

Une fois que vous avez terminé votre première progression d'accords, il peut être amusant d'essayer d'écrire plus d'une chanson sur cette progression ! Vous apprendrez rapidement que les progressions d'accords sont couramment utilisées et réutilisées dans d'autres chansons, et qu'il est donc utile d'apprendre à entendre vos progressions d'accords dans différents contextes.

5 progressions d'accords courantes que tout musicien doit connaître

Maintenant que vous savez comment écrire des progressions d'accords, examinons quelques-unes des progressions d'accords les plus courantes que vous rencontrerez en tant que musicien.

I-V-vi-IV

L'une des progressions d'accords pop les plus courantes contient une variation de l'accord I, de l'accord V et de l'accord IV. Cette progression d'accords contient l'accord mineur qui mène parfaitement à la quarte. Un bon exemple de progression d'accords I-V-vi-IV est "Ride" de Twenty One Pilots :

I-IV-V

Bien que simple, cette progression d'accords est toujours présente dans la musique populaire. Une variante encore plus simple de cette progression consisterait à n'utiliser que l'accord I et l'accord V. Vous pouvez entendre cette célèbre progression d'accords dans La Bamba de Ritchie Valens.

ii-V-I

Vous cherchez une progression d'accords qui mette l'accent sur les accords mineurs ? Commencez par cette progression. Cette progression classique apparaît dans le tube de Maroon 5, "Sunday Morning" :

I-vi-IV-V

Une autre variante de la progression d'accords pop classique mentionnée ci-dessus modifie l'ordre des V, vi et IV. Écoutez cette progression d'accords dans la chanson "Complicated" d'Avril Lavigne :

I ii iii IV V

Bien que moins courante, cette progression d'accords mérite d'être mentionnée. Cette progression d'accords plus complexe peut être entendue dans des chansons comme "Here, There And Everywhere" des Beatles :

Et voilà ! Vous devriez être en mesure de créer de nombreuses progressions d'accords dans vos propres chansons. Amusez-vous à expérimenter différentes combinaisons d'accords en fonction du message de votre musique !