音楽の旅に出るなら、全く新しい言語を征服するように感じるかもしれません。しかし、パニックになる必要はありません - 私たちは、すべての必須音楽用語を詰め込んだ究極のミュージシャン用語集をコンパイルしました。さあ、解読を始めよう！

ミュージシャンなら知っておきたい200以上の音楽用語

さっそく、アーティストとしての知識を深めるための音楽用語200を紹介しよう。この音楽用語集は、単に音楽を理解するだけでなく、他のクリエイターとのコミュニケーションにも役立ちます。

AB

AB音楽とは、2つの異なるセクションを持つ楽曲を指す。それぞれの文字は、異なる音楽的アイディアを表すのに使われる。これらのアイデアは、ABABのような一般的な曲の形で繰り返されることもあれば、ABCのような曲の形では繰り返されず、Cが新しい音楽的アイデアを表すこともある。AB "だけの曲の形も、2部構成の曲とみなされます。

アカペラ

アカペラとは、人間の声だけで演奏される楽曲、または伴奏なしで演奏される楽曲を指す。これは合唱の意味で使われることもあり、合唱団は伴奏なしで歌うように指示される。また、音楽制作の世界では、リミックスやDJセットで使われるクリーンボーカルのステムを指すこともある。

アクセラランド

このイタリアのテンポ記号は、音楽家に対して、楽曲を演奏しながら徐々に速度を上げていくように合図を送るものです。アッチェレランドでは、音楽家は指揮者を見て、加速すべき速度を確認します。この記号は必ずしも最終的なテンポを示すものではありません。

アクセント

楽譜に記された音符を強調するための記号。アクセント記号にはいくつかの種類があります。スタッカート（staccato）やテヌート（tenuto）などがあります。

アクシデント

偶発音とは、特定の調に存在しないが、楽曲の中で演奏される音符のことである。偶発音にはいくつかの種類があります。例えば、シャープ、フラット、ナチュラルなどです。

アコンパニメント

音楽の主役である声やメロディーのバックを務める楽器を指す。バックトラックやオーケストラの場合もある。楽器伴奏は、楽曲の主要なアイディアをサポートするために使われます。

音響

音の背後にある科学。音響学とは、空間の特性と、その中で音がどのように反応するかを指します。部屋の音響を理解することは、よりプロフェッショナルな音楽制作に役立ちます。

アダージョ

イタリア語のテンポ記号で、ゆっくりという意味。Adagioは音楽家に対して、曲をゆっくりしたテンポで演奏するように指示します。この記号は曲全体を指すこともあれば、曲の一部分を指すこともある。

アダンテ

アダンテはイタリア語で「歩き回る」という意味。音楽の中で「歩くペース」を作り出すために使われる。したがって、アンダンテの曲は通常、テンポが適度に遅い。

アル・ファイン

音楽家に対して、曲の最後まで一定の方法で演奏を続けることを指示するマーク。イタリア語の "Da Capo al Fine "に由来する。このフレーズは大雑把に訳すと「最後まで頭」という意味になる。

アレグロ

アレグロとは、明るく陽気なテンポ記号で書かれた音楽のこと。イタリア語で陽気という意味である。快活なテンポを指すこともある。

アルト

合唱団のセクションに割り当てられる音域のこと。アルトはソプラノより音程が低く、テノールより高い。アルトは通常女性歌手です。

アンセム

特定のグループのために書かれた短い曲。アンセムは通常、合唱の場で演奏される。例えば、「星条旗」はアンセムと言える。

アリア

アリアとはイタリア語で「歌」を意味する。この言葉は、器楽伴奏で演奏されるオペラ音楽の声楽ソロを表すのに使われる。アリアでは、非常に才能のあるソロ歌手が、その広い声域を信じられないような声のジャンプや跳躍を披露する。

アルペジオ

アルペジオは、和音や一連の音を個々の音に分離する。こうすることで、まるでハープを弾いているかのように、それぞれの音を弾くような感覚になる。ギターやピアノのような楽器のために書かれたアルペジオをよく見かけます。

無調

無調音楽とは、調が定まらない音楽のことである。20世紀の音楽には、この独特な技法が散りばめられている。私たちが消費する音楽のほとんどは、調がしっかりと確立されているので、この音楽はかなり耳障りかもしれない。

ビーム伝搬法

BPMとは、1分あたりの拍数のこと。音楽のテンポを表すもう一つの方法だ。様々なジャンルが様々なBPMで存在する傾向がある。

バラッド

これは、物語を語るために作られた曲を表す、緩く定義された用語である。バラードをよく書くアーティストには、アデルやホイットニー・ヒューストンなどがいる。現代のバラードは、印象的なボーカルを伴う傾向がある。

バンド

複数の楽器奏者やミュージシャンで構成され、楽曲を一緒に演奏するグループのこと。通常、ドラマー、シンガー、ギタリスト、ベーシストの4人編成が一般的。しかし、バンドの規模や楽器奏者には大きな違いがある。

バンジョー

円形のサウンドホールではじくギターのような楽器。バンジョーの始まりはブルーグラス音楽。有名なバンジョー奏者にはアール・スクラッグスやアリソン・ブラウンがいる。

バー

音楽の小節。小節」という言葉は、厳密には音楽の小節を区別するための線を指すが、「小節」と「小節」はしばしば口語的に同じ意味で使われる。例えば、ヴァースは8小節、コーラスは4小節など。

バルカロール

バルカローレとは、ベネチアでゴンドラ乗りが一般的に演奏していた「舟歌」のこと。イタリアの伝統的な民謡である。バルカローレの例をここで聴くことができる：

バリトン

声域の中間に位置する男性の歌声。有名なバリトン歌手にはフランク・シナトラやエルビス・プレスリーがいる。バリトンはまた、バリトン・サックスのように2番目に低い音域の楽器を表すこともある。

バロック

1600年から1750年にかけての音楽の時代である。バッハ、ヴィヴァルディ、ヘンデルといった有名なクラシック音楽の作曲家が含まれる。 バロック時代は、ヨーロッパの芸術と華麗な細部によって定義される。

ベース

低音域の弦楽器や低音域のギターを指すこともある。ベースはまた、最低音域の歌唱を特徴づける。真の低音歌手はかなり稀である。

バス・クレフ

この音部記号は、低い音を演奏者に伝えるために五線譜上で使われる。チェロ、バス、ファゴットの楽器奏者が使用する。バス記号にはハの字型の記号があります。

バッソ・コンチヌオ

この特定のタイプのベースラインは、クラシック音楽のバロック時代を通して作られた。和音を記譜し、音楽家が確立された調構成に従って空白を埋めることができる。通常は鍵盤楽器で使われる。

ビート

曲のテンポや拍子によってテンポが変化する、音楽における繰り返しの脈動。音符はさまざまな種類の拍を表すのに使われる。8分音符、4分音符、全音符はすべて異なる拍値を表します。

ベルセーズ

このゆったりとした曲は子守唄とも呼ばれる。ベルセーズは通常、シンプルなメロディーを持つ。このような癒しの曲は19世紀に広まった。

バイナリ

2つの明確なセクションを持つ音楽またはオーケストラの編成。二進法はバロック時代に広まった。通常AABBと呼ばれる。

ブルーグラス

このリズムベースのジャンルは、民族楽器を特徴としている。ブルーグラスというジャンルは、アメリカのルーツ・ミュージックを定義づけるものである。その歴史は1940年代のアパラチア地方にまで遡ることができる。

ブルース

このスタイルの音楽はジャズの起源と考えられている。ブルースはテンポがかなり遅く、予測可能なコード構成に依存していた。この音楽は、1860年代頃に作られたアフリカ系アメリカ人の霊歌に端を発している。

ブラス・ファミリー

長い真鍮管をさまざまな形に成形した楽器。カップ状のマウスピースに空気を吹き込んで音を出す。金管楽器にはトランペットやチューバなどがある。

ケイデンス

カデンツ（cadence）とは、楽曲や音楽フレーズの終わりに特定の感情を呼び起こす和音の並びのこと。曲のケーデンスは、最後の2つの和音の関係を表しています。現代のポップ・ミュージックでは、ほとんどの場合、1つか2つのタイプのケーデンスしか使われていません。

カデンツァ

楽器奏者や歌手に、原曲の構成やテンポに必ずしも従わないソロを演奏する機会を与える音楽記号。カデンツァは、アーチの下に点がついたような形をしています。カデンツァは通常、即興演奏に基づく「自由奔放」なリズムを持つ。

キヤノン

カノンとは、1つの旋律が複数の楽器または音楽家、ヴォーカリストによって演奏され、同じ旋律が別の楽器グループによって遅れて繰り返される音楽のことである。この重なり合う音楽構造が、ユニークな音響体験を生み出す。最も有名なカノンのひとつにパッヘルベルのカノンがある。

カンターナ

楽器伴奏とともに独唱に焦点を当てた長大な合唱作品を指す。カンターナには、楽曲の一部として完全な合唱が組み込まれることもある。このスタイルの音楽は17世紀のドイツで発展した。

カプリッチオ

これはイタリア語のカプリス（caprice）に由来する。カプリッチョは通常、自由な形式で短い、生き生きとした音楽である。カプリッチョの作曲家には、鍵盤楽器ではバッハやフレスコバルディがいる。

シャンソン

中世から20世紀にかけて作られたフランスの歌曲。シャンソンは主に歌詞によって進行する。シャンソンは中世後期からルネサンス芸術期にかけて多く見られる。

コラール

これはルター派の賛美歌で、音楽がブロックコードで動く。バッハは最も有名なコラール作曲家の一人である。つの声部に2つ以上の声部が割り当てられている場合、その曲はコラールとみなされる。

コード

和音とは、1つ以上の音が同時に演奏されること。和音は通常、同じ調の音を含む。ほとんどの和音は、特定の調や音の系列に基づいています。

クロマチック

半音階は、半音から次の半音への移動を表す。これは、主に全音階に基づいているダイアトニック・スケールとは対照的です。クロマチック・スケールは半音ずつステップを踏んでいきます。

クレフ

音部記号（おんぶきごう）とは、楽譜に書かれた記号のことで、特定の曲の中で演奏される音符を決定する。音部記号は楽譜の左側にあります。音部記号には、主に高音部、低音部、ハ音部の3種類があります。

コーダ

楽譜の記号で、音楽の最後のパッセージがどこから始まるかを示す。コーダの記号は、丸に十字が通っているような形をしている。イタリア語でコーダは「最後尾」を意味する。

コロラトゥーラ

高度な装飾と技術を必要とする歌唱の一種。このタイプの歌唱は、力強いソプラノ歌手によって演じられる。有名なコロラトゥーラの例としては、ヴェルディの『リゴレット』の「Caro Nome」がある。

圧縮

コンプレッサーは、レコーディング、ミキシング、マスタリングの各プロセスで使用される処理の一種です。コンプレッサーは、処理された信号の全体的な振幅を均等にし、低い音を上げ、高い音を下げることを目的としています。コンプレッサーには、サイドチェーンコンプレッサー、マルチバンドコンプレッサー、グルーコンプレッサーなど、いくつかの種類があります。

協奏曲

この種の器楽曲は、小編成の音楽家集団やアンサンブルによって対照的に演奏される。協奏曲の起源はバロック時代後期。通常、3楽章からなる。

カウンターテナー

カウンターテナーとは、一般的な女性アルトと同様の音域を持つ男性歌手のこと。これはファルセット音域を指す言葉として使われることもあるが、厳密には異なる。有名なカウンターテナーには、アンドレアス・ショルやクラウス・ノーミなどがいる。なお、この音域はかなり珍しい。

クレッシェンド

クレッシェンドは、音楽の中で徐々に音量が大きくなることを表記するのに使われます。less-than」の記号に似ている。イタリア語で「大きくなる」を意味する言葉に由来します。

DAW

DAWとは、デジタル・オーディオ・ワーク・ステーションの略です。これは、プロデューサーが電子的に音楽を作成するために使用するものです。DAWの例としては、Ableton Live、Pro Tools、Logic Proなどがあります。

ダ・カーポ

この楽譜記号は、バンドやオーケストラに、ダ・カーポに達したら曲の最初に戻るように指示します。D.C.と略されます。この表示は、楽譜の貴重なスペースを節約するのに役立ちます。

ダル・セーニョ

この楽譜記号は、星印のような記号で示された隣接しない部分から演奏を再開するよう、楽器奏者に伝えるものである。イタリア語で「記号から」という意味に由来する。これも、作曲家が楽譜のスペースを節約するのに役立つマーキングです。

デクレッシェンド

このダイナミック指示は、楽曲の音量が徐々に小さくなっていくことを表します。大なり小なり "の記号に似ています。クレッシェンドの反対と考えられています。

デカント

これは、楽曲の中で際立ったヴォイシングのことで、通常はオリジナルのメロディーよりも高い音程で演奏される。また、デスカントは対旋律と考えることもできます。デスカントは教会旋法によく見られます。

付点2分音符

音符にドットを付けると、音価は半分になる。したがって、付点2分音符は3拍子で構成され、自然2分音符は2拍子で構成されます。その名の通り、付点2分音符は、従来の音符の横に点が付いたように見えます。

ディミヌエンド

これはデクレッシェンドと似ていて、音楽の中で徐々に音量が小さくなっていくことを表します。デクレッシェンドに似ている。音楽の短い小節を指すこともあれば、曲の全セクションにわたって徐々に音量が小さくなることを表すこともある。

不協和音

解決が必要なように聞こえる音。不協和音は緊張感を生み出します。不協和音が最も大きくなるのは、同時に演奏される隣り合う2つの半音の間です。

デュエット

これは、主要なヴォイシングが2人の演奏者のためにデザインされた楽曲である。デュエットの例は歴史上たくさんある。例えば、"Don't o Breaking My Heart "や "Love Shack "など。

デュオ

デュオは2人の演奏家によって定義される。歴史上、有名な音楽デュオはたくさんある。より有名な例としては、サイモン＆ガーファンクルやホール＆オーツが挙げられる。

デュプル

各小節が2拍になるリズム。二拍子は特定のタイプの拍子です。拍子記号には6/8と6/4があります。

ダイナミックマーキング

ダイナミックマーキングは、楽曲の強弱や振幅の変化を表記するために使われる。器楽奏者にとっては非常に便利です。ダイナミックマーキングの例としては、ピアノ、フォルテ、メゾフォルテなどがあります。

ダイナミクス

ダイナミクスとは、曲の全体的なエネルギーのことで、通常、曲の大きさや柔らかさで測られます。ダイナミクスの変化を伝える記号には、クレッシェンドやデクレッシェンドがあります。これは音楽において非常に重要な要素で、曲全体の雰囲気をガラリと変えることができます。

EQ

EQまたはイコライザーは、音楽制作プロセス全体を通して周波数をクリーンアップまたは強化するために使用されます。 EQは減法的または加法的なEQプロセスを通じて使用することができます。EQは最も価値のある音楽制作ツールの1つで、レコーディング、ミキシング、マスタリングを通して使用されます。

エレジー

深刻な内省を表現するために使われる音楽の一形態で、死者への追悼として使われることもある。エレジーは詩であったり、音楽であったりする。最も有名なエレジー曲のひとつに「フォーレのエレジー」がある。

アンコール

これは、ミュージシャンの演奏が終わった後に、観客が別の曲をリクエストすることだ。コンサートなどでよく見られる：バンドやアクトがステージを去った後、パフォーマーが最後の曲で戻ってくるまで、観客は「アンコール」と唱えます。

エンハーモニック

この用語は、厳密には同じ音程でありながら、異なる名称で呼ばれる音符を指す。例えば、G嬰とA♭は、同じ音程でありながら文脈から異なる音である。別の例として、EシャープとFは厳密には同じ音ですが、通常は単に「F」と言います。

アンサンブル

通常、小編成で一緒に演奏する楽器奏者のグループ。例えば、ジャズのカルテットはアンサンブルの一例かもしれない。有名なアンサンブルには、アルディッティ・カルテットやタンブーコなどがある。

エスプレッシーボ

イタリア語で「表現力」を意味する。このマークは、音楽のある部分を、より表情豊かに、バラエティ豊かに演奏することを意味する。Expressivoは、演奏者の身体的な表現を促すこともある。

エチュード

これはフランス語で「勉強」を意味する。これらの曲は意図的に難易度が高く、楽器奏者のテクニックを向上させるように作られている。リストやショパンなどの作曲家のエチュードがたくさんあります。

表現

エクスプレッションは、音楽やエフェクトのクオリティを表現するために使われます。DAWでエクスプレッション・パラメーターを自動化することで、電子的に作られたビートをより「ライブ感」のあるものにすることができます。例えば、演奏する音の速さを変えたり、どのような力でエクスプレッションをシフトさせるかを変更することができます。

フィードバック

スピーカーから出る音をマイクで拾ったときに生じる、通常は不快な共鳴の連続ループ。この共鳴のループは鋭く、リスナーの邪魔になるため、音を止めるには壊す必要がある。通常は、マイクやアンプの位置を移動させることに相当する。

フェルマータ

これは、オーケストラの作曲ディレクターが決定した、音楽における不定時間の休止を示す表記法である。フェルマータはホールドとも呼ばれます。この音楽記号は、曲線とその下の点で構成されています。

フラット

自然音の音程を半音下げる音符記号。これにより音の響きが低くなる。例えば、F♭はFナチュラルより低い。

フォーク

このジャンルの特徴は、世代から世代へと受け継がれるストーリーテリングにある。フォーク・ミュージックは通常、力強いソングライティングとアコースティックなインストゥルメンタルを強調する。有名なフォーク・アーティストには、ボブ・ディランやジョニ・ミッチェルがいる。

フォーム

曲の形式とは、曲の特定の構成を指す。曲の作り方には、さまざまな曲の形式を利用したものがある。ヴァース・コーラス形式や12小節のブルースなどだ。

フォルテ

このイタリア語とダイナミックマーキングは大音量を意味する。また、大音量を意味するフォルティッシモの語源でもある。斜体のFで記号化されている。

フォルテピアノ

楽器奏者に対して、最初は音符や楽節を大きく弾き、次に柔らかいダイナミックを持続させるように指示するダイナミックな指示。文字通り、"forte"（フォルテ）と "piano"（ピアノ）の組み合わせです。この指示は斜体のfpで表記されます。

フーガ

曲の冒頭で繰り返される中心主題を土台に、2つ以上の声部を用いる音楽の一種。フーガは、曲の一部分を表すのにも使われる。有名なフーガの例としては、J.S.バッハのフーガ第16番ト短調などがある。

フュージョン

ジャズとロックのクロスオーバー。1960年代後半に発展し、ジャズのハーモニーと即興をロックの構造と融合させた。有名なフュージョンはマイルス・デイヴィスやハービー・ハンコックなど。

ジャンル

これは音楽の特定のカテゴリーを指す。音楽のジャンルには、ポップ、ヒップホップ、EDM、ロックなどがある。ジャンルによって、典型的なテンポの幅、メロディーのスタイル、楽器の編成など、さまざまな特徴がある。

ジーグ

バロック時代の軽快なダンスで、イングリッシュ・ジグと呼ばれることもある。このダンスと歌の形式は、二重唱が特徴。1650年代にフランスで生まれた。

ジョコーソ

これはイタリア語で遊び心を意味する。音楽が生き生きと陽気に演奏されることを表します。童謡の「バスの車輪」は、この音質で演奏される曲の一例と考えることができる。

グリッサンド

これは、各音符の間に区別をつけるのではなく、ある音程から次の音程へと滑るように楽器奏者に指示するものである。フランス語で「滑る」を意味する "glisser "に由来する。2つの音符の間にあるスクイグルとして表記される。

グロッケンシュピール

金属の棒をマレットで叩く楽器。鍵盤のように配置された打楽器。鍵盤は単音で、単一の音色を奏でる。

ゴスペル

必ずしも特定のテンポにこだわらない宗教音楽のスタイル。この音楽は一般的にキリスト教に関連している。通常、支配的なボーカルが使われ、17世紀初頭にまで遡ることができる。

グランドスタッフ

五線譜は、高音と低音の両五線と、その間にある帳線で構成されている。これらの五線や五線譜は、ピアノではC4とも呼ばれる真ん中のC音でつながっています。ピアノの楽譜に五線譜が書かれているのをよく見かけます。

墓

BPM60以下の極端に遅いテンポを示す。Graveはイタリア語で厳粛を意味する。このテンポ記号はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのアダージョなどで使われた。

ハーフステップ

この距離は半音単位である。例えば、CとCシャープという2つの音の間は半音である。EとFの間には黒鍵がないので、EとFの距離も半音である。半音上がることで、半音階を作ることができる。

ハンボーン

これはボディ・パーカッションを使って音楽を作る方法である。ハンボーンはジュバと呼ばれるアフリカ系アメリカ人のダンス・スタイルから生まれた。この奏法は、リズムとパーカッションを生み出すためにストンプとスラッピングを使う。

ハーモニー

2つ以上の音が同時に演奏されること。通常、ハーモニーはメロディーに対して最も強い音の関係から作られる。メジャー・コードは、トニック音とさらに2つの音でハーモニーを作ることを基本としている。

ユーモラス

ユーモラスな曲調の曲。ドイツで生まれた。通常ピアノで演奏される。

ホームトーン

ホーム・トーンはトニックとも呼ばれ、特定の調を定義する最も強い音です。例えば、Cメジャー・スケールのホーム・トーンはルート音のCです。ホーム・トーンは、音符のファミリーの中で、すべてのスケールとコード進行を構築します。

賛美歌

これは宗教的な礼拝の歌である。讃美歌は同じ歌詞とリズムを使うことが多いが、メロディーは曲によって変わることがある。これらの楽曲は通常、あるグループの人々によってよく知られている。

印象派

この芸術と音楽のスタイルは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて普及した。この音楽形式は、音楽表現を通して何よりも気分や雰囲気を捉えることを目的としている。印象派で最も有名な曲のひとつは、クロード・ドビュッシーの「月の光」である。

即興

即興演奏とは、通常、繰り返し演奏される楽器やリズムの上で、自発的に音楽を創作する行為である。即興演奏はジャズ音楽の至る所で見られる。即興演奏は通常、グループの他のメンバーが同じパターンを保持している間に、一度に一人の楽器奏者によって実行されます。

楽器ファミリー

これらは、楽器の構造や演奏方法に基づいてグループ分けされた、異なる楽器のグループです。ファミリー内の各楽器には、重要な共通点がある。5つの楽器ファミリーには、弦楽器、鍵盤楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器が含まれる。

インストゥルメンタル

インストゥルメンタルとは、ボーカルを含まない音楽のバックトラックを指す。また、ヴォーカリストが参加していない曲を指すこともある。音楽プロデューサーは、インストゥルメンタル・バッキング・トラックを制作する。あなた

インターバル

音程とは、任意の2つの音符や音程間の特定の距離を指します。音楽の音程は、水平的、直線的、または旋律的と表現することができます。最も強い音程には、完全オクターブや完全四度などがあります。

イントネーション

この用語は、音程の不正確な表現を指す。イントネーションは、シャープ、フラット、または正確に自然な音を打つと表現することができます。また、スピーチの観点からイノベーションを考えることもできます。あなたの声は、あなたが声明を表現する方法とは異なる質問を投げかけます。

はじめに

楽曲のイントロとは、リスナーに曲の本編を聴かせるための準備をさせる冒頭部分を指す。レッド・ツェッペリンの「天国への階段」のように、長いイントロを持つ曲もある。今日では、長いイントロを持つ曲の方が珍しい。

反転

これは、通常和音構造内の音の配置に基づく音程の変化を指す。コードの一番下のトニック以外の音はすべて転回とみなされます。つまり、E G CやG E Cと書かれたCメジャー・コードは転回とみなされます。

ジャズ

この革命的な音楽スタイルは、20世紀初頭にアフリカ系アメリカ人によって生み出された。ジャズの特徴は、シンコペーションのリズム、和音、強い和声構造、そして豊富な即興演奏である。

ジグ

このタイプの音楽は非常に賑やかで、通常はバロック曲の最後に置かれる。ジグは通常9/8拍子です。有名なジグの例は、アイルランドのケシュ・ジグです。

キー署名

調（key）とは、演奏されたときに音的に心地よい音の並びのこと。調号とは、五線譜の冒頭に記された記号のことで、楽曲の中でどの調が使われるかを示すものです。一般的な調号はコモンタイムとも呼ばれ、4分の4拍子です。

ラルゴ

この言葉はイタリア語で大きいという意味である。ラルゴは大きくゆっくりとしたテンポを意味する。ラルゴ・ペースの最良の例のひとつは、ドボルザークの交響曲第9番『新世界より』の第2楽章である。

レイテンシー

これは音楽制作において、オーディオ信号がインターフェイスに変換されるまでにかかる時間のことです。レイテンシーが大きすぎると、顕著な遅延が生じます。高品質なインターフェイスは、過剰なレイテンシーを発生させるべきではありません。

レガート

この記号は、一連の音符がはっきりバラバラに弾かれるのではなく、つながって滑らかに弾かれることを求める。レガート記号は、影響を受けた音符が結びついているように見えます。レガートで書かれた音符は、個々にアーティキュレーションすることができます。

レッジェーロ

レッジェーロとはイタリア語で「軽く」という意味。力まずに軽く演奏することを指示する言葉だ。レッジェーロの曲のダイナミクスは、ピアノやメゾであることを意味することが多い。

ライトモチーフ

曲全体を通して原動力となる、短く繰り返される音楽フレーズ。曲の構成上、主要なモチーフとなる。ライトモチーフの好例としては、「ジェームズ・ボンド」のテーマ曲が挙げられる。

レンゴー

この指示は、弦楽器奏者に対して、ある楽節で弓の木の側を使うように求めるものである。直訳すると「木を使って」。このユニークな奏法は、ベルリオーズの幻想交響曲の終楽章「魔女の安息日の夢」で使われた。

子守唄

これはゆっくりとしたテンポの曲で、赤ちゃんが眠りにつくのを助けるために使われることもある。どんな曲でも子守唄になりうるが、通常はゆっくりとしたテンポと柔らかな歌い方で書かれた曲を指す。例えば、「きらきら星」など。

元帳行

特に高い音や低い音を表記するために、五線譜の下または上に追加される線。五線から切り離された線として表示されます。空白の線も表示されるので、音楽家は音符がどこにあるかを正確に把握することができます。

ミディ

MIDIとは、Musical Instrument Digital Interface（楽器デジタル・インターフェース）の略です。音楽制作におけるこのタイプの通信は、プロデューサーがコントローラーのようなハードウェアを通してDAWと直接通信することを可能にします。人気のあるMIDIコントローラーの例としては、AKAI MPK MiniやAbleton Pushなどがあります。

メジャー

Major keys and chords typically have a happier, resonant sound.メジャー・スケールの簡単な例はCメジャーで、C、D、E、F、G、A、Bというピアノの白い音すべてで構成される。メジャー・スケールの公式は、全音階、全音階、半音階、全音階、全音階、全音階、最後に半音階である。

マスタリング

オーディオ・マスタリングは、音楽制作プロセスの最終段階であり、音楽作品の意図された再生場所に最適なダイナミクスを引き出すのに役立ちます。マスタリングプロセスでは、最終ミックスを希望する再生出力に合わせて圧縮します。これは、オーディオ エンジニアまたはEmastered の強力なアルゴリズムを使用して行われます。

測定

小節とは、作曲された楽曲の中に含まれる区間を指します。小節は、曲の調号によって決まる一定の拍数を含んでいます。小節に含まれる拍は調号によって決まります。

メロディック・モチーフ

メロディック・モチーフとは、楽曲全体で繰り返される主題のことである。モチーフはしばしば合唱に使われるが、必ずしもそうである必要はない。ベートーヴェンの交響曲第5番の冒頭の4音は、メロディック・モチーフの素晴らしい例です。

メロディーの形

これは、音楽のフレーズによって作られる音符の弧や形です。輪郭のあるメロディーの形は、曲全体を通してより印象的なメロディーを作るのに役立ちます。フレーズ全体の動きを見ることで、曲のメロディーの形を表現することができます。

メーター

拍子とは、曲全体で繰り返されるリズムのパターンのこと。メーターの種類には、二重音や三重音があります。メーターの主な2つのサブセットは単純と複合です。

メゾ

メゾはイタリア語で "中庸 "を意味し、声域が広い場合のサブセットを表すのに使われる。例えば、メゾ・ソプラノはアルト・シンガーよりも高い音色を持つが、ソプラノよりは低い。また、メゾ・フォルテのような用語でダイナミクスを指すこともある。

マイナー

マイナー・スケール、マイナー・キー、マイナー・コーラスは、一般的にメジャー・トーンとは対照的に、悲しげな響きを持つ。マイナー・キーは小文字のmかローマ数字で表記される。最もシンプルなマイナー・スケールはイ短調で、A、B、C、D、E、F、Gの白鍵すべてで構成される。

メヌエット

1小節が3拍子のダンスの一種。メヌエットには、社交ダンスに由来する2つの異なるセクションがあることが多い。このスタイルの音楽は、3/4拍子と3/8拍子を用います。

ミキシング

ミキシングは音楽制作プロセスの重要な部分である。これはマスタリングの前に行われ、トラック内の楽器や他のヴォイシングのレベルバランスを整えるのに役立ちます。ミキシングを適切に行うためには、音楽的要素を適切に録音することが重要です。

モデラート

このテンポ表示は、中程度の速さを表す。この用語は曖昧なところが多く、指揮者によって解釈の余地がある。一般的には、mandateよりは速いがallegrettoよりは遅い。

モノフォニック

モノフォニックとは、ポリフォニック（多声部）音楽が複数の声部を持つのとは対照的に、一つの声部を持つ音楽のことである。これは、独唱だけで構成される曲の場合もある。フォークソングは、伝統的に世代から世代へと手作業で受け継がれてきたため、モノフォニックであることが多い。

ナチュラル

この記号は、調号で表記されているシャープまたはフラットを一時的に打ち消す。明確な記号があり、影響を与える音符の左側に表示される。つまり、ナチュラルはそれまでの臨時記号をキャンセルする。

ネオクラシック

これは、20世紀にクラシック音楽とバロック音楽を融合させた音楽のスタイルである。この運動は、伝統的で古典的な構造を回復しようとした。有名な新古典主義の作曲家には、アーサー・バーガーやアーロン・コープランドがいる。

ノクターン

この曲は、静かで内省的であることが特徴的な楽曲の一種である。ノクターンは通常ピアノで演奏される。有名なノクターンの例は、ショパンのノクターン作品9である。

備考

これは音を表す記号で、それぞれ異なる時間的価値を持ちます。分音符、全音符、2分音符、8分音符など、さまざまな種類の音符があり、それぞれが異なる時間的価値を表します。また、無地の音符と無地の音符では、それぞれ異なる音価を持ちます。

オクターブ

高い周波数または低い周波数における、同じ音同士の距離。オクターブは8つの音符の距離で構成される。つまり、C4音とC5音は1オクターブ離れている。

オペラ

音楽が終始演奏され続ける演劇ジャンルの一種。クラシック音楽の一部である。最も有名なオペラには、『ジュリオ・チェーザレ』や『オルフェオ』などがある。

作品

作曲家の作品を分類するために使われる言葉。 クラシック音楽には、現在のような固有の曲名はなく、単に作品番号が付けられていた。例えば、ベートーヴェンは生涯に138曲の作品を書いた。

オラトリオ

オーケストラ伴奏と声楽のための神聖なタイプの大規模作品。この大規模な音楽編成には、明確な登場人物、聖歌隊、ソリストがいる。オラトリオは17世紀初頭のイタリアで広まった。

オーケストラ

複数の楽器で構成される演奏グループ。一般的な交響楽団は、金管楽器、打楽器、弦楽器、木管楽器で構成される。最も単純な言い方をすれば、オーケストラとは、さまざまな楽器グループの楽器奏者を集めた音楽家集団である。

オスティナート

繰り返される音楽フレーズ。オスティナートは音楽のモチーフに似ていますが、通常は元の導入部とまったく同じヴォイシングで繰り返されます。このフレーズは通常短く、曲全体を通して繰り返されます。

パン

パンニングとは、特定のサウンドをステレオフィールドの左右に配置することです。プロデューサーは、よりダイナミックな曲を作るために、様々な音楽要素のパン配置を自動化することができます。また、音楽を聴いているときに片方のイヤホンを外すと、すべての楽器のパートが聴こえないことがあるのもこのためです。

ペンタトニック

東洋音楽から取り入れられたこの5音音階は、今日の西洋音楽の至るところで見られる。5つの音符が使われている。F#メジャーでは、ペンタトニックスケールはピアノの黒鍵と同じ音符の上にある。したがって、F#メジャー・ペンタトニック・スケールはF#、G#、A#、D#となる。

パーカッション・ファミリー

叩いて音を出す楽器。例えば、ドラム、木琴、ゴング、ピアノなどがある。パーカッションの仲間には何百もの楽器があるが、パーカッションで頻繁に使われるのは10～20種類程度である。

フレーズ

音楽フレーズとは、音による思考や文章のことである。曲の流れを決めるために、フレーズ記号が書かれることもあります。一般的に、音楽フレーズは明確な弧を描き、曲のトニック音から始まりますが、これは厳密なルールではありません。

ピアニッシモ

このダイナミックマーキングは「とても柔らかい」という意味です。フォルティッシモの反対です。

ピアノ

これはイタリア語のダイナミックマーキングで、「柔らかい」を意味する。ピアノは曲中でpと表記される。また、鍵盤打楽器を指すこともある。

ピッチ

これは、特定の周波数に関連する特定の音である。音程は、アルファベットを構成する様々な音に分類することができる。

ピチカート

弦楽器奏者に楽器をはじくように指示する作曲記号。弦楽器奏者は弓を使わず、手で楽器をはじく。楽曲ではpizzと表記される。

ポコ・ア・ポコ

これは「少しずつ」という意味で、曲の中で徐々に変化していくことを指示する。ポコ・ア・ポコはあらゆる作曲の方向性を表すことができ、作曲ではポコと表記される。

ポリフォニー

ポリフォニーとは複数の声部のこと。これは、声部が1つしかないモノフォニックな楽曲とは対照的である。例えば、ポリフォニーを持つ曲には、アルトとソプラノのパートが同時に書かれている。

ポリリズム

複数のリズムを同時に演奏すること。クロス・リズムとも呼ばれる。このような複雑なビートは、通常ジャズ音楽に見られる。

プレスト

このテンポ記号は「速い」という意味で、通常、テンポの速いアップビートの音楽に付けられる。有名な「マルハナバチの飛行」がその例である。

五つ子

通常4分音符が占めるスペースに5つの音符を演奏するよう求めるリズム記譜法。16分音符を5つ並べたもの。単純拍子と複合拍子の両方がある。

ラグタイム

この19世紀の音楽スタイルは、高度にシンコペーションされたメロディーによって定義される。1895年から1919年にかけて人気がピークに達した。ラグタイム音楽の一例として、スコット・ジョプリンの「The Entertainer」が挙げられる。

ラレンタンド

徐々にゆっくり弾くように指示すること。リタルダンドと似ているが、技術的には異なる。

レンジ

歌手や楽器奏者の最低音と最高音の間の距離のこと。アルト、ソプラノ、テノール、バス・ヴォイシングにはそれぞれ異なる音域があります。音域の広いミュージシャンは、より多くの曲を演奏することができます。

リフレイン

音楽の中で繰り返される部分。リフレインはコーラスの中にあることが多いが、必ずしもこの規則に従う必要はない。ラテン語で「繰り返す」という意味。

休憩

作曲の中で、音楽が演奏されていない空間を表記するために使われる記号。音符と同じように、休符にもさまざまな価値があります。休符には、音符と同じように、さまざまな価値があります。休符には独自の記号があり、また、その価値は拍子記号に依存します。

リバーブ

音の表面への反射によって生じるエコーのような効果。リバーブは、DAWで最も一般的に使用されるエフェクトの1つです。ホール・リバーブやプレート・リバーブなど、リバーブにはいくつかの種類があります。

ラプソディー

壮大な、典型的な長い音楽または詩の朗読。Queenの "Bohemian Rhapsody "はこの定義を見事に満たしている。ラプソディーは基本的に音楽に合わせた詩なので、典型的な強い構成は必ずしも必要ではない。

リズム

楽曲全体の強拍と弱拍の構成。音楽の主要な要素のひとつ。ジャンルによって様々なリズムがある。

リタルダンド

曲の進行が徐々に遅くなること。この記号は破線の水平線で示される。この線が終わると、曲は元のテンポに戻ることができる。

ロンド

ロンドは、速くて快活な音楽を表すのに使われる。この音楽は13世紀に単旋律で始まったが、14世紀には多旋律に進化した。ベートーヴェンの「エリーゼの毛皮」というロンドをご存じだろうか。

ルバート

テンポ表示は、指揮者が一時的に曲の親テンポから離れることを可能にする。これにより、演奏ごとにバリエーションを持たせることができる。ルバートの一例は、ショパンのノクターン変ロ短調作品9である。

サンプラー

オーディオの小片を処理するための電子楽器。ハードウェア楽器であったり、DAW内の電子コンポーネントであったりします。サンプラーは、音楽制作において、何かを反転させたバージョンを作成するためにオーディオを処理します。

スケール

同じ音ファミリー内の音の並び。メジャー・スケールとマイナー・スケールでは、響きが根本的に異なる。例えば、Cメジャー・スケールとAマイナー・スケールは、まったく同じ音を使っているにもかかわらず、響きが根本的に異なる。

スコア

全曲の楽譜。スコアは、映画のために書かれた音楽を説明するためによく使われる。しかし、音楽用語としては、単に楽譜化された作品全体を指す。

シーケンス

旋律が高い音や低い音で演奏されるパターン。音楽では文脈が重要なので、順序は重要である。私たちの耳は、その前に演奏されたものと、その後に演奏されたものによって、音の感じ方が異なる。

シャープ

音を半音上げる記譜法。シャープ音は音符の左側にハの字で表記される。Cシャープ音はC音より高い音。

スラー

複数の音を混ぜ合わせること。スラーの記号は、スラーの音符の上に結ばれている。スラーでは、個々の音はアーティキュレーションされない。

ソルフェッジ

歌い手が個々の音符の間に強い関係を確立するのを助けるために使用される音符の表音セット。歌い手はこのツールを使って、1つの音から直感的に調を構築することができる。ソルフェージュの記号はドレミファソラシド。

ソロ

一人で演奏すること。これはソロ楽器セクションを指す場合もあり、伴奏が沈黙している間に一人の楽器奏者が音楽の一部を演奏する。

ソナタ

ソリストとアンサンブルのための広い空間を提供することを特徴とするジャンル。ソナタは通常2楽章から4楽章で構成される。有名なソナタはモーツァルトの交響曲第41番ハ長調。

ソプラノ

最高のヴォイシング。ソプラノ歌手の音域は、アルト歌手や他のすべての低音域よりも広い。ソプラノはしばしば楽曲のメロディーを担当する。

ソステヌート

これはイタリア語で「持続」を意味する。ソステヌートは、音楽家に対して、元の値を超えて音を演奏するように指示する。ソステヌートは、指揮者の指示があるまで音を出し続けます。

スタッカート

通常の値よりも短く演奏される音符。スタッカートの音符は、短く、離れて演奏されます。これらの音符には、音符の真上または真下に点が付きます。

スタッフ

五線譜は、楽曲が書かれた線から構成されています。五線譜には拍子、テンポ、音符が書かれています。五線譜の各行は、調号に基づいて異なる音名を表します。

五線譜

これは五線譜の複数形である。完全な五線譜は、オーケストラや様々な楽器奏者が様々な音域で演奏するために書き出される。

ストリング・ファミリー

彫刻が施された中空の木製のボディが特徴の楽器。弦を音孔に張り巡らせ、弾いて音を出す。弦楽器にはヴァイオリン、ヴィオラ、ハープなどがある。

シンフォニー

複数の楽章からなる管弦楽曲。交響曲は通常5部編成のオーケストラで演奏される。交響曲の有名な例としては、ベートーヴェンの交響曲第6番やブラームスの交響曲第2番などがある。

シンコペーション

アクセントのあるリズムをずらしてオフビートのグルーヴを作り出す。これにより、ポップ・ミュージックには必ずしも見られない独特の雰囲気を作り出すことができる。シンコペーションは、ジャズやファンク・ミュージックによく見られる。

テンポ

テンポとは、音楽が演奏される速さや遅さのことで、BPMで測定される。これは、何かが演奏される速さである。ほとんどの西洋音楽では、テンポは1曲を通して一定です。

テノール

男性の歌声の中で最も高音で、アルト音域のすぐ下に位置する。テナーはバス音域の上に位置する。有名なテナーの例としては、エド・シーハンやサム・クックなどが挙げられる。

三項

これは3つのセクションを持つ曲の形式である。三部形式はABA形式の別名である。有名な例としては、ヘンデルの『メサイア』の「ラッパは鳴る」がある。

テーマ

これは通常、作曲や曲の焦点となる主要な音楽的アイデアである。テーマは、楽曲全体を通して繰り返される。作曲と同様に、テーマはしばしば曲の主要なアイデアを紹介する。

音色

ティンブルとは音色のことで、ある音程が他の音程とどのように区別されるかを表す。音色とも呼ばれる。どの楽器にも、他の楽器とは異なる独自の音色があります。

タイムシグネチャー

拍子記号は、楽曲の中で1小節にいくつの拍があるかを決定します。拍子は2つの数字を重ねたものです。一般的な拍子記号には4/4、3/4、6/8があります。

トッカータ

これは、非常に熟練した音楽家やヴィルトゥオーゾのための曲である。トッカータは卓越した技術を示すためのもの。高いハーモニーや素早い疾走などの要素が含まれる。

トーナル

これは、特定の音程の特徴を説明するものです。調、音、和音の関係を説明するのに役立ちます。無調音楽とは対照的に、調性音楽には特定のホームキーがあります。

トニック

特定のスケールの最初の音、または親音です。スケールの中で最も強い音であり、他のコードやメロディーはすべてこの音を基にして作られます。トニックはキーの中で「本拠地」とみなされます。

トレブル・クレフ

これは伝統的な記譜法で最もよく使われる音部記号である。ト音記号は、五線譜の2番目に低い線にト音記号を配置します。他の音部記号と同様、ト音記号は五線譜の左端にあります。

トレメロ

これは、ミュージシャンが一つの音を素早く繰り返すことである。速い評判は揺れ動く効果を生む。弓トレモロと弦トレモロがある。

トライアド

これは3つの音で構成されるコードである。三和音は西洋音楽で最も一般的なコード・タイプである。三和音は通常、トニック、第3音、第5音で構成されます。

トリル

2つ以上の音の急速な連続。トリルでは、演奏される音は通常半音しか離れていない。ショパンの有名な「イ短調のワルツ」の最後に、トリルの顕著な例が見られる。

トリオ

3人の演奏者のグループ。シンガーの場合もあれば、楽器奏者3人のグループの場合もある。有名なトリオとしては、ニルヴァーナやビースティ・ボーイズなどがある。

トゥッティ

トゥッティはイタリア語で「すべて」を意味する。したがって、音楽におけるトゥッティ・セクションとは、全楽器セクションが同時に参加することを意味する。ほとんどの場合、"Tutti "は孤立した楽器だけでなく、オーケストラ全体が演奏することを指す。

二部構成

2つの異なるセクションを持つ曲のことで、キーや拍子が異なることもある。このような曲構成のひとつに、詩とコーラスの形式がある。スティービー・ワンダーの "Superstition "は、2部構成の曲の例である。

ユニゾン

ユニゾンとは、すべての楽器奏者やヴォーカリストが同じメロディーを同時に歌うこと。曲のコーラス部分がユニゾンで演奏されることもよくある。全員が同じパートを歌ったり演奏したりするときはいつでも、ユニゾンで演奏していることになります。

VST

VSTはバーチャル・テクノロジーの略です。これは、デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）を操作する際に使用される、サードパーティ製のバーチャル・プラグインを指します。VSTは、エフェクト・プラグインであったり、独立したインストゥルメントであったり、MIDIパターンであったりします。

節

歌の節は、曲の主要なアイデアとなり、曲の物語性を高める。通常、コーラス・セクションの間に置かれる。ヴァースは通常、曲の中で最も長いセクションであり、勢いをつけるために歌詞に依存している。

ヴァース-コーラス

ヴァースとコーラスはまったく別のものだが、ヴァース・コーラスは特定のタイプの曲構成を指す。これは2部構成の曲としても知られている。ヴァース・コーラス構成の一例としては、トレイシー・チャップマンの「Fast Car」が挙げられる。

ビブラート

これはピッチのわずかな変化を指し、ある種の音響体験を生み出すために意図的に適用されることもある。専門的に言えば、これは異なるピッチ間の微妙な振動である。ビブラートは歌いながらでも、楽器を演奏しながらでもできる。

ヴィルトゥオーソ

この垂涎の言葉は、卓越した技術と才能を持つ音楽家を表すのに使われる。ヴィルトゥオーゾは通常、器楽奏者や指揮者を表すのに使われる。例えば、ヨーヨー・マはヴィルトゥオーゾとみなされる。

ヴィヴァーチェ

イタリア語のテンポ記号で、「とても活発な」雰囲気を指示する。ヴィヴァーチェは通常、より明るいテンポで演奏することを意味する。ヴィヴァーチェの例としては、ショパンのワルツ作品70第1番が挙げられる。

声

人間の声帯の上を空気が通り、振動したときに出る音を指す。声には多くの種類がある。最も一般的なヴォイシングの分類には、バス、テナー、アルト、ソプラノがある。

ワルツ

4分の3拍子または3拍子で行われるダンスである。ワルツは通常、1拍目に強いアクセントがある。ワルツは通常、BPM84～96の間で休符をとります。

ホールステップ

全音ステップは半音2つ分。例えば、C音からD音は全音1ステップ。C#とD#の距離も全音です。

木管楽器ファミリー

これは主な楽器ファミリーの一つである。これらの楽器はそれぞれリードを使うことで定義される。フルート、ピッコロ、オーボエのような木管楽器は、音を出すために空気を吹き込む必要がある。

音楽用語を理解することは、控えめに言っても難しいことですが、このガイドがあなたのプロセスを少しでも簡単にしてくれることを願っています。音楽用語を学ぶことを楽しんでください！