Nincs erősebb egy kiemelkedő énekhangnál. Amikor az énekhang eltalálja a célt, az egész dal is, ezért a keverőmérnökök annyi időt töltenek a vokálok keverésének művészetének elsajátításával . Van néhány kulcsfontosságú eszköz, amelyet a hangmérnökök az ének keveréséhez használnak . Az egyik legfontosabb, de sajnos félreértett keverési eszköz a vokálkompresszor.

Ha erős énekes teljesítményt akarsz produkálni, a vokálkompresszió a legjobb barátod. Ez a finom, mégis erőteljes eszköz segít abban, hogy az énekhang jelenlévőnek és dinamikusnak tűnjön, miközben a felvétel teljes terjedelmében megőriz egy bizonyos fokú konzisztenciát.

Ennek ellenére a nagy hatalommal nagy felelősség is jár. A túl erős tömörítés hatására a vokál laposnak tűnhet, míg a nem eléggé tömörített vokál hihetetlenül következetlen és nehezen hallgatható lehet.

Szerencsére összeállítottuk a vokálkompresszió végső útmutatóját, amely tartalmazza a vokálkompressziós beállításokat és konkrétumokat, hogy segítsen megérteni ezt az alapvető keverési koncepciót. A különböző kompresszor típusokat is részletezzük, és elmagyarázzuk, hol használhatod a különböző kompresszorokat, hogy elkezdhesd beépíteni őket a munkameneteidbe. Merüljünk el benne!

Mi a tömörítés és hogyan működik?

Szóval, mi is az a kompresszor? A kompresszor lényegében egy olyan eszköz, amely csökkenti a hangjel dinamikatartományát, vagyis a hangjel legalacsonyabb (amplitúdó szempontjából) és legmagasabb pontjai közötti távolságot. A kompresszorok egyedülállóak abban, hogy képesek a dinamikatartományt egyenletes, következetes módon csökkenteni annak érdekében, hogy megakadályozzák a jel legmagasabb pontjainak csúcsosodását vagy a jel csúcspontjainál fellépő csúcsosodást.

Ezt egy erősítéscsökkentésnek nevezett folyamat révén teszi, amely egy küszöbértéknek nevezett plafont hoz létre, amelyet a hangjel legmagasabb részei nem lépnek át. A kompresszorok számos hangszeren használhatók, és a vokálok tömörítése sem kivétel a szabály alól.

Összefoglalva, a kompresszorok következetesebb és gyakran "hangosabb" hangzást eredményeznek. Emellett hangszínt is hozzáadhatnak az érintett sávhoz, vagy egy adott jel tranzienseinek alakítására is használhatók.

Hogyan használjak kompresszort?

A kompresszor vezérlése a standard vezérlőkkel történik, mint például a küszöbérték, az arány, a térd, a nyereségcsökkentés, a támadás és a kiadás. Ezeket a szabályozókat módszeresen és lassan kell beállítani, hogy ne legyen túlkompresszált a jel. Először is merüljünk el abban, hogy mire szolgálnak a kompresszor egyes szabályozói.

A kompresszor részei

Vegye figyelembe, hogy ezek csak a kompresszor alapbeállításai. A speciálisabb kompresszorok más hasznos vezérlőkkel is rendelkezhetnek, mint például a száraz/nedves gomb, de ezeknek az alapvető paramétereknek bármelyik szabványos kompresszoron rendelkezésre kell állniuk.

Küszöbérték

Ezt tekintheted a kompresszorod "plafonjának". A kompresszor küszöbértéke határozza meg, hogy a kompresszor mely ponton kezd el működni. Amikor a hang hangosabb, mint a küszöbérték, a kompresszor beindul, hogy csökkentse a jel erősítését vagy amplitúdóját, amint azt az erősítéscsökkentési mérő mutatja. A kompresszorok a halk hangokat hangosabbá teszik, de a hangosabb hangok amplitúdóját is csökkentik, hogy egységesebb hangjelzést biztosítsanak.

Ratio

Ez azt jelenti, hogy mennyire csökken a hangerő, vagy hogy milyen erős az erősítéscsökkentés. Minél nagyobb az arány, annál intenzívebb a kompresszió.

Támadás

A támadás arra utal, hogy a kompresszor milyen gyorsan lép működésbe, miután a hang a küszöbértéket meghaladóan elindul. A lassú támadási idővel valami ütősebb és dinamikusabb hangzást érhet el. A gyorsabb támadási idők pontosabbak lehetnek, de a hallgató szemszögéből kissé egyértelműbbnek tűnhetnek.

Feloldás

Ennyi időbe telik, amíg a kompresszor bekapcsolás után visszatér a nyugalmi szintre.

Térd

A térd az, hogy a tömörítés milyen intenzíven hangzik. A finomabb tömörítésnél a lágy térd (1.0), az agresszív tömörítésnél pedig a kemény térd (0) használatos, ami sokkal nyilvánvalóbb.

Makeup Gain

Ez a kompresszió által létrehozott hangerőnövekedés, amely kompenzálja a szükséges erősítéscsökkentést. A póterősítés megnövelte a teljesen tömörített jel hangerejét.

Erősítéscsökkentő mérő

Az erősítéscsökkentés mérője azt mutatja, hogy mennyivel kell csökkenteni az erősítést egy adott jel tömörítéséhez. Ez azt is jelzi, hogy a kompresszor milyen keményen dolgozik-- Minél nagyobb az erősítéscsökkentés, annál intenzívebb a kompresszió.

Hogyan használjon bármilyen kompresszort

A kompresszor használatakor a lehető legtermészetesebb hangzású tömörítésre kell törekedni. Bár mindenkinek megvan a saját filozófiája a tömörítés használatával kapcsolatban, a célok többé-kevésbé ugyanazok: Egy vagy több tömörítő használata egy egységes hangzású sáv létrehozásához, amely nem hangzik természetellenesnek vagy túlkomprimáltnak.

Miután megértette, hogyan működik a küszöbérték, a térd, az attack és a release, a legjobb módja annak, hogy megtanulja, hogyan működnek a kompresszorok, ha maga használja őket. Ennek egyik módja, hogy egy üres sessionben időt töltesz egy feldolgozatlan énekhanggal. Egyenként adj hozzá különböző kompresszorokat a hangsávhoz, és figyeld meg a szemeddel és a füleddel, hogyan hatnak a jelre.

Tudja, hogy minden kompresszor más és más. Egyesek modern hangzásúak, és inkább éles, precíz hangzással rendelkeznek, de ezek a kompresszorok éppúgy kívánatosak lehetnek, mint egy lassabb kompresszor, amely analóg jellegű melegséget hozhat az asztalra. Néhány ilyen jellemzőt a kompresszorok nevén keresztül lehet azonosítani, de a legjobb, ha csak hallás alapján ismeri a plugin-csomagját. Töltsön elég időt a DAW-ban, hogy megértse, hol és mikor kell használni az egyes kompresszorokat.

Két azonos beállítású kompresszor nagyon eltérő hangzású lehet a beállítások alapján, de van néhány általános szabály, amit szem előtt tarthat a kompresszor beállítása során:

1. Kezdje közepes támadási idővel, és állítsa be a kívánt értéket. A gyors támadási idő gyorsabbá teszi a kompresszor szorítási sebességét, ami előnyösebb lehet a hangszínben összetett énekhangok esetében. Ezzel szemben a lassú támadás lehetővé teszi, hogy a hang végét kiugorja. A lassú támadási idő megkönnyítheti, hogy a keverésben lévő más hangszerek kiemelkedjenek anélkül, hogy zavaróan hatnának a session többi részére.
2. Az egyik stratégia az, hogy magas arányt állít be, majd visszatárcsázza. A magasabb küszöbérték kevesebbet tömörít, mivel a küszöbérték határozza meg azt a pontot, ahol a kompresszor alkalmazza a varázslatot. Ha alacsonyabb küszöbbel és magas áttétellel kezd, tisztán hallhatja, mit csinál a kompresszor. Legyen azonban óvatos, a makeup gainnel ez viszonylag gyorsan szuper hangos lehet.
3. Kiindulási pontként válasszon egy közepes, 40 ms körüli kioldási időt. Ne feledje, hogy a release beállítás határozza meg, milyen gyorsan lélegzik ki vagy engedi el a kompresszor a feldolgozott jelet. Ha a kompresszor a zenével együtt pumpál, akkor a feldolgozás folyamata természetes hangzású és hangzásilag kellemes lesz. A támadásnak és a kioldásnak együtt kell működnie, hogy az Ön által preferált tömörítési stílust hozza létre.
4. Ha megtalálta a megfelelő egyensúlyt a támadás és a kioldás között, állítsa be a tömörítés arányát és küszöbértékét. Ideális esetben a legtöbb sávon átlagosan 2-3 db erősítéscsökkentést kell elérnie. A nehezebb zenei műfajok több db erősítéscsökkentést igényelhetnek. Nincsenek kemény és gyors szabályok, de az attack és release, a küszöbérték és a makeup gain használatával dinamikusan konzisztens jelet kell előállítania.
   

A legtöbbet talán a támadási idővel babrálsz. Vitathatóan a támadás és a kioldás szabályozói gyakorolják a legnagyobb hatást a hangjel hangjára, ezért a tömörítési folyamat során ne siessen.

Ne feledje azt sem, hogy ez csak egy kiindulási pont egyetlen kompresszor esetében. Nem ritka, hogy két vagy több kompresszorral dolgozol egy sávon, különösen, ha speciálisabb típusú tömörítést használsz, például többsávos tömörítést vagy csöves tömörítést a melegebb jelenlét érdekében.

Mi az a vokális tömörítés?

A kompresszorokat a hangok széles skáláján használják. A vokálkompressziót szinte minden énekes és háttérvokál-sávra alkalmazzák, mivel a vokálok kezelésének egyik legtrükkösebb aspektusa a dinamikatartomány megszelídítése. A vokálfelvételek nagymértékben változhatnak az énekes egyedi hangszere, előadása és általános képzettsége alapján. Egy kifinomult vokálsáv éppen a megfelelő mennyiségű tömörítéssel rendelkezik, hogy a vokál hangos, előremutató és élettel teli, bár következetes hangzású legyen.

Ezt az egyensúlyt nehéz elérni, különösen azért, mert minden adott pályának egyéni mennyiségű tömörítésre van szüksége. Minden audio szakember tudja, hogy a megfelelő vokálkompresszió akkor érhető el, ha a munkamenetben természetes, sima vokálsávot hoz létre. Ennek elsajátítása évekig is eltarthat, de mindenképpen megéri az időt, mivel az erős, modern énekhangok könnyen meg tudnak dönteni egy zeneszámot.

Vocal tömörítés műfaj szerint

Fontos megjegyezni, hogy minden műfajnak megvannak a maga stilisztikai paraméterei, amelyek feltétlenül befolyásolják a tömörítés megközelítését. Íme egy alapvető áttekintés a vokálkompresszióról műfajonként:

• Pop és R&B: Ezek a műfajok a tiszta, csiszolt hangzás felé hajlanak, gyakran nagy mennyiségű feldolgozással és hanghatásokkal, ha szükséges.
• EDM: Az elektronikus zene sok hasonlóságot mutat a pop és az R&B tömörítési megközelítéseivel, de egy lépéssel tovább megy. Nem ritka, hogy ebben a műfajban nehezebb kompresszor-típusokat, például oldalláncos tömörítést vagy feltűnőbb feldolgozást látunk.
• Rock: A rockzene nagy hangsúlyt fektet a magas középfrekvenciás tartományra. A rock vokálok is hátrébb ülnek a keverésben, ami nagyobb mértékű tömörítést tesz lehetővé, mint a pop műfajok esetében. Ez a nagy mennyiségű tömörítésre való hajlam a kapcsolódó hardcore vagy metal műfajokra is áttevődik.
• Jazz: A jazz-zene esetében fontos, hogy az énekhang élő hangzását a lehető legnagyobb mértékben megőrizzük. A dinamikai szabályozást a minimumon kell tartani, hogy megőrizze az eredeti felvétel energiáját. Ezeken a felvételeken kevés nyilvánvaló effektus vagy további feldolgozás található.
  

Bár ezek általános irányelvek a főbb műfajok némelyikére, stilisztikai vagy egyéb okokból mindig vannak kivételek. Vegye ezeket az irányelveket egy kis sóval, és használja őket a tömörítési filozófiája alapvető keretének, miközben beleveti magát egy munkamenetbe.

Mikor kell tömöríteni az énekhangot?

Általánosságban elmondható, hogy az énekhangoknak szükségük van valamilyen tömörítésre, mivel nagyon dinamikus hangszerről van szó. Ezt szem előtt tartva, a vokálkompressziós beállítások nagymértékben változnak a munkameneten belüli konkrét felhasználási esettől függően. Lehet, hogy egy kompresszorra van szükséged, de lehet, hogy hatra, de a lényeg az, hogy a legtöbb számban szükség van valamilyen tömörítésre az énekhangon, hogy a hallgató számára hangzásilag kellemes, egyenletes, sima hangzást kapjon.

Hol kell elhelyezni egy vokálkompresszort?

A vokálok tömörítése a keverési folyamat lényeges része. Ennek ellenére a kompresszorok típusai és a kompresszor használatának helye a vokál hanghatásláncon belül igen változatos lehet.

Ha egy énekhangot EQ-val kell hangszínszabályoznod, hogy eltávolítsd a hanghibákat, érdemes ezt a vokálkompresszor használata előtt megtenned. Ez azért van így, mert a vokálkompresszió csak bizonyos mértékig felerősíti a már meglévő hangot, ezért mindenképpen a lehető legfinomabb vokálokat szeretné tömöríteni.

Ne feledje azonban, hogy mindig jobb, ha jobb felvételt készít az énekhangról, mintha túlkompenzálná az EQ-val és más effektekkel. Minél jobb a forrásfelvétel, annál jobban szól az énekhang. A kompresszor használata után is használhat EQ-t. Ennek oka, hogy a hangsűrítés bizonyos tökéletlenségeket adhat a hangjelen belül, amelyeket egy equalizerrel finomhangolhat.

Ezért nem létezik egy kemény és gyors szabály arra vonatkozóan, hogy hol kell és hol nem szabad kompresszorokat használni. Valójában a legtöbb mérnök több kompresszort használ a soros tömörítésnek nevezett módszerrel.

Ez a módszer finom dinamikai szabályozást tesz lehetővé az egyes kompresszorok enyhe tömörítésével. Egyetlen kompresszor használata helyett a hangjel a második kompresszor hangszín- és kontextusszabályozásának előnyeit élvezheti. Egy második kompresszor (vagy akár több is) nem mindig szükséges, de nagyobb dinamikai összhangot biztosíthat attól függően, hogy mi van előtte vagy utána.

A tömörítés típusai

Mielőtt belemerülnénk a legjobb vokálkompresszor-beállításokba, és abba, hogyan kezdheted el a DAW-ból a vokálok tömörítését, fontos megérteni, hogy egy kompresszor plugin sokféleképpen használható. Íme néhány főbb vokálkompressziós típus, amelyet érdemes szem előtt tartani, amikor bármilyen keverési munkamenethez közelít.

Tonális tömörítés

Ez a fajta kompresszor továbbra is biztosítja az erősítéscsökkentést és a következetesebb dinamikát, de saját hangminőséget is biztosít. A tonális tömörítés melegséget és jelenlétet kölcsönözhet a vokálnak, lehetővé téve, hogy a sáv megfelelően illeszkedjen a keverésbe. A kompresszorok ezen általános kategóriája magában foglalhatja az alább tárgyalt specifikusabb kompresszorokat, mint például a csöves vagy VCA kompresszorokat.

Dinamikus tömörítés

A dinamikus tömörítést elsősorban a teljes hangjel erősítésének kiegyenlítésére használják. Ezenkívül a dinamikus tömörítés csökkenti a nehéz énekhangok hangos szakaszainak csúcspontjait, és felemeli a teljes énekhang mélyebb részeit. A dinamikus tömörítéssel egy simább hangsávot próbál létrehozni.

Az egyensúly megtalálása

Lényeges, hogy egyensúlyt találjunk az eredeti énekjel és a tömörített énekjel között. A túlságosan tömörített énekhang ugyanis laposnak és természetellenesnek tűnhet, ami a hallgató számára élettelennek tűnik. A spektrum másik végén a nem eléggé tömörített agresszív énekhangok koptatónak és helytelennek tűnhetnek.

Ezen okok miatt érdemes megfontolni a párhuzamos tömörítésnek nevezett eljárás alkalmazását, amelyet az alábbiakban tárgyalunk. Mindenesetre az ideális tömörített vokálnak dinamikailag konzisztensnek kell lennie, miközben az eredeti vokál energiájának és érzésének nagy részét megtartja.

Háttérhangok tömörítése

Azt is érdemes megjegyezni, hogy a háttérvokálok tömörítésekor valószínűleg másképp kell eljárni, mint a fő vokálok tömörítésekor. A háttérvokálok esetében kevésbé fontos, hogy megőrizze a háttérvokálok eredeti energiáját.

Mivel a háttérvokálokat a háttérben kell hallani, erősebben lehet őket tömöríteni. Az erősebb tömörítési beállítások segíthetnek a háttérvokáloknak a keverés kontextusában megfelelően összeolvadni és összeállni. A háttérvokáloknál is lehet gyors támadás és kemény térd, hogy a lehető legegyenletesebb kimeneti szintet produkálhassa.

A tömörítés egyéb típusai

A vokálkompresszorok világában rengeteg különböző típusú kompresszor áll a rendelkezésedre. Íme néhány a különböző típusú kompresszorok közül, amelyeket érdemes figyelembe venni a vokálok feldolgozása során.

De-Esser

A De-Esser a kompresszorok egy speciális típusa, amely elsősorban a 4,5 kHz és 9 kHz közötti kemény frekvenciákat célozza meg. Ezeket a durva hangokat, főként az "S", "T" vagy "P" zajokat általában sziszegésnek nevezik.

A de-esserek úgy működnek, hogy ezeket a régiókat tömörítik, amikor a mérnök által beállított küszöbérték kiváltja. A kompresszor mindig akkor szorítja le, amikor ez a beállított frekvenciatartomány meghaladja a küszöbértéket, ezáltal csökkentve a sziszegést.

Párhuzamos tömörítés

A párhuzamos tömörítés az a folyamat, amelynek során a tömörített hangjelet közvetlenül az érintetlen hangjelhez keverik. Ez a fajta tömörítés megőrizhető, mivel eredendően megőrzi az eredeti énekhang energiáját, miközben összességében csiszoltabb, egységesebb hangzást biztosít.

Limiter

A limiter alapvetően egy ultraerős kompresszor. Nem mindig használhatsz limitert énekhangra, de bizonyos esetekben instrumentális lehet. Ha limitert használsz, mindenképpen finoman kell eljárnod: Ezek az eszközök rendkívül erősek, és könnyen túlkompresszálhatják a jelet, ha nem bánunk velük óvatosan.

Többsávos tömörítés

A többsávos tömörítés az általános tömörítés egy célzottabb formája. A kompresszor bilincs csak a kiválasztott frekvenciatartományt célozza meg, lehetővé téve a jel különböző részei közötti független vezérlést.

A többsávos tömörítést használhatod a hangod erősebb befolyásolásához, vagy saját de-esser létrehozásához. Ezek a rendkívül hasznos eszközök megkönnyítik a producerek számára a kompresszor beállításainak finomhangolását a bemeneti jel egyedi igényeihez.

Sidechain tömörítés

Az oldalláncos tömörítés, amelyet néha duckingnak is neveznek, egy speciális kompresszor-típus, amely a munkamenet egy másik sávjából származó kiválasztott bemeneti hangszintnek megfelelően duckol. Ez hihetetlenül hasznos lehet különböző, egymással versengő frekvenciájú hangok esetén.

Például a basszus és a kick sok sáros mélyhangon osztozik, ami gyorsan felhősítheti a mixet. Annak érdekében, hogy mindkét elem megfelelően kiemelkedjen a keverékben, használjon sidechain kompressziót.

A kompresszort a tömöríteni kívánt sávra helyezzük. Ebben az esetben ez a basszus lenne, mivel azt szeretnénk, hogy a kick hang kiemelkedjen a basszus hangok állandó zümmögése közül. Kiválaszthatja a "Sidechain" opciót, majd a bemenetként a kick vagy a dobcsoportot. Ez azt eredményezi, hogy a basszus hangerőben kacsázik, amikor egy rúgás megszólal.

Ragasztó tömörítés

Ez a speciális tömörítési mód több sáv "összeragasztására" szolgál, így kiválóan alkalmas háttérvokálok vagy több vokálsávok megszólaltatására. Ezt a kompresszort azonban továbbra is használhatja egyetlen ének- vagy hangszersávon is.

Érdemes megjegyezni, hogy ezt a kompresszor-típust úgy tervezték, hogy a 80-as évekbeli analóg kompresszorokat emulálja, így egyfajta hangszínkompresszióként is működhet.

Cső tömörítés

Ezt a fajta hangszíntompítást úgy tervezték, hogy melegséget adjon a keverékhez a hardveres berendezések utánzásával, amelyek csöveket használtak a hangzás színezéséhez. Rengeteg producer még mindig hardveres csöves kompresszorokat használ a jellegzetes hangzás eléréséhez.

VCA tömörítés

A VCA kompresszió a feszültségvezérelt erősítő kompresszorok rövidítése. Ezek a precíz kompresszorok speciálisabb tömörítési élményt nyújtanak, mivel vezérlőparaméterekkel rendelkeznek, amelyek megszabják, hogy a bemeneti hangjelre erősítéscsökkentést alkalmazzanak-e vagy sem. Meg fogja találni, hogy az ilyen típusú társas kompresszorok tiszta hangzással rendelkeznek, sok színezés nélkül, ellentétben a csöves vagy ragasztós kompresszorokkal.

Hogyan kell tömöríteni a vokálokat: Erős énekesi teljesítmény előállítása

Nézzük meg a vokálok tömörítésének alapvető megközelítését! Mint minden énekkeverésnél, ne feledd, hogy arra kell törekedned, hogy a lehető legkevesebb tömörítést használd az adott sávban. Győződj meg róla, hogy a lehető legjobb felvételt készítetted, mielőtt belevágnál az adott énekhang hanghatás-feldolgozásába.

Érdemes megvizsgálni a hardveres tömörítést is az énekes bemeneti jelén. Ezek a kompresszorok, bár drágák, olyan jelenlétet és melegséget biztosíthatnak, amelyet nehéz digitálisan reprodukálni.

Ha megvan a csiszolt felvétel, itt vannak a vokál tömörítésének alapvető lépései.

Az énekhang tömörítése

Íme egy lépésről lépésre követhető folyamat a vokálok tömörítéséhez. Tekintse ezt a vázlatot inkább egy alapvető keretnek arra vonatkozóan, hogyan közelítheti meg a vokálok tömörítését, mint egy merev vázlatnak arra vonatkozóan, hogyan kell megközelítenie a feldolgozást.

1. Határozza meg céljait. Csak akkor tegyél egy plugint vagy effektet egy zeneszámra, ha tudod, hogy mit akarsz elérni. Ne feledd, minél kevesebb tömörítésre van szükséged egy sávban, általában annál jobb, hogy megőrizhesd a bemeneti jel eredeti energiáját. Vedd figyelembe, hogy hova szeretnéd, hogy a vokálod üljön, és mi az, aminek a műfaji kontextusban van értelme.
2. Szubtraktív EQ minden tökéletlenség. Ideális esetben nem sok tökéletlenséget kell eltávolítania a hangjából. Ha azonban vannak bizonyos frekvenciák vagy hangok a forráshangban, akkor mindenképpen szubtraktív EQ-t kell használnia, mielőtt tömörítené, mivel a tömörítés csak felerősíti ezeket a nemkívánatos hangokat. Vegye figyelembe, hogy ez a pont azonban szubjektív. Egyes mérnökök szilárdan hisznek abban, hogy a vokális EQ-t inkább a kompresszor után, mint előtte kell használni. A jó hír az, hogy elképzelhető, hogy mindkettőt vagy semmit sem tehetsz! A fő tanulság itt az, hogy minden egyes döntést a teljes audioeffekt-lánc kontextusában kell meghozni. Gondolja át a kompresszorral kapcsolatos céljait mikroszinten, de makroszinten is, a munkamenet többi részével kapcsolatban.
3. Állítson be egy támadási időt. A támadás- és elengedésvezérlés vitathatatlanul a kompresszor legfontosabb stílusvezérlői, ezért itt érdemes időt szánni rá. Érdemes a küszöbértéket csökkenteni és az arányt emelni, hogy jól hallható legyen, hogyan hat a kompresszor a vokálra. A jó kezdő támadási idő 10 ms körül van. Amint elérte ezt a kezdő beállítást, kísérletezzen a különböző támadási időkkel, és figyelje meg, hogyan hatnak az énekhangra. A lassú támadási idővel ütős énekhangot kaphat, amely pulzál a keverékben. A gyors támadás célja, hogy a vokált a lehető leggyorsabban tömörítse, és ezáltal pontosabb, egységesebb érzetet keltsen. Próbáld ki a lassú és a gyors támadási beállításokat, hogy megnézd, hogyan illeszkednek a keverésedhez.
4. Határozza meg a kiadás idejét. Most itt az ideje, hogy beállítsa a kioldási beállítást. Kezdheti egy közepes, 40 ms körüli értékkel. A lassabb kioldási idő olyan éneket eredményez, amely az azonos szinten való áramlásnál jobban összekapcsoltnak érződik. A gyorsabb release time nagyobb különbséget tehet a hangjel különböző részei között. Az attackhoz hasonlóan próbáljon ki különböző release time opciókat, mert a kísérletezés a kulcs.
5. Fejezze be a tömörítést és ellenőrizze az erősítéscsökkentést. Ha megtaláltad a boldog egyensúlyt, itt az ideje, hogy magasabb küszöbértékhez és alacsonyabb tömörítési arányhoz alkalmazkodj. Állítsa be ezeket a paramétereket, amíg el nem éri a körülbelül 2-3 dB-es erősítéscsökkentést, vagy ízlése szerint.
6. Fontolja meg a hangerő automatizálását vagy a klip erősítés automatizálását. Néha a tömörítés ki tudja venni az életet a vokálból. Ha szükséged van a következetesen alkalmazott összes tömörítésre, de hiányzik a vokál eredeti ereje, kísérletezz! A hangerő-automatizálással feszültséget teremthet az egész vokálkeverékben. Ne felejtsd el, hogy a kompresszor klip erősítését is automatizálhatod, ami organikusabb hangzást eredményezhet. A klip erősítés vagy a hangerő automatizálása fárasztónak tűnhet, de ezek az apró részletek biztosan a következő szintre emelhetik a vokálodat. Ha még mindig nem éred el a kívánt hangzásbeli egyensúlyt, itt az ideje, hogy kipróbáld a párhuzamos tömörítés használatát, hogy keveredést hozz létre a feldolgozott és a feldolgozatlan jelek között.
7. Ne állj meg itt! Ha a kompresszorod a kívánt szintre van állítva és ízlés szerint automatizálva, ne felejts el bármilyen más effektet vagy plugint hozzáadni a sávodhoz. Lehetséges, hogy amit hozzáadsz egy adott sávhoz, ahhoz vissza kell menned, és módosítani kell a fő vokálkompresszorod beállításait. Azzal sincs semmi baj, ha egynél több kompresszor van a vokálodon, különösen azért, mert a kompresszorok hihetetlenül különböző célokra használhatók.
   

Mint minden más készséghez, a hangképzéshez is fontos felismerni, hogy a hangképzéshez sok gyakorlásra és gyakorlásra van szükség. Folytasd a különböző módszerek kipróbálását, és keress más tömörítési filozófiákat, hogy útközben bővítsd a megközelítésedet.

Figyeljen arra is, hogy más mérnökök hogyan tömörítik az énekhangot egy vagy két referenciasávon keresztül. Mindig jó ötlet, ha a vokálkompresszió beállítása közben behozol egy referenciasávot a munkamenetbe, hogy könnyen összehasonlíthasd és kontrasztba helyezhesd.

Vokális tömörítés GYIK

Még mindig gondot okoz a vokális tömörítés megértése? Íme néhány gyakran feltett kérdés és válasz, hogy bővítsük a vokálok tömörítésének megértését.

Mennyi tömörítésre van szükséged az énekhanghoz?

Ez a kérdés nagyban függ attól, hogy milyen műfajú éneket készítesz. Például egy hip-hop dalnak másfajta tömörítésre lesz szüksége, mint egy popdalnak. Ennek ellenére általános szabályként elmondható, hogy elegendő tömörítést kell alkalmaznod ahhoz, hogy az énekhangot előremozdítsd anélkül, hogy a dinamikát elpusztítanád. Mindenekelőtt bízz a füledben.

Először tömöríteni vagy EQ-zni kell?

Jó ötlet, ha a tömörítés előtt kiveszed a tökéletlenségeket, mivel a kompresszorok csak még inkább előtérbe helyezik ezeket a tökéletlenségeket a keverékben. Nem ritka azonban, hogy az effektláncban a kompresszor előtt és után is szükség van EQ-ra, mivel a tömörítés olyan hangszínt adhat hozzá, amely további finomítást igényelhet.

Használjak limitert az énekhangon?

Az énekhangra mindenképpen használhatsz limitert, bár ezt óvatosan kell tenned, mivel ezek lényegében ultraerős kompresszorok. Bizonyos műfajok, mint például a pop, a tömörített hangzást jobban elfogadhatják. Ebben az esetben érdemes kipróbálni a párhuzamos tömörítést is, és csak az ének egy részét küldeni át a limiteren.

Hogyan hangzik a túl nagy tömörítés?

A túl sok tömörítés lapos, nem dinamikus előadást eredményez, amely nem érezteti az "élő" érzést. A túlságosan tömörített énekhang természetellenesnek és unalmasnak tűnik a hallgató számára, ezért fontos, hogy ezt a pontot lehetőség szerint elkerüld. Az énekhangnak egyenletesnek kell lennie, de mégis kell lennie egy bizonyos fokú dinamikai ingadozásnak.

Milyen hangos legyen a vokál a keverésben?

Ez nagyban függ attól, hogy milyen műfajú zenét szeretne hallgatni. Ennek meghatározásához az egyik legjobb módszer egy referenciasáv használata, így könnyen össze tudja hasonlítani a vokál szintjét a jelenlegi és a kívánt referenciasávon.

Hogyan teszi a tömörítés hangosabbá a dolgokat?

A tömörítés növeli a hangjel legalacsonyabb pontjainak erősítését, ezáltal azt az érzetet kelti , hogy az egész zeneszám hangosabb. Ez egyúttal egyenletesebb hangzást is eredményezhet, ami kellemesebb lehet a hallgató számára.

Az automatikus hangolás előtt tömöríteni kell?

Az automatikus hangolás használata előtt érdemes enyhe tömörítést alkalmazni, hogy a szoftver könnyebben azonosítani tudja a hangjelek hangmagasságait. Ettől függetlenül előfordulhat, hogy az automatikus hangolás után nagyobb tömörítésre van szükség, a felhasználási esettől függően.

Honnan tudod, hogy az énekhangod tömörített-e?

Láthatja a kompresszorának erősítéscsökkentését, hogy lássa, hogy a kompresszor működik. Alternatívaként a tömörített hangot hangosabbnak és egyenletesebbnek kell érzékelni, mint az eredeti felvételt. A legtöbb modern dalban valamilyen tömörítést alkalmaznak az állandóság fenntartása és a keverésben való jelenlét megteremtése érdekében.

A hangtömörítés önmagában is művészet, amelyet nem szabad félvállról venni. A mérnököknek évekig is eltarthat, mire egyedül elsajátítják ezt a koncepciót, ezért ne csüggedjen, ha a vártnál hosszabb időbe telik, mire elsajátítja ezt a hihetetlenül hasznos képességet.

Bár adtunk néhány általános tippet arra vonatkozóan, hogyan kell tömöríteni az énekhangot, ne feledje, hogy a füle a legfontosabb hangértékelő. Lehet, hogy nem így gondolsz rájuk, de a kompresszorok éppúgy lehetnek stilárisak és kreatívak, mint technikaiak. Engedd meg magadnak, hogy kísérletezz a tömörítéssel, hogy megtaláld, mi a legmegfelelőbb számodra és az egyedi hangzásod számára.

Remélhetőleg ez az útmutató egy lépéssel közelebb visz a megfelelően feldolgozott vokálok előállításához. Most menj, és próbáld ki a DAW kompresszorokat!