Quel que soit le genre ou le style, apprendre à mixer une guitare basse est l'un des éléments essentiels pour produire de la musique professionnelle. Malheureusement, c'est aussi l'un des aspects les plus difficiles à maîtriser.

Si vous voulez que votre morceau ait un son professionnel avec des graves solides et serrés, lisez notre guide approfondi sur le mixage d'une guitare basse qui tue !

Faites en sorte que votre arrangement soit le bon

Un bon mixage commence par un bon arrangement.

Bien que l'arrangement ne fasse pas partie du processus de mixage, prenez le temps de réfléchir à ce concept.

Avant de charger un plug-in ou de toucher un fader, examinez attentivement l'arrangement de votre piste. Y a-t-il d'autres instruments qui gênent la basse ?

L'arrangement est un concept très large, même si, à la base, il s'agit des notes jouées par certains instruments dans une chanson. Parfois, vous pouvez faire en sorte que votre base se mélange elle-même en vous débarrassant des notes basses inutiles des autres instruments.

La base vit volontiers dans la plage 60Hz-200Hz, et tout instrument situé dans cette plage la rend susceptible d'être masquée. Plus le nombre d'éléments se trouvant dans cette plage est élevé, plus il sera difficile d'obtenir une assise correcte de la base.

Lorsque vous examinez votre arrangement, posez-vous quelques questions :

Y a-t-il des éléments de basse fréquence qui font obstacle ?

Dans l'affirmative, s'agit-il de pièces qui peuvent être coupées ?

Que se passerait-il si l'on prenait ces parties de l'octave ?

Bien sûr, ce piano Rhodes chaud et sulfureux peut sonner très bien en solo, mais lorsqu'il est associé à votre guitare basse, il sonne comme un désordre boueux.

L'important est de s'assurer que la basse a de la place pour respirer dans l'arrangement avant de commencer le mixage.

Certains instruments, comme la grosse caisse, nécessitent un peu de doigté pour s'accorder avec la basse, mais nous y reviendrons plus tard.

Renforcer le ton

Je dirais en toute confiance que 80 à 90 % du son de votre basse provient du processus d'enregistrement.

Lorsque j'ai commencé à mixer, je me souviens que mon mentor m'a dit de faire attention pendant le processus d'enregistrement et de production, car il était impossible de "polir un étron".

Ce conseil m'a accompagné pendant plus d'une décennie, et il ne pourrait pas être plus vrai pour la guitare basse.

Vous ne pourrez jamais obtenir un bon mixage si votre basse est nulle.

Si vous avez le contrôle du processus d'enregistrement, efforcez-vous d'obtenir un bon son. Soyez intentionnel tout au long du processus et réfléchissez au type de son de basse qui s'harmoniserait avec les autres instruments impliqués.

Vous voulez un son de basse puissant ?

Si c'est le cas, coupez les aigus et augmentez les graves.

Envie d'un peu plus de tonalité à la Paul McCartney ?

Réduisez les basses et augmentez les hauts médiums.

L'essentiel est d'obtenir une bonne tonalité de base dès le départ. Lorsque vous commencez avec des pistes brutes qui sonnent bien, le mixage devient beaucoup plus facile.

Si vous ne participez pas au processus d'enregistrement, vous pouvez utiliser des simulations d'ampli pour choisir la meilleure maison pour le mixage.

Le monde des simulateurs d'ampli peut sembler un peu écrasant et complexe, car il y a tellement d'options parmi lesquelles choisir. L'important est de disposer d'une sonorité DI propre pour travailler et d'un logiciel de simulation d'ampli décent pour trouver des sonorités.

Parmi mes simulations d'ampli préférées pour la basse, on trouve Amplitube 5 et Bias FX.

Avant d'insérer votre basse dans votre simulateur d'ampli, assurez-vous que vous avez réglé correctement votre gain. Le volume auquel vous faites entrer votre basse dans votre simulateur d'ampli peut avoir un impact considérable sur la façon dont elle sonne.

Si j'utilise une simulation d'ampli, j'aime souvent régler mon outil de basse autour de -18dBFS. En fait, je trouve que ce niveau fonctionne assez bien pour la plupart des plugins.

Malgré le grand nombre d'options de simulation d'ampli, il est important que vous définissiez votre tonalité avec intention. Recherchez les enceintes et les pédales utilisées par vos bassistes préférés, copiez les réglages et voyez s'ils conviennent à votre morceau. Vous devrez peut-être procéder à quelques ajustements, mais cela vous donnera un bon point de départ.

Notez qu'il peut arriver que vous n'ayez pas besoin d'un simulateur d'ampli pour votre base. Je n'en utilise un que si mon son de basse a besoin d'un peu plus de caractère ou de chaleur. Envisagez d'utiliser un simple égaliseur à trois bandes pour ajuster les aigus, les graves et les médiums à votre goût ou passez votre basse dans un plugin de saturation subtile pour la rendre plus stérile.

Un volume adéquat

Trop d'ingénieurs utilisent des plugins trop tôt dans le processus de mixage.

Malheureusement, ces mêmes ingénieurs de mixage oublient l'outil le plus important qui se trouve juste devant eux : le fader.

La seule façon d'obtenir un bon mixage de basses est d'équilibrer le volume.

Bien avant que les plugins n'existent ou que les compresseurs matériels ne deviennent la norme dans les studios, les ingénieurs de mixage étaient des ingénieurs d'équilibre. Ils faisaient en sorte que les chansons sonnent bien en s'assurant que chaque élément était joué au bon volume.

Si vos basses sont trop fortes ou trop faibles, aucun traitement ne les fera sonner correctement dans votre mixage.

Ce qui est amusant, c'est que de nombreux ingénieurs compliquent à l'excès le processus d'équilibrage

Je vais vous simplifier la tâche :

• Si votre basse est trop faible, augmentez-la.
• Si votre basse est trop forte dans le morceau, baissez-la.
• Bien sûr, tout bon mixage moderne utilisera l'égalisation et la compression pour bloquer les basses en place, mais si vous ne parvenez pas à obtenir 80 % des basses avec le seul volume, vous devez retourner à la planche à dessin.

N'ayez pas peur d'automatiser le volume de votre basse au fur et à mesure qu'elle se déplace sur la piste. La basse peut sonner très bien dans le refrain, mais lorsque les couplets arrivent, elle donne l'impression d'engloutir la piste.

Réglez le niveau de chaque section individuellement et assurez-vous qu'elles se fondent bien les unes dans les autres avant de passer à la partie traitement du mixage. Ce faisant, vous rendrez votre mixage beaucoup plus dynamique.

L'importance de l'automatisation des gains

Une fois que vous avez ajusté le volume d'une section à l'autre, vous pouvez approfondir l'automatisation du volume.

L'une des meilleures façons d'obtenir un son de basse plus cohérent est d'automatiser le gain de l'écrêtage.

Par exemple, si vous avez une partie de basse qui devient très forte lorsque certaines notes sont jouées ou que l'énergie diminue lorsque la ligne passe de la corde de mi grave à la corde de la. Si la dynamique est incontrôlable, il sera beaucoup plus difficile de faire revenir votre base lorsque vous commencerez à utiliser des compresseurs et des plugins de saturation.

Vous pouvez obtenir une compression constante de 6 dB pendant la majeure partie du morceau, mais lorsque les notes graves arrivent, elles poussent le compresseur à une compression de 10 dB, ce qui peut sembler très évident dans votre mixage.

L'idée est d'obtenir un son de basse aussi cohérent que possible avant d' utiliser un compresseur. Moins le compresseur aura de travail à faire, plus le son sera naturel.

Avoir un objectif

Je ne saurais vous dire à quel point il est important d'avoir un objectif à l'esprit lorsque l'on mélange des produits.

Mélanger sans objectif, c'est comme jeter des ingrédients dans une casserole sans savoir quel type de soupe on veut faire, ou peindre sur une toile sans savoir quelle image on veut créer.

L'une des meilleures façons de mixer avec un objectif en tête est d'avoir une piste de référence.

Qu'est-ce qu'une piste de référence ?

Il s'agit de n'importe quel morceau qui a été mixé et masterisé de manière professionnelle, et qui se situe dans la même veine que le morceau sur lequel vous travaillez.

Lorsque vous mixez une basse avec une piste de référence, vous pouvez vous poser un certain nombre de questions :

Quel est le volume de mes basses par rapport aux basses de ma piste de référence ?

A-t-il besoin de plus ou moins de haut de gamme, de bas de gamme ou de médiums ?

Les basses de ma piste de référence présentent-elles une saturation ou une distorsion ?

Écoutez attentivement votre piste de référence et prenez note de ce que vous entendez. Ceci est particulièrement important en ce qui concerne les basses fréquences, car rien ne peut faire ou défaire votre mixage comme des basses fréquences mal équilibrées.

Cependant, vous pouvez également utiliser cette piste de référence pour vous donner une idée du niveau de compression à utiliser, des fréquences sur lesquelles vous devez travailler avec votre égaliseur, ou si vous devez ou non essayer d'ajouter des effets uniques, tels que la saturation ou le chorusing.

Lorsque vous utilisez une référence, la chose la plus importante est de vous assurer que cette référence est au même volume que votre mixage. Je commence souvent par charger un plug-in de VU-mètre pour obtenir le volume moyen de ma piste, puis je joue la piste de référence sur un autre canal, en l'ajustant jusqu'à ce qu'elle soit au même volume sur le VU-mètre.

CONSEIL DE PRO - Si vous utilisez des effets sur le bus principal, tels que la compression ou l'égalisation, assurez-vous que votre piste de référence ne passe pas par ce bus. Pour ce faire, créez un bus de mixage distinct pour votre mixage ou utilisez un plugin de référence spécifique, tel que Reference 2 de Mastering the Mix.

Lorsque j'essaie de faire correspondre les graves de ma base aux graves de ma piste de référence, j'utilise souvent un égaliseur paramétrique avec un filtre passe-bas réglé sur 200 Hz. De cette façon, je n'écoute que les basses fréquences des deux pistes, sans être distrait par les aigus.

En comparant les fréquences comprises entre 0 et 200 Hz, vous pouvez déterminer si vos basses sont trop bruyantes, trop fines, trop boueuses, trop douces ou trop fortes.

En fonction de ce que vous entendez, ajustez le niveau de votre basse pour qu'elle ressemble davantage à votre piste de référence, désactivez le filtre passe-bas et voyez ce que cela donne dans votre mixage. Si c'est le cas, vous pouvez continuer en sachant que votre mixage se traduira beaucoup mieux dans d'autres systèmes d'écoute.

Apprivoisez votre dynamique

Écoutez à peu près n'importe quel enregistrement de basse moderne et vous remarquerez un certain niveau de cohérence. L'objectif de la compression sur une guitare basse est de s'assurer que des notes aléatoires ne se perdent pas dans le mixage ou ne ressortent pas de manière gênante.

Malheureusement, la compression est de loin l'un des sujets les plus déroutants pour les ingénieurs du son débutants, en particulier lorsqu'il s'agit de la basse. La frontière est mince entre une basse au son cohérent et une basse dont la vie a été réduite à néant.

Obtenir les bons paramètres de compression est souvent une question d'essais et d'erreurs. Cependant, il existe quelques bons points de départ pour les paramètres de votre compresseur que je recommande.

Le paramètre le plus important est le temps d'attaque.

J'aime souvent commencer par un temps d'attaque lent ou moyen d'environ 20-40 ms. Si vous utilisez un compresseur de type 1176, comme le font de nombreux ingénieurs du son pour les basses, vous pouvez commencer par le placer à environ 3.

Ensuite, écoutez comment le compresseur affecte les transitoires de votre basse. Si les transitoires sont irrégulières, c'est-à-dire que certaines notes sont très pincées alors que d'autres sont douces et rondes, vous pouvez opter pour un temps d'attaque plus rapide. En revanche, si vous perdez le punch et l'agressivité de votre basse, vous pouvez envisager de ralentir le temps d'attaque.

Ensuite, vous devez définir l'heure de libération.

Pour la basse, j'aime souvent utiliser un temps de relâchement moyennement lent, car la plupart des musiques que je mixe ont tendance à avoir une basse avec plus de sustain dans chaque note. Il faut s'assurer que le compresseur ne se déclenche pas trop tôt, ce qui donnerait un effet de pompage. Beaucoup de gens disent qu'il faut caler le relâchement du compresseur de basse sur le morceau, mais je pense que c'est un peu exagéré. Si vous écoutez attentivement, vous devriez entendre votre basse s'étoffer et s'intégrer parfaitement à votre mix si vous avez choisi le bon moment pour relâcher le compresseur.

Je commence souvent par un temps de relâchement d'environ 120-150 ms et je l'ajuste à partir de là. Si j'utilise un compresseur de type 1176, je commencerai avec un temps de relâchement autour de 3 et je verrai où je dois aller à partir de là. Certains compresseurs sont dotés de fonctions de relâchement automatique, ce qui peut être très utile si vous avez du mal à régler le temps de relâchement manuellement.

L'un des principaux problèmes rencontrés par les débutants en matière de compression est de ne pas pouvoir entendre l'impact des différents paramètres sur le son.

Je recommande de régler le seuil très bas lorsque vous ajustez les temps d'attaque et de relâchement afin d'obtenir environ 15-20dB de compression. Il sera ainsi beaucoup plus facile d'entendre l'effet des temps d'attaque et de relâchement lorsque vous les déplacez dans un sens ou dans l'autre.

Une fois que vous les avez réglés correctement, augmentez le seuil de manière à obtenir une compression comprise entre 4 et 10 dB.

Si vous trouvez que votre compresseur aspire la vie de votre basse avec une réduction de gain aussi importante, vous pouvez le réduire de manière à obtenir une réduction de gain d'environ 3 à 5 dB et utiliser un autre compresseur après lui (en série) pour capturer toutes les autres crêtes.

Dans la plupart des mixages, j'utilise environ trois niveaux de compression sur ma basse pour la maintenir en place tout en conservant un son naturel.

Il est important d'utiliser le bouton de gain d'appoint pour chaque niveau de compression utilisé. Lorsque vous comprimez votre basse, elle devient plus silencieuse, vous devez donc utiliser le bouton de gain d'appoint pour la ramener au bon niveau.

Donnez de l'espace à votre basse

Ensuite, il est important de donner à votre basse son propre espace dans le mixage.

Même si vous avez réussi à disposer vos instruments de manière à ce qu'ils ne masquent ou ne couvrent pas votre basse parce qu'ils se situent dans la même gamme, vous devrez peut-être encore procéder à quelques ajustements pour éviter que votre mixage ne sonne boueux ou indéfini.
La chose la plus importante est d'assurer une bonne relation entre la basse et la grosse caisse.

Pour ce faire, je commence souvent par la méthode de la poche.

L'idée est de faire en sorte que chaque instrument bas de gamme, dans le cas présent, la grosse caisse et la basse, ait ses propres poches de bas de gamme où ils peuvent vivre heureux.

Bien que cette méthode d'égalisation en pièces de puzzle soit assez ancienne, elle fonctionne toujours à merveille. La grosse caisse et la basse pourront vivre dans les graves sans se battre l'une contre l'autre, ce qui donnera à votre mixage un son plus défini et une plus grande marge de manœuvre.

Déterminez où votre bar compte

Avant d'installer une paire d'égaliseurs et de vous lancer, vous devez d'abord décider lequel de ces deux éléments dominera le bas du spectre.

Le kick et la guitare basse occupent la même plage de fréquences, c'est pourquoi ils ont souvent du mal à s'entendre. Grâce à l'égalisation, nous pouvons leur donner des espaces distincts.

La prédominance de la grosse caisse ou de la guitare basse dans les graves dépend du morceau, et c'est là que l'écoute de votre référence s'avère utile.

Bien sûr, il existe souvent des normes dans chaque genre que la plupart des ingénieurs respectent.

Par exemple, si vous travaillez sur un mixage EDM ou hip-hop, vous laisserez probablement la grosse caisse manger les basses fréquences plutôt que la basse. Cela signifie que la grosse caisse occupera la majorité des ultra-basses, tandis que la basse se situera un peu plus haut.

Par exemple, vous pouvez donner la priorité au kick dans la plage 20-60Hz et laisser les basses briller dans la plage 80-150Hz.

Cette approche peut changer dans d'autres types de musique, comme le métal, le rock et le folk. Dans de nombreux cas, les basses dominent les fréquences inférieures, fournissant un bas de gamme cohérent, tandis que le kick donne de l'attaque et du punch au haut de l'échelle.

Pensez à un mixage de Metallica. Vous pouvez presque entendre ce son de grosse caisse semblable à celui d'un ballon de basket, qui provient de l'accentuation du son du batteur dans les hauts médiums.

Mais au-delà du genre, il faut tenir compte de la tonalité des éléments dont on dispose.

Par exemple, si la grosse caisse de votre mixage a beaucoup de basses fréquences et pas de hautes fréquences, il est préférable de la laisser dominer les basses fréquences. En revanche, si vous avez une guitare basse qui joue des notes basses soutenues tout au long du morceau, il est préférable de la laisser dominer les fréquences inférieures.

Passe-haut

Bien qu'il puisse sembler contre-intuitif d'utiliser un filtre passe-haut sur votre guitare basse pour obtenir plus de graves, considérez que vous disposez d'une marge de manœuvre limitée dans votre logiciel d'enregistrement. Si les deux éléments reproduisent des sous-fréquences ultra-basses, n'importe où en dessous de 50 Hz, vous aurez beaucoup plus de mal à resserrer vos basses.

La corde de mi grave d'une guitare basse descend jusqu'à environ 42 Hz, ce qui signifie que, techniquement, vous pouvez filtrer les fréquences de la basse jusqu'à 42 Hz sans altérer le son général. L'avantage n'est pas que cela arrondit le son de votre basse et lui donne plus d'énergie dans les fréquences qui comptent, comme les graves et les bas-médiums.

La même chose peut être faite avec la grosse caisse si la basse est considérée comme l'instrument prédominant. Cependant, avec la grosse caisse, je ne recommande pas de faire passer les aigus à plus de 30 Hz pour plus de sécurité.

Stimuler les bonnes choses

La dernière chose à faire est de déterminer l'emplacement de la basse dans le mixage.

Vous pouvez déterminer où se situe la fréquence fondamentale ou à quelles basses fréquences les basses sonnent le mieux.

Par exemple, disons que vous obtenez beaucoup de profondeur et de chaleur autour de 120 Hz. Essayez de renforcer les basses dans cette région pour leur donner leur propre poche. Il n'est pas nécessaire de faire des folies, 2 à 4 dB suffisent souvent. Gardez vos boosts assez larges, car un boost avec un "Q" étroit fera ressortir des notes individuelles plutôt qu'une partie entière de la plage de fréquences.

Je pense qu'il est important d'aborder le fait que ce n'est pas parce que vous pouvez booster que vous devez nécessairement le faire. Il se peut que vos basses soient déjà suffisamment lourdes dans cette zone, et qu'une amplification supplémentaire puisse surcharger le mixage.

Pour décider s'il convient ou non de renforcer l'égalisation, utilisez vos oreilles.

Retirez ce dont vous n'avez pas besoin

Je suis un grand fan de l'égalisation soustractive, car je trouve qu'il s'agit d'un outil beaucoup plus fiable pour créer de l'espace et qu'il sonne souvent plus naturel. Une fois que vous avez renforcé les basses à l'aide d'un filtre passe-haut et boosté la poche dans laquelle vous vouliez vous asseoir, vous pouvez maintenant supprimer les fréquences inutiles qui gênent les autres instruments dans le mixage.

Par exemple, il se peut que votre enregistrement de basse contienne beaucoup d'aigus inutiles, qui ne sont pour la plupart que des bruits et des pétillements. Vous pouvez souvent utiliser un filtre passe-bas et l'abaisser à environ 6 kHz sans nuire à la tonalité de votre basse. Lorsque vous utilisez un filtre passe-bas, veillez à ce que la pente soit relativement douce, car les pentes plus raides peuvent créer des résonances désagréables, en particulier si vous utilisez un plugin d'égalisation paramétrique bon marché.

Une fois que vous avez réglé votre passe-bas, écoutez la basse dans le contexte du mixage et voyez s'il y a une autre plage de fréquences qui vous gêne. Par exemple, je trouve souvent que la basse avec laquelle j'enregistre présente une bosse de fréquence inutile autour de 180-200 Hz. Si je n'y parviens pas avec mon égaliseur habituel, je peux utiliser une compression multibande ou un égaliseur dynamique pour l'apprivoiser, ce que nous verrons plus loin.

Utilisation de l'égaliseur dynamique

L'un de mes outils préférés pour maîtriser les basses dans un mixage est l'égaliseur dynamique

L'avantage de l'égalisation dynamique est qu'elle réagit au matériel source, contrairement à l'égalisation statique traditionnelle, qui reste la même tout au long d'une piste, à moins qu'elle ne soit automatisée.

Examinons un scénario.

Supposons que vous mixez une basse dont la fréquence de résonance se situe autour de 180 Hz, comme je l'ai mentionné plus haut. Vous utilisez un égaliseur paramétrique standard pour réduire de 2 à 3 dB la fréquence de 180 Hz afin d'améliorer l'assise de votre basse. Cependant, si cette réduction permet à certaines notes de mieux s'intégrer dans le mixage, elle en rend d'autres plus minces.

Vous automatisez donc votre égaliseur pour qu'il ne réduise que les notes problématiques. Malheureusement, lorsque vous avez terminé, vous vous rendez compte que 30 minutes se sont écoulées et qu'il vous reste encore des heures à consacrer à votre mixage.

C'est là que l'égalisation dynamique s'avère utile.

Il s'occupe essentiellement de toutes les tâches lourdes à votre place.

À bien des égards, l'égaliseur dynamique fonctionne comme un compresseur multibande, avec des commandes de seuil qui réagissent uniquement au matériel source en fonction de vos réglages.

Vous pouvez consulter notre article " Qu'est-ce que l'égalisation dynamique ? " pour en savoir plus sur l'utilité de l'égalisation dynamique pour pratiquement tous les instruments d'un mixage.

Saturer et déformer

Il y a tellement de façons de mettre en œuvre la saturation et la distorsion sur les basses dans un mix que je pourrais rédiger un article entier à ce sujet. La saturation peut être utilisée subtilement pour aider les basses à sortir du mix, en particulier sur les petites enceintes, telles que les casques ou les enceintes d'ordinateurs portables. D'autre part, vous pouvez appliquer une forte distorsion comme effet, ce qui est très courant dans des genres comme le rock et le métal.

Parlons un peu de la saturation.

De nombreux ingénieurs de mixage débutants sont déconcertés par le concept de saturation, c'est pourquoi j'aime le simplifier. À partir de maintenant, considérez la saturation comme une distorsion analogique qui ajoute des harmoniques. Essentiellement, elle remplit le son de n'importe quel instrument auquel elle est appliquée en ajoutant plus d' harmoniques.

Le plus difficile est de choisir parmi la multitude de plugins de saturation disponibles, allant de la saturation de bande à la saturation de tube et au-delà.

Voici quelques-uns de mes plugins de saturation préférés :

• Waves J37 - J'utilise souvent ce plugin de saturation de bande pour ajouter une sensation de chaleur analogique à ma basse, surtout si je travaille avec un DI. Le plugin dispose d'un bouton de saturation solide qui vous permet d'ajouter un peu de grit lorsque c'est nécessaire.
• FabFilter Saturn 2 - La beauté de FabFilter Saturn 2 est qu'il vous permet d'affecter chaque bande individuellement. Lorsque je souhaite obtenir un haut de gamme plus sale tout en conservant le caractère pur des basses, j'utilise cet outil de saturation de haute qualité.
• Soundtoys Decapitator - Ce plugin analogique peut atteindre le domaine de la distorsion lourde et du fuzz lorsqu'il est réduit, mais lorsqu'il est utilisé subtilement ou en parallèle, vous pouvez en tirer une saturation analogique délectable.

Chaque fois que vous utilisez un plugin de saturation, ayez un objectif à l'esprit.

Mon objectif est souvent de rendre ma piste de basse plus pleine, surtout si elle semble encore mince ou sans vie après l'égalisation et la compression.

Si j'applique une saturation subtile, je place généralement le plug-in en insert directement sur mon canal de basse et je le règle juste assez pour lui donner le caractère dont il a besoin. D'autre part, si j'applique une forte distorsion, je duplique la base, je passe le duplicata en haut jusqu'à environ 200-300 Hz, j'active mon plug-in de distorsion et je mélange le signal distordu avec le signal clair pour obtenir le meilleur des deux mondes.

La raison en est que la distorsion des fréquences ultra-basses peut rendre votre son de basse indéfini. En procédant par essais et erreurs au fil des ans, j'ai découvert qu'un son de basses fréquences irréprochable était toujours le meilleur.

Vous vous demandez peut-être s'il est nécessaire d'utiliser la saturation.

À l'ère du numérique, où les gens écoutent de la musique sur des systèmes petits et grands, je trouve que la saturation peut être utile dans presque toutes les situations.

L'un des principaux problèmes des basses est qu'elles sont perdues dans les petits systèmes d'écoute, tels que les haut-parleurs de téléphone, les haut-parleurs d'ordinateur portable et les casques. En fait, ces systèmes ne sont pas assez grands pour reproduire des fréquences suffisamment basses, ce qui signifie que les basses sont perdues.

Avec la saturation, vous pouvez ajouter un peu de distorsion avec des harmoniques supplémentaires sur l'extrémité supérieure de votre basse pour l'aider à se faufiler dans les systèmes d'écoute plus petits.

Lorsque j'utilise la saturation, j'aime me concentrer sur les bas-médiums et les hauts-médiums, car ce sont les fréquences qui ont souvent besoin d'un coup de pouce pour passer dans les petits systèmes d'écoute. Ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez utiliser la saturation pour aider vos basses à traverser le mixage sans avoir à appliquer une égalisation de haut niveau, ce qui vous permet d'obtenir un son plus naturel.

Compression multibande pour prendre en charge les dépressions indisciplinées

Je voudrais dire quelques mots sur la compression multibande.

Dans la plupart des musiques modernes, il est essentiel d'avoir un bas du spectre stable et cohérent. Parfois, une compression standard peut faire l'affaire, surtout si vous travaillez avec une piste de basse qui a été enregistrée par un musicien expérimenté avec un contrôle de la dynamique.

Dans d'autres cas, les ingénieurs de mixage travaillent avec des sessions comportant à la fois des pistes DI et des pistes d'ampli. Ils peuvent prendre la piste DI vierge et la compresser de manière agressive tout en laissant la piste de l'ampli ouverte.

Il s'agit d'un moyen très efficace d'obtenir le meilleur des deux mondes - une articulation dynamique et un bas de gamme cohérent.

Et si vous n'avez qu'un signal DI à votre disposition ?

Bien que vous puissiez imiter le processus d'amplification et d'insertion avec un simulateur d'ampli, je trouve souvent que l'utilisation d'un compresseur multibande est un moyen beaucoup plus rapide de faire le travail.

Je commencerai par charger un compresseur multibande, tel que Waves C6 ou FabFilter MB, et j'initierai uniquement la bande basse, quelque part en dessous de 120-150Hz. L'idée ici est que je ne cherche qu'à contrôler les basses avec ce compresseur.

Avec une attaque et un relâchement moyens, je compresse cette partie du spectre de fréquences pour bloquer le bas du spectre. En fonction du matériel source, vous pouvez souvent vous en sortir avec une compression de 6 à 10 dB dans le bas du spectre. Une fois que les notes basses sont verrouillées et que tout sonne de manière cohérente, utilisez le bouton d'atténuation pour compenser la perte de volume.

Si cela est fait correctement, les graves de votre basse doivent être cohérents d'une note à l'autre, tandis que les médiums et les aigus apportent de la dynamique.

Limiter les dégâts

Un limiteur peut être la cerise sur le gâteau pour faire ressortir votre basse du mixage.

Cependant, il est important de noter que s'il existe une approche "moins c'est mieux" pour n'importe quel type de traitement, c'est bien celle-ci.

La plupart du temps, un limiteur ne doit servir qu'à capturer les crêtes indisciplinées que vous n'avez pas réussi à dompter avec la compression normale. Le rôle d'un limiteur est d'empêcher la piste de devenir plus bruyante.

Avec un niveau de protection supplémentaire sur vos crêtes, vous pouvez maximiser le volume perçu de votre basse dans votre mixage.

Comme pour toute autre forme de traitement, n'utilisez pas de limiteur si vous n'en avez pas besoin. Il peut parfois sembler un peu lourd dans des genres plus légers, tels que le folk et le jazz. Si vous utilisez un limiteur, commencez par réduire le gain d'environ 1 à 2 dB au maximum. Il est facile de transformer le signal de votre basse en brique, et à moins que ce ne soit le son que vous recherchez, utilisez le limiteur avec précaution.

Utilisation d'effets sur la basse

Les basses sont principalement là pour apporter de la solidité et du soutien au reste du mixage, c'est pourquoi il est assez rare qu'elles soient traitées avec des effets lourds pendant le processus de mixage. Tous les effets de basse que vous utilisez ont probablement été choisis par la production.

Cependant, il arrive que vous souhaitiez utiliser des effets pour des raisons créatives. Par exemple, cette basse sèche peut sembler mal placée dans un mixage clairsemé, et un patch de réverbération court, semblable à celui d'une pièce, peut être le remède qu'il lui faut.

Placer un plug-in de réverbération sur votre piste de basse et s'en contenter n'est généralement pas une bonne idée, car les effets temporels, ainsi que les effets de modulation, peuvent brouiller les basses fréquences et étouffer le groove.

Si vous devez utiliser des effets sur votre basse, créez une piste d'envoi avec votre effet et un égaliseur avec un filtre passe-haut qui se débarrasse de toute information en dessous de 100Hz. Cela permettra à la sous-région de votre basse de rester solide et claire tout en empêchant l'effet de compromettre sa compatibilité mono.

Conseils supplémentaires

Si cela ne tenait qu'à moi, j'écrirais un livre sur le mixage de la basse, car c'est un processus vraiment fascinant avec tant d'approches différentes. Cependant, pour rester simple et conclure, je veux vous laisser avec quelques conseils supplémentaires amusants que vous pouvez utiliser pour mixer la basse :

• Panoramique - De nombreux ingénieurs du son vous diront que le panoramique de la basse est un grand pas en avant, car vous voulez que les fréquences sub-basses soient au centre. Bien qu'il y ait une part de vérité dans cette affirmation, j'ai appris de l'un de mes mentors, ingénieur du son, que le fait de décentrer légèrement la guitare basse par rapport à la grosse caisse peut aider à créer plus d'espace pour chacune d'entre elles.
• Renaissance Bass - Si votre piste de basse manque de graves et que l'égalisation additive ne suffit pas, envisagez d'utiliser un générateur de fréquences sub-harmoniques, tel que Waves Renaissance Bass.
• Vérifiez la phase - Si vous mixez une guitare basse avec plusieurs pistes de basse, comme une piste DI et une piste d'ampli, assurez-vous que les deux pistes sont en phase. Si ce n'est pas le cas, vous risquez de passer à côté d'une bonne partie des graves. Pour en savoir plus, lisez notre guide sur les principes de base de la phase.

En résumé - Mixer la guitare basse comme un pro

Voici donc un guide complet sur le mixage de la basse. En suivant les étapes ci-dessus et en gardant une oreille attentive, vous pourrez mixer des pistes de basse de qualité professionnelle comme si c'était une seconde nature.

En résumé :

• Lors du processus d'arrangement, veillez à ce qu'aucun autre élément ne prenne de la place dans la partie inférieure de l'écran.
• Choisissez la bonne tonalité pour votre morceau
• Effectuez quelques passages dans le mixage pour obtenir la bonne balance de volume, et ajoutez de la consistance avec l'automatisation du gain.
• Mixer avec un objectif en tête en utilisant des pistes de référence
• Utilisez un compresseur standard ou plusieurs compresseurs en série pour maîtriser la dynamique de votre basse.
• Utilisez l'égaliseur pour créer de l'espace pour votre basse et renforcer les fréquences qui la font ressortir.
• Complétez le son de votre basse ou aidez-la à ressortir sur des enceintes plus petites grâce à la saturation.
• Utilisez la compression multibande en dessous de 120-150Hz pour verrouiller vos sous-fréquences avec une attaque et un relâchement moyens.
• Un limiteur permet d'éviter que les crêtes indésirables ne sortent de votre mixage
• Donnez de l'air et du caractère à vos basses avec des effets utilisant des envois avec filtres passe-haut sur les inserts.

Beaucoup de nouveaux ingénieurs compliquent à l'excès le processus de mixage de la guitare basse. En fin de compte, la philosophie que j'aime toujours transmettre est que si ça sonne bien, c'est bien. J'espère que ce guide vous fournira un bon point de départ concernant les types d'outils dont vous avez besoin pour créer un son de basse professionnel.