ブーム・バップ・ミュージックとは何か？

ブーム・バップ。それは単なるヒップホップのサブジャンルにとどまらず、ヒップホップ文化がまだメインストリームに躍り出そうとしていた時代を捉えた、決定的なサウンドなのだ。

豊かな歴史、革新的なプロダクション・テクニック、そして広範囲に及ぶ影響力によって、ブーム・バップは今日のヒップホップ・プロダクションの基礎を築いた。

このガイドでは、ブーム・バップのルーツ、音楽業界への影響、そして本物のブーム・バップ・ビートを作る方法など、ブーム・バップに関するあらゆることを深く掘り下げていく。オールドスクールなヒップホップ愛好家であれ、プロデューサー志望者であれ、ブーム・バップの遺産には誰もが楽しめるものがある。

準備はいいかい？さあ、飛び込もう！

ブーム・バップとは？

手始めに、「ブーム・バップ」という言葉が実際に何を意味するのかを見てみよう。

この言葉は、キック・ドラム（ブーム）とスネア・ドラム（バップ）が出す音を音韻的に近似させたものである。このフレーズは、1984年にT・ラ・ロックが『It's Yours』という曲の中でキックとスネアのパターンを模倣するために使ったのが最初だが、ブーム・バップという言葉が広く使われるようになったのは1993年になってからだ。これは、KRS-Oneと彼の傑作アルバム『Return of the Boom Bap』のリリースのおかげである。

興味深いことに、後にブーム・バップという言葉で同じことを表現するアーティストも現れたが、ブーム・バップという言葉が世間に定着したのである。

ブーム・バップ・サウンドの影響は広範囲に及んでいるが、ヒップホップのこのサブジャンルは、80年代後半から90年代前半にかけてのイーストコースト・ヒップホップの黄金時代と最も密接な関係がある。

ブーム・バップの歴史

ある音楽ジャンル（またはサブジャンル）の起源を論じるときはいつもそうだが、その始まりのルーツを正確に特定するのは正確な科学ではない。そこで、ブーム・バップ・スタイルがどのようにして生まれたのか、大まかな歴史を紹介しよう。

起源

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ヒップホップは1970年代初頭、DJクール・ハークが同じレコードを再生するターンテーブルを2台使い、曲中のインストゥルメンタル・ブレイクを手作業でループさせるという、サンプリングの初期形態とも言える革新的な手法によって生まれ始めた。彼はまた、このようなブレイクの上でMCがラップするというアイデアの先駆者としても知られている。

ヒップホップ・カルチャーがアンダーグラウンド・ニッチとして人気を博すにつれ、グランドマスター・フラッシュのようなアーティストたちは、2台のターンテーブルをより簡単に切り替えるために、後にフェーダーとなるものを彼独自の粗末なバージョンでハンダ付けするなど、2台のターンテーブルを使うテクニックをさらに洗練させていった。

70年代後半になると、ニューヨークではヒップホップ・ミュージックが全盛期を迎えていた。ディスコは瀕死の状態にあり、ファンクのレコードもたくさんあった。この2つのスタイルが初期のヒップホップ・ミュージックのバックボーンを形成していたが、1980年代初頭、ニューウェーブ・ミュージックで広く使われていたドラム・マシーンの誕生が、ヒップホップの新しい形、エレクトロ・ヒップホップを生み出した。

ドラム・マシーンの機械的な性質は、リズムにシャープで特徴的なサウンドを与え、ラッパーがより攻撃的な表現ができる余地を残した。これらのシャープでタフなビートは、DJマーリー・マール、ジャム・マスター・ジェイ、ラリー・スミスといった初期のヒップホップ・プロデューサーたちに好まれた。

開発

前述の通り、T・ラ・ロックの『It's Yours』（1984年にジャジー・ジェイと制作）は、「ブーム・バップ」というフレーズを使った最初のレコードである。また、後にブーム・バップの美学となる要素をすべて含んでいることから、最初のブーム・バップ・レコードとも言える。詳しくは後述する。

この頃、西海岸のラップ・ミュージックが台頭し、東海岸よりも滑らかな独自のサウンドを確立しつつあった。一方、ニューヨークのラップ・ミュージック・シーンは、エリック・B＆ラキム、ジュース・クルー、ブギー・ダウン・プロダクションズといったヒップホップ・アーティストによって支配されていた。

1988年、アカイはヒップホップの制作方法を永遠に変え、クラシックなブーム・バップ・サウンドの開発につながる機材をリリースした。

Akai MPCは1988年12月に発売された。このハードウェアのおかげで、プロデューサーはサウンドをサンプリングし、小さなセグメントに切り刻むことができるようになった。現在のコンピューター主導のDAWでヒップホップ・プロデューサーができることを考えれば、大したことではないと思われるかもしれないが、当時は過激だった。その上、値段も破格で、5,000ドル（現在のお金で約13,000ドル）で売られていた。Garagebandがタダで手に入るんだから。

こうしたテクノロジーの進歩は、ヒップホップのビートが、ドラムの音や音楽の断片など、どんな音源からでも構築できることを意味していた。あるレコードからバスドラムを取り出し、別のレコードからスネアドラムを取り出す。ハイハットは別のところから、ジャジーなピアノ・ループはお父さんの古いレコードから。

このテクノロジーには限界があり、サンプリング・レートは40kHzで12ビットしかなかったが、ピート・ロック、DJプレミア、Jディラといった著名なプロデューサーたちは、これを活用する方法を学び、ローファイ・サウンドはブーム・バップ・ビートに不可欠な要素となった。

MPCが他にもたらしたものは、ビートを細かくクオンタイズできることだった。これが、ブーム・バップ・ソングに独特のリズム・サウンドを与えたスウィング感につながった。

同じ頃、MCたちはリリックの内容に関して、よりシリアスな一面を持つようになり、ラップ・グループはしばしば歌を通してお互いをディスっていた。スクールDは、ギャングスタ・ラップにつながるハード・ヒッティング・スタイルを発展させ、罵り合い、暴力、物議を醸すような意見を歌詞に取り入れるようになり、これが今日のブーム・バップの歌詞内容に直接影響を与えた。

オールド・スクール・ブーム・バップ・アーティスト

この新しいヒップホップの作り方は、このジャンルの黄金時代を特徴付けた。LL・クール・J、デ・ラ・ソウル、ビースティ・ボーイズ、ウータン・クラン、ギャング・スターといったヒップホップ・アーティストたちがヒット・レコードを出し、メインストリームのポピュラー音楽への道を切り開いた。

そしてもちろん、KRSワンと彼の1993年のアルバム『Return of the Boom Bap』だ。このクラシックなブーム・バップ・アルバムは、ブーム・バップ・ビートの人気絶頂期を象徴していた。このアーティストは、ブーム・バップの雰囲気を一言で言えば、最小限の楽器で最もリズミカルなサウンドを得るということだ。

おすすめのブーム・バップ・リスニングは以下を参照のこと！

ブーム・バップの影響

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現代のヒップホップは、レコード盤を操るDJのスキルの黎明期を超えた。かつては音楽業界から邪険にされていたこのアートフォームは、ダーティ・サウス、ギャングスタ・ラップ、Gファンク、トラップ・ミュージックといった多くのサブジャンルを生み出した。

しかし、ヒップホップのサブジャンルとしてのブーム・バップは、現代のヒップホップやラップ・ミュージック、そしてその他のエレクトロニック・ミュージックの創始的な要素を提供したと評価できる。

ブーム・バップ自体は1990年代初頭に池を渡り、UKのラップ・シーンに大きな影響を与え、90年代後半から2000年代初頭にかけて東南アジアへと移動した。

最近ではブーム・バップという言葉を時代遅れのものを指す言葉として使う人もいるが、ブーム・バップ・プロダクションのハードなサウンドを作品に使う現代のアーティストもまだいる。このサブジャンルは2019年、特にイギリスで小さな復活を遂げた。頑張れイギリス人！

エッセンシャル・ブーム・バップ・リスニング

自分でブーム・バップ・ミュージックを作りたいのなら（あるいは、アルゴリズムで生成されていないクールな曲をチェックしたいのなら）、ジャンルの感覚をつかむために以下を聴くことを強くお勧めする。

アルバム

ナスイリマティック

ア・トライブ・コールド・クエストローエンド・セオリー

ギャング・スター：真実の瞬間

ジョーイ・バダ$：1999年

ロード・フィネス：覚醒

シングルス

ザ・ノトーリアス・B.I.G：アンビリーバブル

モブ・ディープ：シュック・ワンズ Pt.II

KRSワン：MCは知らないかのように振る舞う

ブラック・ムーンフー・ゴット・ダ・プロップス

ジェル・ザ・ダマジャ（Djプレミアのプロデュース）：カム・クリーン

ブーム・バップ・サウンドの要素

ブーム・バップ・ビートの作り方をステップ・バイ・ステップで紹介する前に、クラシック・サウンドを構成する要素の概要を説明しよう。

ドラム

最も重要なのはドラムの音だ。ハードなバスドラムは「ブーン」と鳴り、スナッピーなスネアは「バップ」と鳴る。多くの場合、より大きなサウンドを作るために、サウンドの組み合わせがレイヤーされるかもしれない。

ファンキーなドラマーによるプログラミングは必要ない！核となるビートは、MCがフォーカスを維持するためのスペースを残すべきだ。

ハイハットはキックとスネアの間を埋めるために登場し、スイング・クォンタイズは本物の黄金時代のフィーリングを得るために使うべきだ。

サンプリング

クラシックなブーム・バップ・ソングはサンプリングに大きく依存しており、その多くは1970年代以前のレコードだった。これらのサンプルは、利用可能な技術の限界から低品質であることが多かったが、プロデューサーたちはこのローファイ・クオリティに傾倒し、ブーム・バップ・サウンドの決定的な特徴となった。

現在では、サンプルのクリアランスを得るのは難しく、高価になることも多い。しかし、アーティストたちは、録音したものを再サンプリングし、加工し、切り刻むことで、昔のサンプルの感触を再現することができる。

ヴォーカル・コンテンツ

ラッパーのブーム・バップ・ソングには、ヴォーカル・サンプルやシャウト・アウトがよく取り入れられている。

ミックス

ブーム・バップの曲は、キックとスネアが前面に出て、ボーカルがその上に乗る傾向がある。このジャンルのローファイで生々しいサウンドのせいもあって、他のものはすべて後景に追いやられる。

ブーム・バップ・ビートの作り方：ステップ・バイ・ステップ・ガイド

このハウツー・ガイドでは、LogicをDAWとして使用し、Native InstrumentのBasement Era拡張パックからインストゥルメントとサンプルを選んで使用する。しかし、どのDAWでもこれらの手順を再現できるし、インターネット上には無料のサンプルがたくさんあるので、財布に手を伸ばす必要はない。