La chiave di una grande canzone è senza dubbio un ritornello orecchiabile. Dopo tutto, un grande ritornello rimane impresso negli ascoltatori molto tempo dopo la fine di una canzone e serve come pezzo memorabile per attirare i fan più volte. Detto questo, molti autori di canzoni hanno ancora difficoltà a creare sezioni di ritornello forti ed efficaci.

Per fortuna, abbiamo messo insieme una guida passo passo su come scrivere un ritornello da urlo comodamente a casa vostra. Di seguito, ci addentreremo nell'importanza del ritornello di una canzone e vi insegneremo come far sì che il vostro ritornello si distingua dalla massa. Tuffiamoci!

Che cos'è un coro?

In parole povere, il ritornello è un ritornello o una sezione ripetuta di una canzone che ha lo scopo di catturare l'attenzione dell'ascoltatore. Il termine "coro" si riferisce classicamente alla sezione di una composizione in cui più voci o strumenti si uniscono per eseguire la stessa melodia vocale. Anche se oggi il termine è più generico, la definizione originale è ancora valida. Un coro forte invita gli altri ascoltatori a cantare insieme a una melodia orecchiabile e a un testo volutamente ripetitivo.

I ritornelli di solito catturano l'idea principale di una canzone in una breve sezione, di solito mantenendo lo stesso schema di accordi per tutta la durata. A differenza della strofa, il testo del ritornello è breve e diretto. Sono concisi per scelta. I testi dei ritornelli sono pensati per essere memorabili.

Sebbene molti brani utilizzino una grande varietà di strutture di canzoni, di solito il ritornello si trova tra due strofe o dopo un pre-chorus, come si vede in questa struttura comune:

VERBO

PRECORSO

CORO

VERBO

CORO

PONTE

CORO

La struttura sopra descritta è comune nella musica pop, anche se molte canzoni di successo possono utilizzare una struttura più oscura. Tuttavia, la maggior parte delle canzoni più forti hanno tutte una sezione di ritornello ripetuto da qualche parte nella composizione.

Come scrivere un coro

Individuare un buon ritornello è una cosa, imparare a scriverlo è un'altra. Se non avete mai imparato a scrivere una canzone in passato, la creazione di un hook o di un ritornello che spacca può essere scoraggiante, ma non scoraggiatevi. Ci sono milioni di modi per creare ritornelli duraturi, e noi condivideremo una struttura di base passo dopo passo in modo che possiate iniziare:

1. Individuate la dichiarazione della vostra canzone
2. Iniziare con una progressione di accordi o un ritmo
3. Costruire una melodia
4. Incorporare rima e ripetizione
5. Lasciatelo riposare
6. Modificare il proprio lavoro nel contesto dell'intera canzone
7. Ripetere se necessario

1. Individuare la dichiarazione della canzone

Dal momento che il ritornello di una canzone è rappresentativo dell'intero lavoro, è essenziale fissare l'idea principale del brano. Prima di scrivere il ritornello, può essere utile capire il titolo che si intende dare al brano, o anche scrivere la strofa iniziale per aiutarsi a guidare il ritornello.

Pensate a quali emozioni e testi potrebbero rappresentare al meglio la vostra canzone e annotateli. Iniziate a scrivere parole e idee diverse che si riferiscono al tema principale del brano. Durante questa fase di brainstorming, cercate di uscire il più possibile dalla vostra testa.

Avrete la possibilità di modificare il vostro brano in un secondo momento. Se cercate di limitare le vostre idee prima di tirarle fuori, è molto probabile che non scriviate nulla. Fidatevi del vostro istinto e fissate un'unica idea concreta per dare il via alla vostra sessione di scrittura.

2. Iniziare con una progressione di accordi o un ritmo

Una volta ottenuta una buona idea da cui partire, è necessario creare una base per gli elementi musicali del brano. Potrebbe trattarsi di una progressione di accordi di base o, se state costruendo una canzone rap, di un beat. Sia che si tratti di un ritornello rap, di un ritornello rock o di un ritornello pop, dovrete assicurarvi che il testo sia adeguatamente ritmato.

Se vi trovate bloccati, potrebbe essere una buona idea ascoltare alcuni dei ritornelli delle vostre canzoni preferite per trarne ispirazione. Un ottimo esempio di ritornello rap si trova in Gold Digger di Kayne West :

Nella musica pop ci sono molti esempi eccellenti di ritornelli melodici e memorabili, ma uno dei migliori si trova in Dancing On My Own di Robyn.

3. Costruire una melodia

Dopo aver stabilito l'accordo di base o l'idea ritmica, è il momento di costruire la melodia del ritornello. Iniziate con un brainstorming di diverse note o frasi in cima agli accordi o al ritmo. Può essere utile tenere una registrazione vocale in corso, in modo da non perdere traccia delle idee più interessanti.

Se vi sentite particolarmente audaci, potete iniziare a stratificare anche le armonie vocali. Anche se questo non è applicabile ai cori rap o ad altri generi musicali basati sul ritmo, più profondità si riesce ad aggiungere, meglio è.

Ricordate che la melodia di un ritornello non deve essere necessariamente complessa per essere grandiosa. Si può anche usare principalmente una sola nota, con sottili variazioni inserite qua e là, per creare un ritornello avvincente e memorabile, che rimanga impresso nella mente degli ascoltatori.

4. Incorporare rima e ripetizione

Uno dei motivi per cui un ritornello è così memorabile è il forte uso di rime e ripetizioni. Una volta creata una bozza di melodia e di testo per il ritornello, provate a modificare la sezione per inserire altri elementi nella canzone.

Potreste dover creare un testo unico per ottenere una rima adeguata, ma ne vale la pena. Un grande gancio può portare qualcuno ad ascoltare un'intera canzone, quindi è essenziale che lavoriate con le vostre parole fino a farle diventare un ritornello migliore.

Si può anche cercare di creare tensione o di usare affermazioni contraddittorie per rendere più vivaci i testi e catturare l'attenzione dell'ascoltatore.

5. Lasciare riposare

Purtroppo tutti gli esseri umani, anche quelli che lavorano come ingegneri professionisti, non possono evitare l'affaticamento dell'orecchio. Siamo tutti incredibilmente adattabili al suono, il che significa che non possiamo sempre fidarci della nostra prospettiva sonora, soprattutto quando ascoltiamo la stessa sezione più volte per un lungo periodo di tempo.

Se avete il lusso di avere del tempo a disposizione, lasciate riposare le vostre idee per il ritornello durante la notte e tornate a lavorarci con un orecchio nuovo. Alla luce del giorno potreste scoprire che la vostra prima idea di ritornello non funziona come speravate, o che la vostra melodia avrebbe bisogno di un paio di modifiche aggiuntive.

Non scoraggiatevi però! Molte canzoni passano attraverso diverse versioni prima di raggiungere la forma finale. Lasciare che la vostra musica respiri per ottenere una maggiore prospettiva fa parte del processo. Se volete fare il passo più lungo della gamba, potete anche cercare il feedback dei vostri colleghi o dei forum online.

6. Modificare il proprio lavoro nel contesto dell'intero brano.

Un ritornello può catturare perfettamente l'idea principale di una canzone, ma sono comunque necessari gli altri elementi di un brano per mettere insieme il tutto. Se avete già il vostro ritornello, assicuratevi di aver scritto il resto della canzone prima di fissarlo.

È possibile che la melodia del ritornello risulti stridente se accostata al resto della canzone. I ritornelli possono anche contribuire a informare la sezione successiva di una canzone, quindi cogliete l'occasione per arricchire le strofe.

7. Ripetere se necessario

Scrivere canzoni può essere un lavoro duro e noioso. Anche se molti professionisti lo fanno sembrare facile, non è raro che alcuni dei più grandi successi passino attraverso più versioni con più autori diversi.

Pertanto, prendetevi il tempo necessario per scrivere una prima idea di ritornello e poi scrivetene ancora! Il modo migliore per iniziare a scrivere musica è semplicemente scrivere musica, quindi cercate di essere positivi e godetevi il processo. Non dimenticate che ci sono molti modi per affrontare la scrittura di canzoni e ritornelli.

Questa volta potreste aver scritto prima una melodia, ma la prossima volta potreste iniziare con un testo forte o una bassline malata. Fidatevi della libertà della flessibilità e vedete dove vi porta il processo di scrittura delle canzoni.

Suggerimenti e trucchi per scrivere cori forti

Avete difficoltà a scrivere un ritornello forte per una canzone? Ecco un paio di consigli per sconfiggere il blocco dello scrittore e creare ritornelli migliori.

Più siamo, meglio è

Scrivere un coro forte è un'abilità che va esercitata. Ricordate che scrivere grandi cori può essere un gioco di numeri. Per ogni buon ritornello, potrebbero essercene 5 o più scadenti. La chiave è rimanere motivati e continuare a scrivere per arrivare alla melodia del ritornello più forte.

Cercate di rimanere motivati e di scrivere più ritornelli per una canzone che intendete pubblicare. Probabilmente scoprirete che alcune opzioni si adattano meglio di altre. È anche una buona idea cercare il feedback di musicisti e amanti della musica nella vostra comunità. Non dimenticate che anche se non utilizzate un ritornello, non è uno spreco! Dedicare del tempo alla scrittura di testi e melodie è il modo migliore per imparare a creare ritornelli da urlo.

La pratica è fondamentale

Probabilmente non diventerete degli autori straordinari da un giorno all'altro. Tuttavia, se prendete l'abitudine di creare regolarmente delle bozze di melodia per il ritornello, scoprirete che l'intero processo diventerà molto più semplice. Esercitatevi con diversi metodi di creazione del ritornello: Potreste provare a crearne uno utilizzando la teoria musicale, farne un altro partendo dalla pura ispirazione e iniziare con il testo di un'altra canzone.

Esercitare il mestiere di compositore di cori da diversi punti di vista vi aiuterà a diventare un musicista più equilibrato e meglio attrezzato per aiutare gli altri con il songwriting se in futuro farete delle sessioni. Se la scrittura di musica è un'abitudine, prima o poi vi capiterà di imbattervi in una canzone forte.

Utilizzare l'ascolto attivo

Possiamo imparare molto semplicemente dedicando del tempo all'ascolto attivo delle nostre canzoni preferite. Se vi trovate bloccati durante la stesura di un ritornello, cercate un ottimo esempio in una delle vostre playlist preferite. Notate come l'artista intreccia la melodia vocale con il ritmo della canzone e fate attenzione anche al testo della canzone.

Dovrete prestare attenzione anche a ciò che vi rimane in mente. Osservare ciò che gli ascoltatori ricordano dal punto di vista dei fan può essere un modo semplice per rendere il vostro ritornello orecchiabile e coeso. Per gli artisti la musica non è solo un divertimento: è anche un'opportunità di studio.

Superare il blocco dello scrittore

Spesso i musicisti abbandonano troppo presto una canzone semplicemente perché sono alle prese con il blocco dello scrittore o con una "perdita" di ispirazione. Il segreto è che a tutti, anche ai creatori di successo, capita di avere il blocco dello scrittore. Basta esercitarsi a superarlo.

Quando vi imbattete in un ostacolo durante la scrittura di un ritornello, non arrendetevi. Provate a prendere il ritornello da un'angolazione diversa o a trovare un elemento melodico diverso da cui partire. Può anche essere utile scrivere prima la strofa di una canzone, in modo da avere un contesto che porti al ritornello.

A volte è necessario fare una pausa, ma cercate di fissare sul calendario una data per riprendere la composizione. Potete anche iniziare un'altra canzone e lasciare che questa si riposi. A volte non abbiamo bisogno di una pausa dalla musica in sé, ma solo da una composizione particolarmente difficile.

Come scrivere un coro FAQ

Avete difficoltà a scrivere un ritornello? Ecco un paio di domande e risposte comuni che vi permetteranno di scrivere canzoni forti in qualsiasi genere.

Cosa rende un ritornello orecchiabile?

Il ritornello è di solito la parte più orecchiabile di una canzone per alcuni motivi principali. I ritornelli di solito incorporano melodie memorabili, un forte schema di rime e presentano l'idea principale della canzone. Sono pensati per rimanere impressi nella mente dell'ascoltatore, in modo che qualsiasi ascoltatore possa andare via dopo averli ascoltati.

Il gancio e il ritornello sono la stessa cosa?

Un ritornello e un gancio non sono necessariamente la stessa cosa, ma un ritornello può facilmente contenere un gancio. Un gancio è semplicemente una frase melodica breve e ripetuta che ha lo scopo di rimanere impresso nell'ascoltatore. Pertanto, non è raro che un ritornello finisca o inizi con un gancio.

Come si inizia un coro?

Si può iniziare un ritornello con una melodia forte, un nuovo ritmo di batteria, un cambio di accordi o un testo stridente. Qualunque cosa sia, assicuratevi che catturi l'attenzione dell'ascoltatore! Il ritornello deve essere il più memorabile possibile, quindi la prima impressione è particolarmente importante.

Come si conclude un coro?

Potete concludere un ritornello con un hook, un cliffhanger, un beat drop e qualsiasi altra cosa! Una cosa da notare è che quando si conclude un ritornello, si sta preparando la canzone per la strofa successiva. Assicuratevi che la transizione abbia un senso melodico.

Quanto dura un coro?

Un ritornello è lungo o breve quanto basta. Sia i ritornelli lunghi che quelli corti possono essere altrettanto efficaci se entrambi sono in sintonia con l'ascoltatore. Un grande ritornello, indipendentemente dalla lunghezza, lascerà agli ascoltatori una melodia o un testo duraturi anche dopo aver terminato l'ascolto del brano.

Una canzone può iniziare con un ritornello?

Una canzone può iniziare con un ritornello! Nella musica popolare se ne trovano molti esempi, come "Ain't No Sunshine" di Bill Withers o "Chapel of Love" dei Dixie Cups. Questa tecnica può essere incredibilmente utile per aumentare la memorizzabilità di un brano.

Devo scrivere prima il ritornello o la strofa?

Dovreste scrivere ciò che vi sembra più naturale al momento. Tuttavia, la maggior parte degli autori di canzoni sostiene che si debba prestare particolare attenzione al ritornello, poiché è la sezione che la maggior parte degli ascoltatori si porterà via dopo aver ascoltato la canzone.

Un ritornello può essere di 16 battute?

Un ritornello può essere di 16 battute, anche se spesso è più breve, in coppie di 2, 4, 6 o 8 battute. Non ci sono regole che stabiliscono quanto debba essere lungo o corto un ritornello, ma spesso è un numero pari per tenere conto dello schema delle rime.

È necessario un pre-coro?

Un pre-coro non è sempre necessario, ma può essere utile a seconda delle esigenze della composizione. Il pre-coro può aiutare a impostare il ritornello dal punto di vista melodico e persino a definire le domande liriche che troveranno risposta nel ritornello.

Quando dovrebbe arrivare il coro?

In genere il ritornello viene dopo il pre-chorus o la strofa, ma non ci sono regole fisse. Infatti, alcune canzoni possono iniziare con il ritornello prima di passare alla prima strofa. In qualsiasi struttura di canzone, un elemento dovrebbe fluire facilmente nel successivo.

Scrivere il ritornello di una canzone viene naturale per alcuni e più difficile per altri. A prescindere da quale sia la vostra posizione, sappiate che chiunque può imparare a scrivere un ritornello utilizzando queste strategie chiave per la scrittura di canzoni. Divertitevi a creare ritornelli memorabili per le vostre composizioni!