Une grande chanson commence par un excellent enregistrement. Si vous voulez tirer le meilleur parti de votre musique, il est essentiel d'apprendre la bonne technique de microphone. Après tout, ce n'est pas seulement le matériel que vous utilisez qui compte, c'est aussi la façon dont vous l'utilisez. Apprendre à naviguer dans le monde des microphones à condensateur, des microphones dynamiques et des microphones à ruban peut sembler insurmontable, mais sachez que tout le monde peut apprendre les techniques de placement des microphones avec un peu de temps et d'énergie.

Nous vous présentons ci-dessous les principes de base d'un placement correct des microphones, afin que vous puissiez maîtriser la technique des microphones dans tous vos enregistrements. Nous vous présenterons également les différents types de microphones et de diagrammes polaires, ainsi que quelques considérations essentielles en matière d'enregistrement.

Pourquoi le placement du micro est-il important ?

Le placement du microphone est extrêmement important car il détermine la clarté et la puissance de votre enregistrement. La position du microphone affecte directement la tonalité et le timbre perçus d'une voix, ce qui peut complètement modifier la forme d'une chanson. Un placement correct permet également d'éviter les interférences indésirables telles que l'effet Larsen provenant d'autres sources sonores ou l'écrêtage.

Comprendre vos outils : Microphones à ruban, dynamiques et à condensateur

Avant de se plonger dans le placement des microphones, il est impératif de comprendre les outils du métier. Une bonne technique microphonique commence par l'utilisation de l'outil adéquat. Dans la plupart des cas, vous travaillerez avec des microphones à condensateur, des microphones dynamiques et des microphones à ruban lorsque vous enregistrerez de la musique :

Le microphone à condensateur

Il s'agit de loin du type de microphone le plus utilisé pour l'enregistrement en studio. Ces microphones très sensibles ont une large réponse en fréquence, ce qui leur permet de capter les chanteurs sur l'ensemble du spectre des fréquences.

AVANTAGES :

• Réponse en fréquence claire et étendue
• La clarté supérieure des microphones à condensateur en fait le choix idéal pour l'enregistrement en studio.

CONS :

• Construction délicate
• Nécessite une alimentation fantôme

Le microphone dynamique

Les microphones dynamiques sont le plus souvent utilisés dans le cadre d'un spectacle vivant, mais ils peuvent également convenir pour le suivi, en fonction de votre style de musique. Ces microphones supportent bien les niveaux d'amplitude élevés.

AVANTAGES :

• Des microphones durables qui fonctionnent bien en direct
• Idéal pour la musique rock ou les genres qui ont une large gamme dynamique avec une grande amplitude.

CONS :

• Moins de détails capturés par rapport aux microphones à condensateur
• Capsule de microphone plus lourde

Le microphone à ruban

Les microphones à ruban sont moins courants dans votre espace d'enregistrement moyen, mais ils restent d'excellents outils pour l'enregistrement de voix ou d'instruments particulièrement brillants.

AVANTAGES :

• Réponse en fréquence claire, souvent utilisée pour les enregistrements en studio
• Son plus sombre et chaud, idéal pour l'enregistrement de sources sonores naturellement lumineuses.

CONS :

• Capsule de microphone très délicate
• Un niveau de sortie plus faible peut nécessiter une préamplification

Décodage des diagrammes polaires des microphones

Chaque microphone a son propre diagramme polaire, qui indique le niveau de sensibilité d'un microphone autour de toutes ses surfaces. Les diagrammes polaires indiquent où le son est capté par le microphone. Certains microphones permettent également de passer d'une directivité à l'autre. Quoi qu'il en soit, voici les principales directivités que vous rencontrerez au cours de votre voyage d'enregistrement :

Diagramme de microphone cardioïde

Cette configuration de microphone en forme de cœur est la plus courante pour les voix. Elle est très sensible directement devant la capsule du microphone et ne recueille aucun son à l'arrière. Elle est idéale pour capturer une seule source sonore.

Microphone omnidirectionnel

Un microphone omnidirectionnel a une directivité de 360°, captant le son de tous les côtés. Il peut être utilisé pour capter l'ambiance d'une pièce ou le son de plusieurs sources simultanément.

Figure 8 Diagramme du microphone

Cette configuration polaire est bidirectionnelle, c'est-à-dire qu'elle capte le son directement à l'avant et à l'arrière du microphone, mais pas sur les côtés. Elle est particulièrement utile pour capter deux sources sonores, comme deux chanteurs lors d'un duo.

Vous pouvez écouter les différents modèles polaires en action ici :

Principales considérations en matière d'enregistrement

L'enregistrement de musique est un art en soi, il n'existe donc pas nécessairement d'approche unique. Cela dit, voici quelques principes généraux à prendre en considération avant d'appuyer sur le bouton rouge :

L'effet de proximité

L'effet de proximité est un phénomène qui se produit lors de l'utilisation d'un microphone directionnel, comme un microphone à condensateur cardioïde. Lors de l'enregistrement, plus le chanteur est proche du microphone, plus la réponse dans les basses fréquences est importante.

Inversement, cela signifie que plus un chanteur est éloigné du microphone, plus sa voix sera brillante. Il est donc important de réfléchir à la manière dont votre voix sonnera dans le contexte des autres instruments bien avant l'étape du mixage. Un mixage bien équilibré commence par un enregistrement très soigné.

La nature d'un chanteur

Avant de lancer l'enregistrement d'une piste officielle, essayez de vous faire une idée de la façon dont votre chanteur se produit habituellement. Son amplitude naturelle déterminera le niveau de gain de votre microphone et, éventuellement, son emplacement. Par exemple, les chanteurs de fond peuvent chanter plus loin du microphone pour créer une plus grande impression d'espace.

Traitement en studio et limitations

L'environnement de votre espace d'enregistrement influencera grandement le positionnement de votre microphone. Vous devez choisir un endroit où il n'y a pratiquement pas de bruit de fond et où il y a le moins de surfaces réfléchissantes possible, comme des fenêtres ou des murs non traités, qui créent des échos.

Si vous le pouvez, enregistrez dans un environnement aussi neutre que possible. À la rigueur, vous pouvez choisir d'enregistrer vos voix dans un placard, car les vêtements environnants peuvent aider à absorber les reflets environnants. Les pièces recouvertes de moquette et les tapis peuvent également être utiles.

Exigences de performance

Votre chanson comporte-t-elle beaucoup de sons de ceinture ? Des sifflements à haute fréquence ? Un changement radical entre les parties fortes et les parties douces ? Assurez-vous de tenir compte de la nature dynamique de la performance lorsque vous sélectionnez votre microphone pour vos sessions.

Rapport signal/bruit

Avant de commencer à suivre votre chanteur, il est judicieux de viser le rapport signal/bruit le plus élevé possible, en donnant à votre source sonore un signal fort. Pour ce faire, vous pouvez identifier la source de tout bruit sur votre piste en direct et la réduire, ou augmenter l'amplitude de votre signal d'enregistrement en direct.

Comment placer parfaitement le microphone pour l'enregistrement

Que vous enregistriez des voix, un podcast ou un instrumentiste, voici quelques règles d'or pour vous aider à identifier le placement parfait du microphone pour le suivi du son en direct :

Trouver l'axe : maintenir une distance idéale

Dans un microphone, vous pouvez généralement identifier une capsule, typiquement un petit élément circulaire qui capte la source sonore. En règle générale, la bouche du chanteur doit être alignée sur l'axe, c'est-à-dire à une distance de 4 à 6 pouces de la capsule du microphone.

Dans certains cas, cela peut rendre le son un peu trop brillant. Cependant, vous pouvez positionner votre chanteur légèrement en dehors de l'axe afin d'atténuer la luminosité.

Nettoyer votre environnement

L'alignement du microphone n'est pas la seule composante d'un bon enregistrement - vous devez vous assurer d'éliminer toutes les distractions ou bruits potentiels qui pourraient détourner l'attention de vos auditeurs de votre voix. Si votre chanteur a besoin d'une feuille de paroles ou d'accords, assurez-vous qu'il l'a placée sur un pupitre de niveau afin qu'elle ne soit pas désalignée par rapport à la capsule du microphone. Cela peut également signifier la mise en œuvre de techniques de traitement acoustique de base, ou quelque chose d'aussi simple que d'éviter de faire du tracking dans un endroit où il y a des surfaces réfléchissantes ou des planchers grinçants.

Protection contre les plosives

Notez que certaines syllabes peuvent paraître plus dures que d'autres dans un enregistrement. Vous voudrez vous protéger contre certaines "plosives" comme les S, les Ps et les T qui peuvent ressortir plus que d'autres consonnes dans une voix. Cela peut se faire en chantant attentivement ou en utilisant certains outils tels que les filtres anti-pop. Les dé-esseurs peuvent également contribuer au processus, mais il est préférable d'obtenir un enregistrement aussi propre que possible, plutôt que de dépendre de correctifs à l'étape de mixage du processus.

Contrôle des niveaux et réglage du gain

Il est compréhensible que vous ou vos chanteurs souhaitiez pouvoir vous entendre pendant l'enregistrement. Veillez à régler le niveau de sortie du moniteur plutôt que le niveau de gain du microphone pour obtenir plus de son. Cette distinction est importante car l'augmentation du gain peut entraîner une distorsion pendant l'enregistrement. Vous ne devez augmenter le gain de votre microphone que si vous avez vraiment besoin d'un niveau d'entrée plus élevé.

En outre, certains chanteurs préfèrent avoir une oreille allumée et une oreille éteinte pendant l'enregistrement. C'est très bien, mais vérifiez que le son du moniteur n'empiète pas sur la prise de son en direct. Il en va de même pour le niveau de la piste de clic dans votre mixage.

Adaptez votre placement aux besoins de votre instrument

Chaque instrument et style de musique a ses propres besoins en termes d'utilisation du microphone. Pour les voix, il est préférable de placer le chanteur dans l'axe, à une distance de 4 à 6 pouces. La plupart des autres instruments ou sons peuvent nécessiter plusieurs micros :

• Guitare : Utilisez un micro près des cordes pour capter la brillance, et un autre près du trou de son pour la chaleur. Si vous trouvez que l'enregistrement est un peu trop brillant, optez pour une configuration avec des microphones à ruban.
• Piano : Placez un microphone sur les côtés gauche et droit de la table d'harmonie. Cela peut varier en fonction des parties de votre morceau.
• Batterie : Chaque élément de la batterie, y compris la grosse caisse, la caisse claire, les toms et les charlestons, aura son propre microphone. Vous pouvez également incorporer des microphones suspendus pour avoir une idée de l'espace, de la pièce et de la cohésion du son de la batterie.

FAQ sur le placement des microphones

Le choix de l'emplacement idéal du microphone est un élément clé du processus d'enregistrement. Voici quelques questions fréquemment posées et leurs réponses pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre session en studio :

Quels sont les quatre styles fondamentaux de placement des microphones ?

Les quatre styles de placement de microphone sont la prise de son rapprochée, la prise de son éloignée, la prise de son ambiante et la prise de son ponctuelle, qui se différencient toutes par la distance entre la source sonore et le microphone. Lors de l'enregistrement de voix ou d'instruments individuels, vous utiliserez principalement des techniques de prise de son rapprochée.

L'emplacement du microphone est-il important ?

Oui ! Tous les microphones ont des directivités spécifiques qui doivent être prises en compte lors de la réalisation d'un enregistrement en direct. Votre son en direct variera considérablement en fonction de votre position par rapport au micro, il est donc impératif que vous sachiez comment vous placer en conséquence.

Quel est l'angle approprié pour un microphone ?

Le placement du microphone varie en fonction du type de micro et de son diagramme polaire. Lorsqu'il s'agit d'enregistrer des voix, vous utiliserez probablement des micros cardioïdes qui enregistrent les sources sonores directement en face d'eux. Dans ce cas, le chanteur doit s'aligner sur le centre du microphone, avec un espace d'un à deux poings entre le chanteur et le microphone.

Quelle est la meilleure position de micro pour les voix ?

En règle générale, vous devez placer un microphone vocal cardioïde (comme un microphone à condensateur, par exemple) à une distance de 4 à 6 pouces de la source sonore. Le diaphragme du microphone doit être aligné sur la source, ou dans ce cas, sur la bouche du chanteur.

Un mauvais placement de microphone peut ruiner un enregistrement par ailleurs excellent. Nous espérons que ce guide vous donnera la confiance nécessaire pour placer correctement les microphones, que vous travailliez avec des micros à condensateur, à ruban ou dynamiques. Amusez-vous à mettre vos nouvelles compétences à l'épreuve en capturant du son en direct !