Tout le monde aime changer les choses de temps en temps. Qu'il s'agisse d'une nouvelle coupe de cheveux ou d'un coup de pinceau dans votre atelier, modifier subtilement le décor de notre vie est dans la nature humaine.

Il en va de même pour la musique. La réharmonisation peut modifier radicalement une chanson ou en changer subtilement le ton. Elle vous permet d'ajouter de la profondeur et de la créativité à des airs familiers et peut être un excellent outil pour l'écriture.

Nous allons étudier des techniques de réharmonisation spécifiques pour ouvrir les possibilités harmoniques de votre voyage musical.

Commençons par examiner ce qu'est la réharmonisation.

Qu'est-ce que la réharmonisation ?

La réharmonisation consiste à modifier la structure harmonique d'une chanson existante.

Ou, pour le dire autrement, vous changez la progression des accords d'une chanson tout en conservant la mélodie existante.

La réharmonisation est-elle la même chose que la substitution d'accords ?

Oui et non. La technique de réharmonisation implique une substitution, mais elle s'applique à une progression d'accords entière, plutôt qu'à un seul accord.

En général, la substitution d'un seul accord est utilisée pour pimenter une chanson, tandis que la réharmonisation est utilisée pour la modifier radicalement.

La réharmonisation est-elle utilisée uniquement par les musiciens de jazz ?

La réharmonisation est un élément essentiel du régime du jazz, c'est certain. Mais elle peut s'appliquer à n'importe quel style de musique.

Pourquoi utiliser la réharmonisation ?

Il y a de nombreuses raisons de réharmoniser un morceau, et des avantages à apprendre à le faire.

Intérêt musical

La réharmonisation peut ajouter un intérêt musical à des chansons existantes ou à une section répétée dans la structure d'une chanson. Avouons-le, même le refrain le plus amusant peut devenir lassant lorsqu'on l'entend en boucle.

Polyvalence

La réharmonisation d'une chanson peut la rendre plus adaptée à différentes situations. Par exemple, vous pouvez réharmoniser une chanson de Nirvana pour l'adapter à une réception de mariage.

Créativité

La réharmonisation ouvre de nouveaux paysages musicaux et de nouvelles idées. Le fait d'entendre un air familier sous cette nouvelle forme peut inciter d'autres musiciens à explorer de nouveaux territoires.

Complexité émotionnelle

La réharmonisation peut modifier radicalement les qualités émotionnelles d'une chanson, la rendant plus percutante pour le public.

Ajouter une touche personnelle

Si vous reprenez des chansons d'autres artistes, la réharmonisation peut ajouter une touche personnelle à vos interprétations.

Mettez en valeur vos compétences artistiques

La réharmonisation est un excellent moyen de mettre en valeur votre polyvalence et vos compétences en tant que musicien. En concert, c'est un moyen fantastique de surprendre et de ravir le public.

Comprendre

L'un des grands avantages de l'apprentissage des techniques de réharmonisation est une meilleure compréhension de la théorie musicale. Vous commencez à comprendre comment toutes les pièces du puzzle s'emboîtent, ce qui peut donner un nouveau souffle à votre propre musique.

Les bases de la réharmonisation

Avant d'examiner les techniques de réharmonisation courantes, il est important de comprendre les éléments fondamentaux qui vous aideront à réharmoniser efficacement.

Clé Note mélodique

Il s'agit de la (ou des) note(s) de chaque mesure autour de laquelle (desquelles) vous construirez la nouvelle structure d'accords. Les nouveaux accords complèteront les notes mélodiques principales en ajoutant une profondeur ou une complexité émotionnelle.

Harmonie

Il s'agit de la progression d'accords qui soutient la mélodie. Lors de la réharmonisation, vous devez choisir des accords qui s'accordent non seulement avec la note mélodique, mais qui suivent également leur propre structure logique.

Si vous n'êtes pas familier avec le fonctionnement des accords, cela vaut la peine de vous remettre à niveau avant de commencer à réharmoniser.

Règles de réharmonisation

Pour réharmoniser une chanson, vous devez a) connaître la mélodie à fond et b) connaître la progression originale des accords.

Il peut également être utile de décider à l'avance de la fréquence à laquelle vous changerez d'accords - ce que l'on appelle le rythme harmonique.

Vous pouvez décider d'utiliser la progression d'accords originale en changeant simplement les accords, ou vous pouvez changer les accords plus ou moins souvent que l'original.

Cela vous aidera à conserver une structure logique à votre nouvelle progression d'accords au fur et à mesure que vous la créez.

Techniques courantes de réharmonisation

Modifier des accords existants

Une technique simple de réharmonisation consiste à modifier légèrement les accords d'origine. Par exemple, prenez un accord de do majeur et faites-en un do majeur 7e, ou prenez un accord de fa et faites-en un fa 7.

Pour un son plus jazzy, pensez à ajouter des extensions aux accords. Les accords étendus sont des triades de base auxquelles sont ajoutées des tonalités (les extensions). Les progressions d'accords avec les 9e, 11e ou 13e accords sont un terrain familier pour les musiciens de jazz, mais elles sont extrêmement utiles dans tous les genres de musique.

L'utilisation d'extensions d'accords vous permet d'introduire différents types d'accords qui sonnent toujours bien dans la mélodie d'origine.

Changer les voicings d'accords

Comme dans le cas précédent, changer l'harmonisation d' un accord peut être un moyen simple mais efficace d'ajuster la qualité de l'accord.

L'harmonisation d'un accord est la manière dont les différentes notes d'un accord sont réparties sur l'ensemble du spectre musical. Dans sa forme la plus simple, un accord comporte la note fondamentale en bas de l'échelle, les autres notes étant empilées immédiatement au-dessus. Le fait d'espacer ces notes de différentes manières crée des accords différents.

Le changement d'harmonisation peut modifier de manière significative la qualité de l'accord, mais cela nécessite quelques connaissances théoriques !

Substitutions d'accords diatoniques

La substitution est la technique qui consiste à remplacer un accord par un autre accord ayant une fonction harmonique similaire ou identique.

Par exemple, un accord de do majeur (do-mi-sol) peut être remplacé par un accord de la mineur (la-c-mi) ou de mi mineur (mi-sol-b), car ces deux accords ont deux tons en commun avec le do.

Vous pouvez explorer cette voie. Une fois que vous connaissez la tonalité de la chanson, travaillez tous les accords diatoniques qu'elle contient et jouez pour voir lesquels fonctionnent sous la note mélodique de la tonalité.

Utiliser un point de pédale de basse

Une note de point de pédale, généralement jouée par les instruments de basse, est une note qui se maintient pendant que l'harmonie change au-dessus d'elle.

L'utilisation d'une note de pédale dans la ligne de basse créera une transition douce dans l'harmonie, tout en apportant de la tension dans la musique. Un bon exemple de ligne de basse pédalée se trouve dans l'intro de Jump de Van Halen.

Lorsque l'on utilise une pédale, la ligne de basse commence par un son commun aux accords, avant de devenir un son sans accord sous les accords changeants.

Changer le mode musical

Si le morceau en cours de réharmonisation est dans une tonalité majeure, essayez de le faire passer dans la tonalité mineure correspondante, ou vice versa.

Pour trouver le mineur relatif d'une gamme majeure, comptez 3 demi-pas vers le bas à partir de la note de base. Par exemple, si la chanson originale est en fa majeur, comptez 3 demi-pas vers le bas et vous arrivez sur le ré. Le mineur relatif est donc le ré mineur.

Vous pouvez maintenant faire sonner la chanson de façon triste et mélancolique !

Une version plus complexe de cette méthode sur le plan harmonique consiste à placer la version réharmonisée de la chanson dans un mode entièrement différent.

Gardez à l'esprit que si vous utilisez cette méthode, vous devrez peut-être modifier certaines notes de la mélodie existante pour qu'elles correspondent aux tons de la gamme trouvée dans le mode.

Utiliser des accords empruntés

Une autre technique de réharmonisation très efficace est l'utilisation d'accords empruntés. Il s'agit d'accords provenant d'un mode ou d'une tonalité différente de celle de la chanson originale.

Par exemple, vous pouvez vous inspirer du mode mineur et utiliser un accord mineur à la place d'un accord majeur - en remplaçant un IV par un iv mineur. Dans la tonalité de do, le fa serait remplacé par fa mineur.

Mais vous pouvez aller beaucoup plus loin que le mode mineur. En utilisant d'autres modes, vous pouvez introduire toutes sortes de nouvelles couleurs et de tensions dans la musique.

Veillez simplement à ce qu'elle sonne bien par rapport à la note mélodique jouée au-dessus de l'accord !

Exemples de réharmonisation

C'est bien beau de parler des techniques de réharmonisation, mais à quoi ressemble chacune d'entre elles ?

Examinons chacun des points ci-dessus en termes pratiques en utilisant la chanson préférée de mon chat, Twinkle Twinkle Little Star.

Commençons par examiner les règles de réharmonisation au niveau de la mélodie. Voici la mélodie originale en do :

| A A G | F F E E | D D C | A A G | F F E E | D D C | A A G | A A G | F F E E E | D D C | A G

Et voici les notes mélodiques pour chaque mesure :

| C G | A G | F E | D C |

Pour l'harmonie, les accords sont assez simples :

| C | F C | F C | G C |

Et pour référence, voici à quoi ressemble l'ensemble :

Maintenant, passons aux choses sérieuses !

1. Modifier les accords existants

Restons simples pour le premier exemple. En suivant la structure d'accords de l'original, je vais ajouter des notes à chaque accord pour leur donner un son légèrement jazzy.

Les nouveaux accords seront les suivants

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |

Et le voici au format piano roll :

Dans la troisième mesure, j'ai choisi d'utiliser F6 plutôt que Fmaj7. En effet, la 7e majeure de l'accord de fa (mi) serait en conflit avec la note mélodique clé de cette mesure (fa).

2. Changer les voicings d'accords

Même avec les notes supplémentaires dans les accords, les choses sonnent encore un peu guindées. En effet, tous les accords sont en position fondamentale, ce qui est plutôt ennuyeux.

En gardant la même progression que ci-dessus, je vais changer l'harmonisation des accords pour qu'ils ressemblent à ceci :

| Cmaj7 (C-G-B-E) |

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

Et voici à quoi cela ressemble :

3. Substitutions d'accords diatoniques

Ensuite, examinons tous les autres accords que nous pourrions utiliser. Nous sommes en do majeur, les accords diatoniques possibles sont donc les suivants :

• Do majeur (C-E-G)
• Ré mineur (D-F-A)
• Mi mineur (mi-sol-b)
• F majeur (F-A-C)
• Sol majeur (G-B-D)
• La mineur (A-C-E)
• Si diminué (B-D-F)

Je veux conserver la structure harmonique déjà établie, et je veux aussi m'assurer que les nouveaux accords n'entrent pas en conflit avec la note mélodique sur laquelle ils jouent.

NOTE DE MÉDLODIE CLÉ : | C G | A G | F E | D C |

ACCORDS ORIGINAUX : | C | F C | F C | G C |

Je ne remplacerai pas chaque accord par un accord diatonique, mais j'utiliserai certains des accords mineurs à ma disposition, afin de créer une certaine tension dans la moitié arrière de la mélodie.

Mélangeons également quelques idées de la première technique, afin d'obtenir un résultat :

NOTE MÉLODIQUE CLÉ : | C G | A G | F E | D C |

NOUVEAUX CHORDS : | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

L'accord de si diminué fonctionne comme un accord de dominante, remplaçant le sol de l'original.

4. Point de la pédale de basse

Celle-ci est un peu folle ! Je vais garder les accords originaux et mettre un do dans la basse tout au long du morceau.

La note do est commune aux accords de fa et de do ; la tension vient lorsque nous frappons l'accord de sol à la fin alors que la basse pédale encore un do.

Notez que j'ai également utilisé des renversements sur les accords, de sorte que la note supérieure de chaque accord crée également un point de pédale.

5. Changer le mode musical

Pour cette technique, passons de do majeur à do mineur. Comme la gamme a changé, nous devrons également ajuster une note mélodique ici et là :

Mélodie originale : | C G | A G | F E | D C |

Nouvelle mélodie mineure : | C G | Ab G | F Eb | D C |

Dans cet exemple, l'accord majeur de do et de fa devient un accord mineur.

Accords mineurs : | Cm | Fm Cm | Fm Cm | Sol Cm |

6. Utiliser des accords empruntés

Nous pouvons être très créatifs avec cette technique ! Puisque nous sommes en do majeur, examinons tous les accords disponibles dans tous les modes :

Je vais ajouter un accord dans la première mesure, remplacer les accords dans les autres mesures et ajouter du mouvement à la structure harmonique :

ACCORDS ORIGINAUX : | C | F C | F C | G C |

NOUVEAUX CHORDS : | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

Vous remarquerez que dans la dernière mesure, j'ai utilisé un D7/9 - une extension du D7. Il n'y a pas de règle pour mélanger et assortir différentes techniques de réharmonisation !

C'est un peu exagéré en ce qui concerne les emprunts, mais vous pouvez entendre à quel point l'harmonie est plus riche :

Conseils et astuces pour la réharmonisation

Étudiez la théorie musicale - elle sera votre meilleure alliée lorsque vous travaillerez sur de nouvelles progressions d'accords.

Faites toujours attention à la note mélodique clé ! La tension, c'est bien, mais attention à ne pas en créer trop !

Écoutez et analysez d' autres chansons qui ont été réharmonisées, ainsi que l'original. Faites attention à la quantité de changements apportés et à l'effet qu'ils ont sur la musique.

Commencez simplement et développez vos techniques de réharmonisation au fil du temps.

N'en faites pas trop. Ce n'est pas parce que vous pouvez utiliser des accords empruntés tout au long de la progression d'accords que vous devez le faire. Pensez aux qualités des accords que vous remplacez et à l'effet que vous voulez créer.

Conclusion

C'est ainsi que se termine la leçon d'aujourd'hui.

Bien qu'il y ait encore beaucoup à apprendre pour maîtriser l'art de la réharmonisation, il n'est pas nécessaire d'être un musicien de jazz pour se lancer dans l'aventure de la réharmonisation ! Armé de ces conseils et techniques, vous pouvez commencer à explorer comment donner une nouvelle vie à vos chansons préférées.

Maintenant, allez-y et réharmonisez la musique !