‍ A hangmasztering bonyolultnak hangzik. A legtöbb indie producer megborzong a gondolattól, hogy saját maga próbáljon masterelni egy számot.

Hazudnék, ha nem mondanám, hogy a hangmasztering bonyolult dolog. De nem kell olyan bonyolultnak lennie, mint amilyennek sokan beállítják.

Mint bármi mást, a megfelelő mennyiségű odaadással és információval a zene elsajátítását is meg lehet tanulni. Ha van hozzá lendületed és időd, megtanulhatod az alapokat, és évekig tartó gyakorlással igyekezhetsz egyre jobbá válni.

Hogy elindulhasson ezen az úton, összeállítottam egy átfogó útmutatót a zenei masteringről. A következőkkel foglalkozunk:

• - Mi a mastering?
• - Mi a lényege a zene masztingolásának?
• - Alapvető tippek az elsajátításhoz
• - Lépésről lépésre útmutató az elsajátításhoz
• - Audio Mastering egy tanulási folyamat
• - Hallgassa meg a különbséget

Mi a mastering?

Először is, hadd adjam meg, amiért idejöttél: a hangmasztering definícióját.

A maszterelés az utolsó lépés a professzionális hangzású dal elkészítésében. A mastering fő célja, hogy kiegyensúlyozza a különböző elemeket, amelyek a dalt alkotják, és biztosítsa, hogy az jól szóljon, függetlenül a használt hangszóróktól. A mastering olyan dolgokat foglal magában, mint a limitálás, az EQ, a sztereó javítás és a tömörítés, hogy jól kidolgozott és jól kevert dalt kapjon.

Továbbá a mastering segít a zavaró hangok, például a sziszegés vagy a kattogás kijavításában is. Bár a mastering segíthet a keveréssel kapcsolatos problémák némelyikén, nem ez a fő célja. Nincs garancia arra, hogy a mastering megoldja a keverési problémákat. A keverésnek elsősorban szilárdnak kell lennie. De a mastering szükség esetén segíthet.

A dalok masteringje egyszerűen egyetlen hangfájl masteringjére utal, míg az album masteringje arra is törekszik, hogy a teljes sávhalmaz egységes hangzást adjon.

A legfontosabb, hogy az audio mastering lehetővé teszi, hogy zenéje elérje a különböző streaming oldalakon található professzionális hangzású zeneszámok szintjét, figyelembe véve nemcsak a hangerőt és a tisztaságot, hanem az általános minőséget is.

‍

"A mastering az, ami mélységet, erőt, tisztaságot és hangerőt ad a zeneszámaidnak." ‍

- Matt Forger, zenész/producer (Michael Jackson, Quincy Jones)

Mastering típusok: Stem Mastering: Stereo vs. Stem Mastering

A professzionális hangmaszteringnek két típusa van: Sztereó és stem mastering. A két típus többé-kevésbé ugyanazt a folyamatot foglalja magában, és arra utal, hogy milyen elemeket használnak fel a végső dal megfelelő sztereó feljavításához.

Mi az a sztereó mastering?

A sztereó maszterelés egy olyan maszterelési módszer, amelyben az audiofolyamat egyetlen digitális fájl, vagy egy sáv végső keverése köré összpontosul. Az ezzel a módszerrel masterelt zeneszámoknak csillagszerű keverésekkel kell rendelkezniük, mivel nehéz hangrestaurálást végezni, ha bizonyos hibák beépülnek a keverékbe.

Mi az a stem mastering?

Stem mastering az, amikor az audio termelési folyamatot alkalmazzák az egyes sávok, más néven szárak. Ez a fajta mastering részletesebb, és több együttműködést igényelhet a keverőmérnökkel a hangminőség szempontjából nagyobb kiindulási pont elérése érdekében.

Függetlenül a mastering típusától, a mastering mérnök feladata, hogy egy meglehetősen egységes dinamikai tartományt hozzon létre, a kulcselemeket tömörítéssel kiemelje, és összességében a zenét minden lejátszó rendszeren jobban szóljon. A végeredmény mindig fontosabb, mint a módszertan.

Miben különbözik a mastering a keveréstől?

Sok kezdő összekeveri ezt a kettőt.

Bár bizonyos szempontból hasonlítanak egymásra, de semmiképpen sem ugyanazok. A keverés az a folyamat, amelynek során a különböző hangszereket úgy alakítjuk, hogy azok egyként működjenek együtt. A maszterelés az "egyetlen" általános hangzás felcsiszolása és feljavítása.

A keverési szakaszban, akkor a beállítás erősítési szintek, panning sávok, és a hanghatások segítségével, hogy az egész dal jól hangzik. Ezután a mastering a már nagyszerű hangzású dalt veszi, és megfüröszteti, hogy még jobban megtisztítsa.

Honnan szereztük meg a masteringet?

Nos, ez akkor kezdődött, amikor a hangmérnököknek szalagról kellett felvenniük a felvételeiket, és előkészíteni őket a bakelitre vágásra. Létrehoztak egy úgynevezett "mesterlemezt". Ennek során csökkenteniük kellett a csúcsokat a felvételben - a csúcsokból származó energia túl sok lehetett a lemezvágónak, vagy leválhatott a stylus a bakelitről.

Ekkor kezdtek el kompresszorokat és limitereket használni. És így jutottunk el a digitális korban az audio mastering mesterségéhez.

Most inkább a mastering "hogyanjáról" fogunk beszélni.

Mi a lényege a zene masztingolásának?

Miért érdemes a zenét mesterkedni? Kezdjük az alapokkal. A megfelelő masteringgel:

• A daloknak bármilyen hangszórón, fejhallgatón, fülhallgatón stb. nagyszerűen kell szólniuk.
• A daloknak olyan hangosnak kell lenniük, mint a jelenlegi ipari szabvány.
• A dalaidnak elég jól kell szólniuk ahhoz, hogy a rádióban vagy a Spotify top lejátszási listáján is hallhatóak legyenek.
• A dalaidnak sokkal jobban kell szólniuk, mint amikor csak keverték őket.

Most pedig bontjuk le az egyes pontokat...

Manapság az emberek mindenféle eszközön hallgatnak zenét. Fülhallgatók, telefonok, autós hangszórók és szuper szép stúdiómonitorok. A mastering segít abban, hogy a dalod minden egyes eszközön jól szóljon. A nem maszterelt dalok amatőrnek és csiszolatlannak tűnnek, ami valóban negatívan befolyásolhatja a hallgatók érzéseit a zeneszámokról.

Ha egy albumot adsz ki, a mastering biztosítja, hogy az album minden dala egységes legyen. Minden számnak ugyanolyan hangerővel kell rendelkeznie. Úgy kell hangzaniuk, mintha valóban ugyanazon az albumon lennének.

Egyszerűen fogalmazva: a zenédet el kell sajátítanod, ha azt akarod, hogy professzionálisan szóljon, és hogy a zenehallgatók nyitott fülekkel fogadják. Csak így lesz esélye arra, hogy jól szerepeljen a Spotify-on és más zenei platformokon.

Alapvető tippek a tanulásra való felkészüléshez / a gyakorlat elsajátításához

Mielőtt belevágnánk a lépésről-lépésre történő elsajátítási útmutatóba, először is nézzük meg az alapokat. Próbáld meg ezekkel a tippekkel kezdeni:

• Mester egy olyan szobában, amelyet ismersz. Ismerje meg, hogyan mozog a hang a szobában.
• Végezzen egy A/B tesztet a master és az eredeti mix között, hogy lássa, mi változott. Ez segíthet észrevenni a keverékkel kapcsolatos problémákat.
• Hasonlítsa össze a masterelt dalt egy referenciasávval.

Minél több mastering-effektust alkalmazol, annál jobban megváltoztatja a sávot. A túl sok mastering nem jó dolog.

Az Audio Post Production különböző típusainak megértése

A mastering szakasz három különböző típusú feldolgozásra bontható: dinamikai feldolgozás, spektrális feldolgozás és időbeli feldolgozás. Ne feledje, hogy a temporális feldolgozást gyakran kizárólag a keverés során használják, de mégis foglalkozunk vele, mivel néhány mastering mérnök használja. Itt van az egyes feldolgozási típusok alapvető lebontása:

1. Dinamikai feldolgozás: A dinamikai feldolgozás a különböző hullámformák hangerejére vagy amplitúdójára összpontosít a dalban. A digitális mesterek célja, hogy a hangzás végig meglehetősen egyenletes legyen, és ezt a sztereó fájl éles füllel történő tömörítésével érik el. Egy képzett mérnök elemzi a dinamikatartományt, és olyan eszközöket használ , mint a dinamikatartomány-tömörítés, hogy a hangrendszerek között egységes hallgatási élményt teremtsen.
2. Időbeli feldolgozás: Az időbeli feldolgozás általában az időalapú effektek, például a reverbek és a késleltetések használatára vonatkozik. Bár egy mastering-mérnök nem fogja ezeket az effekteket használni a teljes keverésen, a sztereó képet ellenőrzi, hogy a különböző hangszórókon ne legyenek furcsa lejátszási jellemzők, mielőtt véglegesíti a master-t a rádiózáshoz.
3. Spektrális feldolgozás: Ez az egyes sávok vagy egy teljes mix sztereó feljavítására utal, a dal teljes hullámformájának spektrumanalizátoron vagy EQ-n belüli vizsgálatával. Ezeket a változtatásokat a dal kiegyensúlyozása és az egységes hangzás megteremtése érdekében végzik.
   

Segíthet az eMastered a zeném mesteri feldolgozásában?

Igen! Az E-Mastered arra lett tervezve, hogy leegyszerűsítse a mastering folyamatot a producerek és a zenészek számára egyaránt. Egy hiteles, mesterséges intelligenciával működő mastering szolgáltatás igénybevételével anélkül adhatod meg a végső csiszolást a zeneszámaidnak, hogy a bankot megroppantanád. Szolgáltatásainkat Grammy-díjas mérnökök tervezték és támogatják, így számíthatsz a megbízható utómunkafolyamat tapasztalatára. Mindaddig, amíg kész mixet szállítasz, képesnek kell lenned arra, hogy a mi eszközeinkkel mastereld a zenédet.

Lépésről-lépésre útmutató a mesterképzéshez

Oké, most pedig végigvezetünk azon, hogy mit kell tenned ahhoz, hogy a pályád mesterré váljon. Csak egy kis figyelmeztetés, ez egy kicsit bonyolult lesz, de megpróbáljuk a lehető legegyszerűbben elmagyarázni a dolgokat.

Jeláramlás

A jelfolyam a különböző pluginek használatának sorrendjére utal. Kezdőként itt van a legjobb jelfolyam, amivel érdemes kezdeni: Forrás → EQ → Kompresszor → Clipper → Limiter → Metering

A forrás a zeneszámod, a WAV fájl.

Kiegyenlítés

Az első dolog, amit a mastering folyamat során teszünk, az a teljes keverés kiegyenlítése (EQ), hogy a nem kívánt frekvenciákat jobban elrejtsük. Az erős EQ-zást a keverési szakaszban kell elvégezni, de valószínűleg még a mastering során is szükségünk lesz némi könnyű EQ-zásra.

Ne alkalmazzon 3 dB-nél nagyobb vágásokat vagy erősítéseket. Ha úgy érzi, hogy 3 dB-nél többet kell tennie, akkor a keverés hibás. Egy másik tipp, hogy az EQ-tartományod ne mutasson 9 dB-nél többet. Ha túl széles tartományt látsz, az befolyásolhatja azt, amit a füleddel érzékelsz.

Amikor vágást vagy erősítést végez, szélesítse a sávszélességet. A szűk vágások és erősítések helyett szélesebb sávszélesség használata lehetővé teszi, hogy a változások organikusan hangozzanak.

Az EQ célja a keverék frekvenciaspektrumának kiegyensúlyozása. Ezért olyan hasznos a keverési szakaszban. Néhányan a kompresszor előtt és után is tesznek EQ-t, mert a kompresszor végül egy kicsit kiszínezi a hangzást.

Íme néhány tipp a mastering folyamat során végzett haladó EQ-záshoz:

• Használjon 0,25 dB-es lépéseket: a jó mastering kulcsa a finomság. Néhány nagy változtatás helyett több kis változtatást akarsz végrehajtani.
• Ismerje a frekvenciákat: tudnia kell, hogyan kell tisztítani egy mixet. Tudnod kell, hogyan lehet egy számot világosabbá vagy basszusosabbá tenni. És tudnod kell például, hogy az alacsonyabb frekvenciák kivágása segíthet a magasabb frekvenciák kiemelkedésében.
• Ne vidd túlzásba: ha 30 percnél több időt töltesz egy kevert dal EQ-zásával, akkor valószínűleg túl sokat dolgozol rajta. Könnyen előfordulhat, hogy túl sok EQ-t használsz, vagy megőrülsz a kompresszorral, vagy túl sokat limitálsz, hogy hangosabbá tedd. Ne feledje: a sok finom mozdulat jobb, mint néhány nagy.
• Tarts szüneteket: miután EQ-ztál egy dalt, tarts 15 perc szünetet. Ha elakadsz, tarts szünetet. Ez felfrissíti a füledet, és biztosítja, hogy a pályán maradj.
• Hasonlítsa össze az újonnan EQ-zott master-t az eredeti mixszel: váltogasson előre-hátra a masterelt sáv és a csak kevert sáv között. Nézd meg, hogy jobban hangzik-e, vagy csak megcsonkítottad.

Tömörítés

A kompresszor fő feladata a dinamikatartomány csökkentése, ami lényegében a dal legcsendesebb és leghangosabb részei közötti különbség. A dinamikatartomány csökkentésével hangosabbá teheti a dalt, anélkül, hogy a hangerő tetőzne. Ez azt jelenti, hogy a halk részek nem olyan halkak, a hangos részek pedig nem olyan hangosak. Ez egyenletesebb hallgatási élményt biztosít, ami a modern zenében kulcsfontosságú.

A keverési szakaszban a kompresszorok tisztábbá és ütősebbé tehetik a zeneszámot, de a mastering során a kompresszorok a hangosabbá tételre koncentrálnak.

Ha kompresszort alkalmazol a masteredre (mert nem biztos, hogy szükséged van rá), tartsd az erősítéscsökkentést 2 dB alatt. Ha ennél több, az már túlságosan feltűnő. A mastering a finomságról szól. Próbáld meg az arányt 1,25:1 vagy 1,5:1-nél kezdeni. Bármi, ami 2:1-nél nagyobb, rossz ötlet.

És ne feledje, használja a fülét. Jobbá teszed a dal hangzását, vagy csak azért csinálod, mert az emberek azt mondták, hogy ezt kell tenned?

Csak ne vidd túlzásba.

Korlátozás és hangerő

A limiter olyan, mint egy nagyon extrém kompresszor, és arra használhatod, hogy hangosabbá tedd a számod anélkül, hogy torzítanád. A kompresszorhoz hasonlóan a limiterrel sem szabad 3 dB-nél több erősítéscsökkentést alkalmazni. Ezen a ponton már természetellenes hangzást kap. A limiterek növelik a zeneszám általános hangerejét, és az egyik legfontosabb mastering eszköz, bár óvatosan kell használni őket.

A limiter használatakor a legtöbb limiteren ugyanazokat az alapszabályozókat találja: bemeneti erősítés, kimeneti erősítés, attack, release és gain reduction.

Íme néhány gyors és egyszerű limiter beállítás, amivel kezdhetsz (szükség szerint módosíthatod):

• Kimeneti erősítés: -0,2 dBFS és -0,02 dBFS között állítható.
• Bemeneti erősítés: kezdje 4-7 dB-es erősítéscsökkentéssel, amíg el nem éri a célszintet.
• Attack: állítsd be a támadási időt olyan rövidre, amennyire csak tudod anélkül, hogy elveszítenéd a hatását.
• Kioldás: használja a beépített automatikus kioldás időzítését.
• Erősítéscsökkentés: legfeljebb 2,5 dB erősítéscsökkentés
  

Sorrendiség és távolság

Ha egy teljes albumot állít össze, egy mastering mérnök segít a szekvenálásban és a hangközök kialakításában. Ez azt jelenti, hogy mennyi hely marad a számok között, amikor a dalokat egymás után lejátsszák CD-n, digitális másolaton vagy bakelitlemezen.

Mintavételezési sebesség konverzió és bitmélység-csökkentés

Most itt az ideje, hogy a masterelt zeneszámodat terjesztésre bounce-olhasd.

Annak érdekében, hogy a dalai a mai streaming szolgáltatásokkal és a CD-kkel is működjenek, a következő beállításokat kell használnia a master renderelésekor:

• Fájlformátum: WAV
• Bitmélység: 16 bites
• Mintavételi sebesség: 44,1 kHz
• Belmagasság: 1 dBFS
  

A műfajod elsajátításának folyamata

Ne feledje, hogy minden dalhoz egyénre szabottan kell viszonyulni, mivel a mastering szabványok műfajonként eltérőek.

Az optimális lejátszási élmény például egészen másképp hangzik egy klubsláger esetében, mint egy rockdal esetében. Ezért olyan fontos, hogy a mastering- és keverőmérnököknek referencia sávot adjunk, hogy elemezni tudják a kívánt hangminőségeket. Az egész mixet szándékosan egy hangzásirányba kell billenteni, hogy a mastering során ne kelljen sokat találgatni.

Audio Mastering egy tanulási folyamat

Épp most olvastál át egy csomó információt. Sok mindent kell megtanulni, és időbe telik, amíg belejössz. A mestermérnökök iskolába járnak az ilyesmiért, majd egy életen át fejlesztik magukat.

Alternatív megoldás azonban az automatizált vagy online mastering. Ilyenkor egy online mastering-szolgáltató mesterséges intelligencia eszköze, például az eMastered, elemzi a zeneszámodat, összehasonlítja azt a műfajodban található többi dallal, alkalmazza a különböző releváns beállításokat, és egy professzionális hangzású masterelt dalt ad ki.

Ezt teszi az eMastered, és mindössze néhány percet vesz igénybe. Még egy referenciasávot is feltölthet, hogy az algoritmusnak legyen egy professzionális dal, amelyet vázlatként használhat a mastereléshez. Még jobb, ha az eszközt ingyenes mastering forrásként is használhatod, hogy pontosan meghallgasd, hogyan hangozhat a masterelt tracked, ha helyesen van megcsinálva.

Ha nincs ideje vagy kedve megtanulni a mesterelést, az eMastered egy megfizethető online mesterelési lehetőség, amely jobban elsajátítja a dalát, mint valaki, aki csak tanulja.

"El voltam ájulva, amikor először hallottam az eMasteredet. Olyan hihetetlenül jó munkát végzett a különböző dalok esetében, amelyeket hozzávágtam. Bárcsak már akkor is létezett volna, amikor én kezdtem."

- Carlos "CID" Cid, GRAMMY-díjas DJ (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Hallgassa meg a különbséget

Csak hogy bizonyítsam, hogy a zenéid masteringjére szükség van ahhoz, hogy megfeleljenek az ipari szabványoknak, hadd mutassam meg neked.

Itt van egy professzionálisan felvett és kevert dal, amely nincs masterelve:

Unmastered song

És itt ugyanaz a zeneszám, miután átfuttattuk az eMastered algoritmuson:

eMastered dal

Hallod a hatalmas különbséget, ugye?

Gyakori tévhitek a zene masteringjéről

A zenei mastering folyamata zavaros lehet. Itt van néhány gyakori tévhit a masteringgel kapcsolatban, melyeket megcáfolunk, hogy jobban megértsd.

1. A keverés és a mastering ugyanaz. Ez egyszerűen hamis, mivel a keverés és a maszterizálás nagyon különböző folyamatok, mindkettő elengedhetetlen a professzionális, dinamikus felvételek készítéséhez. A mastering fázisra úgy is gondolhatsz, mint a dal keverésében tükröződő döntések csiszolására. A mastering csak akkor szólhat jól, ha kiegyensúlyozott keveréssel dolgozol. A keverés és a mastering különböző művészetek, amelyek teljes megértése éveket vesz igénybe.
2. A mastering elfedheti a rossz keverést. Sajnos a legtöbb esetben a mastering nem tudja kijavítani a rossz keverést. Bár a durva tranzienseket vagy más nem kívánt zajokat csökkentheti, a nagyobb hangszerkesztéseket a legtöbb esetben a keverőmérnököknek kell elvégezniük, mielőtt átadják a hangfájlt.
3. A zene megfelelő elsajátításához nincs szükség a hangzás technikai megértésére. A maszterkedés nem kap annyi elismerést, amennyit megérdemelne. Bár ez egy egyszerű folyamat, mégsem könnyű. Ahhoz, hogy egy dalt megfelelően mastereljünk, mély technikai ismeretekre van szükségünk a sztereó feljavítás, a hangrestaurálás, a sztereó képalkotás és a hangsávok kiegyensúlyozása terén. Rengeteg hangmérnök kizárólag a mastering-képességeire alapozza zenei karrierjét, mivel ez egy ilyen összetett művészeti forma lehet.
   

Jobban fog szólni a zeném, ha elsajátítom?

Ha a zenédet professzionálisan masterelték, akkor az egészen biztosan jobban fog szólni, mint a végső keverésed. Ezt szem előtt tartva, maga a mastering egy művészeti forma, amely rengeteg gyakorlatot igényel. Csak olyan hangmérnökökre bízd a keverésedet, akik értik a professzionális hangzás megteremtésének minden csínját-bínját. Ne feledje azt sem, hogy a végleges master csak annyira szólhat jól, mint a végleges keverés - ha a keverés már eleve rossz, akkor a kész master nem fogja spontán módon kijavítani a hangzásban már meglévő problémákat.

Gondolj a mesterre úgy, mint a végső fényt a már így is kiváló pályádon. A kiegyensúlyozott master-nek végig egyenletes hangzással kell rendelkeznie, ki kell emelnie a zenei produkció fontos részeit, és különböző hangszórórendszereken is nagyszerűen kell szólnia. ‍

GYIK elsajátítása: Amit tudnod kell

Ha még mindig azt kérdezed magadtól, hogy "mi az a mastering?", nézd meg ezeket a gyakori kérdéseket és válaszokat a mastering folyamatról.

Nehéz a zene elsajátítása?

A zene elsajátítása, mint minden más készség, meglehetősen sok időt és gyakorlatot igényel, hogy képzetté válj. Ezt szem előtt tartva, a masteringnek egyszerűen a keverésed javítását kell szolgálnia: Ez egy egyszerű folyamat, de ez nem jelenti azt, hogy feltétlenül könnyű. A megfelelő masterelés óriási különbséget jelenthet a dalod hallgatási élményében.

Kétszer is el tudsz sajátítani egy dalt?

Egy dalt technikailag többször is el lehet sajátítani. Ennek ellenére ez inkább egy kivételes választás, mivel egy olyan dal, amelyhez egynél többször kell a mastering mérnöknek átmennie, valószínűleg keverési vagy felvételi problémákkal küzd. Egy jól kevert és felvett dalnak csak egy masterelésre van szüksége.

Melyik a legjobb online mastering szolgáltatás?

Az E-mastered-et Grammy-díjas mérnökök készítik, és a mesterséges intelligencia hajtja, hogy következetesen pontos online mastering szolgáltatást nyújtson. Olyan szolgáltatást szeretne találni, amelyben bátran megbízhat, mivel egy kiváló mesterrel a kompozíciója megalapozhatja vagy megtörheti azt.

Mi a fontosabb, a keverés vagy a mastering?

A keverés és a mastering ugyanolyan fontos, mivel mindkettő más-más célt szolgál. Ennek ellenére a keverés általában bonyolultabb folyamat, és nagyobb hatással lehet az egész zeneszámra. A maszterelés egyszerűen a keverési folyamat során hozott döntéseket hangsúlyozza.

Mennyit javíthat a mastering?

A masteringet nem feltétlenül arra tervezték, hogy "kijavítsa" a finom EQ egyensúlytalanságon kívüli problémákat. A problémák többségét a keverési folyamat során kell korrigálni. Egy masteringmérnök képes lehet erősebb egyensúlyt biztosítani a dalban, és csökkenteni a durva tranzienseket, de minden más szerkesztést a folyamat korábbi szakaszaiban kell elvégezni.

A mastering befolyásolja az énekhangot?

A mastering a végső keverés minden részét érinti, beleértve a vokálokat is. Általában a mastering hatására a vokálok "jelenlévőnek" vagy kiemelkedőbbnek tűnnek a zeneszámban. A masteringmérnök vagy -szerviz általában egy referenciasávval dolgozik, hogy segítsen a kívánt hatást elérni a kész sávban.

Mit használnak a mastering mérnökök?

Minden mérnöknek megvan a saját eljárása, így biztosan lesznek eltérések attól függően, hogy kire bízza a mestereit. Ennek ellenére a mastering mérnökök általában EQ-kat, kompresszorokat, limitereket és spektrumanalizátorokat használnak a mastering munkamenet során. A mérnök esetleg egy referenciasávot is használ, hogy segítsen a kívánt végeredmény elérésében.

Miért olyan drága a zenei mastering?

A zenei mesterkedés, mint a folyamat bármely más része, egy rendkívül speciális készség, amelynek valódi megértése és megfelelő kivitelezése évekig tart. Szerencsére az online mesterséges intelligenciával működő mastering-szolgáltatások sokkal megfizethetőbbé és elérhetőbbé tették ezt a folyamatot az átlagos indie művészek számára.

Mennyi időbe telik egy dal elsajátítása?

Egy dal masteringje órákig vagy akár napokig is eltarthat, attól függően, hogy a dal mennyire összetett a projekthez képest. Gyakran előfordul, hogy az idő nagy részét egy adott master tesztelésével töltik a legkülönfélébb hangszórókon és eszközökön, hogy a dal következetesen jól szóljon.

Honnan tudod, hogy a dalodat megfelelően masterelték-e?

Egy megfelelően masterelt dalnak megfelelő mennyiségű hangterjedelemmel kell rendelkeznie, klippelés vagy nyilvánvaló hanghibák nélkül. Mindenekelőtt a zeneszámnak következetesen kiválóan kell szólnia bármilyen hanglejátszó eszközön. Egy dal masterének úgy kell hangzania, mint a szám végleges keverésének, csak kissé felemelve.

És ez, barátaim, egy átfogó, de könnyen érthető bevezető az audio masteringről. Ha legközelebb valaki megkérdezi, hogy "hogyan tudnám masterelni a dalom", tudni fogod, mit mondj neki.