Comprendre le monde des polyrythmes complexes peut être intimidant. Après tout, les polyrythmes ne se présentent pas très souvent dans la musique occidentale et peuvent être difficiles à identifier pour les musiciens débutants.
Heureusement, ces schémas rythmiques complexes peuvent être compris avec un peu de conseils et de pratique. Nous vous expliquons ci-dessous comment ces schémas rythmiques fonctionnent, où vous pouvez entendre de la musique polyrythmique et, surtout, comment vous pouvez jouer des polyrythmes par vous-même. Nous vous proposons également quelques exemples de polyrythmie dans la musique afin que vous puissiez commencer à comprendre le fonctionnement de ces rythmes sur le plan sonore.
Qu'est-ce qu'un polyrythme ?
Afin de comprendre les polyrythmes, il peut être utile de décomposer le mot lui-même. Si nous séparons le mot poly de polyrythmie : poly signifie "multi" ou "plus d'un". Une polyrythmie est essentiellement une combinaison d'au moins deux ou plusieurs rythmes exécutés au même moment et au même tempo .
Également connue sous le nom de rythme composite, la polyrythmie est une combinaison de deux ou plusieurs rythmes, chacun d'entre eux ayant sa propre succession indépendante d'événements musicaux. Un rythme unique est joué contre un contre-rythme, généralement avec un accent partagé sur le premier temps. Cette tension rythmique donne un rythme séduisant, avec une pulsation de base au début de chaque mesure.
Cette expression musicale peut durer un segment, ou exister et changer tout au long d'une chanson entière. Un polyrythme peut être simple, dans un groove à 4/4, comme les tambours que nous entendons dans le rythme de jungle du tube classique de Bow Wow Wow, "I Want Candy". Il peut aussi être très complexe, avec des voix multiples et des signatures temporelles bizarres, comme la relation entre la sitar et le tabla dans la musique classique indienne. La musique traditionnelle utilise étonnamment des polyrythmes complexes assez souvent à travers les cultures.
Les polyrythmes peuvent être présents tout au long d'un morceau, ou n'apparaître que le temps de quelques mesures dans une composition. Lorsqu'une polyrythmie est à la base d'un morceau de musique, elle peut également être qualifiée de rythme croisé. Le rythme croisé sert de base à des genres musicaux comme la musique africaine et caribéenne.
Une brève histoire des polyrythmes
Les polyrythmes remontent à leurs racines africaines, où les polyrythmes sont profondément ancrés dans la culture musicale. De nombreux musiciens apprennent ces rythmes complexes dès leur plus jeune âge, comme un moyen de communication culturelle profondément ancré.
Au fil du temps, ces rythmes ont commencé à se répandre dans différents genres - notamment le jazz, mais aussi le rock, la musique traditionnelle et d'autres genres comme la musique afro-cubaine. Bien que la musique occidentale ne joue pas fréquemment des polyrythmes, on peut encore les voir dans la musique populaire, notamment dans les morceaux de Van Halen, Disclosure et The Gorillaz.
Types de polyrythmes
Certaines polyrythmies sont plus courantes que d'autres. Nous vous présentons ci-dessous quelques-unes des polyrythmies les plus courantes qui apparaissent dans la musique traditionnelle et occidentale. Si vous avez des difficultés à apprendre les polyrythmes, ne vous inquiétez pas ! Il faut parfois des années de formation musicale pour reconnaître ces rythmes complexes.
3:2 Polyrythme : L'hémiole
L'une des polyrythmies les plus courantes est l'hémiole, ou trois contre deux. On peut également l'appeler 2:3. Tous les polyrythmes, y compris l'hémiole, peuvent être appelés indifféremment valeur X:Y ou valeur Y:X. Dans ce polyrythme, 3 notes dans un triolet sont jouées contre 2 notes dans un duplet, chaque paire de notes se synchronisant sur le temps 1.
Voici une vidéo rapide détaillant comment jouer cette polyrythmie :
Polythmie 3:4 : Polythmie 4 contre 3
Les polyrythmes 4 contre 3 sont composés de triolets de croches et de doubles croches. Voici un exemple de la façon dont est joué le polyrythme 3 contre 4 :
Polythmie 4:5 : Polythmie 4 contre 5
Le polyrythme 4:5 est moins courant que l'hémiole et le polyrythme 3:4. La polyrythmie consiste en quatre doubles croches contrastées par un quintuplet de doubles croches. Il se présente comme suit :
Exemples de polyrythmie en musique
La polyrythmie est un mot utilisé pour décrire la combinaison harmonieusement rythmée des voix entendues dans une chanson souvent associée à la musique latino-américaine, au jazz, aux tambours africains et à la musique classique indienne (pour n'en citer que quelques-uns). Ce serait une erreur de n'associer la polyrythmie qu'à un genre ou un style de musique spécifique. En réalité, nous pouvons identifier la polyrythmie dans presque toutes les formes de musique.
La plupart des polyrythmes entendus dans la musique populaire actuelle sont considérés comme très dansants . Il n'est donc pas surprenant que ces rythmes populaires soient originaires d'Afrique. Mais dans la culture africaine, les tambours et les rythmes avaient une fonction plus importante que la simple musique de danse : ils étaient également utilisés (et le sont toujours) pour la communication à distance et les cérémonies, leurs rythmes étant conçus en fonction du langage naturel et des modes d'expression de la ou des tribus. Lorsque l'on prend conscience de cette riche histoire et de la relation entre les rythmes africains et les rythmes pop modernes, le rôle émotionnel qu'ils jouent dans la musique prend tout son sens.
Pourquoi est-ce important ?
Tout comme l'harmonie tonale dans un accord ou une progression , la polyrythmie en musique ajoute à la profondeur et à l'émotion d'une chanson. Sans elle, la musique peut sembler incomplète. Et la musique populaire aurait un son extrêmement différent.
Comme l'écrit le neuroscientifique Daniel J. Levitin dans son livre "This Is Your Brain On Music", nous savons que les motifs rythmiques jouent un jeu avec le système de plaisir du cerveau, alimentant nos voies neuronales en dopamine comme récompense. Sans le rythme dans la musique, le monde entier serait un endroit très différent !
Certains genres et styles de musique se passent très bien de polyrythmie, comme le chant grégorien . Même si j'aime écouter les moines quand je médite, le rythme sera toujours là où se trouve le cœur.
La polyrythmie dans la musique africaine
Vous constaterez que les polyrythmes les plus courants et les polyrythmes les plus complexes sont tous d'origine africaine. Ces polyrythmes complexes sont devenus un élément essentiel de la culture, et continuent à faciliter le sentiment d'appartenance à une communauté jusqu'à aujourd'hui.
Voici un exemple rapide du groupe Butour Ngale démontrant une variété de sons polyrythmiques avec le tambour à main et la voix :
La polyrythmie dans le jazz
Le jazz est connu pour être l'une des formes de musique les plus complexes, il est donc logique que le genre s'approprie les polyrythmes. En fait, le jazz est considéré comme l'un des rares exemples de musique occidentale qui embrasse l'art des polyrythmes communs et des rythmes croisés. Le genre permet des possibilités infinies, qu'il s'agisse de rythmes simples ou de battements simultanés. Voici un exemple tiré de l'Avishai Cohen Trio :
La polyrythmie dans le métal
Bien que vous ne vous y attendiez peut-être pas, vous pouvez trouver des exemples de batterie et de jeu polyrythmique en écoutant de la musique occidentale métal. Alors que de nombreuses chansons de rock progressif et de métal utilisent des rythmes simples, de nombreux groupes plus expérimentaux ont commencé à adopter des polyrythmes complexes et courants pour se démarquer de la scène.
Vous pouvez entendre Nine Inch Nails utiliser un polyrythme dans leur chanson "La Mer". Nine Inch Nails crée cette polyrythmie en ayant une ligne de basse en 4/4 ou temps commun, tandis que le piano est en 3/4.
La polyrythmie dans d'autres genres musicaux
Si la musique africaine, le jazz et le rock progressif sont les endroits les plus courants où l'on rencontre des polyrythmes, il existe de nombreux autres musiciens qui jouent des polyrythmes et les intègrent dans leur musique.
La musique afro-cubaine, par exemple, utilise souvent les polyrythmes. Vous pouvez également trouver des polyrythmes dans la musique classique carnatique et indienne.
Syncopation et polyrythmie
La polyrythmie est parfois confondue avec la syncope. Cependant, elle est différente. La syncope désigne la technique consistant à accentuer les temps morts et les temps intermédiaires d'un rythme. Un seul rythme ou une polyrythmie peut présenter une syncope. Les polyrythmes ne sont pas nécessairement syncopés et vice versa. La polyrythmie fait référence à deux rythmes différents joués simultanément tandis que la syncope consiste simplement à accentuer les temps faibles exprimés dans la musique occidentale.
L'instrument de polyrythmie est-il spécifique ?
Tout instrument ou toute voix peut participer à la polyrythmie. En général, nous n'entendons pas de polyrythmie dans les performances d'un instrument solo, comme un trombone seul ou un chanteur : ces instruments sont monophoniques et représentent une voix musicale individuelle. C'est lorsque deux ou plusieurs de ces voix s'unissent rythmiquement que la polyrythmie se produit.
Un piano ou une guitare est un instrument polyphonique capable de jouer plusieurs voix, rythmes et syncopes à des intervalles simultanés ou opposés. Les différents instruments sont tous capables de produire une polyrythmie sans accompagnement.
Utiliser les polyrythmes dans votre musique
Comprendre et créer des polyrythmes peut être un concept déroutant. Voici une vidéo qui explique comment créer un polyrythme de base à 4 contre 3 en utilisant votre DAW . Le polyrythme à 4 temps utilise des noires, et le rythme à 3 temps utilise des noires pointées. Lorsque vous combinez les deux rythmes en même temps, comme le montre la vidéo, vous obtenez un polyrythme.
Apprendre à pratiquer les polyrythmes
L'apprentissage des polyrythmes peut s'avérer difficile, mais un peu d'entraînement ne peut rien y faire. Afin d'utiliser les polyrythmes dans votre musique, vous devrez les pratiquer régulièrement. Un batteur principal ou une personne ayant des antécédents rythmiques peut avoir plus de facilité à trouver son rythme parmi les battements croisés et les contretemps, mais ne vous découragez pas. Voici quelques conseils rapides à garder à l'esprit lors de l'exécution de polyrythmes.
Commencez par de petits morceaux
Sans aucun doute, la meilleure façon d'incorporer des polyrythmes dans votre musique est de commencer par jouer le premier rythme, puis d'incorporer lentement le second. C'est une bonne idée de mettre un métronome ou une piste de clics pour vous aider à rester stable pendant que vous comptez vos temps.
Utilisez votre corps
L'une des meilleures façons de maîtriser les polyrythmes est d'utiliser son corps. Vous pouvez utiliser vos mains pour frapper les deux temps sur une table voisine, ou même sur vos genoux. Cela peut vous aider à vous mettre dans le bain plus rapidement qu'en essayant de compter à voix haute.
Utilisez un indice vocal
De nombreux musiciens trouvent utile d'assigner une phrase vocale à un ensemble de polyrythmes simples afin de faciliter le comptage. Par exemple, la phrase "what atrocious weather" est couramment utilisée pour compter une polyrythmie 4 contre 3. Il existe de nombreux exemples de phrases utiles en ligne pour vous aider avec n'importe quelle polyrythmie, comme on peut le voir dans cette vidéo :
Utilisez votre DAW
L' utilisation d'une station de travail audio numérique ou d'un séquenceur peut s'avérer extrêmement utile lorsque vous essayez de visualiser des polyrythmes. Créez des polyrythmes dans votre station audionumérique et notez comment ils apparaissent et sonnent. Allumez votre métronome pour pouvoir suivre facilement le rythme.
FAQ sur la polyrythmie
Vous avez encore du mal à comprendre les polyrythmes ? Voici une série de questions fréquemment posées et de réponses pour vous aider à mieux comprendre.
A quoi sert la polyrythmie ?
La polyrythmie surprend l'oreille en jouant deux rythmes différents simultanément, ce qui peut donner beaucoup de caractère à une chanson. On la trouve couramment dans la musique africaine, le jazz et le rock progressif. Essentiellement, les polyrythmes peuvent être utilisés dans n'importe quel morceau pour ajouter une couche supplémentaire de caractère.
Quelle est la polyrythmie la plus courante ?
Le polyrythme le plus courant est la juxtaposition de triolets contre des noires ou des croches. Cette polyrythmie est également connue sous le nom de 3 contre 2 ou 3:2. Le motif musical 3 contre 2 est connu sous le nom d'hémiole. L'hémiole se retrouve couramment dans la musique africaine ainsi que dans la musique baroque, le rock et le jazz.
Comment identifier un polyrythme ?
Les polyrythmes peuvent être difficiles à cerner car ils jouent facilement des tours à l'oreille. Cela dit, il peut être utile de choisir d'abord un rythme du polyrythme, puis de décoder le second. Certains trouvent utile d'attribuer des mots à chaque temps avant de passer aux comptes réels.
Quelle est la différence entre la polyrythmie et le polymètre ?
On parle de polymétrie lorsque la longueur des mesures varie au sein d'un même morceau. On parle de polyrythmie lorsque deux rythmes différents sont joués simultanément dans la même mesure. Ce sont deux termes différents qui peuvent être utilisés dans une même composition.
Pourquoi la polyrythmie est-elle importante dans les tambours africains ?
Le rythme est profondément ancré dans la culture africaine. Il est donc logique que cette culture se soit mise à produire des rythmes plus complexes comme la polyrythmie. La culture africaine a conduit à la popularisation des polyrythmes dans des genres comme le jazz, le rock et la musique alternative.
Quels genres musicaux utilisent des polyrythmes ?
Il existe de nombreux genres musicaux qui utilisent les polyrythmes. On peut citer la musique d'inspiration afro, le jazz, le rock progressif et même la musique contemporaine. Des groupes comme Gorillaz ont tous utilisé des polyrythmes dans leur musique. D'autres exemples incluent Van Halen et The Police.
Qu'est-ce qu'un style de chant polyrythmique ?
Comme pour tout instrument, la musique peut être chantée avec des polyrythmes. Par conséquent, le chant polyrythmique consiste en deux chanteurs qui chantent des rythmes différents en même temps. Bien qu'il soit impossible pour un seul chanteur d'articuler un polyrythme complet, il est possible d'y parvenir avec deux ou plusieurs chanteurs compétents.
Quel est le contraire de la polyrythmie ?
L'opposé d'une polyrythmie serait un rythme unique joué seul, ou monorythmie. C'est ainsi que la plupart des musiques sont jouées et interprétées. Notez qu'une chanson peut être en polymètre et ne pas être polyrythmique. Les sensibilités polyrythmiques peuvent être difficiles à maîtriser car elles sont moins courantes et difficiles à conceptualiser.
Comment calcule-t-on la polyrythmie ?
Pour calculer la polyrythmie, il est sage de déterminer d'abord la signature temporelle du morceau. Une fois que vous avez déterminé ce morceau, écoutez pour voir s'il y a un accent collectif des deux types de rythmes sur le "1". Si c'est le cas, passez à la détermination des deux rythmes individuels.
Il est indéniable que les polyrythmes sont constitués de motifs complexes qui peuvent être difficiles à maîtriser. Nous espérons que cet article vous a permis de jouer ces rythmes uniques en toute confiance ! Amusez-vous à expérimenter des polyrythmes simples et complexes dans votre musique.
