Come scrivere un coro: Una guida passo dopo passo

Come scrivere un coro: Una guida passo dopo passoCome scrivere un coro: Una guida passo dopo passo

La chiave di una grande canzone è senza dubbio un ritornello orecchiabile. Dopo tutto, un grande ritornello si attacca agli ascoltatori molto tempo dopo che una canzone è finita e serve come pezzo memorabile per richiamare i fan più e più volte. Detto questo, molti autori di canzoni ancora lottano con la creazione di sezioni di ritornello forti ed efficaci.

Fortunatamente, abbiamo messo insieme una guida passo dopo passo su come puoi scrivere un ritornello killer dalla comodità del tuo studio casalingo. Di seguito, ci immergeremo nell'importanza del ritornello di una canzone e ti insegneremo come fare in modo che il tuo ritornello si distingua dalla massa. Immergiamoci!

Cos'è un coro?

In poche parole, un ritornello è un ritornello o una sezione ripetuta in una canzone che è progettata per catturare l'attenzione dell'ascoltatore. Il termine "coro" si riferisce classicamente alla sezione di una composizione in cui più voci o strumenti si uniscono ed eseguono la stessa melodia vocale. Mentre il termine è più generale oggi, la definizione originale regge ancora in qualche misura - un coro forte invita gli altri ascoltatori a cantare con una melodia accattivante e un testo deliberatamente ripetitivo.

I ritornelli di solito catturano l'idea principale di una canzone all'interno di una breve sezione, di solito mantenendo lo stesso schema di accordi per tutto il tempo. A differenza della strofa, i testi delle canzoni del ritornello sono brevi e diretti al punto. Sono concisi per design -- I testi dei ritornelli sono progettati per essere memorabili.

Mentre molti brani utilizzano un'ampia varietà di strutture di canzoni, di solito si trova un ritornello tra due strofe o dopo un pre-coro come si vede in questa struttura comune:

VERSA

PRECORSO

CORO

VERSA

CORO

PONTE

CORO

La struttura di cui sopra è comune nella musica pop, anche se molte canzoni di successo possono usare una struttura più oscura. Tuttavia, la maggior parte delle canzoni forti hanno tutte una sezione di ritornello ripetuto da qualche parte nella composizione.

Come scrivere un coro dall'inizio alla fine

Identificare il ritornello di una buona canzone è una cosa, imparare a scriverne uno è un'altra. Se non hai imparato a scrivere una canzone in passato, creare un hook o un ritornello killer può essere scoraggiante, ma non scoraggiarti. Ci sono un milione di modi per creare ritornelli duraturi, e noi condivideremo una struttura di base passo dopo passo in modo che tu possa iniziare:

  1. Capire la dichiarazione della tua canzone
  2. Iniziare con una progressione di accordi o una battuta
  3. Costruire una melodia
  4. Incorporare rima e ripetizione
  5. Lascialo riposare
  6. Modifica il tuo lavoro nel contesto dell'intera canzone
  7. Ripetere come necessario
come scrivere un buon coro

1. Trova la dichiarazione della tua canzone

Poiché il ritornello di una canzone è rappresentativo dell'intero corpo del lavoro, è essenziale che tu inchiodi l'idea principale della canzone. Prima di scrivere il ritornello, può avere senso capire il titolo che vuoi dare al brano, o anche scrivere la strofa iniziale per guidarti nel ritornello.

Pensa a quali emozioni e testi potrebbero rappresentare meglio la tua canzone e annotali. Inizia a scrivere diverse parole e idee che si riferiscono al tema principale del tuo brano. Durante questa fase di brainstorming del processo, cerca di stare fuori dalla tua testa il più possibile.

Avrai l'opportunità di modificare il tuo brano più tardi. Se cerchi di limitare le tue idee prima di poterle tirare fuori, c'è una grande possibilità che non scriverai nulla. Fidati del tuo istinto e inchioda una singola idea concreta per dare il via alla tua sessione di scrittura.

2. Iniziare con una progressione di accordi o una battuta

Una volta che hai avuto una buona idea da cui partire, avrai bisogno di una base per gli elementi musicali nella tua traccia. Questa potrebbe essere una progressione di accordi di base, o se stai costruendo una canzone rap, inizia con un beat. Che sia un ritornello rap, un ritornello rock o un ritornello pop, vorrete assicurarvi che il vostro testo e il ritmo siano adeguati.

Se vi trovate bloccati, potrebbe essere una buona idea ascoltare alcuni dei ritornelli delle vostre canzoni preferite per ispirarvi. Un grande esempio di ritornello rap può essere trovato in Gold Digger di Kayne West:

Ci sono moltissimi esempi eccellenti di ritornelli melodici accattivanti e memorabili nella musica pop, ma uno dei migliori può essere trovato in Dancing On My Own di Robyn

3. Costruire una melodia

Dopo aver buttato giù l'accordo di base o l'idea ritmica, è il momento di costruire una melodia per il ritornello. Inizia con un brainstorming di note o frasi diverse sopra gli accordi o il ritmo. Può essere utile tenere una registrazione di memo vocali in esecuzione in modo da non perdere traccia di qualsiasi idea innovativa.

Se ti senti extra audace, puoi iniziare a stratificare anche le armonie vocali. Mentre questo potrebbe non essere così applicabile per i cori rap o altri generi musicali basati sul ritmo, più profondità puoi aggiungere, meglio è.

Ricordate, la melodia di un ritornello non deve essere complessa per essere grande. Potresti anche usare principalmente una nota con sottili variazioni buttate qua e là per fare un ritornello convincente, ma memorabile, che rimanga nella testa della gente.

4. Incorporare rima e ripetizione

Uno dei motivi per cui un ritornello è così memorabile è dovuto al forte uso della rima e della ripetizione. Una volta che hai creato una bozza di melodia e linee di testo per il tuo ritornello, prova a modificare la sezione per tessere più di questi elementi nella canzone.

Potresti dover creare delle parole uniche per guadagnare una rima adeguata, ma questo lavoro extra ne vale la pena. Un grande gancio può portare qualcuno ad ascoltare un'intera canzone, quindi è essenziale che tu lavori con le tue parole finché non si sono sviluppate in un ritornello migliore.

Puoi anche cercare di creare tensione o usare affermazioni contraddittorie per rendere più piccanti i tuoi testi e catturare l'attenzione dell'ascoltatore.

5. Lasciare riposare

Sfortunatamente, tutti gli esseri umani, anche quelli che lavorano come ingegneri professionisti, non possono evitare l'affaticamento dell'orecchio. Siamo tutti incredibilmente adattabili al suono, il che significa che non possiamo sempre fidarci della nostra prospettiva sonora - in particolare quando abbiamo ascoltato la stessa sezione più e più volte per un lungo periodo di tempo.

Se avete il lusso del tempo, lasciate riposare le vostre idee di ritornello per una notte e ritornateci con un nuovo set di orecchie. Potreste scoprire alla luce del giorno che la vostra prima idea di ritornello non sta funzionando come speravate, o che la vostra melodia potrebbe usare un paio di modifiche aggiuntive.

Non scoraggiatevi però! Molte canzoni passano attraverso diverse versioni prima di raggiungere la loro forma finale. Lasciare che la tua musica respiri per ottenere qualche prospettiva in più fa parte del processo. Se vuoi fare il passo più lungo della gamba, puoi anche cercare il feedback dei tuoi colleghi o dei forum online.

come fare un coro

6. Modifica il tuo lavoro nel contesto dell'intera canzone

Un ritornello può catturare perfettamente l'idea principale di una canzone, ma hai ancora bisogno degli altri elementi di un brano per tirare tutto insieme. Se hai già il tuo ritornello, assicurati di aver scritto il resto della tua canzone prima di bloccarlo.

C'è la possibilità che la tua melodia del ritornello possa risultare stridente se giustapposta al resto della canzone. I ritornelli possono anche aiutare a informare la tua prossima sezione in una canzone, quindi cogli l'opportunità di dare corpo a quei versi.

7. Ripetere come necessario

Scrivere canzoni può essere un lavoro duro e noioso. Mentre molti professionisti lo fanno sembrare facile, non è raro che alcuni dei più grandi successi passino attraverso più versioni con più autori diversi.

Perciò, prendetevi il tempo di scrivere una prima idea di ritornello e poi scrivete ancora! Il modo migliore per iniziare a scrivere musica è semplicemente scrivere musica, quindi cerca di rimanere positivo e goditi il processo. Non dimenticare che ci sono anche molti modi per avvicinarsi alla scrittura di canzoni e ritornelli.

Questa volta potresti aver scritto prima con una melodia, ma la prossima volta potresti iniziare con un testo forte, o una bassline malata. Fidati della libertà della flessibilità e vedi dove ti porta il processo di scrittura della canzone.

Suggerimenti e trucchi per scrivere cori forti

Stai lottando per scrivere il ritornello di una canzone forte? Ecco un paio di consigli per sconfiggere il blocco dello scrittore e creare ritornelli migliori.

Più sono, meglio è

Scrivere un coro forte è un'abilità che deve essere praticata. Ricordate, scrivere grandi cori può essere un gioco di numeri. Per ogni buon ritornello, potresti averne 5 o più scadenti. La chiave è rimanere motivati e continuare a scrivere in modo da poter arrivare alla melodia del ritornello più forte.

Cerca di rimanere motivato e scrivi più linee di ritornello per una canzone che hai intenzione di pubblicare. Probabilmente scoprirai che alcune opzioni si adattano meglio di altre. È anche una buona idea cercare un feedback da musicisti e amanti della musica nella tua comunità. Non dimenticare che anche se non finisci per usare un ritornello, non è uno spreco! Prendersi il tempo di scrivere testi e melodie è il modo migliore per imparare come creare dei cori che spaccano.

La pratica è fondamentale

Probabilmente non diventerai un fantastico autore di canzoni da un giorno all'altro. Tuttavia, se prendi l'abitudine di fare regolarmente delle bozze di melodia di ritornello, scoprirai che l'intero processo diventerà molto più facile. Fai pratica con diversi metodi di creazione del ritornello: Potresti provare a crearne uno utilizzando la teoria musicale, farne un altro per pura ispirazione e iniziare con il testo di un'altra canzone.

Praticare il tuo mestiere di scrivere cori da diverse angolazioni ti aiuterà a diventare un musicista più equilibrato e meglio equipaggiato per aiutare gli altri con il songwriting se gestisci delle sessioni in futuro. Se fai un'abitudine a scrivere musica, prima o poi ti imbatterai in una canzone forte.

Usare l'ascolto attivo

C'è molto che possiamo imparare semplicemente prendendo il tempo di ascoltare attivamente le nostre canzoni preferite. Se ti trovi bloccato mentre scrivi un ritornello, cerca un grande esempio da uno dei tuoi preferiti della playlist. Notate come l'artista intreccia la melodia vocale con il ritmo della canzone, e fate attenzione a guardare anche solo il testo della canzone.

Dovrete anche prestare attenzione a ciò che vi rimane in testa. Guardare ciò che gli ascoltatori ricordano dal punto di vista di un fan può essere un modo semplice per rendere il tuo ritornello orecchiabile e coesivo. La musica non è solo un divertimento per gli artisti: è anche un'opportunità per studiare.

Lavorare attraverso il blocco dello scrittore

Spesso i musicisti rinunciano a una canzone troppo presto semplicemente perché stanno lottando con il blocco dello scrittore o una "perdita" di ispirazione . Il segreto è che tutti, anche i musicisti di successo, hanno il blocco dello scrittore - semplicemente si esercitano a lavorare attraverso di esso.

Ogni volta che ti imbatti in un blocco stradale mentre scrivi un ritornello, non arrenderti. Prova a prendere il tuo ritornello da un'angolazione diversa, o a trovare un elemento melodico diverso da cui partire. Può anche essere utile scrivere prima la strofa di una canzone in modo da avere un contesto che porta al ritornello.

A volte, abbiamo bisogno di fare una pausa, ma cerca di fissare una data sul calendario per riprendere la tua composizione. Puoi anche iniziare un'altra canzone e lasciar riposare questa. A volte, non abbiamo bisogno di una pausa dalla musica stessa, ma solo da una composizione particolarmente difficile.

scrivere un ritornello orecchiabile

Come scrivere un coro FAQ

Stai lottando per scrivere un ritornello? Ecco un paio di domande e risposte comuni per poter scrivere canzoni forti in qualsiasi genere.

Cosa rende un ritornello orecchiabile?

Un ritornello di solito è la parte più accattivante di una canzone per alcune ragioni principali. I ritornelli tipicamente incorporano melodie memorabili, un forte schema di rime e mostrano l'idea principale della canzone. Sono progettati per rimanere impressi nella tua testa in modo che qualsiasi ascoltatore possa andare via ascoltandoli.

Il gancio e il ritornello sono la stessa cosa?

Un ritornello e un hook non sono necessariamente la stessa cosa, ma un ritornello può facilmente contenere un hook. Un hook è semplicemente una breve frase melodica ripetuta che è progettata per rimanere con l'ascoltatore. Pertanto, non è raro che un ritornello finisca o inizi con un hook.

Come si inizia un coro?

Puoi iniziare un ritornello con una forte melodia, un nuovo ritmo di batteria, un cambio di accordi o un testo stridente. Qualunque cosa sia, assicurati che catturi l'attenzione dell'ascoltatore! Il ritornello dovrebbe essere il più memorabile possibile, quindi la prima impressione è particolarmente importante.

Come si conclude un coro?

Puoi finire un ritornello con un gancio, un cliffhanger, un beat drop, e qualsiasi cosa nel mezzo! Una cosa da notare è che quando finisci un ritornello, stai preparando la canzone per la strofa successiva. Assicurati che la tua transizione abbia un senso melodico.

Quanto dura un coro?

Un ritornello è lungo o corto quanto serve. Cori lunghi e corti possono essere altrettanto efficaci se entrambi si collegano all'ascoltatore. Un grande ritornello, indipendentemente dalla lunghezza, lascerà gli ascoltatori con una melodia duratura o una linea di testo molto tempo dopo aver finito di ascoltare una traccia.

Una canzone può iniziare con un ritornello?

Una canzone può iniziare con un ritornello! Si possono trovare molti esempi nella musica popolare come "Ain't No Sunshine" di Bill Withers o "Chapel of Love" dei Dixie Cups. Questa tecnica può essere incredibilmente utile per aumentare la memorabilità di un brano.

Devo scrivere prima il ritornello o la strofa?

Dovresti scrivere quello che ti sembra più naturale al momento. Tuttavia, la maggior parte degli autori di canzoni sosterrebbe che si vuole prestare particolare attenzione al ritornello, poiché questa è la sezione che la maggior parte degli ascoltatori porterà via dopo aver ascoltato la canzone.

Un coro può essere di 16 battute?

Un ritornello può essere di 16 battute, anche se spesso è più corto, in coppie di 2, 4, 6 o 8 battute. Non ci sono regole su quanto debba essere lungo o corto un ritornello, ma spesso è un numero pari per tenere conto dello schema delle rime.

È necessario un pre-coro?

Un pre-coro non è sempre necessario, ma può essere utile a seconda delle esigenze della vostra composizione. Il pre-coro può aiutarvi a impostare il vostro ritornello melodicamente e anche a impostare le domande liriche che troveranno risposta nel ritornello.

Quando dovrebbe entrare il coro?

Un ritornello tipicamente arriva dopo il pre-coro o la strofa, ma non ci sono regole fisse. Infatti, alcune canzoni iniziano facilmente con il ritornello prima di passare alla prima strofa. In qualsiasi struttura di canzone, un elemento dovrebbe fluire facilmente nel successivo.

Scrivere il ritornello di una canzone viene naturale per alcuni e più difficile per altri. Indipendentemente dal campo in cui ti trovi, sappi che chiunque può imparare a scrivere un ritornello utilizzando queste strategie chiave di songwriting. Divertiti a creare ritornelli memorabili per le tue composizioni!

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