Fodera superiore: Cos'è e come iniziare a usarlo

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La musica popolare di oggi è piena di melodie spudoratamente orecchiabili, che è probabilmente il motivo per cui il toplining è diventato un'occupazione così integrale nell'industria musicale. Tuttavia, mentre alcuni dei migliori scrittori di topline possono scrivere melodie orecchiabili alla goccia di uno spillo, sono anche altamente creativi ed espedienti quando si tratta del loro lavoro.

Oggi vogliamo concentrarci sul toplining come approccio concettuale . La maggior parte delle persone hanno sentito il termine "toplining", anche se non sono veramente sicuri di cosa sia.

Immergiamoci e impariamo di più su cosa significa topline in modo da poter determinare se suona come qualcosa che ti interessa o meno!

Cos'è il Toplining?

Quando si fa il topliner, si scrive una melodia vocale e un testo su una musica già esistente, probabilmente realizzata da qualcun altro. In un certo senso, il toplining è molto simile alla scrittura di una canzone , in quanto si scrive uno degli elementi più importanti del brano.

Tuttavia, poiché non stai effettivamente sviluppando la canzone da zero, non ci riferiamo a questo come "cantautorato tradizionale".

Se venite ingaggiati da qualcun altro per la topline di una canzone, dovrete scrivere solo il testo e la melodia vocale.

Toplining Vs. Songwriting

Un autore di punta è un po' diverso da un autore di canzoni, in quanto un autore di canzoni in genere scrive la maggior parte della canzone, compresi il testo, la melodia, gli accordi e la struttura della canzone. Per finalizzare una canzone, un autore ha bisogno solo di un produttore (a meno che non sia un produttore).

D'altra parte, gli autori topline creano melodie e testi su ritmi o strumenti creati da musicisti o produttori. Ciò significa che il topliner non avrà il completo controllo creativo sulla progressione degli accordi o sulla struttura della canzone.

Dovresti prendere in considerazione l'idea di diventare un Topline Writer?

Assolutamente!

Diventare uno scrittore topline può essere una mossa eccellente per la tua carriera musicale se ti piace l'idea di scrivere canzoni orecchiabili con buoni testi. Se senti che i tuoi principali doni musicali sono il canto, la scrittura di testi e la creazione di melodie, diventare un topliner potrebbe essere la scelta giusta per te.

diventare un topliner

Inoltre, il lavoro da topliner può essere sufficiente per vivere agiatamente. Naturalmente, all'inizio non aspettatevi di vivere in modo sfarzoso, anche se, con un numero sufficiente di clienti e di musica nel vostro portfolio, potrete rendere questa carriera appagante e ben retribuita.

Toplining nel panorama musicale di oggi

Il toplining è più prominente nel pop, nell'hip-hop e nell'EDM nel panorama musicale di oggi. In genere, una canzone inizia con un beat prodotto da un produttore o da un musicista.

Sono molti i casi in cui band, produttori e pubblicitari non vogliono scrivere parti vocali per le loro canzoni. Alcuni produttori sono bravissimi a creare beat e tracce di synth, ma quando si tratta di scrivere testi o melodie vocali non sono altrettanto sicuri. È qui che entrano in gioco i topliner.

È una professione molto importante nell'industria musicale di oggi e qualcosa che dovresti assolutamente considerare.

Come iniziare con la scrittura topline

La prima cosa che vorrete fare è praticare il toplining .

Se non sai fare topline o non hai tracce topline nel tuo portfolio, ottenere un concerto sarà difficile. Vedi se hai qualche amico con tracce strumentali o demo che puoi usare per esercitarti a scrivere. Puoi anche trovare dei letti musicali gratuiti online!

A questo punto, dovresti concentrarti sul divertimento e vedere quanto puoi essere creativo con le tue idee melodiche! Ma, naturalmente, non tutte le canzoni saranno una grande canzone, e questo va bene.

Sviluppare il tuo portfolio può richiedere molto tempo, anche se più canzoni hai, più può essere vantaggioso. Per esempio, un cantautore con più di 100 canzoni nel suo portfolio ha essenzialmente un impressionante biglietto da visita da mostrare ai produttori in cerca di topliner.

CONSIGLIO PRO: Può essere una buona idea mettere in cima a una singola traccia strumentale più idee di testi e melodie, perché può mostrare ai clienti che sei capace di scrivere in più stili. Così facendo, è più probabile che tu ottenga un ingaggio pagato!

Errori da evitare nella scrittura di topline

Troppe idee in un pezzo di musica

Sebbene possiate sbizzarrirvi con le idee quando scrivete canzoni per il vostro progetto indie sperimentale, una delle maggiori insidie per i topliner alle prime armi è quella di aggiungere troppe idee in un unico brano. Le canzoni con troppi motivi possono confondere l'ascoltatore. Inoltre, troppi motivi spesso diluiscono il messaggio principale.

Naturalmente, la domanda diventa allora,

Come faccio a sapere se ho troppi motivi in una traccia?

Si può iniziare guardando il proprio ritornello . Riuscite a individuare più di un gancio ? Se sì, è meglio smettere di scrivere e lavorare con quello che si ha. È una buona idea assicurarsi che le melodie siano scarne e concise, in quanto contribuiranno a rendere le canzoni più orecchiabili.

Per quanto riguarda i testi, può essere una buona idea suddividere i ritornelli in frasi più brevi, lavorando riga per riga. Spesso in un ritornello pop non si trovano più di tre-otto parole in una riga.

Un grande esempio di questo è il classico di Nelly Furtado, "Promiscuous".

Ogni frase ha circa cinque parole o meno, e la melodia rimane relativamente intatta con ogni frase. Questo è un ritornello che chiunque e la sua madre conoscono e possono cantare a memoria.

Nessun cambiamento tra le sezioni

Come scrittore di punta, stai raccontando una storia. Sta a te portare l'ascoltatore in un viaggio. Questo significa che la tua storia deve commuovere e tenere l'ascoltatore impegnato.

Uno dei più grandi errori che i topliner fanno è quello di non avere cambiamenti durante le loro canzoni. Ecco una regola empirica da considerare:

Quando scrivi le strofe e i ritornelli, usa la strofa per raccontare la tua storia e mantieni la melodia un po' più rilassata. Poi, quando arriva il ritornello, è qui che fai il tuo punto con una melodia molto più grande e accattivante.

Guardiamo "Stay" di Post Malone.

I versi sono molto più rilassati e raccontano la storia. Tuttavia, quando arrivano i ritornelli, si sposta in un registro più alto e usa una melodia a gancio per dare all'ascoltatore qualcosa a cui aggrapparsi. Questo grande cambiamento è abbastanza pronunciato per mantenere l'interesse e dirvi che sta succedendo qualcosa di più grande.

Nessuna gestione del tempo

Se volete diventare un topliner professionista, dovrete esercitarvi a gestire il tempo. Il topliner richiede tempestività, poiché le canzoni sono spesso richieste molto rapidamente.

Con l'innegabile velocità dei contenuti digitali nelle tendenze attuali, la gente consuma costantemente nuovo materiale. Se sei un artista o uno scrittore, stai creando continuamente nuova musica o stai perdendo trazione. Molte professioni si affidano a chi scrive canzoni in modo rapido per far uscire il materiale il più spesso possibile. Se il tuo incarico è in ritardo, probabilmente non otterrai il lavoro.

Non solo è importante avere le basi del songwriting, come la struttura degli accordi, la teoria musicale, la scrittura dei testi e delle melodie, ma è altrettanto importante avere una linea di comunicazione con il cliente.

errori da evitare nella scrittura topline

Sta a TE capire di cosa hanno bisogno i tuoi clienti.

Che tipo di vibrazione stanno cercando con la musica?

Che tipo di melodie preferiscono e che tipo di testi vogliono trasmettere?

Può essere utile avere dei riferimenti su cui lavorare, perché in questo modo saprai che tu e il cliente siete sulla stessa lunghezza d'onda.

Mancanza di immagini liriche

A prescindere da quanto siano orecchiabili le vostre melodie, se i vostri testi sembrano vuoti , il vostro pubblico avrà difficoltà a entrare in sintonia. Ricordate che siete un narratore. Dovete presumere che il vostro pubblico abbia l'immaginazione necessaria per creare immagini vivide, in modo che i vostri testi possano risuonare meglio.

Quando la canzone di successo di Bruno Mars "Uptown Funk" è uscita nel 2014, tutti conoscevano tutte le parole. Naturalmente, Bruno Mars ha una voce incredibile e un'ovvia spavalderia che emerge dalla sua musica. Tuttavia, questo brano in particolare aveva così tanti bei testi che dipingevano immagini per il pubblico, dando loro qualcosa a cui aggrapparsi.

Chi non si sente gangster come Bruno Mars quando canta il testo,

Fermati, aspetta un minuto

Riempi la mia tazza, mettici del liquore

Bevi un sorso, firma un assegno

Julio, prendi lo stretch!

Come vengono pagati gli scrittori Topline?

Ci sono diversi modi in cui i topliner possono essere pagati. Vediamo alcuni dei modi più comuni:

Royalty Split / Nessun pagamento anticipato

In questo scenario, non verrai pagato in anticipo per la canzone. Tuttavia, otterrai una maggiore divisione delle royalty sul retro, il che può essere utile se la canzone finisce per generare delle entrate.

Siate cauti se decidete di intraprendere questa strada, perché non c'è alcuna garanzia che verrete pagati. Naturalmente, se credete che il cliente genererà delle entrate che, a loro volta, vi garantiranno delle royalties consistenti, allora questa può essere una strada molto valida.

Lavoro a noleggio

Un accordo di "lavoro a noleggio" è molto comune quando si tratta di servizi di topliner. Spesso, un topliner non è sicuro se una canzone avrà successo o meno, specialmente se un cliente non ha vendite comprovate prima. Inoltre, molti musicisti vogliono soldi in anticipo, e non li biasimiamo!

Naturalmente, l'ovvio rovescio della medaglia qui è che non guadagnerai nulla dalla canzone se mai decollerà. Usa il tuo intuito e quello che sai sul cliente per determinare se questo brano dovrebbe essere un lavoro a pagamento o no.

Il meglio dei due mondi

A volte, le persone assumono topliner e danno loro tariffe più basse in anticipo con royalties sul retro. In questa situazione, le royalties saranno probabilmente molto più basse dello standard 50/50, anche se può essere bello avere un piccolo cuscinetto con la paga in anticipo e le potenziali royalties sul fine banda.

i topliner pagano

Gli scrittori Topline vengono accreditati per il loro lavoro?

Quando scrivete la parte superiore, dovreste ottenere il credito di autore. Tuttavia, il fatto che abbiate scritto la parte superiore della musica non significa che abbiate la piena proprietà dei diritti d'autore. L'unica cosa di cui si ha il copyright è la melodia e il testo.

È importante assicurarsi di parlare con il cliente di questo in anticipo, perché l'ultima cosa che vuoi è scrivere una topline per qualcuno, solo per scoprire che non ti accreditano quando la traccia è finita, e tu non hai firmato un contratto o concordato alcun credito prima di iniziare il progetto.

Trucchi e consigli per il toplining

Ascolta attentamente la traccia strumentale

È importante prendersi un po' di tempo e ascoltare lo strumentale che si ha prima di tuffarsi e iniziare a scrivere. Sapere cosa sta succedendo strutturalmente e dinamicamente ti aiuterà a raccontare una storia migliore e a fare scelte melodiche migliori.

Il più delle volte si tratta di brani strumentali strutturati come tipiche canzoni pop: strofa, ritornello, strofa, ritornello, ponte, ritornello.

Tuttavia, le strutture delle canzoni sono incredibilmente variabili oggi, e c'è la possibilità che lo strumentale che avete abbia diverse parti, come interludi o pre-cori.

Una volta che hai un forte senso della struttura della tua canzone, puoi iniziare a provare alcune melodie.

Capire l'emozione del brano

Una domanda che è utile porsi è,

Cosa sento quando ascolto questo brano?

È una canzone triste? E una canzone gioiosa? Forse è una canzone arrabbiata?

È necessario estrarre dal brano il maggior numero possibile di "vibrazioni", che vi aiuteranno a creare la melodia e il testo migliori possibili. Fatevi un'idea di ciò che vorreste fosse il tema del vostro testo. Chiudete gli occhi e immaginate dove vi porta il brano. Forse in discoteca, in spiaggia, nel giardino di casa o in un viaggio nel deserto.

Una volta che avete un'immagine mentale, potete iniziare ad abbozzare alcuni testi. Non c'è bisogno di finalizzare subito il testo, anche se può essere utile avere alcune idee da far rimbalzare.

Scrivere con una DAW

Una DAW, o Digital Audio Workstation, è un programma indispensabile come topliner. Tra le DAW più diffuse ci sono Pro Tools, Logic Pro X e Ableton. Con una DAW, è possibile registrare la topline mentre si procede, spostando le linee vocali da una parte all'altra.

Puoi anche usare una DAW per tagliare le tue linee vocali e metterle insieme in modi unici che non saresti in grado di fare con una registrazione grezza.

Ci sono così tante possibilità quando si crea con una DAW , e la maggior parte dei topliner del settore ne ha una e sa come usarla bene.

Mantieni il tuo lavoro organizzato

È una buona idea organizzare il tuo lavoro per genere, umore, chiave o BPM. In questo modo, quando un produttore chiede del lavoro che hai già completato per vedere se vogliono assumerti o meno, sarai in grado di portarglielo subito.

Inoltre, quando un produttore ti manda dei beat in una certa chiave, BPM o genere, avrai una buona idea di quello che hai fatto prima, permettendoti di tirare fuori certe idee dal tuo lavoro passato.

Avere demo di qualità

È molto importante che i vostri demo di punta siano ben prodotti. Naturalmente, non è necessario che siano completamente mixati e masterizzati, anche se dovrebbero essere di alto livello. Dovrete registrare la vostra voce con un'attrezzatura decente, assicurarvi che la voce sia intonata e assicurarvi che i vostri demo non siano dolorosi da ascoltare.

Dare a un produttore diverse canzoni mal registrate e stonate può dare una cattiva impressione iniziale e probabilmente non verrete assunti.

Rete con produttori e musicisti

Iniziate trovando un genere per il quale vi sentite a vostro agio a scrivere. È fondamentale concentrarsi sulle cose in cui si è bravi, perché spesso ci si trova a competere con molti scrittori di alto livello. Ad esempio, se il vostro punto di forza è l'hip hop, è meglio iniziare da lì.

Ci sono CENTINAIA di modi per trovare persone con cui lavorare. Potete iniziare con i produttori della vostra zona o visitare siti web come Reddit, dove si trovano comunità di beat-maker.

Una volta acquisita una certa notorietà, è possibile rivolgersi a siti web come SoundBetter, dove si può iniziare a lavorare con clienti di fascia alta.

Diventare uno scrittore di primo piano può essere incredibilmente difficile se non sei connesso con la comunità musicale intorno a te. È una buona idea metterti in posti dove puoi incontrare altri musicisti, inclusi locali, scuole di musica, bar o eventi di networking.

Conclusione

Sei pronto a diventare un cantautore di primo piano?

Naturalmente, fare il toplining non è per tutti. Ad alcune persone piace scrivere da zero. Non dovresti nemmeno preoccuparti che stia prendendo il posto del songwriting tradizionale, perché ci sono MOLTI altri cantautori là fuori che fanno tutto questo. Tuttavia, noi vediamo il toplining come un riflesso delle attuali possibilità tecnologiche. Può essere altrettanto appagante che scrivere canzoni da zero.

Un topliner che lo fa bene può creare canzoni orecchiabili che possono trascendere l'industria e resistere alla prova del tempo.

Dai vita alle tue canzoni con un mastering di qualità professionale, in pochi secondi!