Synthwave. Népszerűbb, mint valaha, és a táncparkettől a moziig mindenhol hallani a hatását.

Ha saját retro-futurisztikus synthwave zenét szeretnél készíteni, akkor a legjobb helyen jársz. Ebben az útmutatóban végigvezetünk az alapvető eszközökön, technikákon és produceri tippeken, hogy a 80-as évek vibráló, neonfénnyel átitatott esszenciáját belevihesd a zenédbe.

Akár tapasztalt producer vagy, akár csak most kezded, megtudhatod, hogyan keverheted a nosztalgiát a modern technológiával, hogy lenyűgöző synthwave számokat hozz létre.

Készen állsz a neon hullámok szörfözésére? Kezdjük el!

A Synthwave zene eredete

Mi a közös egy franciában, egy görögben és egy rakás németben?

Válasz: Mindannyian olyan művészek, akik évekkel ezelőtt nagy hatással voltak a synthwave zenére.

Jean-Michel Jarre, Vangelis és a Kraftwerk mind a 80-as években voltak a csúcson, és mondhatjuk, hogy jellegzetes szintetizátorhangzásuk és produkciós stílusuk előkészítette az utat a több mint 20 évvel később megjelenő synthwave számára.

Miért a történelemlecke? Mert az elsöprő nosztalgia, ami a synthwave hangulatot jelenti, az eredetéből ered. A house zene, a hip-hop és az elektronikus tánczene más formái bizonyos műfajokból vagy korszakokból meríthetnek hatásokat, de a synthwave zenei produkció erősen gyökerezik a 80-as évek hangtervezésében (és a minden szempontból nagyszerű dalokban).

Ha tehát synthwave-producer akarsz lenni, jó kiindulópont lehet egy időutazás az időben. A cikk végén találsz egy listát azokról a művészekről és filmekről, akik segítettek kialakítani azt, amiből később a synthwave zene lett.

A Synthwave zene története

A synthwave mint műfaj a fent említett ikonikus szintetizátorhangokat modern produkciós technikákkal keveri, hogy nosztalgikus, mégis futurisztikus hangzást hozzon létre.

A műfaj először a 2000-es évek közepén jelent meg a francia house színtéren. Az olyan művészek, mint College és Kavinsky a gyermekkorukból merítettek, hogy az 1980-as évek filmzenéire emlékeztető zenét hozzanak létre.

Kavinsky a Drive című filmhez egy synthwave zeneszámmal járult hozzá, a Daft Punk pedig a Tron: Legacy című film zenéjével a synthwave hangzást játszotta fel . Mindkét film segített új rajongókat szerezni a hangzásnak, és a húszas évek közepére a synthwave zene virágzó műfajjá vált, ha hiánypótló is.

2016-ban a Stranger Things ismét népszerűsítette a 80-as éveket, Kyle Dixon és Michael Stein ikonikus zenéje pedig segített bebetonozni a synthwave zenét, mint önálló mainstream műfajt.

Mint minden zenei formánál, a synthwave-nek is különböző alműfajai alakultak ki, többek között:

• Darksynth
• Outrun
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

A műfaj nem mutatja a lassulás jeleit, így most van itt az ideje, hogy megtanuljuk, hogyan kell synthwave zenét készíteni!

Alapvető felszerelés

Évekkel ezelőtt a zenélés bonyolult folyamat volt, amely rengeteg drága és gyakran megbízhatatlan felszereléssel járt. Manapság már egy viszonylag olcsó számítógép segítségével is készíthetsz magadnak zenét.

Az elektronikus zenei produkció különösen alkalmas arra, hogy a dobozban készüljön, de még mindig szükséged lesz néhány apróságra a hiteles hangzás eléréséhez.

Számítógép

Győződjön meg róla, hogy a számítógépének elegendő feldolgozási teljesítménye van az összes használni kívánt szoftver futtatásához. Semmi sem rosszabb, mint amikor a rendszered pörög és leáll, miközben mixelni próbálsz - boo!

MIDI vezérlő

Igaz, hogy mindent be lehet rajzolni az egérrel, de ez a technika hamar megunható. Fektessen be egy MIDI-billentyűzetbe vagy pad-vezérlőbe, hogy felgyorsítsa a gyártási folyamatot.

Ha új vagy a zenei produkcióban , íme néhány javaslat kezdőknek.

Audio interfész

Ha bármilyen élő előadás (például ének vagy gitár) rögzítését tervezi, akkor szükség lesz egy audiointerfészre a rögzítéshez.

Stúdió monitorok és fejhallgatók

Alapvető fontosságú a pontos hangvisszaadáshoz. Szeretné hallani a synthwave produkcióját teljes pompájában!

Digitális audio munkaállomás

A digitális audio munkaállomás (DAW) az a szoftver, amelyet a zenei produkcióhoz használ. Rengeteg van a piacon, de a synthwave számára népszerűek az Ableton Live, az FL Studio és a Logic Pro.

Virtuális hangszerek és effektek

A legtöbb DAW készlet pluginekkel és effektekkel rendelkezik, amelyekkel egy teljes sávot készíthetsz, de a DAW-tól függően lehet, hogy nem elégségesek a synthwave hangzás eléréséhez.

Feltételezve, hogy nincs egy csomó analóg szintetizátorod (és nem akarod megvenni őket ), valószínűleg érdemes lesz beruházni néhány további szoftverbe, amely segít a synthwave létrehozásában.

Néhány szintetizátor javaslat: Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) és az ingyenes OB-Xd (discoDSP).

A mintacsomagok szintén választhatóak, és sokuknak az az előnye, hogy dobhangokat is tartalmaznak - ez egy másik hatalmas része minden synthwave zeneszámnak. A Native Instruments Neon Drive bővítőcsomagja nagyszerű a synthwave produkcióhoz, és tartalmaz preseteket, one shotokat és loopokat (de ne hagyd, hogy elnyomják a zenei kreativitásodat).

Ha nem vagy biztos benne, hogy mit vegyél, nézz meg néhány YouTube-videót, hogy megismerd a különböző pluginek és mintacsomagok hangzását.

A dolgok effektes oldalán szükséged lesz egy tisztességes reverbre és delayre, hogy teret teremts a keverésedben. Az Ableton Live és a Logic is rendelkezik olyan effektekkel, amelyekkel a feladatot el lehet végezni.

Megvan minden? Kezdjünk el termelni!

Synthwave Tutorial

Mielőtt elkezdenél synthwave zenét készíteni, jó, ha tudod, hogy milyen típusú synthwave zeneszámon fogsz dolgozni. A különböző synthwave alműfajok nagyjából besorolhatók vagy upbeat, vagy dark kategóriába, tehát válaszd ki az ízlésed!

Az is segíthet, ha olyan referenciasávot választasz, amely tükrözi a kívánt hangulatot. Ez később inspirációként (nem másolásként!) használható.

Bár a nap süt, én hangulatosnak érzem magam, ezért egy sötétebb hangulatot keresek ezzel a bemutatóval.

Megjegyzés: A következő példákban a Logic Pro-t fogom használni, de a folyamat bármelyik DAW-nál alkalmazható.

Hogyan készítsünk Synthwave-et: 1. Ritmus alapok

Először is, ki kell választanunk a projekt tempóját. A synthwave 80 és 140 BPM között változhat, ezért a projektet egy fülledt 86 BPM-re állítom be.

Ezután hozzunk létre egy dobmintát. Én a Battery 4-et használom a 80-as évek dobgépeit idéző készlet tárcsázásához, de rengeteg ingyenes lehetőség van az interwebs-en.

Kick & Snare

Miután beillesztette a kiválasztott dob plugin-t egy MIDI-sávba, hozzon létre egy 1 ütemű loopot, amelyben a kick dob minden ütemben, a snare pedig minden második ütemben szól. Állítsa a velocity-t minden ütésnél 100-ra.

Hozzáadtam egy tapsot is, amely megduplázza a snare-t, hogy ropogós jóságot adjon.

Pro tipp: Egy ilyen réteg létrehozásakor állítsd be a taps időzítését úgy, hogy a taps a snare után történjen.

Hi Hats

Ezután adjunk hozzá egy tizenhatod hangmintát a hi hatokon, de vegyük ki a 2. és 4. ütemek ütéseit, hogy helyet hagyjunk a snare-nek. Állítsuk be a velocity-t ennek megfelelően. Ha egy kis extra fűszert akarsz hozzáadni, dobj be egy extra 32. hangot közvetlenül a 3. ütem előtt, alacsonyabb sebességgel, mint a többi kalapnál.

Reverb hozzáadása

Néhányan játszanak az effektekkel, amikor a sáv már formálódik, de én szeretem a végét szem előtt tartani, így most menjünk előre, és hozzunk létre egy gated reverb effektet a snare/clap kombón.

A gated reverb effekt elkészítésének több módja is van. Az idő érdekében egy előre beállított reverb és egy zajkapu segítségével szimulálom ezt a hatást, de sokkal részletesebben és jobban ellenőrizhető a hatás.

Ahelyett, hogy a snare csatornára illesztettem volna, egy aux csatornát használok, hogy más hangszerek is használhassák a gated reverb hatást. Az aux reverb csatornára illesszünk be egy reverb effektet, majd egy zajkaput. Állítson be egy gyors attack időt, és állítsa be a küszöbértéket, a hold és a release időt.

Hogyan készítsünk Synthwave: 2.Válasszon egy akkordmenetet

Ezután keressünk egy szaftos akkordmenetet a számunkhoz. Ha új vagy a zeneelméletben, az akkordmenet megfélemlítőnek tűnhet. De ne aggódj, rengeteg útmutatót találsz arról , hogy mik ezek, és hogyan kell létrehozni őket. Létezik olyan szoftver (és AI) is, amely generál neked egy akkordmenetet (de hol van ebben az öröm?).

Mindegy, vissza a pályára. Sötét és hangulatos a mai nap íze, úgyhogy vegyünk egy-egy mérést az alábbiakból:

Dm - C - Am - Bb

Ezeket egy útmutató zongorasávra tettem, hogy halljam, hogyan hangzik, és szükség esetén a későbbiekben másolásra/beillesztésre használhassam.

Pro tipp: Amikor saját számokon dolgozol, mindig jó, ha lefektetsz egy útmutató sávot az alapvető akkordmenetekkel. Ezt használhatod referenciaként, vagy más részek gyors létrehozásához, például az alsó hangjegy másolásához egy basszusvonalhoz, néhány hangjegy ritkításához egy vonós részhez stb. Ezzel rengeteg időt takaríthat meg a zenei produkció során!

Hogyan készítsünk Synthwave-et: 3. Hangok kiválasztása

Mindjárt belevágunk a szaftos dolgokba - a szintetizátor részek létrehozásába. És ez egy jó hely arra, hogy beszéljünk arról, hogyan lehet egy synthwave számot hitelessé tenni a szintetizátorhangok kiválasztásával.

A nosztalgikus hangulat eléréséhez válasszon olyan szintetizátorokat (vagy mintákat), amelyek a 80-as évek analóg retro szintetizátorait utánozzák. Ha úgy érzed, hogy a megfelelő hangzás eléréséhez hardveres szintetizátorokba is beruházhatsz.

Akárhogy is, mindenképpen hallgass meg rengeteg synthwave zenét, hogy megbizonyosodj arról, hogy a szintetizátorhangzásod megfelel a műfajnak.

Ehhez a pályához a Native Instruments Super 8-at és a Logic Retro Synth pluginját fogom használni.

Hogyan készítsünk Synthwave: 4. Hozzon létre egy basszus vonalat

Az alapok kulcsfontosságúak, ezért hozzunk létre egy basszusvonalat. Kövessük az akkordok (D, C, A és Bb) alaphangjait, és hozzunk létre egy 8. hangmintát:

Hogyan készítsünk Synthwave-et: 5. Néhány arpeggio hozzáadása

Arpeggi-mi lesz most? Hadd magyarázzam el a dolgokat.

Az arpeggiók egyszerűen egy akkord, amelyet hangjegyek sorozatára bontanak. A legalapvetőbb szinten veszünk egy akkordot - mondjuk a Dm-et, az elsőt a progressziónkban - és az akkordot alkotó hangokat egymás után játszuk le: Az arpeggiók vagy emelkedő, vagy ereszkedő, vagy emelkedő és ereszkedő hangok.

Egy lépéssel továbblépve egy arpeggiátor segítségével összetettebb és érdekesebb mintákat hozhat létre akkordokból, változtatva a hangjegyek lejátszási sorrendjét és modulálva az olyan paramétereket, mint a hangjegy hossza és a sebesség a szekvencia során.

Az arpeggiátorokat néha beépítik a soft szintetizátorokba, de egyébként MIDI-effektként is használhatók. Van egy, amelyik az Ableton stock pluginekhez tartozik, és van egy, amelyik a Logichoz is jár. Ezt fogom használni, hogy mozgást és hangulatot adjak hozzá a pálya előrehaladásához.

Betöltöttem a Retro Synth egy példányát egy analóg pluck hanggal, és beillesztettem egy arpeggiátort a csatornasávra.

Ezután eljátszom az akkordmenetünket egy kicsit más hangzással, mint az útmutató akkordsáv. Alapvetően mindkét kézzel játszom az egyes akkordokat, de a bal kéz kihagyja az egyes akkordok harmadát (a középső hangot).

Ha az Ön által használt szintetizátor nem rendelkezik beépített effektekkel (mint például itt), akkor érdemes hozzáadni néhányat, hogy a zeneszám jobban szóljon a keverésben. Itt egy kis negyedhangos késleltetést adtam a részhez.

És itt van a szövegkörnyezetben:

Az arpeggiátorok sokkal többre képesek, mint egy akkord hangjainak fel-le lejátszása. Kísérletezz az arpeggiátor beállításaival és a lejátszott hangjegyekkel, hogy megtaláld a személyes kedvenc szekvenciádat.

Itt van egy alternatív arpeggio, ahol én futzed az akkordok, és nem változtatja őket minden intézkedés. Jobban szeretem a feszültséget és az érdeklődést, amit ez létrehoz:

Hogyan készítsünk Synthwave-et: 6. Pad it Out

Ezután töltsük ki a középső tartományt egy fülledt paddal.

Létrehoztam egy új MIDI-sávot, beillesztettem egy Super 8-as példányt, és kiválasztottam egy lo-fi, kissé warbly padot. Miután a szintetizátorhangzást a megfelelőre hangoltam, átmásoltam a régiót a zongora vezető sávból az új pad sávba, és elnémítottam a zongora vezetőjét.

Hogy némi mozgást hozzak létre a részben, a modulációs kerékkel nyitottam és zártam a szűrőt az egész progresszió alatt.

Pro tipp: Ha a Native Instruments bármely szoftverét használja, vagy kompatibilis vele, használja a ' Komplete Kontrol ' plug in-t a hangok típus vagy karakter szerinti kereséséhez és meghallgatásához. Ez egy igazi játékváltó a zenei produkciós játék felgyorsításához.

Hogyan készítsünk Synthwave-et: 7. Adjunk hozzá egy élő érintést

Az elektronikus zenei produkció nagy része "a dobozban" történik - azaz a különböző hangok a DAW-ből származnak, és a teljes gyártási folyamat során a DAW-ban maradnak.

De a saját zenédet úgy is életre keltheted, ha valamilyen szerves elemet adsz hozzá egy olyan forrásból, ami nem a számítógéped. Igaz, végül úgyis oda kerül, de meglepődnél, hogy még a legfinomabb élő hangsáv is mennyi levegőt tud teremteni.

Ez az organikus elem bármi lehet - egy ritmusgitár, amit a saját kezeddel (vagy egy társaddal) játszol, egy lead hang, amit a sok vintage hardveres szintetizátorod egyikén játszol, vagy akár egy énekhang.

A bennem lévő hangmérnök ma egy kicsit szórakozni akar, ezért adjunk hozzá egy kis vokált, hogy egy kis életet vigyünk a számunkba.

Felkészülés a Vocoder Madnessre

A vokális vokálok létrehozásához két elemre lesz szükséged - az eredeti száraz vokálodra (a modulátor), és valamire, ami robotikus varázslatot csinál (a vivő).

Sok DAW saját vokoder plug-in-t tartalmaz (a Logic és az Ableton Live is rendelkezik natív vokoderrel), de ha a tiéd nem, akkor nézd meg az ingyenes TAL Vocoder-t. Én a Logic (bevallottan nem nagyszerű) csomagban lévő vokodert használom.

Vedd fel a vokális horgot

Először is rögzítse a vokális ötletét egy új hangsávra. Ebben a példában szó szerint csak annyit mondok, hogy 'Synthwave vibe':

Tudom, hogy szövegileg még inspiráltabb leszel, amikor a saját synthwave számodon dolgozol! (Továbbá, miért hangzik olyan unottan?)

Ezután menj előre, és irányítsd a sávot a kimenet nélküli kimenetre. Ez a vokál (könnyedén használom a kifejezést) a vokátor plug-in sidechain bemeneteként fog működni, és nem akarom hallani az eredeti, feldolgozatlan vokált is.

A vokoder sáv létrehozása

Hozzon létre egy új MIDI-sávot, és illessze be a vocoder pluginját. Állítsa be az Analysis Input-ot az imént felvett hangsávnak.

Innen másoljuk át a guide zongorás régiót, amit évekkel ezelőtt rögzítettünk, és helyezzük a vocoder sávra. Most a vocoder a beszélt vokált a hordozó szintetizátoron keresztül fogja feldolgozni, amely ezeket az akkordokat játssza.

Alternatívaként játszhatsz a MIDI-billentyűzeten, és felvehetsz valami egészen mást a sávra, de én most takarékoskodom az ujjaimmal.

Úgy állítottam be a progressziót, hogy minden második akkord közvetlenül az intézkedés első üteme előtt landoljon, és hozzáadtam egy kis visszhangot.

A vocoder egy azonnal felismerhető hang, amelyet már mindenki használt, beleértve a Daft Punkot is. Nagyon szórakoztató vele játszani, és nem csak énekhangra használható, úgyhogy tanulja meg, mit csinálnak a beállítások, és kísérletezzen!

Rendben - vissza a pályára!

Hogyan készítsünk Synthwave-et: 8. Drum Fills

A dolgok alakulnak a 4 ütemű hurokban! Hogy némi mozgást és érdeklődést adjunk hozzá, adjunk hozzá egy dobkitöltést a loop végén.

Találtam néhány megfelelő tom hangot, és hozzáadtam őket a Battery Kit-emhez (a mintákat közvetlenül egy hangsávba is betöltheted, ha ez jobban működik neked). Úgy programoztam őket, hogy az utolsó intézkedés utolsó 6 tizenhatod részének utolsó hangjára játszanak, és az első hangot egy tizenhatod résszel hátrébb helyeztem, hogy egy kis kihagyást hozzak létre.

Egy crash cintányér mindig jó módja egy új szakasz bejelentésének, ezért menjünk előre, és helyezzünk egy crash-t a loop első ütemére.

Hogyan készítsünk Synthwave-et: 9. Sidechain a hangszerek

Mielőtt elkezdenénk a loopot egy teljes értékű sávba rendezni, használjuk a sidechain kompressziót, hogy segítsük az ütemet átütni a mixen.

Mi az oldallánc tömörítés?

Az oldalláncos tömörítés egy olyan technika, ahol a kompresszor egy másik hangforrást figyel, mint amilyen csatornára be van illesztve. A sidechain kompresszor gyakori használata, amikor egy kompresszort helyezünk a basszusgitár csatornára, és a kickdobra kapcsoljuk. Amikor a rúgódob lecsap, a kompresszor a basszusgitárcsatornát szorítja le, így a rúgódob áthatol a keverésen.

Sidechain tömörítés beállítása

Először is, küldje az összes dobcsatornát egy dedikált dobsávra, az összes többi hangszert pedig egy "instrumentum" csoportos sávra. Ha már csoportokra buszoztad a hangszereket, mint például basszusgitár, szintetizátorok, zongora stb., akkor küldd ezeknek a csoportoknak a kimeneteit a fő hangszercsoportra.

Most adjunk hozzá egy kompresszort a fő Instrument buszhoz, és állítsuk be a sidechain bemenetet a dob busznak (ebben az esetben az 1-es busznak). Használjon gyors attack és release időt, és kezdje a küszöbértéket -22dB körül, 3:1 arányban. Állítsd be ezeket a beállításokat, hogy elérd a kívánt pumpáló hatást!

Hogyan készítsünk Synthwave-et: 10. A pálya elrendezése

Eddig csak egy 4 ütemű hurok van. Mielőtt még több hangot felhalmoznánk, rendezzük az egyes sávokat egy teljes értékű dalszerkezetté.

Az egyik módja a rendezés megkezdésének, hogy az összes részt átmásoljuk a kívánt hosszúságban, így:

Ezután kezdje el a régiók elnémítását, hogy némi dinamikát hozzon létre a darabon belül.

A synthwave számok gyakori formája a Verse-Chorus, és ez az a szerkezet, amit itt is használtam.

Így néz ki a néma régiók nélkül:

Pro tipp: A régiók elnémítása lehetővé teszi, hogy menet közben kísérletezzen különböző elrendezésekkel. Ha elégedett az elrendezéssel, törölje a némított régiókat. A Logicban nyomja meg a Shift + M billentyűkombinációt a némított régiók kijelöléséhez, majd nyomja meg a Delete billentyűt.

Hogyan készítsünk Synthwave-et: 11. Szórjunk némi tündérport

Szépen alakul, de adjunk hozzá egy kis extra varázslatot, hogy feldobjuk a dolgokat (egy producer, akivel régen együtt dolgoztam, ezt "tündérpornak" nevezte, és azóta is ezt a kifejezést használom).

Ez magában foglalhat olyan dolgokat, mint a felszállók, extra részek, vagy bármilyen további hang, amelyről úgy gondolja, hogy előreviszi a zenét.

Hozzáadtam egy ritmikus szintetizátort és egy fehér zajt az introban, és egy további magas szintetizátor részt a szám vége felé. Nyugodtan adj hozzá saját részeket!

Hogyan készítsünk Synthwave-et: 12. Keverés és befejező simítások

Majdnem kész! Már csak a dal keverése és az utolsó simítások vannak hátra.

A keverés során az összes hangot egyensúlyba kell hozni a zeneszámban, és biztosítani kell, hogy minden hangszer a saját helyét foglalja el a frekvenciaspektrumban. Ez egy olyan művészeti forma, amely megér egy saját cikket, ezért most a legjobb belátásod szerint járj el, hogy semmi se lógjon ki a sorból.

Észrevettem, hogy az arp-nak van némi felesleges mélyhangja, ezért egy hi pass szűrőt alkalmaztam, hogy ezt levágjam:

A befejező simításokhoz egy kis panninget adtam a vocoder részhez, és hangerő-automatizálással hoztam le az arp-t a szünetben.

A 2. versszak első részében levágtam a kalapokat és a snare-t, és a dal végét elhalványítottam.

Így hangzik a végső keverék:

A elsajátítása

A mastering szintén egy olyan téma, amely mély merülést igényel. Elérhetők olyan pluginok, amelyek segíthetnek a saját sávok masterelésében, vagy felbérelhetsz egy tapasztalt hangmérnököt, hogy adja meg a végső csiszolást a dalodnak.

Alternatívaként használhatsz egy olyan online szolgáltatást, mint az eMastered, hogy elvégezze helyetted a munkát!

Itt a kész szám némi eMastered varázslattal megszórva:

Javasolt Synthwave hallgatás

Gratulálok - most készítetted el az első synthwave számodat! De az utazás itt még nem ér véget.

Ezt már korábban is említettük; ha tényleg komolyan gondolod, hogy synthwave zenét akarsz csinálni, akkor jó ötlet, ha nem csak magába a synthwave hangzásba merülsz el, hanem azokba a művészekbe, dalokba és a popkultúrába is, amelyek évekkel ezelőtt segítettek a műfaj útját egyengetni.

Itt van néhány hallgatási javaslat, hogy belekerülj az autentikus synthwave hangulatba. Ez a lista korántsem teljes, úgyhogy fedezd fel a felbukkanó nyúlüregeket!

Művészek:

Itt csak egy kis válogatás a számtalan művész közül, akiknek közük volt ahhoz, hogy kialakuljon az, ami később a synthwave zenévé vált.

Mandarin álom

A legendás német szinti/rock zenekar 1967-ben alakult, így nagy előnnyel indult az elektronikus zenei játékban. Mire a 80-as évek beköszöntöttek, már 9 albumot adtak ki. Zenéjük többnyire instrumentális és nagyon filmszerű.

Giorgio Moroder

Giorgio Moroder olasz zenész és producer az euro-disco és általában az EDM úttörőjeként tartják számon. Amellett, hogy olyan különböző előadókkal dolgozott együtt, mint a Rolling Stones, az Electric Light Orchestra és Donna Summer, Moroder filmzenéket is írt, és saját albumokat adott ki. Érdemes meghallgatni, ha mélyen a synthwave szívébe akarsz merülni.

Depeche Mode

A Depeche Mode úgy érzi, mintha örökké léteznének, és ez így is van. Bár a jelenlegi produkciójuk nem éri el a korábbi kiadványok által felállított mércét, a 80-as évek eleji brit újhullám idején kiadott albumaik alapvetően a kezdetektől fogva a synthwave-et képviselik. Nézd meg a Speak and Spell és a Music for the Masses című albumokat néhány válogatott számért.

Jean Michel Jarre

Jean Michel Jarre francia zenész és zeneszerző egy másik művész, akit érdemes ismételten lejátszani, hogy a synthwave hatásokból jóllakj. Egyik leghíresebb művét, az Oxygene-t 1976-ban egy rögtönzött házi stúdióban vette fel, és több mint 15 millió példányban kelt el. Ez nem csak az akkori zenei produkció szempontjából lenyűgöző teljesítmény, de Jarre kitartásáról is árulkodik.

Kraftwerk

A német elektronikus zenei formációt, a Kraftwerket az elektronikus zene megújítóinak tartják, és az egyik első olyan együttes volt, amely sikeresen népszerűsítette a műfajt. Egyesek még odáig is elmennek, hogy azt állítják, hogy a zenéjük "gyakorlatilag minden olyan új fejleményre visszhangzik, amely hatással volt a 20. század végi kortárs popszíntérre" (Jason Ankeny, AllMusic ) .

Zenéjüket számtalanszor samplerezték, és olyan különböző művészekre volt hatással, mint Bowie, Björk, a Joy Division és a Daft Punk. Nézd meg a katalógusukat, hogy megértsd, honnan indult minden.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, aki leginkább filmzenéiről és elektronikus zenei produkcióiról ismert, Switched on Bach című albumával népszerűsítette a Moog szintetizátort. Ez J. S. Bach dalaiból válogatott, Moogon előadott válogatás volt, és a kritikai és kereskedelmi siker Grammy-díjakat, további szintetizátoros klasszikus zenei feldolgozásokat és figyelemre méltó filmzenéket eredményezett.

Sajnos, sok katalógusa már nem kapható, és nem kapott engedélyt a digitális terjesztésre, így meg kell tennie egy kis vadászat, hogy ellenőrizze a hangját.

Filmek:

Számos filmnek tulajdonítják a synthwave hatását, mind a filmzene, mind a film általános esztétikája tekintetében. Nézd meg az alábbi filmek soundtrackjeit, de a teljes hatás érdekében nézd meg magukat a filmeket!

Bladerunner (1982)

Bár nem volt nagy kasszasiker, Ridley Scott Bladerunner című filmje meghatározó hatással lett a filmes és zenei kultúrára. Vangelis védjegyszerű, szintetizátor-alapú zenéje a szintetizátorokkal és élő hangszerekkel való zenélés leckéje, míg a film mögötti egész művészi vízió nagyjából összefoglalja a 80-as éveket.

A futó ember (1987)

A Running Man nagyon lazán Stephen King azonos című regényén alapul, és 2017-ben játszódik. Akkoriban ez az év nagyon futurisztikusnak tűnt, de persze már jócskán mögöttünk van.

A történet egy disztópikus Amerikában játszódik, és Arnold Schwarzenegger és más elítélt bűnözők küzdelmét követi, akik egy versenyszerű tévéműsorban próbálnak megmenekülni a halál elől. Harold Faltermeyer zenéje csöpög a szintiben, és nagy hatással van a synthwave zene Outrun alműfajára.

Tron (1982)

Az eredeti Tron talán nem a valaha készült legjobb film, de a film alapján készült játéktermi játék nagy sikert aratott, és a film nagy hatással volt a speciális effektekre. A film underground népszerűsége mintegy 20 éven át, a folytatás elkészültéig bugyborékolt.

Menekülés New Yorkból (1981)

John Carpenter sci-fi akció klasszikusa egy másik film, amely megalapozta a synthwave zenét. Mind a filmzene, mind a film esztétikája jelentős hatással volt a műfajra.

Érdekesség, hogy a zenét John Carpenter író/rendező írta. Ami az elektronikus zenét illeti, ez eléggé egyszerűnek hangzik, de ha belegondolunk az 1981-ben rendelkezésre álló eszközökbe, akkor ez valójában a zenei produkció rendkívül lenyűgöző teljesítménye. Egyesek Carpentert tartják a Synthwave zene nagypapájának.

Drive (2011)

Bár a Drive nem a nyolcvanas évek filmje, mégis nagy hatással volt a szintiwave zene húszas évekbeli felemelkedésére. A fenti 80-as évekbeli moveis zenéinek összehasonlítása Kavinsky 2011-es Drive filmzenéjével már önmagában is egy synthwave kurzus.

Gyakran ismételt kérdések

Oké, tehát csináltunk egy bemutatót, adtunk néhány hallgatási és nézési javaslatot, de ha még mindig vannak kérdéseid a synthwave készítésével kapcsolatban, akkor megpróbálunk itt válaszolni rájuk!

Szükség van zeneelméleti ismeretekre ahhoz, hogy synthwave zenét csináljak?

Röviden: nem. Mint minden zenei műfajban, itt is minél többet tudsz a zene működéséről, annál jobb, de az elmélet nem előfeltétel.

Mi a legjobb szoftver a synthwave-hez?

Bármilyen DAW vagy hardveres szekvenszer segítségével készíthetsz synthwave-et. Néhányan azt állítják, hogy az Ableton Live vagy az FL Studio a legjobb a synthwave zene előállítására, de valójában ezek csak eszközök, és az számít, hogyan használod őket.

Ha már ismeri a DAW-t, válassza azt. Ha még csak most kezdte, töltsön le néhány demót, és találja meg, hogy melyik illik a legjobban a munkafolyamatához.

Mi a legjobb BPM a synthwave-hez?

A synthwave különböző alműfajainak tempója 80 és 140bpm között mozoghat. Természetesen vannak kivételek, de próbálj meg ezen a tartományon belül maradni, és olyan tempót választani, ami illik a számod hangulatához.

Milyen hangszereket használnak a synthwave-hez?

A synthwave zeneszámok hangtervezésének nagy része az analóg hangzású szintetizátorok kiválasztásában rejlik, bár élő hangszereket is használhatsz a hangzás fokozására.

A hardveres analóg szintetizátorok nyilvánvalóan ideálisak, de a legtöbbek számára egy kicsit költségesek, ezért jobb megoldás néhány válogatott szoftveres szintetizátor kiválasztása. Keressen olyanokat, amelyek az évekkel ezelőtti vintage szintetizátorokat emulálják, mint például az OB-Xd a discoDSP-től, az Arturia V kollekciója, vagy a Spectrasonics Omnisphere, amely éppen azoktól a szintetizátoroktól tartalmaz mintákat, amelyeket emulálni próbál.

Mitől lesz egy dal synthwave?

Ez a hangtervezés és a hangválasztás (sok analóg hangzású szintetizátor és dob), a produkciós technikák (például a gated reverb és a sidechain kompresszió használata), valamint az akkordmenet és a dallamok kiválasztása, amelyek akár a 80-as évekből is származhatnának.

Mitől olyan népszerű a synthwave?

Egyesek szerint a zene által felidézett nosztalgia miatt; mások szerint a popkultúra tökéletes vihara hozta vissza a 80-as évek szintihangzását az életünkbe (köszönjük a Stranger Things-et ).

Talán az a tény, hogy az összes hatás, amely a synthwave-hez vezetett, más műfajokra is hatással volt, mint például az EDM, az ambient és a house zene. Vagy talán egyszerűen csak jó zene. Eh, ha biztosan tudnám a választ, akkor kitalálnám a következő nagy műfaji hullámot, amit meglovagolhatok, és korán felugranék rá.

A synthwave halott?

Hogy merészeled! Bár igaz, hogy a synthwave 2021 körül érte el a csúcspontját, de semmiképpen sem halott műfaj. A zene folyamatosan fejlődik, és még ha a synthwave népszerűség szempontjából kezd is egy kicsit elhalványulni, a műfajban dolgozó és a hangzást erőltető művészek segítenek majd alakítani azt, ami ezután jön.

Következtetés

Fúú! Ez aztán az utazás. Mostanra már tudod, hogyan kell synthwave számokat készíteni. Jól felkészültnek kell érezned magad arra, hogy jó zenét - sőt, nagyszerű zenét - készíts a synthwave stílusban.

Ha szeretnél mélyebben elmerülni a műfajban, nézd meg a YouTube-on elérhető számos videót, vagy fontold meg egy synthwave tanfolyam elvégzését, ahol a saját tempódban strukturáltan tanulhatsz.

És egyetlen Nickelback vicc sincs a láthatáron! Most pedig menjetek és csináljátok a synthwave zenét!