Da Billie Eilish a Doja Cat, le progressioni di accordi scuri sono più popolari che mai. Queste progressioni di accordi hanno un'atmosfera inquietante che può aiutarvi a creare paesaggi sonori convincenti nella vostra musica. Ma come si fa a creare un senso di oscurità nella musica?

Non c'è da preoccuparsi! In questa guida ci addentreremo nella teoria musicale che sta alla base delle progressioni di accordi oscuri, in modo che possiate iniziare a creare canzoni inquietanti e misteriose. Tuffiamoci!

La teoria dell'oscurità musicale

Ci sono alcuni trucchi che possono rendere un suono più "malvagio" all'orecchio umano. Discuteremo altre tecniche più avanti, ma uno dei concetti più importanti per costruire uno stile dark è la comprensione del potere degli accordi e delle scale minori:

Accordi minori VS accordi maggiori

Due accordi possono creare sensazioni completamente diverse semplicemente cambiando una singola nota. Per esempio, ascoltiamo un accordo di sol maggiore:

e confrontarlo con il suono di un accordo di sol minore:

Entrambi gli accordi condividono due note, ma l'armonia creata con la terza o il Si, in questo caso, è diversa. La semplice differenza degli accordi crea un intero cambiamento di umore. In generale, le progressioni di accordi dark sono incentrate sugli accordi minori, poiché questi accordi tendono a evocare un'atmosfera più cupa e misteriosa.

Accordi malvagi: Uso della scala minore armonica

È anche possibile utilizzare alcune scale per evocare uno stato d'animo più cupo. Le scale minori sono un ottimo punto di partenza! Una che ha un'atmosfera particolarmente malvagia è la scala minore armonica. Per creare questa scala, prendete innanzitutto una scala minore naturale e alzate la settima nota di mezzo passo.

Ascoltate la scala armonica di sol minore in azione:

È possibile sentire la tensione creata da queste note. Il diesis aggiunto crea un'attrazione più forte tra l'inizio e la fine della scala, creando quella sensazione di oscurità che stiamo cercando.

Esempi di progressioni di accordi scuri nella musica

Il modo migliore per comprendere la potenza delle progressioni di accordi scuri è ascoltarle nel contesto della musica che già amate. Ecco alcune canzoni che potreste riconoscere e che hanno un suono più scuro grazie alle loro progressioni di accordi:

"Toxic" di Britney Spears

Sebbene questa classica canzone pop abbia ancora un'atmosfera in levare grazie alla voce di Britney e al ritmo incalzante, possiede un'aura misteriosa grazie alla progressione oscura degli accordi. Questa canzone pop minore ha un suono contagioso e oscuro che la rende un vero classico:

"Bad Romance" di Lady Gaga

Lady Gaga ha sconvolto le classifiche mettendo a segno una hit in minore con una combinazione di voce trascinante e ritmi da cardiopalma. Probabilmente l'avrete già sentita, ma ascoltate come gli accordi e la melodia da soli costruiscono un'atmosfera cupa:

"How To Disappear Completely" dei Radiohead

How to Disappear Completely è probabilmente la più grande canzone dei Radiohead. Questo brano ossessionante crea una dissonanza con la sottile linea d'archi in sottofondo alla canzone principale, che contrasta con il pezzo per la maggior parte del brano. Ascoltate:

Fare musica dark: Cos'altro devo prendere in considerazione?

È importante notare che le progressioni di accordi e le scale minori non sono gli unici elementi che contribuiscono a creare un'atmosfera più cupa. Infatti, le canzoni possono essere in tonalità maggiore e possedere comunque un'atmosfera dark. Ecco alcuni altri pezzi chiave del puzzle a cui dovrete pensare quando costruite una musica dark:

Elementi sonori

C'è un motivo per cui i ritmi della techno e di altri generi elettronici hanno un'atmosfera decisamente dark. La scelta di elementi sonori che occupano una gamma di frequenze più bassa, come suoni di basso profondi o sintetizzatori, può certamente creare una colonna sonora più misteriosa. La scelta di campioni industriali o l'uso di strumenti più scuri sono tutti elementi importanti del sound design dark.

Tensione

Uno dei modi migliori per costruire un paesaggio sonoro oscuro è creare intervalli pieni di tensione. Create un contrasto nella vostra musica inserendo note selezionate che possono uscire dalle righe della vostra tonalità. Questa tecnica deve essere usata con parsimonia per essere efficace, ma è sicuramente divertente da sperimentare!

Oggetto

Niente può spostare le sensazioni della canzone come il testo. L'ascolto dell'argomento di una canzone può sicuramente creare una sensazione più cupa. Alcune delle musiche più allegre sono in realtà piuttosto cupe, se si analizza a fondo il testo; basti pensare a Hey Ya! degli Outkast o a Pumped Up Kicks dei Foster The People.

Tempo

I tempi più veloci tendono a essere associati alla musica dance e più allegra. Le canzoni più lente potrebbero avere un'atmosfera più cupa, quindi considerate la possibilità di manipolare il tempo per attirare l'ascoltatore in un paesaggio sonoro più misterioso.

5 Progressioni di accordi scuri

Ci sono infiniti modi per scrivere una progressione di accordi, ma avere un punto di partenza può essere incredibilmente utile! Utilizzate questi esempi di progressione di accordi per iniziare a suonare musica dark.

Si noti che le progressioni di accordi sono scritte con numeri romani, e ogni numero rappresenta la posizione di un accordo in una tonalità. Ad esempio, l'accordo I in G maggiore è un accordo di G maggiore. Per ulteriori informazioni, consultate la nostra guida completa sulle progressioni di accordi qui.

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Questa progressione di accordi minori utilizza l'accordo minore bemolle in contrasto con gli accordi costruiti da una scala maggiore. Questa prima progressione è molto divertente da suonare, poiché la tensione dell'accordo di settima maggiore aiuta a tornare all'accordo di prima minore. Ascoltatela in I Don't Wanna Live Forever di Taylor Swift e ZAYN:

i-VII-VI

Questa progressione classica si sente in Stairway To Heaven dei Led Zeppelin. Non si può fare a meno di percepire un senso di malinconia o di tristezza da questa progressione di accordi cupa:

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La combinazione 1 4 5 e le sue variazioni sono presenti in tutta la musica pop, sia nelle progressioni di accordi maggiori che in quelle minori. Sentitela in un contesto minore in Ain't No Sunshine della leggenda Bill Withers:

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Questa progressione di accordi porta la classica minore 1 4 5 a un nuovo livello, inserendo un accordo maggiore 6. La si può sentire all'opera in Fever dei Black Keys:

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Questa progressione di accordi jazzistica si sente in tutti gli standard classici. Si può anche sentire la sua magia all'opera in successi pop sorprendentemente complessi come This Love dei Maroon 5:

Progressioni di accordi scuri FAQ

Siete pronti per iniziare a fare musica? Considerate queste domande e risposte comuni per iniziare a costruire progressioni di accordi scuri:

Qual è l'accordo del male?

Sebbene qualsiasi accordo possa avere un suono "malvagio" nel giusto contesto, spesso si suggerisce che gli accordi che utilizzano il tritono o una triade di base con una terza schiacciata abbiano una sensazione malvagia e inquietante quando vengono suonati nelle rispettive tonalità.

Cosa sono gli accordi dal suono scuro?

Gli accordi minori sono spesso considerati più cupi di quelli maggiori. Tuttavia, è bene ricordare che anche porre l'accento sulle frequenze più basse e sui suoni percussivi più scuri può aiutare a costruire un paesaggio sonoro inquietante.

Che cos'è una progressione di accordi da brivido?

Alcune delle progressioni di accordi più oscure sono in tonalità minore e contengono gradi di scala come il tritono, noto per avere un effetto polarizzante. Un accordo minore ha una terza schiacciata rispetto a un accordo maggiore.

Creare progressioni di accordi dark è facile. Grazie alla potenza della struttura degli accordi minori, alle melodie misteriose o anche solo alla scelta di elementi sonori dall'atmosfera più cupa, non avrete problemi a creare musica dark. Divertitevi a creare le vostre canzoni dark per i vostri ascoltatori!