Egy nagyszerű énekhang könnyedén eldöntheti vagy megtörheti egy számot. Ellenkezőleg, egy gyenge énekhang minimálisra csökkentheti egy egyébként jól elkészített szám hatását. Ezen nincs vita. Ha hangszerkészítésről van szó, az összefüggő éneksáv megalkotása elengedhetetlen, ha professzionális hangzást akarsz létrehozni.

Bár a vokálsávok feldolgozásának művészete némileg szubjektív, van néhány alapvető technika, amelyet minden hangmérnök figyelembe vesz a vokálfeldolgozás során. Az alábbiakban megosztjuk, hogyan érheti el a csiszolt, professzionális énekhangot a felvétel és a keverés során.

8 tipp a professzionális énekhangok rögzítéséhez

Egy erős keverés segíthet abban, hogy a vokál drágán és csiszoltan hangozzon, de egy nagyszerű énekfelvétel nélkül nem lehet elérni ezt a professzionális hangzást. Íme néhány alapvető tipp az erős énekhangok stúdióban vagy otthonról történő rögzítéséhez.

1. A professzionális éneklés egy nagyszerű felvétellel kezdődik.

2. A különböző énekstílusok különböző típusú mikrofonokat igényelnek.

3. Ne féljen újra felvenni, ha szükséges.

4. Szerezz több felvételt, mint amennyire szükséged van.

5. Ösztönözze az irányított kísérletezést.

6. Védje a felszerelését.

7. Maradjon digitálisan szervezett.

8. Gondoljon a környezetére.

1. A professzionális éneklés egy nagyszerű felvétellel kezdődik.

Tagadhatatlan, hogy minden professzionális pálya egy nagyszerű felvétellel kezdődik. Bár ez nem feltétlenül egy megvalósítható tanács, mégis elengedhetetlen, hogy a felvételi folyamatra fordítsuk azt a figyelmet, amit valóban megérdemel.

Persze, a keverési fázisban lehet, hogy el tudsz tüntetni néhány háttérzajt, vagy akár egy boost és sweep technikát is használhatsz a frekvenciaspektrumon belüli tökéletlenségek kiküszöbölésére. Ennek ellenére ne feledje, hogy minél kevesebb szerkesztést kell végeznie az énekhang keverése közben, annál jobb. Törekedjen arra, hogy már a kezdetektől fogva rádióképes énekhangot hozzon létre.

Sokkal könnyebb a stilisztikai és időzítési problémákat a felvétel közben korrigálni, mint utólag próbálkozni. Ismerje fel, hogy minden egyes felvételi munkamenetet függetlenül kell megközelíteni.

Előfordulhat például, hogy a közelséghatás miatt az énekes pozícióját a munkamenet során módosítania kell. Előfordulhat, hogy több időt kell a felvételek rögzítésére fordítania, mint amennyit eredetileg számolt. Bármi is legyen az, szánj rá időt, mivel a nagyszerű énekhang minden nagyszerű dalhoz elengedhetetlen.

2. A különböző énekstílusok különböző mikrofonokat igényelnek.

Ne feledje, hogy minden énekhang más és más. Ezért logikus, hogy a különböző típusú énekhangok különböző mikrofonokat igényelnek. Nem feltétlenül kell butikmikrofonokra ahhoz, hogy nagyszerű felvételt készítsen, de a felszerelését kívül-belül ismernie kell.

Általánosságban elmondható, hogy a kondenzátoros mikrofonok hangja viszonylag világosabb, és egy kicsit erősödhet a felső hangerő. Egy szalagmikrofonon például több mélyhangot vagy mélyközéphangot hallhat, mivel a szalagmikrofon laposabb, egyenletesebb jelet ad, és kevésbé túlzó a felső hangja. Ezek a mikrofonok sokkal érzékenyebbek is, mint a kondenzátoros mikrofonok, és más karbantartási szempontokat igényelnek.

A dinamikus mikrofonok a legstabilabb mikrofonok közé tartoznak, így nagyszerű választásnak bizonyulnak az agresszívebb énekhangok megszólaltatásához. Csak győződjön meg róla, hogy valóban érti a használt felszerelést, hogy megőrizze a felszerelését és a hangfelvétel minőségét.

3. Ne féljen újra felvenni, ha szükséges.

Semmi szégyellnivaló nincs abban, ha a keverési folyamatból visszalépsz, és újra felveszed a vokálokat. Gyakran ez az előnyösebb megközelítés, mivel sokkal könnyebb javítani a problémákat a teljes frekvenciaspektrumban a felvételi fázisban, mint a folyamat későbbi szakaszában.

A nagyszerű hangfelvétel készítése az énekes állapotától is függhet. Ha fáradt vagy felkészületlen, az határozottan meglátszik a mikrofonon. Ha saját számokat veszel fel, győződj meg róla, hogy a felvétel előtt bőségesen kipihented magad. Amikor énekhangot veszel fel, legyen a közelben sok víz, hogy hidratált maradj. Lehet, hogy nem tűnik olyan fontosnak, de nincs olyan plug-in, amely visszaadhatná egy jól kidolgozott énekhang energiáját és teljesítményét.

Ha a vokálok keverése közben nehézségekbe ütközik, ne felejtse el, hogy szükség esetén mindig van lehetőség visszalépni. Minél többet veszel fel, annál jobban tudod tökéletesíteni a technikádat, és annál inkább észreveszed, hogy miben kell leginkább fejlődnöd. Légy őszinte magadhoz és a felvételeidhez, és a munka át fog ragyogni.

4. Szerezz több felvételt, mint amennyire szükséged van.

Mindig az a legjobb, ha inkább több énekfelvételt veszel fel, mint amennyire szükséged van, mintsem kevesebbet. Általános szabály, hogy az összes felvételt, amit reméltél, plusz egy-két felvételt vegyél fel. Így több variáció közül választhatsz, amikor kiválasztod a kulcsfontosságú fő énekhangot.

Mint hangmérnök, azt is fel kell jegyeznie, hogy hol lehet hiba vagy nem kívánt hangok a vokálban. Irányítania kell az énekest, hogy ezeket a felvételeket megfelelően újra felvegye, ami nagyban megkönnyíti a keverőmérnök munkáját.

Ne felejtsd el visszahallgatni a művészt sem. Lehet, hogy nekik más elképzelésük van arról, hogy hol helyezkedik el a vokál legfontosabb része, vagy más lehetőségük van a dinamika átadására. Dolgozz együtt az énekessel. Ha most nem is, a keverési fázisban biztosan tudatni fogják veled.

5. Ösztönözze az irányított kísérletezést.

Egyes szinkronművészek képesek mikrofonra pattanni, és csiszolt, teljes felvételeket készíteni anélkül, hogy megizzadnának. Más, kevésbé tapasztalt énekeseknek kicsit több útmutatásra és esetleg bátorításra lehet szükségük, ezért mindenképpen bőségesen kínáljon pozitív megerősítéseket.

Ne feledje, nem csak azért van ott, hogy megnyomja a "felvétel" gombot. Lényegében te vagy az énekes rendező, aki felelős a teremhangzásért, a feldolgozásért, és ami a legfontosabb, segítesz az énekesnek a legjobb teljesítményt nyújtani.

Bátorítson az énekhang felvétele közben, és segítsen az énekesnek túllépni a megszokott komfortzónáján. Miután megkapta a szükséges fő vokálfelvételeket, esetleg javasolhatja, hogy az énekes más hangszínnel vagy energiaszinten énekeljen. Lehet, hogy végül nem fogja használni ezeket a kísérletezőbb felvételeket, de ezek rétegzése adhat némi plusz árnyalatot, ami feldobja a keverést. Kísérletezz különböző dinamikákkal, mikrofonválasztásokkal, sőt, akár külön szobahangzással is, hogy a legtöbbet hozd ki a sessionből.

6. Védje a felszerelését.

Megfelelő felszerelés nélkül nem lehet nagyszerű énekfelvételt készíteni. Ne hanyagolja el a berendezések karbantartásának fontosságát, különösen a mikrofonok esetében. Valójában a népszerű mikrofonok, például a kondenzátor és a szalagmikrofonok mind rendkívül érzékeny hardverrel rendelkeznek. A mikrofon membránjának bármilyen ütése vagy sérülése használhatatlanná teheti a mikrofont.

A mikrofonok sérülésének kockázatát csökkentendő, minden munkamenet után gondoskodjon a megfelelő tárolásukról. Ha a mikrofont a mikrofonállványon hagyja, fennáll a veszélye, hogy leesik. Ez egyszerűen nem éri meg a kockázatot. Soha ne tegye a mikrofonját olyan helyre, ahol könnyen felborulhat vagy megsérülhet. Ami azt illeti, a többi felszerelését is kezelje tisztelettel. A jól karbantartott és feltekert kábelek sokkal tovább bírják, és nagyobb valószínűséggel teljesítenek jobban, mint az egyszerűen a fiókba dobott kábelek.

Ha időt szán a felszerelése védelmére, azzal nem csak jobb felvételeket készíthet, hanem hosszú távon pénzt is megtakaríthat. Mindig alapértelmezésben a gyártó ápolási utasításai szerint járjon el, és tartsa be azokat. Ha utazó mérnök vagy producer vagy, ügyelj arra, hogy a felszerelésedet is felcímkézd. Könnyen összekeveredhet, amikor egyik stúdióból a másikba utazik.

7. Maradjon digitálisan szervezett.

Semmi sem rosszabb, mint keverőmérnökként egy csomó felcímkézetlen fájlt kapni. Még ha a saját zeneszámaidat kevered is, szánj időt arra, hogy minden egyes vokált és háttérvokált megfelelően felcímkézz. Ugyanezen elv alapján jegyzeteljen a felvétel során.

Ha egy énekes különösen érdekes módon rögzít egy részt, azt mindenképpen írja le. Később biztosan hálás leszel magadnak. Könnyen elfelejted, hogy a felvétel során mely részeket élvezted a legjobban, és ez a szokás különösen hasznos lehet, ha átadod az éneket egy másik hangmérnöknek.

Ne felejtsd el a zeneszámok megfelelő mentésének és a merevlemezre és felhőmeghajtóra történő mentésének technikai részleteit sem. A vokális fájlokat különösen fontos, hogy jól átlásd, mivel ezek a folyamat egyetlen olyan részei, amelyek távoli kezelése kihívást jelent. Szervezze meg a felvételi munkamenet fájlját úgy, hogy bárki ott tudja folytatni, ahol abbahagyta, és megértse, melyik sáv melyik, csak ránézésre.

8. Gondoljon a környezetére.

Amikor stúdióminőségű énekhangot kell produkálnod, a jó mikrofon és a mikrofon elhelyezése a csata fele. Gondoljon a szoba hangzására is, és arra, hogy a kezelés (vagy annak hiánya) hogyan hathat a felvételre.

Általánosságban elmondható, hogy a felvételi térnek a lehető leghalottabbnak kell hangzania. Ez azt jelenti, hogy a mikrofon nem vehet fel felesleges információkat, beleértve a visszhangokat és a visszhangokat. Képesnek kell lennie arra, hogy tapsoljon a szobában, és ne halljon visszhangot vagy késleltetett zajt. Persze, használhatsz egy zajkapu plug-in-t, hogy segítsen a nem kívánt zajok távoltartásában, de ez csak egy bizonyos határig mehet.

Fektessen be valamilyen szintű akusztikai kezelésbe, és tegyen meg mindent a rezonanciák eltávolítása érdekében, mielőtt az énekes a helyszínen van. Kényszerhelyzetben takarókat és más bútorokat is használhat a hangszigeteléshez. Kerülje az olyan helyeken történő felvételeket, ahol rengeteg olyan hely van, ahol a hang átcsúszik vagy visszaverődik. Például ne olyan helyen készítsen felvételt, ahol sok fal vagy ablak van.

9 tipp a professzionális énekhangok keveréséhez

Miután megértetted, hogyan kell helyesen felvenni az énekhangot, ideje áttérni a keverési szakaszra. Ez a folyamat ugyanolyan fontos, mint a felvétel, mivel a keverés segít abban, hogy az énekhangod megfelelően illeszkedjen a többi sávhoz. Íme 9 tipp a csiszolt énekkeverés elkészítéséhez .

1. Először a takarításra összpontosítson.

2. Szánjon időt a compingre.

3. A hangmagasság-korrekció nem csalás.

4. Színezd ki a hangodat.

5. Dinamikus feldolgozás és tömörítés használata.

6. Ne becsülje alá a tér erejét.

7. Győződjön meg róla, hogy minden réteg szinkronizálva van.

8. Adj hozzá egy kis csillogást.

9. Adjon időt a fülének.

1. Először a takarításra összpontosítson.

Mielőtt bármilyen effekt hozzáadása, a kedvenc plugin kiválasztása, vagy a fényes EQ boostok hozzáadása előtt a legjobb, ha a lehető legtöbb manuális tisztítást végzi. Ez azt jelenti, hogy csökkenteni kell a leghangosabb csúcsok erősítését, ki kell vágni a nem kívánt zajt vagy lélegzetvételeket, és az EQ-val lágyítani kell a kemény magánhangzókat, például a nyilvánvaló mássalhangzókat, az "S" és "T" hangokat.

Az is jó gyakorlat, hogy a lehető legtöbb szubtraktív EQ-folyamatot végezzük el, mielőtt a jellánc többi részét programozzuk, mivel a nem kívánt zajok annál jobban felerősödnek, minél lejjebb kerülnek a plugin-láncban.

Az EQ önmagában is rendkívül sokoldalú és hatékony eszköz. A szubtraktív folyamatok tekintetében az EQ segíthet a frekvenciaképződés csökkentésében a közép- és mélyfrekvenciák gyakori problémás területein. A folyamat későbbi szakaszában az EQ-t additívabb folyamatokra is használhatja, például egy magas polc segítségével kiemelheti a felső középhangokat, vagy a célzott területeken történő erősítéssel felhívhatja a figyelmet az új felharmonikusokra.

Általánosságban elmondható, hogy az EQ vágásoknak meglehetősen finomnak kell lenniük, általában nem több mint 3 dB. Ha úgy találja, hogy drasztikusabb EQ-csökkentéseket kell végrehajtania, akkor lehet, hogy meg kell fontolnia, hogy visszatérjen a felvételi fázisba. Ennek ellenére mindenekelőtt a fülére kell bíznia. Ha túl nyomasztó egy többsávos EQ-t nézegetni, hasznos lehet egy analóg modellező EQ használata, ami viszont arra kényszerít, hogy mindenekelőtt a füledre hagyatkozz. A szubtraktív EQ fázisban, akkor is használhat egy de-esser, hogy csökkentsék a durva sziszegő hangokat. Szánj időt a vokálok tisztítására, mivel ez lesz az alapja a keverés többi részének.

2. Szánjon időt a compingre.

Miközben a vokálfelvételek átnézése közben vissza kell nyúlnia a hangfelvételek rögzítése során felvett jegyzetekhez. Egy jó vokálkompozíció elkészítése sok időt vehet igénybe, ezért ne siettesse ezt a folyamatot. Hallgasd vissza a felvételeket egy-egy szakaszonként, és hallgasd meg újra.

Amikor befejezi a fő kompozíció létrehozását, ne csak törölje a nem használt énekhangokat. Ha nem foglal túl sok helyet vagy CPU-t a munkamenetben, akkor akár meg is tarthatja a fájlokat. Soha nem tudhatod, hogy egy fel nem használt felvételt végül háttérvokálként vagy egy vokálvágás részeként használhatsz fel. Ha a felesleges vokálok túl sok energiát vagy helyet foglalnak a munkamenetben, mentse el őket egy külön munkamenetben, mielőtt eltávolítja őket az aktuális keverésből.

3. A hangmagasság-korrekció nem csalás.

Talán hallottad már, hogy a hangmagasság-korrekció bármilyen formájának használata csalásnak számít. Ez nem is állhatna távolabb az igazságtól. Még a legjobb énekes is használhat egy kis autotune-t vagy hangmagasság-korrekciót a háttér- vagy fő énekhangon, egyszerűen azért, mert a mai pop hangzáshoz elengedhetetlen a csiszolt, hangolt énekhang.

Az emberi hang hihetetlenül kiszámíthatatlan, és bár a hangmagasság-korrekció (a legtöbb esetben) nem változtathatja meg a vokál karakterét, mindenképpen segíthet a vokál csiszolásában, és megszabadulhat a problémás frekvenciáktól, amelyek zavarhatják a keverés többi részét.

Rengeteg hangmagasság-korrekciós plugin létezik, amelyek segítenek az énekhangod hangolásában anélkül, hogy túlságosan nyilvánvaló lenne. Bár manapság az "autotune" hangzást jobban elfogadják, mint valaha. Mivel az olyan műfajok, mint a trap és a hiperpop szemérmetlenül elfogadják a hangmagasság-korrekciót, az, hogy mennyit használsz, egyszerűen a személyes ízlésedtől függ.

Csak ne feledd, hogy semmi szégyellnivaló nincs abban, ha hangolod az énekedet. Ha valami, akkor az énekhangok hangolása a legtöbb népszerű zenei műfajban elengedhetetlen lépés az egységes énekkeverékhez.

4. Színezd ki a hangodat.

A vokálok feldolgozásakor fontos, hogy az eredeti vokális előadásból sok energiát megőrizzen. A plugin-választások mérlegelése azonban elengedhetetlen, mivel már egy maréknyi effekt is rengeteg színt és karaktert adhat az énekes előadáshoz, és még a vokálhangot is segítheti abban, hogy természetesebben illeszkedjen a keverékbe.

Például az olyan műfajok, mint a hip hop, a rap, a rock és a metál néha torzítást használnak, hogy mélységet adjanak a vokálnak. A legtöbb vokál valamilyen visszhangot is használ. Érdemes megfontolni az olyan eszközök használatát , mint a reverb, a delay, a torzítás, a telítettség és még a kórus is, hogy segítsen színezni a vokálodat.

5. Dinamikus feldolgozás és tömörítés használata.

A dinamikus feldolgozó pluginek sokkal jobbak, mint a hagyományos stock pluginek, mivel alkalmazkodnak az aktuális hangzás pillanatának egyedi dinamikájához. Ez azt jelenti, hogy ahogy a dinamika változik, a plugin is alkalmazkodik vele együtt. Ez nagyobb kontrollt biztosít a vokál felett, és gyakran megakadályozza, hogy túlkompresszálja a lead felvételeket.

Ha nincs dinamikus kompresszorod, használhatsz egy vokál-rider-t a dinamikus kompresszió erősítés-automatizálásához. Legalábbis többsávos tömörítéssel a keverés bizonyos részeit célozhatja meg, ahelyett, hogy a teljes énekhangot csillapítaná.

Még ha nincs is egy többsávos kompresszor, akkor is fontos, hogy használja vokális tömörítés kiegyenlíteni az energiát a vokál. Arra kell törekednie, hogy legfeljebb 2-3 dB erősítéscsökkentést produkáljon. Egyes producerek előnyben részesíthetik a párhuzamos kompressziós feldolgozás használatát, különösen az énekhangok esetében, mivel ez a hangok egy extra ellenőrzési elemet ad.

6. Ne becsülje alá a tér erejét.

Ne feledje, hogy a hang hiánya ugyanolyan erőteljes lehet, mint a hang. A vokál hiányának átgondolása azért fontos, mert segíthet kontrasztot teremteni a dal dinamikájában, lehetővé téve, hogy a hangzásbeli energiát anélkül építsd fel, hogy túl hangosra emelnéd az erősítést. Gondold át, hol lenne a legjobb, ha a dal más részeit hagynád ragyogni a fő vagy támogató vokál hiányában.

7. Győződjön meg róla, hogy minden réteg szinkronizálva van.

Az időzítési problémák az egyik legnagyobb árulkodó jelek az amatőr és a profi mix között. Szánjon időt arra, hogy egyenként meghallgassa az énekcsoportokat, és szükség szerint állítsa be őket. Ugyanakkor lehetséges, hogy az eredeti időzítés egy részét meg akarja tartani, hogy megőrizze az élő energia egy részét, de ez ne legyen ürügy arra, hogy elkerülje a sávok megfelelő összehangolását.

A legtöbb esetben a vokálokat szóról szóra kell felsorakoztatni, különösen a háttérvokálok és a harmóniák esetében: Ezeknek a kiegészítő vokáloknak a lehető legjobban össze kell illeszkedniük, hogy ne vonják el a figyelmet a fő énekszólamról. Ha az időzítési problémákat alapvető hangkomponálással és hangerő-automatizálással nem tudja orvosolni, akkor lehet, hogy ideje újra felvenni néhány hangot a keverékben.

8. Adj hozzá egy kis csillogást.

Szeretnél egy kicsit több jelenlétet a vokális keverékedbe? Egyszerűen erősítse meg a 4,5 kHz és 9 kHz közötti tartományban a célzott frekvenciákat az EQ-val. Bár nem minden énekhangnak van erre szüksége, a frekvenciaspektrum magas tartományában egy finom dudor hozzáadásával az énekhangnak egy kicsit több lendületet adhat, különösen a pop stílusú énekhangok esetében. Más pluginekkel és sztereó szélesítővel is növelheti az énekhang sztereó szélességét, vagy akár kísérletezhet a hangmagassággal vagy a pásztázással is, ami segíthet érdekesebbé tenni a hangsávokat.

9. Adjon időt a fülének.

Ne becsülje alá a fül fáradtságának hatalmát a mix hangzására. Akár gitáros, producer, zeneszerző vagy bármi a kettő között, a fülünk természetesen elveszíti a perspektívát, miután órákon át hallgatunk egy hangkeveréket.

Ahhoz, hogy egy nagyszerű vokális mixet vagy általában véve egy nagyszerű mixet hozzon létre, nem csak olyan vizuális eszközöket használ, mint a spektrumanalizátor: A füledre kell hagyatkoznod, mint a projekted végére, mindenre. Ezért szánjon időt a keverési munkamenetek között, és mentse el a projektjét új fájlként minden alkalommal, amikor új munkamenetet állít be. Meg fogsz lepődni, mennyire másképp hangzik az eredeti keverésed, mint a végleges mastered. Ezek mind a folyamat normális részei, ezért bízz magadban, és bízz abban, hogy időt szánsz a nagyszerű felvétel elkészítésére.

A legmodernebb énekhangok létrehozása bizonyára egy életen át tarthat, mire elsajátítod. Ettől függetlenül, mint minden másban, a gyakorlat teszi a mestert. Ha hajlandó vagy megfogadni ezeket az alapvető felvételi és keverési tippeket, máris jó úton haladsz a rádióképes vokálok előállítása felé. Boldog felvételt!