Brani di batteria di base: La guida definitiva

Brani di batteria di base: La guida definitivaBrani di batteria di base: La guida definitiva

Il ritmo della batteria è alla base di molti stili musicali diversi. Il ritmo può dire molto sulla cultura e l'emozione della musica ed è spesso la qualità che definisce un particolare stile musicale. Con così tanti stili diversi là fuori, può essere difficile trovare il giusto tipo di pattern di batteria per ciò che si sta cercando di produrre.

Questa lista include alcuni dei battiti di batteria più elementari nella musica moderna (incluso uno che potresti non conoscere per nome ma che molto probabilmente riconoscerai una volta sentito). Con forse un paio di eccezioni, questi pattern di batteria possono essere suonati con qualche variazione, dato che gli stili musicali a volte (se non spesso) rompono le loro stesse regole. Ma i beat e i loro nomi dovrebbero darvi un senso di cosa cercare quando cercate di trovare il ritmo giusto e il feeling per la musica che volete creare.

I 10 grooves di batteria più comuni

1) Groove di ottava nota semplice

Il semplice groove di ottava nota è il primo ritmo di batteria che la maggior parte dei batteristi impara.

Sapere come suonare un semplice ritmo di batteria in ottava nota è fondamentale per qualsiasi batterista. La maggior parte della musica popolare che ascoltiamo al giorno d'oggi ha ritmi di batteria con ottave, sia pop, blues, rock, metal o qualsiasi altra cosa.

In una battuta standard di uno spartito, si trovano quattro battute. In questo groove, la grancassa si suona sulla prima battuta e sulla terza battuta della canzone. Sulla seconda battuta e sulla quarta battuta, si suona il rullante.

Comincia a suonare questo pattern con solo la grancassa e il rullante. Una volta che l'hai imparato, è il momento di aggiungere le note dell'hi-hat. Gli hi-hat useranno note di ottavo, che terranno insieme come colla l'intero ritmo della batteria. L'hi-hat sarà suonato ogni volta che il rullante e il calcio saranno suonati, così come tra uno e l'altro di questi battiti.

Diciamo che dovreste contare il pattern di kick e snare come "1 2 3 4". Per l'intero ritmo di ottava nota con l'hi-hat incluso, lo conterai come "1 & 2 & 3 & 4" per ottenere quei battiti extra. Una volta che ti sentirai più a tuo agio, potrai spostare le ottave sul ride.

Guarda il video qui sotto per vedere questo ritmo di batteria in azione:

2) Quattro sul pavimento

Con il quattro sul battito della grancassa, suonerai la stessa cosa del pattern di ottavi, anche se invece di far suonare la grancassa solo sull'1 e sul 3, ora la suonerai su tutti e quattro i battiti (tutte le note da un quarto).

Per il pop, la discoteca e il funk, il ritmo della batteria a quattro sul pavimento è necessario.

Avere questo impulso costante dalla grancassa porta avanti la canzone e può essere un ottimo modo per lavorare sul tuo timing.

Date un'occhiata al video qui sotto per vedere il ritmo del tamburo a quattro sul pavimento in azione:

3) Semplice groove di 16° nota

Una volta che sei a tuo agio con le ottave, è il momento di dividere ulteriormente il ritmo. Il ritmo di sedicesima nota è quello che si sente nel R&B, nel rock classico e nell'hip hop. È un ritmo di batteria molto impegnativo, a dir poco, poiché si inserisce il doppio del numero di note hi-hat in ogni quattro battute rispetto al ritmo di ottava nota.

Questo particolare ritmo di batteria richiede un bel po' di resistenza, ed è per questo che spesso consigliamo di iniziare suonando solo il groove sull'hi-hat fino a quando non si ottiene la memoria muscolare.

Guarda il video qui sotto per vedere il ritmo di 16° nota in azione:


4) Semplice groove 12/8

Ora cambieremo l'indicazione del tempo. Fino ad ora hai suonato in 4/4. In un'indicazione di tempo di 4/4, hai quattro quarti di nota in ogni misura. In 12/8, che è classificato come un quadruplo composto, suddividiamo i battiti ancora di più. Poiché ci sono quattro battute in ogni misura standard e il nostro obiettivo è di inserire 12 battute nella misura, ognuna delle quattro battute riceve tre battute in modo da averne 12 in ogni misura.

Può sembrare confuso, anche se in pratica ha un senso totale.

Il ritmo 12/8 della batteria è spesso usato nelle ballate, nel blues o nei brani rock lenti. I batteristi spesso imparano a suonare questo ritmo con un elemento di controllo e sottigliezza. Spesso useranno il piatto ride o l'hi-hat per suonare i tre battiti per ogni colpo di grancassa e rullante.

Guarda il video qui sotto per vedere il 12/8 drum beat in azione:

5) Mischiare

Se hai mai ascoltato la musica blues, allora non c'è dubbio che hai sentito questo grande ritmo di batteria. È il primo ritmo di batteria che la maggior parte dei batteristi blues imparano. Mentre il pattern per la grancassa e il rullante sono gli stessi della maggior parte dei grooves precedenti, si userà un pattern di piatti unico conosciuto come "shuffle" per differenziarlo.

Il pattern shuffle cymbal fa uso di terzine, che sono tuplets che ci permettono di suonare tre note nell'arco di due quarti.

Guarda il video qui sotto per vedere il ritmo della batteria shuffle in azione:

6) Shuffle a metà tempo

L'half-time shuffle è molto simile al normale groove shuffle, anche se noi lo suoniamo in half-time! Questo groove iconico è stato reso popolare da alcuni dei più grandi batteristi del mondo, tra cui Phil Collins dei Genesis, John Bonham dei Led Zeppelin e Bernard Purdie degli Steely Dan.

L'idea di questo groove è quella di riempire gli spazi tra le note dell'hi-hat con dei tranquilli colpi di rullante conosciuti come "ghost notes".

Guarda il video qui sotto per vedere il groove della batteria shuffle dell'intervallo in azione:

7) Groove Motown

Dagli anni '60 in poi, l'etichetta discografica Motown ha prodotto alcuni dei singoli e degli album più venduti nella musica popolare. Da Marvin Gaye ai Jackson Five a Stevie Wonder alle Supremes, probabilmente conosci la Motown.

La fabbrica di successi della Motown sfornò così tanti grandi successi che finirono anche per creare il loro proprio ritmo di batteria, che era una rivisitazione del ritmo standard di ottava nota.

Invece di mantenere il rullante esclusivo alle 2 e alle 4 battute, il ritmo Motown ha un rullante su tutte le battute. Simile al ritmo di quattro sul pavimento, questo approccio unico al ritmo di 8 note aiuta a portare avanti la canzone.

Guarda il video qui sotto per vedere il ritmo della batteria Motown in azione:

8) One Drop Reggae Groove

Ci sono migliaia di generi al giorno d'oggi, anche se solo alcuni di essi hanno drum beat così unici che vale la pena parlarne. Uno dei drum beat più influenti viene dalla musica reggae, ed è conosciuto come il drum beat "one-drop".

Il bello dei ritmi di batteria reggae è che sono tipicamente molto facili da suonare.

Nel groove reggae one-drop, si suona solo la grancassa e il rullante ogni quattro battute.

Per aggiungere un po' di pepe al tuo groove reggae a una goccia, puoi usare la tecnica delle bacchette incrociate ogni volta che colpisci il rullante per ottenere un tono metallico e scattante.

Guarda il video qui sotto per vedere il beat reggae di una goccia in azione:

9) Disco Groove

Niente può far partire una festa come il groove da discoteca. Non ci vuole nemmeno un grande batterista per imparare a suonarlo!

I ritmi della batteria da discoteca usano ciò che noi chiamiamo "offbeats", in cui l' enfasi del ritmo è posta sulle note di ottavo tra i colpi della grancassa e del rullante. Suonerai la grancassa su tutte le note da un quarto e il rullante sul 2 e sul 4.

L'hi-hat riceverà note d'ottava e sarà spesso aperto sugli offbeat (&'s ) usando il pedale. Aprire e chiudere l'hi-hat è un modo unico per aggiungere un po' di varietà ai vostri battiti di batteria.

Guarda il video qui sotto per vedere il disco groove in azione:

10) Jazz Ostinato

Per l'ultimo dei nostri ritmi di batteria comuni, vi daremo qualcosa che è un po' più complesso. Raccomandiamo di prendere confidenza con gli altri drum beats prima di tentare questo, perché richiede più controllo.

Il jazz è un genere musicale in cui i musicisti sono spesso liberi di improvvisare e di mostrare le loro capacità. Quando un batterista suona un ostinato jass, dà al resto della band la possibilità di suonare con più libertà.

Il ritmo ostinato della batteria jazz usa un groove swing ed è spesso suonato sul piatto ride. La grancassa suona su ogni battuta, anche se è spesso suonata così dolcemente che si sente, non necessariamente si sente. I batteristi jazz spesso si riferiscono alla tecnica di colpire la grancassa così morbida come "feathering".

Più spesso che no, i batteristi useranno l'hi-hat per tenere il tempo quando suonano l'ostinato jazz pestando dolcemente il pedale hi-hat sul 2 e sul 4. Il suono "chk" dovrebbe essere abbastanza coerente da mantenere il resto della band a tempo.

Una volta che hai la grancassa e le note dell'hi-hat al loro posto, attaccheremo la parte difficile: il rullante.

In un groove jazz ostinato, il ritmo del rullante può variare. I batteristi useranno spesso note fantasma, riempiendo le battute intermedie con colpi di rullante molto morbidi e silenziosi.

Guarda il video qui sotto per un grande esempio del groove ostinato del jazz:


Patterns di tamburi aggiuntivi

1) Hip Hop Drum Groove (Trap)

Questo beat popolare è il prodotto di uno stile hip-hop che ha avuto origine nel sud americano. È spesso caratterizzato da profonde batterie artificiali con un rullante elettronico e distintivi, intricati modelli di piatti che variano tra tuplets e note regolari, conferendo una sensazione di tensione/rilascio al ritmo. Poiché i testi e l'immaginario trap impiegano comunemente temi duri, i battiti della batteria trap sono spesso aiutati da una produzione ed effetti molto scuri e atmosferici, ma con note staccate pulite e chiaramente articolate.

Guarda il video qui sotto per un eccellente esempio di un groove di batteria trap suonato dal vivo:

2) Bossa Nova Drum Groove

L'America Latina (specialmente Cuba e Brasile) ha contribuito a molti concetti ritmici impegnativi ma importanti nella musica popolare. Uno di questi concetti è la clave, che fondamentalmente descrive come i battiti sono organizzati nel tempo. Una caratteristica chiave della musica che impiega la clave nel suo ritmo è una sensazione di tensione e rilascio, che (secondo molti musicologi) ha a che fare con la giustapposizione di quarti e terzine. Ci sono diverse varianti di questa idea e corrispondenti sottocategorie musicali che si basano molto su di essa. Per esempio, ecco un ritmo di bossa nova con una clave 3-2 .

Guarda il video qui sotto per imparare a suonare il groove di batteria bossa nova:

3) Samba Drum Groove

Il groove della batteria samba è molto energico e in levare, anche se non è super complicato in alcun modo. L'idea con questo particolare ritmo di batteria è che sia facile per la gente di fare il groove. In molti modi, il groove del samba ha un suono molto simile alla bossa nova.

La maggior parte dei battiti di samba sono sentiti in 2, il che significa che ci sono due battiti forti in ogni barra. Se lo stiamo spiegando in termini di musica occidentale, allora la firma del tempo sarebbe 2/4 o tempo tagliato. I batteristi useranno la grancassa per accentuare queste battute principali e portare avanti la canzone.

Puoi poi usare un pattern di 8a nota per gli hi-hat con la mano o un pattern di 8a nota con il piede per creare un backbeat per tenere il tempo.

Il rullante è il punto in cui bisogna prestare attenzione, perché di solito si vedono batteristi di samba che suonano a bacchetta incrociata con la mano sinistra per delineare i ritmi di percussione.  

Guarda il video qui sotto per vedere come suonare un ritmo di samba:

4) Rock/Pop Drum Groove

Un caposaldo del pop e del rock moderno con innumerevoli varianti, questo ritmo è tipicamente misurato in tempo comune (4/4) con caratteristici onbeat (1 e 3) e backbeat (2 e 4). Il ritmo rock/pop può essere suonato con diverse suddivisioni e ad una grande varietà di tempi. Ma per la maggior parte, si basa su un semplice pattern di grancassa e rullante combinato con un battito di piatti semplice e ripetitivo.

Guarda il video qui sotto per vedere i beat di batteria rock/pop in azione:

5) Dubstep Drum Groove

Come il ritmo trap, il dubstep è caratterizzato da tuple. Solo che, in questo caso, le tuple sono per lo più lasciate agli altri strumenti (in particolare il basso synth traballante), mentre i pattern di batteria sono un po' più regolari. Tuttavia, il ritmo dubstep non è meno intricato e impiega altrettanti (se non di più) suoni di batteria sintetizzati ed effetti come altri stili elettronici e derivati dall'hip hop.

Forse la qualità più notevole dei beat dubstep è l'attacco pesante sugli onbeat e sui backbeat, che contribuiscono a dargli il suo suono aggressivo. Le percussioni sono tipicamente molto pesanti.

Mentre il suono della dubstep è spesso sinonimo di batteria elettronica programmata, è facile suonare questo tipo di canzoni con la batteria dal vivo. Guarda il video qui sotto per vedere come puoi suonare un ritmo dubstep sulla tua batteria:

6) Modello 2-Step (UK Garage)

Il 2-step è una sottocategoria dell'UK garage, un tipo di musica dance elettronica che ha avuto origine in Inghilterra durante gli anni '90. Ciò che rende unico il 2-step è soprattutto il suo ritmo di basso sincopato invece della costante pulsazione a quattro sul pavimento di molti altri tipi di musica dance. Sebbene sia un ritmo a tempo comune nel suo nucleo, il 2-step è spesso considerato un po' caotico e imprevedibile dal punto di vista ritmico.

Guarda il video qui sotto per vedere il batterista Mike Barne che porta il ritmo della batteria 2-Step nel regno del live:

7) Modello di batteria funk

Il funk è un'ampia categoria di musica che comprende diverse sottocategorie (come il gogo e il boogie) ed è spesso fuso con altri stili. Ha avuto origine negli anni '60 tra diversi batteristi che sfidavano le semplici e spesso limitanti convenzioni musicali standard dell'epoca. L'identità del Funk è radicata nel suo ritmo, che enfatizza alternativamente onbeats e offbeats per spostare costantemente le sue fondamenta in un modo che sembra progettato per far ballare la gente. È spesso suonato in semitempo, e spesso usa intricati modelli di hi-hat o ride per renderlo ancora più avvincente.

La cassa e il rullante possono anche variare abbastanza pesantemente in un ritmo funk.

Il drumming funk può essere piuttosto vario, ed è per questo che è difficile definirlo come un singolo ritmo come quello della batteria di cui sopra.

Per saperne di più sui vari ritmi di batteria che si sentono nei brani funk, guarda il video qui sotto per 10 ritmi di batteria funk da conoscere e facili da suonare:

8) Modello di batteria Ska

Lo ska è uno stile molto formativo della musica giamaicana che (come il funk) è stato fuso con altri generi nel corso degli anni. Si crede che abbia avuto origine negli anni '50 e che abbia ispirato stili popolari simili nella regione, come il reggae. Gli offbeat accentati dello ska gli danno la sua sensazione sincopata. E anche se questo ritmo è stato incorporato nella musica più veloce e a tempo (come il punk rock) nell'ultima era dello ska, la varietà originale aveva un ritmo molto più lento e costante.

Per saperne di più su come suonare un groove di batteria ska, guarda il video qui sotto:

9) Modello di tamburo Soca

Il soca beat è simile al disco beat nella sua sincope hi-hat, ma spesso presenta un pattern di basso-snare più intricato che lo rende impegnato ma ancora molto loopabile.

La musica soca ha iniziato a svilupparsi intorno agli anni '70 a Trinidad e Tobago e da allora è diventata un punto fermo della scena musicale di quel paese. È fortemente influenzata dalla musica calypso (si crede che il nome "soca" sia un portmanteau di "soul" e "calypso"). Il ritmo è suonato in modo intercambiabile con batterie elettroniche e acustiche, tipicamente ad un tempo veloce ma degno di essere ballato. Anche se non è il miglior ritmo da imparare per i principianti, puoi iniziare a suonarlo molto lentamente per familiarizzare con la sensazione.

Il groove della batteria soca utilizza un groove a quattro sulla cassa e gli hi-hat che siedono sui primi tre sedicesimi di ogni battuta prima di aprirsi sulla quarta battuta.

Per saperne di più su come suonare il groove soca alla batteria, guarda il video qui sotto:

10) Modello di batteria New Wave

Un pattern di batteria frequente in molte canzoni new wave e post-punk degli anni '80 fu probabilmente ispirato dalla canzone "Love Will Tear Us Apart" dei Joy Division. È caratterizzato da un ritmo rock piuttosto diretto, ma con un veloce e ripetitivo modello di sedicesima nota suonato su un hi-hat per lo più chiuso. Al di là della musica new wave, questo ritmo è spuntato anche in altre categorie '-wave' (in particolare negli stili più elettronici, come la synth wave) nel corso degli anni. Ha anche avuto un'influenza piuttosto significativa sulla successiva musica rock e pop, con gruppi come Interpol e Foo Fighters che ne hanno usato variazioni in alcune delle loro canzoni più popolari.

Per imparare a sfruttare i suoni della batteria delle nuove onde, guardate il video qui sotto:

11) Modello di batteria Punk/Metal/Grind

Anche se molto del punk e del metal potrebbe sembrare semplice musica rock ma più veloce, più forte e più distorta, caratteristiche specifiche danno a questi stili la loro qualità ritmica distintiva. Il d-beat e il blast beat sono due modelli di batteria di base che sono emersi dalla corsa dell'hardcore punk con il metal durante gli anni '80 per diventare la musica dal suono più veloce esistente. Questo alla fine ha portato all'ascesa del grindcore, uno stile che usa entrambi i beat (ma specialmente il blast) quasi esclusivamente. Ci sono un sacco di variazioni di ogni beat attualmente esistenti, ma ecco un esempio di base di un d-beat seguito da un blast beat .

Mentre i ritmi metal e punk possono diventare super complicati, puoi dare un'occhiata al video qui sotto per alcuni semplici groove per iniziare:

FAQ su Drum Beat


Quanto tempo ci vuole per imparare la batteria?

Per diventare abile alla batteria ci vorranno da 10 a 12 mesi se ti eserciti per almeno un'ora ogni giorno. Oltre alla pratica regolare della batteria, dovresti suonare su un drum pad per sviluppare più velocemente la tua memoria muscolare.


Si può imparare la batteria da soli?

Se non hai strumenti o risorse, cercare di imparare la batteria da solo come un completo principiante può essere incredibilmente difficile. Ti consigliamo vivamente di trovarti un insegnante quando sei all'inizio. Gli insegnanti sono lì per aiutare i principianti a sviluppare la giusta tecnica quando si esercitano e suonano, il che renderà il tuo modo di suonare migliore alla fine.


Quanti battiti di tamburo ci sono?

Ci sono infiniti beat di batteria là fuori. Con milioni (se non di più) di suoni nel mondo, è difficile tenere il conto di tutti i grooves di batteria mai realizzati. I batteristi inventano nuovi grooves ogni giorno.


Come funzionano i Drum Beats?

I batteristi suoneranno i grooves sui loro tamburi usando una combinazione di tecniche di mano destra, mano sinistra e piede per creare un backbeat per le melodie. I batteristi spesso ripetono anche i grooves che suonano, aggiungendo riempimenti e colpi unici per differenziare i loro battiti da quelli standard.


Quanti battiti ha un tamburo?

Con così tante canzoni là fuori, ci sono diversi battiti che si possono suonare, da ritmi di sedicesimi a note di ottavi a quarti e oltre. Se si considera quanti pezzi ci sono in una tipica batteria, tra cui la grancassa, il rullante, l'hi-hat, i tom, il piatto ride e il crash, è facile creare groove unici quando si suona.


Qual è il ritmo di batteria più famoso?

Il groove "Funky Drummer" di Clyde Stubberfiled è il groove di batteria più popolare di tutti i tempi. Infatti, la canzone da cui proviene è stata campionata più di sette milioni di volte.


La batteria è più difficile da suonare della chitarra?

Le chitarre e la batteria sono due strumenti completamente diversi che sono difficili da confrontare in termini di difficoltà di esecuzione. Un batterista principiante troverà probabilmente la batteria molto più impegnativa dal punto di vista fisico. Quando si tratta di suonare e praticare, è anche difficile per i principianti affrontare le dimensioni e il volume della batteria, ed è per questo che ci sono molti più musicisti che imparano la chitarra piuttosto che la batteria.


Quale batteria è la più difficile?

Il progressive metal è lo stile di batteria meno adatto ai principianti, poiché incorpora praticamente ogni stile di batteria là fuori. I batteristi nel regno del progressive metal hanno probabilmente passato anni a padroneggiare le loro abilità batteristiche e ora possono usare la loro creatività per creare nuovi e interessanti groove.


Quali sono le canzoni più facili da suonare con la batteria?

Alcune delle canzoni più facili da suonare con la batteria sono:

  • Seven Nation Army - White Stripes
  • Another One Bites The Dust - Queen
  • Nothing Else Matters - Metallica
  • Let It Be - I Beatles
  • Billie Jean - Michael Jackson
  • Highway to Hell - AC/DC
  • Come as You Are - Nirvana
  • Luce delle stelle - Musa


Quali sono le canzoni più difficili da suonare con la batteria?

Alcune delle canzoni più difficili da suonare alla batteria sono:

  • Dance of Eternity - Dream Theater
  • Moby Dick - Led Zeppelin
  • Bleed - Meshuggah
  • Hot For Teacher - Van Halen
  • La Villa Strangiato - Rush
  • 21st Century Schizoid Man - King Crimson
  • Lateralus - Strumento
  • Tom Sawyer - Rush


Come chiamano i batteristi le loro bacchette?

Mentre i batteristi in genere si riferiscono solo alle bacchette standard come "bacchette", ci sono altri tipi di bacchette là fuori che ottengono nomi diversi, come i battitori, che sono bacchette con una testa stile mazzuolo.


Cosa succede quando si colpisce un tamburo più forte?

Quando si colpisce forte un tamburo, si ottiene il suono pieno e forte del tamburo. Colpire un tamburo duro e forte può essere stimolante, soprattutto per i principianti, in quanto permette una maggiore sicurezza. Ricorda, è essenziale che un batterista suoni con autorità e passione, perché tiene il groove della canzone.


Come si aumenta il volume di una batteria?

Ci sono alcuni modi diversi per ottenere suoni di batteria più forti quando si suona la batteria, tra cui:

  • Suonare con bacchette più grandi
  • Suonare i rimshot in mezzo al rullante
  • Colpire il centro della testa (rullante e tom)
  • Suonare il pedale del calcio in alto

Conclusione - Diventare il miglior batterista che puoi essere

Imparare i grooves standard è essenziale per i principianti. Man mano che si esce dal regno dei principianti, si può iniziare ad aggiungere la propria creatività e variazione ai grooves della batteria con riempimenti, note fantasma e altro.

Vi raccomandiamo vivamente di esercitarvi a suonare questi grooves con gli spartiti fino a quando non vi sentirete a vostro agio con la batteria. Una volta che hai alcuni di questi ritmi, inizia a imparare a suonare alcune delle tue canzoni preferite. Ad un certo punto, puoi uscire e trovare una band con cui suonare.

Suonare la batteria significa divertirsi. Se non ti diverti, non c'è motivo di suonare.

Dai vita alle tue canzoni con un mastering di qualità professionale, in pochi secondi!