J'ai le rythme. J'ai la musique. Gershwin l'a résumé en 6 mots : le rythme est essentiel à tous les genres de musique (même si c'est du Nickelback). Mais si vous débutez en tant que musicien, quels sont les rythmes essentiels que vous devez connaître ?
Dans cet article, nous allons examiner les types de motifs rythmiques les plus courants dans la musique et les décomposer afin que vous compreniez leur ADN.
Avant de nous plonger dans les différents rythmes, il est nécessaire de connaître quelques notions de théorie musicale pour comprendre les termes utilisés.
Ça vous va ? Comme l'a dit Katy Perry, enchaînons les rythmes.
Qu'est-ce que le rythme en musique ?
Un rythme est un ensemble d'impulsions régulières ou irrégulières, de notes (ou de sons) et de silences organisés dans le temps. Ces sons peuvent être des notes de musique provenant de la flûte de Lizzo ou des sons non accordés provenant de la batterie de Tommy Pridgen.
En matière de rythme musical, ce ne sont pas les hauteurs des notes qui importent, mais les valeurs des notes elles-mêmes, les silences entre elles et la façon dont elles sont disposées sur une "grille" musicale.
Éléments du rythme en musique
Nous n'avons pas la place de nous plonger dans les éléments rythmiques, mais voici les éléments clés que vous devez connaître pour comprendre la structure rythmique.
Signature temporelle
Toute la musique occidentale est organisée en temps et en mesures (parfois appelées mesures). La façon dont ces mesures sont divisées dépend de la signature temporelle.
Une signature temporelle musicale est exprimée par deux nombres, l'un au-dessus de l'autre, comme suit :
Le chiffre du haut indique le nombre de battements qui forment une mesure. Le chiffre du bas indique de quel type de temps il s'agit.
Dans l'exemple ci-dessus, il y a quatre temps dans chaque mesure, et chacun d'entre eux est une noire. Pratiquement toute la musique populaire utilise cette signature temporelle.
Voici d'autres signatures temporelles que vous pouvez rencontrer :
Dans cette signature temporelle, il y a 3 noires dans chaque mesure.
Dans cette signature temporelle, il y a deux demi-notes dans chaque mesure. Mathématiquement, c'est la même chose que le 4/4, mais la musique est beaucoup plus spacieuse.
Le 6/8 est une autre signature temporelle courante dans la musique contemporaine. Il y a six croches dans chaque mesure.
Compteur
Dans la théorie musicale occidentale standard, le mètre fait référence à la manière dont les temps sont groupés. Dans le mètre double, les temps sont groupés par deux (comme dans l'exemple 2/2 ci-dessus) ; dans le mètre triple, ils sont groupés par trois, et dans le mètre quadruple, les temps sont groupés par quatre.
Il est important de noter que la mesure musicale ne se préoccupe pas de la valeur des notes, mais seulement de la manière dont les temps sont groupés. Elle donne un sentiment de cohésion aux qualités rythmiques de la musique.
Battements forts et faibles
Ne vous inquiétez pas, nous en avons presque terminé avec les données techniques !
La dernière pièce du puzzle est de comprendre que dans toute mesure donnée, il y a des temps forts et des temps faibles.
En général, le premier temps de chaque mesure est un temps fort et le deuxième un temps faible. À partir de là, tout dépend de la mesure et de la signature temporelle. Certains temps peuvent être plus forts que d'autres, par exemple en 6/8, le quatrième temps est plus fort que le troisième.
Un bon rythme combine des temps forts et des temps faibles traditionnels accentués pour créer des motifs rythmiques mémorables.
8 types de rythmes en musique
Nous allons étudier des motifs rythmiques courants dans la musique populaire, mais vous en trouverez également beaucoup dans la musique classique.
Comment pratiquer ces schémas rythmiques ?
Quel que soit l'instrument dont vous jouez (ou le logiciel que vous utilisez), essayez de taper ces motifs rythmiques avec vos mains. De cette façon, l'essence du rythme sera présente dans votre corps et vous pourrez l'utiliser à bon escient dans votre musique.
Pour chaque rythme, il y a un exemple de son, avec une mesure vide de clic en haut. On vous indiquera la signature temporelle dans laquelle vous devez compter (en quatre, en trois, etc.). Faites-le à un rythme régulier, en répétant le modèle de comptage pendant que vous tapez le rythme avec votre ou vos main(s).
Ensuite, essayez de taper le compte d'une main tout en jouant le rythme de l'autre. Essayez ensuite d'ajouter les accents ou les variations suggérés.
Motifs rythmiques non syncopés
Quatre à l'étage
Ce type de rythme fait référence à un rythme régulier que l'on retrouve dans toute la musique de danse et dans de nombreux autres genres. Dans ce rythme, il suffit de jouer des noires régulières sans aucun accent musical sur quatre temps.
Voici à quoi ressemble la musique écrite :
Et voici ce que cela donne :
Il s'agit d'un élément de base, mais c'est un excellent moyen de faire avancer votre musique, et un élément de base pour des rythmes plus complexes.
Comment pratiquer :
Comptez à haute voix par quatre ("1-2- 3-4)", et tapez chaque temps avec votre main droite. Ensuite, essayez d'accentuer le premier temps de chaque mesure.
Le temps mort
Ce schéma rythmique est typique du reggae et de ses sous-genres, mais il est également utile dans de nombreux styles de musique. Ce rythme simple est créé en jouant sur les temps faibles traditionnels de 2 et 4, en laissant les temps 1 et 3 silencieux.
Bien qu'il soit étonnamment simple, c'est un excellent rythme à utiliser si vous jouez d'un instrument harmonique et que vous voulez rester à l'écart des rythmes plus complexes qui se produisent autour de vous.
Une variante de ce rythme musical consiste à diviser l'une des noires, ou les deux, en deux croches, comme suit :
Comment pratiquer :
En comptant jusqu'à quatre, tapez les temps deux et quatre avec votre main. Pour ajouter la variation, tapez simplement deux notes paires pour chacun des temps deux et quatre.
Si vous voulez pimenter les choses, essayez de taper de la main gauche sur le temps 3 seulement, tandis que la main droite continue sur les temps 2 et 4.
La ballade
Un autre motif rythmique très simple que tout musicien débutant devrait maîtriser est la "ballade". Elle se compose principalement de notes plus longues, avec un petit saut au milieu. En termes musicaux, il s'agit d'une noire pointée, d'une croche et d'une demi-note.
En guise de variante, la demi-note à la fin peut être divisée en deux noires.
Vous pouvez entendre cette variation dans la ligne de basse de la chanson "Sitting On The Dock Of A Bay" d'Otis Redding.
Comment pratiquer :
Comptez par quatre, mais subdivisez le deuxième temps en utilisant 'et ' : 1-2-&-3-4'.
Avec la main droite, tapez sur les temps 1, 2& et 3 (et le temps 4 si vous faites la variation). Apportez la main gauche pour taper le décompte. Essayez ensuite d'inverser les rôles pour chaque main !
Les 8e pulsés
Essentiel pour un groove de basse entraînant, un piano de rock classique ou des chugs de guitare, ce motif rythmique est simple mais nécessite de la pratique pour obtenir des résultats réguliers et agréables.
Dans ce rythme, vous jouez sur chaque temps principal, plus les subdivisions entre chaque temps. Ainsi, entre chaque temps, insérez un "et", comme ceci : "1-&-2-&-3-&" : '1-&-2-&-3-&-4-&'.
Comment pratiquer :
Pour commencer, comptez par quatre, en insérant le mot "et" entre chaque chiffre (ou répétez le mot "cola" pour chaque temps - les deux syllabes diviseront naturellement votre temps en deux). Tapez ensuite le rythme avec votre main droite.
Une fois que vous avez trouvé un rythme fluide, essayez de taper les quatre temps principaux avec votre main gauche tout en jouant les croches pulsées avec votre main droite.
La valse
Peu de musique contemporaine est écrite en mesure 3/4 (un exemple de mesure triple), mais la bonne vieille Billie Eilish en a fait bon usage il y a quelques années.
Dans ce schéma rythmique, vous jouez sur la première et la dernière noire de chaque mesure, mais vous ajoutez un léger accent (ou stress) sur le premier temps.
On retrouve ce motif traditionnel de valse dans de nombreux morceaux de musique classique. Le "Danube bleu" de Strauss est un exemple qui vient immédiatement à l'esprit. Il constitue également la base des rythmes composés à deux temps (6/8) et à trois temps (9/8).
Comment pratiquer :
Rappelez-vous qu'en mesure à 3/4, il n'y a que trois temps dans chaque mesure. Cette fois-ci, nous allons donc compter par trois (1-2-3, 1-2-3, etc.). Tapez le premier et le dernier temps avec votre main droite, mais mettez un léger accent sur le premier temps.
Pour varier, essayez de jouer le premier temps avec votre main gauche, et les temps 2 et 3 avec votre main droite, tout en comptant à haute voix par trois.
Motifs rythmiques syncopés
Si vous voulez créer des motifs rythmiques mémorables, vous devrez vous frotter à la syncope. Dans les rythmes syncopés, les accents tombent sur des temps généralement plus faibles pour créer un sentiment d'excitation. Un rythme syncopé est l'équivalent musical d'une grande chute sur les montagnes russes.
Les rythmes syncopés jouent sur la position des temps accentués. Nous nous attendons à entendre certains temps fortement accentués dans chaque mesure, comme le premier temps, mais lorsque ces attentes sont brisées, par exemple en accentuant la deuxième croche d'une mesure, ces temps fortement accentués forment un rythme musical passionnant.
Voici quelques rythmes syncopés classiques qui méritent d'être maîtrisés :
L'attraction
Ce rythme est utilisé par la guitare dans le classique des Stones "Honky Tonk Woman". Vous trouverez également le même rythme (à un tempo plus rapide) dans "Locked Out Of Heaven" de Bruno Mars.
Dans ce rythme, le premier temps est joué, suivi des deuxièmes croches des temps 3 et 4 (3& et 4&).
Comment pratiquer :
Comptez à haute voix jusqu'à quatre, en divisant chaque compte en deux à l'aide du mot "et". Ensuite, tapez les temps 1, 3& et 4& avec votre main droite.
1 - et - 2 - et - 3 - et - 4 - et
N'oubliez pas que le temps faible (temps 1) vient juste après 4&, il faudra donc vous y habituer.
Une fois que vous êtes à l'aise avec la partie de la main droite, essayez d'ajouter la main gauche qui tape les noires tout en continuant à compter à voix haute comme auparavant.
RH : 1 - et - 2 - et - 3 - et - 4 - et
LH : 1 2 3 4
Enfin, essayez de taper ces deux parties sans compter à haute voix.
La Billie Jean
Il n'y a pas de prix pour deviner où vous entendrez ce rythme...
Le pad à cordes joue ce rythme tout au long du couplet du classique de Michael Jackson. C'est un excellent rythme à maîtriser.
Le premier temps est joué, suivi de la deuxième croche du deuxième temps. Et c'est tout. Répétez à votre guise, ou jusqu'à ce que vous arriviez au pré-refrain.
Comment pratiquer :
En comptant comme vous l'avez fait pour "The Pull", utilisez votre main droite pour taper le down beat, et 2& :
1 - et - 2 - et - 3 - et - 4 - et
Ajoutez ensuite votre main gauche en tapant sur les quatre temps principaux de la mesure :
RH : 1 - et - 2 - et - 3 - et - 4 - et
LH : 1 2 3 4
Vous avez réussi ? Si vous avez un sens du rythme particulièrement ambitieux, essayez de combiner le Billie Jean avec le Pull...
Le Viva La Vida
Encore une fois, je ne cache rien avec le titre de ce rythme. Joué par les cordes dans l'hymne jubilatoire de Coldplay, ce rythme en deux mesures combine des temps forts réguliers dans la première mesure et des temps faibles accentués tout au long de la deuxième mesure.
Comment pratiquer :
Une fois de plus, vous compterez par quatre, avec des subdivisions sur la deuxième croche de chaque temps.
Avec votre main droite, tapez ce qui suit :
1 - et - 2 - et - 3 - et - 4 - et | 1 - et - 2 - et - 3 - et - 4 - et
Ajoutez ensuite votre main gauche en tapant sur les temps 1 à 4 :
RH : 1 - et - 2 - et - 3 - et - 4 - et | 1 - et - 2 - et - 3 - et - 4 - et
LH : 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Celui-ci est un filou, alors commencez doucement et gentiment.
Si vous vous sentez d'humeur particulièrement sauvage, essayez de combiner ce morceau avec The Billie Jean. N'oubliez pas que The Billie Jean ne fait qu'une mesure, donc vous jouerez ce rythme deux fois pour les deux mesures de celui-ci :
RH : 1 - et - 2 - et - 3 - et - 4 - et | 1 - et - 2 - et - 3 - et - 4 - et
LH : 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Construire plus de motifs rythmiques
Il est évident que les rythmes que vous voyez ici ne sont qu'une goutte d'eau dans l'océan des performances rythmiques que vous pouvez créer.
Considérez les exemples ci-dessus comme des éléments constitutifs de l'ADN de caractéristiques musicales rythmiques plus importantes et plus complexes.
Les rythmes complexes ont tendance à être difficiles à saisir la première fois qu'on les rencontre. Mais si vous les décomposez en leurs éléments constitutifs, vous les comprendrez rapidement.
Une connaissance de base de la théorie musicale sera votre meilleur allié pour comprendre le fonctionnement du rythme dans la musique.
Termes rythmiques
Vous trouverez ci-dessous quelques termes relatifs au rythme musical que vous rencontrerez peut-être au cours de votre voyage à travers le rythme en musique.
Motifs polyrythmiques
On parle de polyrythmie lorsque deux rythmes différents sont joués simultanément. Cela crée une trame rythmique dense dans la structure de la composition.
Les polyrythmes sont souvent utilisés dans la musique africaine et peuvent être facilement entendus dans un ensemble de percussions de salsa. Steve Reich est également célèbre pour l'utilisation de polyrythmes dans sa musique.
Rythme progressif
Un rythme progressif est un rythme qui change très légèrement à chaque fois qu'il se répète. Ces petits changements s'accumulent et finissent par donner naissance à un nouveau rythme au fil du temps.
Rythmes alternés
Comme son nom l'indique, on parle de rythme alterné lorsqu'un morceau de musique passe régulièrement d'un rythme à l'autre.
Le morceau "I Want You" des Beatles est un excellent exemple d'utilisation de l'alternance des idées rythmiques pour un effet dramatique considérable.
Les rythmes harmoniques
Le terme "battements harmoniques" désigne en fait une illusion auditive provoquée par l'écoute simultanée de deux ou plusieurs sons de fréquence similaire.
Mais vous entendrez peut-être ce terme à la place de "rythme harmonique". Dans ce cas, nous parlons du rythme auquel les accords changent dans un morceau de musique.
Si, par exemple, les accords changent à chaque mesure d'un morceau en 4/4, le rythme harmonique sera décrit comme une note entière.
Compteur mixte
Une chanson qui combine des signatures temporelles avec des mètres différents a ce que l'on appelle un mètre mixte.
Les compositeurs mélangent régulièrement les signatures temporelles doubles et triples pour créer de l'intérêt et de l'excitation dans leur musique. Stravinsky l'a fait, Radiohead l'a fait. Kate Bush l'a fait dans les années 70, et à nouveau il y a quelques années lorsque Stranger Things a ressuscité "Wuthering Heights".
En changeant de signature temporelle, vous modifiez la façon dont les temps sont groupés (le mètre), ce qui perturbe les attentes de l'auditeur. Il est difficile de maîtriser cette technique, mais lorsqu'on y parvient, elle peut être extrêmement satisfaisante.
