Les suites d'accords sont les éléments constitutifs de la musique. Si nous nous fions souvent à l'accessibilité et à la popularité des suites d'accords majeurs, les suites d'accords mineurs sont tout aussi importantes pour tout musicien. Mais comment fonctionnent les suites d'accords mineurs ? Et comment pouvez-vous intégrer vos propres progressions d'accords mineurs dans votre musique ?

Ci-dessous, nous allons plonger dans tout ce que vous devez savoir sur les accords mineurs et partager comment vous pouvez commencer à intégrer vos propres accords et gammes mineurs dans votre musique.

Progressions d'accords mineurs et majeurs : Quelle est la différence ?

En musique, il existe deux tonalités principales à prendre en compte lorsqu'il s'agit de décrire les accords. La tonalité est une méthode permettant de décrire le son global d'un morceau de musique. Ainsi, lorsqu'il s'agit d'accords, nous considérons généralement les tonalités mineure et majeure comme les principaux descripteurs permettant d'identifier la tonalité dans une progression d'accords.

Les accords majeurs dépeignent généralement un son plus "joyeux", que l'on entend souvent dans le rock et la musique pop. Les accords mineurs, en revanche, sont un peu plus complexes et ont plus de profondeur, ce qui se traduit généralement par un son plus triste ou plus sombre.

Cela est dû au fait que les accords mineurs créent naturellement plus de sentiments de dissonance ou de tension dans la façon dont ils sont construits. Les accords majeurs et mineurs peuvent partager les mêmes notes de la gamme, mais c'est le contexte qui détermine si l'accord est majeur ou mineur. Dans ce cas, un accord peut être qualifié de mineur relatif d'un accord majeur.

Par exemple, la gamme de do majeur (do ré mi fa sol la b) partage les mêmes notes que la gamme de la mineur (la b do ré mi fa sol), mais dans un ordre et un contexte différents. Cela fait de La mineur l'accord mineur relatif de Do majeur. On pourrait également dire que le Do majeur est le majeur relatif du La mineur.

Comme vous pouvez le constater, ces gammes, bien qu'elles soient en tonalité majeure ou mineure, mettent en valeur les mêmes notes. Le contexte des notes, ou l'ordre dans lequel elles sont jouées, peut totalement définir la tonalité.

Vous vous perdez dans le solfège ? Ne vous inquiétez pas ! L'essentiel est de comprendre que les progressions d'accords majeurs et mineurs peuvent partager les mêmes clés, et donc le même ensemble de notes. Par conséquent, les progressions d'accords mineurs ne sont pas seulement définies par leurs notes, elles sont également catégorisées par le contexte dans lequel elles sont jouées.

Que sont les progressions d'accords mineurs ?

Comprendre comment écrire une progression d'accords est essentiel pour construire une progression d'accords mineurs. Pour commencer, il est important de comprendre précisément ce qu'est un accord - une collection de trois notes ou plus modelée d'après une gamme particulière, ou une collection de notes.

Une progression d'accords est un groupe de plusieurs accords joués dans un ordre spécifique pour évoquer un certain sentiment ou une certaine humeur. Tout comme les notes, le contexte des accords est important. Les progressions d'accords créent différents modes musicaux en soulignant la relation entre les notes dans une tonalité.

En termes simples, une progression d'accords mineurs est une progression d'accords qui est construite à partir d'une gamme mineure, par opposition aux gammes majeures, qui découlent d'une gamme majeure. Les progressions d'accords sont définies par leurs accords principaux, ou les i iv v (un, quatre et cinq accords dans une tonalité). Dans une progression d'accords mineurs, ces accords principaux sont mineurs.

Un degré d'accord fait simplement référence à l'ordre des accords dans une progression. Par exemple, en La mineur, le premier accord est La mineur, suivi du deuxième accord Si mineur. En mi mineur, le premier accord est mi mineur, suivi du fa# diminué. Cela vous semble confus ? Ne vous inquiétez pas ! Ce modèle est beaucoup plus simple qu'il n'y paraît. Notez simplement pour l'instant que les progressions d'accords de n'importe quelle tonalité suivent un ordre prévisible et sont définies par les accords dominants de la tonalité mineure.

Comprendre les gammes mineures

Pour construire des progressions d'accords mineurs, vous devez connaître les gammes mineures, car ces familles de notes sont les éléments constitutifs des accords. Essentiellement, les gammes sont des collections de notes qui entretiennent certaines relations en fonction de la tonalité à laquelle elles se réfèrent.

Une gamme mineure naturelle est créée différemment d'une gamme mineure mélodique. Une gamme mineure harmonique est créée différemment d'une gamme mineure mélodique. Chaque type de gamme a sa propre identité qui est universellement comprise par les musiciens.

Cependant, la même gamme peut être traduite dans différentes tonalités. Par exemple, la gamme de do mineur naturel et la gamme de sol mineur naturel ont des notes différentes, mais elles ont toutes deux des relations similaires entre les notes car elles ont été créées en utilisant le même type de gamme. De cette façon, une gamme s'apparente à une formule ou une recette de notes.

Les gammes sont construites par pas entiers et demi-pas. Un demi-pas correspond à un dièse ou un bémol en plus ou en moins. La distance entre deux demi-pas est égale à une touche. Ainsi, sur le piano, une touche noire et une touche blanche adjacentes sont chacune à un demi-pas de distance. Par exemple, les notes C et C# sont à un demi-pas l'une de l'autre. De même, les notes ré et ré♭ sont distantes d'un demi-pas l'une de l'autre.

Un pas entier est constitué de deux demi-pas, soit la distance entre deux touches adjacentes du piano. Les notes C à D sont constituées d'un pas entier, ou F à G d'un pas entier.

La compréhension de ces deux termes est essentielle à la construction de toute gamme majeure, mineure, pentatonique, harmonique ou autre. Les gammes sont des formules construites dans le langage et le cadre des pas entiers et des demi-pas.

Pour illustrer l'art de faire des gammes, nous utiliserons les notes de la tonalité de la mineur, qui n'utilise pas de dièses ou de bémols, autrement appelés accidentels, ce qui nous facilite la tâche. Pour référence, la clé naturelle de la mineur s'écrit A B C D E F G A B.

Voici les types de gammes mineures les plus courants que vous rencontrerez en construisant des progressions d'accords mineurs :

Gamme mineure naturelle

La gamme mineure naturelle comporte des demi-pas entre les degrés 2 et 3, et 5 et 6. Par exemple, si l'on regarde la clé de la mineur, il y a un demi-pas, par opposition à un pas entier, entre les notes si do et mi fa. Si l'on regarde le piano, si et do, et mi et fa sont directement adjacents, ce qui reflète ce principe.

Vous pouvez voir que les pas entiers sont représentés par "W" et que "H" représente les demi-pas.

Gamme mineure harmonique

Pour créer une gamme mineure harmonique, la 7ème note est augmentée d'un demi-pas supplémentaire. Dans la tonalité de La mineur, cela convertit la note Sol en Sol#.

Gamme mineure mélodique

La dernière version d'une gamme mineure est une gamme mineure mélodique qui a une version ascendante et descendante. La version ascendante a une 6ème et une 7ème aiguisées.

La version descendante est essentiellement constituée de toutes les notes naturelles dans le contexte de l'ordre descendant :

Vous vous sentez perdu ? Pour résumer ce que nous avons découvert jusqu'à présent, une note constitue une gamme ou une collection de notes. Ces gammes peuvent être utilisées pour créer des accords, qui peuvent être réorganisés pour créer des progressions d'accords.

Dans la plupart des cas, vous construirez des accords mineurs en utilisant la gamme mineure naturelle, mais il est utile de comprendre ces variations tout au long de votre carrière de musicien.

Comprendre les degrés de la gamme mineure et des accords

Comment les musiciens analysent-ils et notent-ils les différentes gammes et progressions d'accords dans une chanson ? Bien que vous n'ayez pas nécessairement besoin de connaître ces informations pour construire des progressions d'accords mineurs, il est bon de savoir que cela se fait par le biais d'un processus appelé analyse des chiffres romains. Comprendre l'analyse des chiffres romains peut demander un peu d'entraînement, mais cela vous aidera à comprendre rapidement le langage universel de la musique.

Vous pouvez identifier les accords d'une chanson par leur numérotation romaine. Cette notation peut vous aider à déterminer quels degrés de la gamme sont mineurs, majeurs, diminués ou augmentés dans une progression d'accords mineurs.

Sur une gamme mineure naturelle, l'analyse en chiffres romains ressemble à ceci :

i - Tonique (mineur)

iiᵒ - Supertonique (Diminué)

III - Médian (majeur)

iv - Subdominante (mineure)

v - Dominante (mineure)

VI - Submédiant (majeur)

VII - Tonalité principale (majeure)

Il peut sembler déroutant de débloquer ces termes. Après tout, comment un accord majeur peut-il exister dans une progression d'accords mineurs construite à partir d'une gamme mineure ? La réponse se trouve dans le contexte. Les progressions d'accords majeurs et mineurs partagent les mêmes notes. C'est l'ordre qui compte. C'est pourquoi chaque tonalité majeure a un mineur relatif, et chaque tonalité mineure a un majeur relatif.

Pour identifier une progression d'accords mineurs, vous devez examiner les degrés les plus importants de la gamme, à savoir la tonique, la dominante et la sous-dominante ou i, v, iv. S'il s'agit d'une progression d'accords mineurs, ces accords primaires essentiels seront mineurs. Il en va de même pour les progressions d'accords majeurs. Les accords primaires nous aident à identifier rapidement le contexte de la progression d'accords.

L'analyse des chiffres romains peut vous aider à lire et à comprendre rapidement les diagrammes d'accords et les progressions d'accords populaires qui sont souvent écrits de cette manière. Si jamais vous vous trouvez perdu, rappelez-vous que les chiffres minuscules notent un accord mineur, les majuscules un majeur, et ce symbole (ᵒ) associé à un chiffre minuscule indique un accord diminué.

Si ces relations peuvent sembler déroutantes au premier abord, la bonne nouvelle est que cette formule est universelle pour n'importe quelle note. Vous pouvez utiliser cette formule et cette relation de gamme pour créer un ensemble d'accords mineurs avec n'importe quelle note de départ tonique.

Exemples de progressions d'accords mineurs dans des chansons

La meilleure façon de comprendre les suites d'accords mineurs est peut-être de les entendre soi-même. Les progressions d'accords mineurs deviennent de plus en plus courantes, même dans des genres comme la pop, grâce à l'aide de la musique trap et du rap qui sont de plus en plus sous les feux de la rampe.

Voici quelques chansons dont vous ne saviez peut-être pas qu'elles étaient dans une tonalité mineure :

"Just Dance" par Lady Gaga

La chanson phare de Lady Gaga est dans la tonalité mineure de C#m :

"Hotel California" par The Eagles

Cette chanson classique des Eagles est dans la tonalité de si mineur :

"Baby One More Time" par Britney Spears

Britney Spears a connu plusieurs succès pop avec des progressions d'accords mineurs, notamment "Baby One More Time" et "Toxic" :

"Stronger" par Kanye West

Le rappeur et producteur Kanye West a produit de nombreux tubes en tonalités mineures, dont le single "Stronger", qui a fait un tabac :

Comment écrire de la musique en clé mineure en 6 étapes

Sans plus attendre, voici comment écrire une musique avec une progression d'accords mineurs en 6 étapes simples. Le même processus peut être utilisé pour écrire une chanson avec n'importe quel type de progression, alors n'hésitez pas à échanger les accords comme bon vous semble.

1. Choisissez votre clé

Pour commencer, vous devez trouver votre tonalité. Vous pouvez construire des progressions d'accords mineurs à partir de n'importe quelle tonalité, mais le plus simple est de commencer par le la mineur, car cette tonalité ne comporte ni dièse ni bémol. Vous pouvez également écouter des chansons dans différentes tonalités et choisir votre point de départ en fonction de votre gamme vocale. Trouvez une tonalité dans laquelle vous vous sentez à l'aise pour vous exprimer.

2. Construire une gamme mineure

Une fois que vous avez choisi votre tonalité, commencez à construire une gamme mineure. Vous pouvez utiliser la gamme mineure naturelle, mineure harmonique ou mineure mélodique, comme nous l'avons vu plus haut. Pour vous faciliter la tâche, il peut être judicieux de commencer par la gamme mineure naturelle pendant que vous prenez vos marques.

3. Construire des accords mineurs

Une fois que vous avez construit votre gamme mineure, vous pouvez maintenant écrire vos accords mineurs de la gamme. Pour construire des accords de base, tout ce dont vous avez besoin est de trois notes ou plus empilées les unes sur les autres en tierces mineures.

Par exemple, si nous prenons la gamme naturelle de la mineur, nous pouvons construire la mineur avec les notes la, do et mi. Entre chaque note se trouve une tierce mineure ou trois demi-pas. Les accords majeurs ont quatre demi-pas entre les notes. Pour créer le sol majeur, nous commençons par le sol, nous remontons de quatre demi-pas pour obtenir le si, et de quatre autres pour obtenir le ré, créant ainsi la triade d'accords sol si ré.

En utilisant cette formule, vous pouvez créer des accords mineurs pour chaque degré de la gamme. En La mineur, les accords selon leur degré de gamme ressembleraient à ceci :

Am - Tonique (mineur)

B Dim - Supertonique (Diminué)

C - Médian (majeur)

Dm - Subdominante (mineure)

Em - Dominante (mineure)

F - Submediant (Major)

G - Ton principal (majeur)

4. Créer une progression d'accords mineurs

Maintenant que vous avez écrit vos accords pour une tonalité spécifique, il est temps de créer une progression ! Vous pouvez créer votre propre combinaison d'accords, ou expérimenter avec certaines des progressions d'accords populaires listées ci-dessous.

Bien que ce soit un bon exercice que d'écrire vos accords afin de comprendre la relation entre les notes dans le contexte de la théorie, vous pouvez également utiliser une feuille d'accords ou un tableau pratique comme celui qui figure ci-dessous pour vous aider à accélérer votre processus de construction d'accords dans la tonalité de votre choix.

5. Testez vos progressions avec votre mélodie et d'autres instruments

Les progressions d'accords sont essentielles pour faire de la musique, mais elles ne sont qu'une composante de la création de chansons modernes. Une fois que vous avez trouvé une progression d'accords que vous voulez essayer, commencez à la superposer avec votre voix ou d'autres instruments comme une mélodie de guitare ou de piano.

Vous devez vous assurer que votre mélodie s'intègre dans votre progression d'accords. Pour ce faire, il suffit d'utiliser les notes de votre tonalité et de votre gamme dans la chanson ! Avant que vous ne le sachiez, vous serez capable d'écrire une chanson entière en utilisant simplement trois ou quatre accords et une mélodie musicale forte.

6. Expérimentez avec les fioritures

Une fois que vous avez construit une progression d'accords et une mélodie qui vous conviennent, vous pouvez commencer à vous diversifier en ajoutant des 7èmes ou même des 9èmes notes à vos triades d'accords de base pour ajouter de la profondeur. Vous pouvez également créer des progressions plus compliquées qui ne sont pas simplement le même lot d'accords répétés encore et encore.

Essayez d'utiliser différents accords pendant différentes sections de votre chanson. Ajoutez un accord supplémentaire, ou gardez un accord plus longtemps pour les parties où votre musique a besoin d'être accentuée. Maintenant que vous comprenez les bases, expérimentez avec des notes ajoutées pour faire briller vos progressions d'accords.

Progressions d'accords mineurs courantes que vous devez connaître

Vous pouvez utiliser un tableau d'accords ou simplement expérimenter pour commencer à construire des progressions d'accords mineurs. En gardant cela à l'esprit, voici quelques progressions d'accords populaires qui reviennent sans cesse dans les chansons mineures.

i-iv-v

Cette progression classique se retrouve dans de nombreuses chansons, dont "Ain't No Sunshine" de Bill Withers :

La chanson est dans la tonalité naturelle de la mineur. Elle commence sur un accord de la mineur, puis passe à mi mineur et à ré mineur. Cette progression crée un sentiment de résolution et de tension, lui conférant une aura mystérieuse et irrésistible.

i-VI-VII

Cette progression d'accords populaire mélange des accords majeurs et mineurs pour créer une progression irrésistible. On la retrouve dans toute la musique pop, mais vous pouvez l'entendre dans "Somebody That I Used To Know" de Gotye avec Am, F, et G.

i- iv-i-VI-V7-i

Il s'agit de la progression mineure classique associée au blues à 12 mesures. Un excellent exemple de chanson moderne utilisant le blues à 12 mesures se trouve dans "Ball and Biscuit" des White Stripes :

i-iv-V7-i

Cette progression remplace l'accord classique de cinq mineur par un accord majeur V7 pour donner une sensation plus complexe et plus jazzée. Vous pouvez entendre cette progression d'accords dans le classique de TLC, "No Scrubs" :

Ce jam prend également l'accord de 4 et ajoute une septième. La progression passe de ré mineur, à la septième de la mineur, à la septième de mi majeur, pour revenir à ré mineur.

i-v-VI

Cette progression est très similaire à la première progression d'accords mineurs, bien que l'ordre v vi soit interverti. Avec ces trois accords, vous pouvez créer une grande variété de chansons. Voici une vidéo qui présente quelques morceaux que vous pouvez jouer à la guitare avec ces accords mineurs.

i-VII-VI-VII-i

Cette progression, et ses variations avec des accords de substitution, sont assez courantes dans la musique populaire. Vous pouvez l'entendre directement dans "21 Guns" de Green Day :

i-iv-VI-v

Voici une autre variation de la progression d'un accord mineur qui joue sur les trois principaux accords mineurs tonique, dominant et sous-dominant. Vous pouvez entendre cette progression d'accords exprimée dans le morceau "Fever" des Black Keys :

Comme vous pouvez le constater, de la même manière que les progressions d'accords sont structurées avec des accords majeurs, la plupart des progressions d'accords mineurs sont structurées à partir de variations du i, du iv et du v. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas expérimenter des styles en dehors des progressions d'accords courantes, mais si vous vous retrouvez bloqué, ces accords sont un excellent point de départ.

Nous espérons que ce guide vous permettra de créer plus facilement vos propres progressions d'accords mineurs pour votre musique. La bonne nouvelle, c'est que les accords sont universels, donc que vous jouiez de la guitare, du piano, ou que vous souhaitiez simplement trouver une piste d'accompagnement mineure pour votre voix, tous les accords mineurs sonneront de la même façon.

N'hésitez pas à expérimenter vos propres combinaisons de progressions d'accords, même si cela implique de jouer en dehors des progressions d'accords les plus populaires. Vous pouvez également tester vos compétences avec d'autres progressions d'accords majeurs ou les mélanger pour créer des paysages sonores plus complexes.

Amusez-vous à utiliser les progressions d'accords mineurs pour créer votre musique !