曲作りを始めようと思っても、何から始めたらいいのかわからない？独学で曲作りを学ぶのは大変なことですが、決して不可能なことではありません。ちょっとした指導と練習で、ひらめきを完全な曲に仕上げることができます。
以下では、5つの簡単なステップで曲を作る方法について説明します。このステップ・バイ・ステップのソングライティング・ガイドは、あなたのアイデアを独立したトラックに変換するプロセスを説明するもので、ソングライティングに関する過去の記事とうまく結びついています。
キャッチーな曲の構成を構築する方法はたくさんあるので、よりカスタマイズ可能なアプローチを紹介しよう。このソングライティング・プロセスは完全にカスタマイズ可能で、コード進行やサビの歌詞、あるいは単に曲の雰囲気から始めるにせよ、あなた自身の曲を一から作り上げるのに役立つだろう。
自分の音楽を作るための構成要素や、曲作りのコツをご紹介します。曲作りのコツは、読むだけですぐにわかります！
1.曲の基本要素を理解する
手始めに、曲の本質的な要素を理解することが役に立つ。一般的には、これらの要素を構造的なものと音的なものの2つに分類することができる。
あなたはすでに、これらの異なる楽曲を直感的に理解している。好きな曲を積極的に聴けば、おそらく特定できるだろう。ムードが変わったり、別のセクションに移行したりするときはいつも、曲の構造の変化を聴いていることになる。それを念頭に置いて、これらの要素を分類するのに必要な語彙を紹介しよう。
構造要素
これらは、曲全体を構成するために組み合わされるセクションです。これらの各要素は、曲全体の構成を構成するブロックの役割を果たします。
- 節：通常、歌の節は最も多くの時間を占め、聴き手が話し手／歌い手に関する情報を最も多く得る場所である。歌詞をベースにした曲では、歌い手が物語を語る場所である。通常、繰り返されるコーラスがヴァースを取り囲む。ヴァースは通常、T字型に繰り返されることはないが、別のヴァースと同じメロディーを再利用することがある。
- コーラス：曲の中で繰り返される光り輝く瞬間。コーラスは通常、曲のメロディーの中で最も重要な部分であり、同じカデンツとメロディーで完全に繰り返されることが多い。コーラスにはフックがあり、これは頭に残るように作られたフレーズやメロディーのことを指す。コーラスは、ヴァースによってサポートされ、一般的に短く、よりキャッチーである。
- プレコーラス：プレ・コーラスとは、意外にもコーラスの直前に来る、繰り返されるメロディ・セクションのこと。
- ブリッジ：ブリッジとは、曲の他の部分と対照的な部分を指します。これは、異なるメロディ構成、変化したリズムパターン、またはその両方を意味します。ブリッジは目立ち、最後のコーラスへの緊張感を高めたり、ヴァースに戻るのに役立ちます。
典型的な曲の構成には以下のようなものがある：
- 節 - コーラス - 節 - コーラス
- イントロ～ヴァース～コーラス～ヴァース～ブリッジ～コーラス
- ヴァース - コーラス - ブリッジ - コーラス
これらはすべて一般的なパターンですが、成功するためにそれらに固執する必要はありません。ただ、どのセクションも、聴き手に何らかの付加価値を与えるべきだということを覚えておいてほしい。例えば、2コーラス目は1コーラス目よりも大きく感じたり、長く感じたりするかもしれません。
ソニック・エレメンツ
これらは、作曲の過程で考慮しなければならない主な音の要素です。
- リズム：トラックのリズムは、作曲にエネルギーとグルーヴを加えます。各セクションがどのように次のセクションに流れていくかを決定する際に、リズムについて考えることをお勧めします。メロディーや歌詞の節がリズム的にどのように機能するかを考えることは重要ですが、曲全体の各音楽要素のリズムも考慮したいところです。
- コードとベース：コードとベースラインは、メロディのバックボーンとして機能する。これらの構造要素は通常、ある程度繰り返しがあります。この繰り返しが、コードやベースに対してメロディを際立たせるのです。コードは、曲のキー内の音を使って作ります。強いコード進行の作り方がわからない場合は、ビデオやリソースをオンラインで調べたり、お気に入りの曲から拝借することもできます。
- メロディー：メロディとは、他の構成要素の中で際立っている音列のことです。メロディーはボーカルだけでなく、さまざまな楽器からも生まれます。
どんな作曲でも、何も決まっている必要はないということを覚えておいてほしい。すべての曲が同じように構成されているわけでも、重要な要素がすべて表現されているわけでもない。とはいえ、これらのガイドラインは、始めたばかりのときには役に立つ。これらはすべて、他のミュージシャンと素晴らしい歌詞やメロディーのアイデアを伝えるために使える、ソングライティングに役立つツールであり、語彙なのだ。
2.何かを始める
曲の本質的な要素を理解したところで、いよいよ始めよう。一番良い方法は、まず音の要素を1つ思いつき、そこから組み立てていくことだ。メロディーを考えていますか？それをボイスメモに録音する。気持ちのいいベースライン？それをDAWでマークする。素晴らしいビート？それを録音して、リフから始める。インスピレーションを見つけるのは、流動的で遊び心のあるプロセスであるべきだ。
たいていの場合、私はコード進行を作ることから始めるのが好きだ。これは、私がインスピレーションを得て、それを基に何かを作り始める最も簡単な方法であることが多い。基本的な音楽理論を学ぶことは、ミュージシャンとしての道を歩む上で非常に役に立つ。一般的なコード進行をオンラインで調べたり、MIDIコードパックを使うことから始めることもできる。
そこから、自分自身で即興演奏する。進行に何を加えたら、本格的なトラックのサウンドに10％近づけることができるだろうか？この段階では、思いついたことは何でもメモして、後で使えるように保存しておくこと。
曲作りの正しい方法はひとつではない。重要なのは、それ自体から発展させるのに十分なインスピレーションを与える基本的な要素を作ることだ。ゼロから曲を作り上げる方法の例をいくつか挙げてみよう。
アイデアから始める
もしあなたが自然な言葉の達人なら、歌詞から始めるのが理にかなっているかもしれない。ソングライターの中には、曲のテーマを決めるために、自分の考えをブレインストーミングすることが役に立つと考える人もいる。トピックを決めたら、そのテーマについて自由に書くことができる。
質問をすることで曲の構想を練ることが役に立つと思う人もいるかもしれない。例えば、"何が一番くつろげるか？"、"Xについてどう感じるか？"、"Xのどこが嫌いか？"などは、すべて曲のプロンプトになる。
質問であれ、ブレインストーミングであれ、自然にひらめいたことであれ、アイデアが湧いてくる何かを見つけたいものだ。曲作り中に感情的な口調を使うことで、聴衆に対してより無防備になることができ、熱心なリスナーを呼び込むのに最適だ。
そこから、できれば何らかの韻を踏んだ一貫性のある行にアイデアをまとめ始める。歌詞のフルセットがあれば、メロディー、コード、その他のトラックの柱として機能する。重要なコンセプトは、作曲の一部分を具体的にすることで、それを土台にしっかりとした土台を作ることができるようにすることだ。さまざまなアイデアの歌詞シートを作ってみましょう。
インストゥルメンタル曲や歌詞のない曲の場合、伝えたいアイデアをブレインストーミングすることが役に立つかもしれない。
例えば、映画のスコアの一部として曲を作るとしよう。様々なキュー、感情、ある音のアイデアから次の音へとトラックをシフトさせたいポイントなどを書き出しておくと役に立つかもしれない。歌詞の有無にかかわらず、最初に少し計画を立てるだけで、ずいぶん効果があります。
楽器から始める
ソングライターというと、ギターやピアノを弾く人というイメージを持つ人もいるかもしれないが、どんな音や楽器からでも曲を作ることはできる。弦楽器、音符、メロディーを作り、五線紙を使って記譜する。
あまり古典的でない方法としては、携帯電話のボイスメモアプリで鼻歌を歌ったり、音符を歌ったりすることもできる。特定の文字列や2つの音符が定着するまで、さまざまな音符の組み合わせを試してみよう。
メロディーのアイデアが浮かんだら、それにリズムや歌詞を当てはめていく。こうすることで、プロセスの要素のひとつが自然に次のプロセスに流れていくはずだ。
リズムから始めよう
リズムが好きな人は、ドラムやビートのアイデアを作ることから始めよう。納得のいくものがいくつかできたら、その上に楽器やサウンド、ボーカルのメロディーを乗せて即興演奏を始めることができる。あるいは、リズムを組み立て、そのリズムのフレーズの中でどんな歌詞が意味を持つかを考えるのもいい。
お分かりのように、曲作りを成功させるルートはいくらでもある。必要なのは、どの要素から始めたいかを選び、そこから積み上げていくことだ。
3.メロディーの実験
曲の土台ができたら、次はメロディーを入れましょう。メロディーのアイデアが自然に浮かんでくるかもしれません。あるいは、音階を使ってメロディラインを作ることもできます。さまざまなメロディ・フレーズを作り、DAWやボイスメモに取り込んでおくと、後で参照することができます。
特定の要素をどこに入れるか（例えば、コーラスとヴァースのメロディをどちらにするか）にこだわりすぎないこと。どちらかの役割に自然にフィットするようであれば、それは素晴らしいことですが、これらのアイデアはいつでも後で洗練させることができることを覚えておいてください。
私の助けになる練習のひとつは、コード進行をループ再生し、その上に「ダ」や「ラ」のようなナンセンスな単語を使って即興でメロディーを作ることだ。ボイスメモに自分の歌声を録音しておき、後でその音符に歌詞をつける。
自分の声や楽器に合うメロディーが見つからない場合は、いつでも一歩下がって、最初の音を調整することができる。
自分のメロディーを磨く
前のステップですでにヴァースとコーラスのメロディを作ったなら、このセクションは、すでに作ったものをさらに洗練させる時間として使うことができます。曲作りの醍醐味のひとつは、目的地にたどり着く方法がひとつではないということです。ゆるやかに形作られた曲のアイデアを、耳を澄まして編集し始めるのだ。他の曲よりも輝く詩のメロディーはあるか？サビのメロディが長すぎたり短すぎたりしていないか？このような小さな変更について考え始めることで、小さなディテールを通して強力な曲の構造を構築できるようになる。
4.歌詞を書き、構成を作る
メロディーができたら、次は歌詞を書きます。これらの歌詞は、すでに作成したメロディーの構成に合わせて使うことができます。
書きたいさまざまなトピックをブレインストーミングする。そこから、メロディーのフレーズに合う言葉を考える。韻を踏んで、曲に流れやまとまりを持たせるのも効果的です。
この時点で、曲全体をまとめることができるはずだ。コーラス、ヴァース、ブリッジの各セクションをどこに配置するかを考え始めよう。好きな曲をいくつか聴いて、その構成を参考にしてください。ポップソングを聴いて、同じフォーマットに従って、自分の曲がうまく構成されていることを確認するのはまったく問題ありません。
構成、歌詞、メロディーがしっかりと組み合わさったら、これらのパートを互いに組み合わせてリハーサルを始めることができる。
曲を作り上げる
もし、あなたの曲が自然にできあがっていかないと感じたら、ABABパターンのような、より一般的な曲の構造を使うことができます。これらのパターンは、曲の時間軸の中で特定のセクションが繰り返されることで機能します。それぞれの音の構成要素は、異なる文字に対応させることができる。例えば、ヴァースはA、コーラス部分はB、ブリッジはABCというように。
一般的なポップ・ソングの構成はABABCBだろう。曲の構成に迷ったら、オンラインで他のパターンを調べることもできる。もしあなたの曲が伝統的なパターンに沿っていなくても、悩む必要はない！定型的なヒット曲もあるが、特定のロードマップに従わないヒット曲もたくさんある。
歌詞の改善
多くの人にとって、曲の作り方を学ぶことは難しいことではなく、むしろ素晴らしい曲を作る方法を理解することが大切だ。良い」ものを作るというのはやや主観的なものではあるが、歌詞は曲の構成において強力な役割を果たす。
どのような歌詞がリスナーを惹きつけるか考えてみてください。あなたの曲のタイトルは、親近感を抱かせるものですか？サビの歌詞の中に曲名が埋め込まれて、覚えやすさが増しているか？これは些細なことに思えるかもしれませんが、リスナーの曲に対する第一印象はタイトルであることが多いということを忘れないでください。
詩の歌詞とサビの歌詞の構成にも取り組んでください。多くのヒット曲の作者は、聴衆とつながるために、身近で親しみやすいコンセプトを利用している。あなたの曲全体が、聴いている人にストーリーを伝えたり、絵を描いたりするものであるべきだ。
曲の構成は、物語のように始まり、中間、終わりがあると考えることができます。様々なメロディーの曲に合わせて歌詞を書くことは、共通の曲構成の中で何が合っていて何が合っていないかを確認する手っ取り早い方法です。
印象的なフックを作ることは重要だが、それを言い訳にして残りの部分の曲構成をおろそかにしてはいけない。説得力のある最初のヴァースは、リスナーを、そうでなければ聞こえないサビへと引き込むことができる。音楽を書くということは、他者とつながることなのだから、あなたの曲の形がそれをサポートし、様々な人に受け入れられるものであることを確認しよう。
興味を持たせる
基本的なコード進行、メロディ、歌詞、セクションが固まったら、次は、さらに細かい装飾を加える番だ。歌詞を微調整し、一般的な動詞をより説明的なアクション・ワードに置き換えることができないか確認する。
リスナーをトラック全体を通して惹きつけるために、新しいサウンドを追加する絶好のタイミングです。この時点では、あなたの中心的なアイディアは多かれ少なかれ変わらないはずですが、既存の音楽の上に追加するものはすべて、あなたのトラックの一番のセールスポイントを強調するために役立つはずです。
曲を締めくくる
第一印象も大事だが、良い終わり方も大事だ！あなたのトラックをどのように終わらせたいかを決めてください。
多くの場合、これはフックがリスナーの頭に残るような大きな最後のコーラスを利用することを意味する。
他の選手にとっては、ゆっくりと、しかし確実にフェードアウトしていくだけかもしれない。
曲のエモーショナルな雰囲気やサウンドのフィーリングにとって、何が最も理にかなっているかを考えてみよう。リスナーがもう一度聴きたくなるような、特別な歌詞を曲の最後に入れられるか？あなたのトラックをリプレイ可能にするものは何か？
5.トラックを絞り込む
曲の練習をしているうちに、メロディーの流れに合わせて歌詞を調整する必要があることに気づいたり、あるセクションが別のセクションより良く聞こえることに気づいたりするかもしれません。トラックを編集し、洗練させることを恐れないでください！
また、執筆セッションから一歩引いて、翌日や翌週にチェックし直すことも有効だ。最高の作品を生み出すためには、新鮮な耳が必要なこともある。
幸いなことに、練習を重ねれば、このプロセスは時間とともに簡単になるはずだ。何よりも、曲を書くのに良い方法は一つではないということを忘れないでほしい。それよりも、自分の生産性と創造性を際立たせるプロセスを考えよう。
リスタートを恐れるな
下書きの曲が次の曲の最初のインスピレーションになることもある。最初の曲が完璧である必要はありません。ただ、ラフなアイデアを曲として完成させるのが難しいなら、やり直すことは悪いことではないということを覚えておいてほしい。
できるだけ多くの曲のアイデアを仕上げる習慣を身につけたいものだが、曲を作るプロセスは、必然的にソングライターとしてのスキルを磨くことにつながる。素晴らしい曲は通常、練習の積み重ねから生まれるものだから、1曲で行き詰まっても自分を責めないでほしい。
フィードバックを得る
曲を洗練させる最善の方法のひとつは、信頼できる人からのフィードバックを求めることだ。多くの場合、私たちは何時間も黙々と曲を作り続けているうちに、自分の曲の流れに慣れてしまうものだ。共有する価値のある曲ができたと感じたら、今度は他の人がどう感じるかを見てみよう。
批判的なフィードバックを受けるのは、特に慣れていない人にとっては気が重い作業かもしれませんが、誰もが最終的な目標は、あなたの曲の向上を手助けすることだということを覚えておいてください。ある人はあなたの曲が良いように聴こえるかもしれないし、別の人はコード進行やコーラスの歌詞などを提案するかもしれない。
良いニュースは、誰かのアドバイスを受けるかどうかは自分で決められるということだ。私は、有名なソングライターやミュージシャンだけでなく、一般のリスナーにもフィードバックを求めることを勧める。そうすることで、より多様なアドバイスを得ることができ、自分の曲を改善できる可能性が最も高くなる。
直接フィードバック・ループにアクセスできない場合は、オンラインでフィードバックを求めることもできる。SoundcloudやRedditなどには、仲間の曲についてフィードバックを求めることができるスペースがある。このような練習に取り組むことで、自分の音楽の長所と短所がわかり、アーティストやソングライターとして成長できるのは間違いない。
トライ、トライ・アゲイン
曲作りは楽そうに見えるが、ヒット曲の裏には何時間もの作業と生の素材が隠されていることが多い。最初の草稿が最終的な曲の形になるとは限らない。曲作りのヒントは役に立つが、最高の教師は、時間をかけて曲作りの世界に参加することだ。
定期的に曲を書き始めることで、あなたのソングライティング・スキルが本当に発揮されるのを実感できるはずだ。幸いなことに、曲作りに必要なツールはすでにすべて揃っている。ヒットを見つけるためには、勇気を出して何曲も何曲も書くしかない。
よくある質問
どのように曲を書けばいいのかまだわからないという方のために、よくある質問とその回答をまとめましたので、曲作りについての理解を深めてください。
誰でも曲を書けるか？
要するに、そうだ！創造力を発揮しようと思えば、誰でも曲を書くことができる。それを学ぶのは必ずしも簡単ではないが、曲作りは他のことと同じようにスキルであり、時間をかけて上達することができる。
最初の曲作りが一番難しく、時間が経つにつれて簡単になることを覚えておいてほしい。少し練習すれば、自分の曲を書くことが自然に思えるようになるだろう。
作曲は難しい？
曲作りのプロセスは毎回違うので、難しい場合もあれば、難なくできる場合もある。
自分の曲を作るには確かに練習が必要だが、曲作りのプロセスを定期的に練習していけば、素晴らしい曲に出くわすのがだんだん簡単になっていくのがわかるだろう。曲作りの方法を学ぶのは難しいかもしれないが、十分な練習をすれば、良い曲を作るのは簡単だ。
曲は何から始めるべきか？
曲作りは、その時点で最も自然に感じられるものから始めるべきだ。ソングライティングの良いところは、それが流動的なプロセスであるということだ。作詞から始めることもできるし、キラー・コード進行からセッションを始めることもできる。
創作意欲をかき立てるには、曲の構成を決めておくのが一番簡単な場合もある。ただ、どんな方法で曲を書こうとも、それがあなたの創作意欲をかき立てるのであれば、それは有効だということを知っておいてほしい！
1曲の平均的な長さは？
平均して、ほとんどの曲は3分前後の長さになる。しかし、メッセージやジャンル、全体の構成によって、長くなったり短くなったりする曲もたくさんある。
曲の長さにこだわるよりも、作曲の間中、聴き手を飽きさせないことに集中した方がいいかもしれない。
曲を書かなくても歌手になれるのか？
ソングライティングが必ずしも得意でなくても、悩む必要はない！シンガーになるためにソングライターである必要はない。
実際、有名な歌手の多くは曲を完全に書いていない。多くの場合、曲は複数のソングライターによって書かれ、一人の歌手が演奏するだけである。
自分の書いた曲が良いかどうか、どうやって判断するのですか？
音楽は他の芸術と同じように主観的なものだから、自分の曲が100％良いかどうかを知ることは不可能だ。
しかし、あなたの曲がキャッチーであったり、何らかの形で記憶に残るものであれば、リスナーはその曲を定期的に聴いたり、感情的なつながりを持ったりする可能性が高くなるかもしれない。記憶に残るメロディーと親しみやすい歌詞を作るよう努力すべきなのだ。
ソングライティングは良いキャリアですか？
ソングライティングは、努力を惜しまない人にとっては素晴らしいキャリアになります。多くのクリエイティブな業界と同様、常に高給を得られるソングライティングのポジションを見つけるのは、かなりの競争になります。
しかし、技術を磨く意欲があれば、スタジオ・ソング・ライターとして、さまざまなアーティストのアシスタントを定期的にこなすポジションに就くことも可能だ。
曲作りにはどのくらいの時間がかかるのですか？
曲の制作にかかる時間は、個々の作曲によって大きく異なる。数時間で終わることもあれば、数ヶ月かかることもある。
重要なのは、どれだけ時間がかかったかではない。曲を完成させたかどうかに集中した方が生産的だ。曲作りの練習をしているうちに、より効率的なソングライターになれるかもしれない。
自分の曲がオリジナルかどうかを確認するには？
意図せず他の人気曲からアイデアを拝借している可能性もあるので、歌詞のオリジナリティをチェックするためにGoogleなどの検索エンジンを通してみるのも良いアイデアだ。メロディーと歌詞を自分で作っている限り、あなたの曲はオリジナルとしてクリアされる可能性が高い。オリジナル・アーティストの許可を得ていない限り、他の曲のサンプルを使用するのはやめましょう。
作曲を始めるには？
曲を書くのは大変なことのように思えるかもしれないが、自分の音や創造的な直感と戯れる機会を自分に与えれば、できるようになるはずだ。感情や考え、あるいは想像上の状況から曲を書き始めることもできる。
曲は多かれ少なかれメロディックな物語なので、歌詞を先に書いて、後から音符を書き足すのがいいかもしれない。1曲クリアすれば、2曲目を書くのはもっと簡単になる。
私の歌が他の歌に聞こえたら？
往々にして、曲は似通って聞こえるものだ。そんなときは、メロディーの音を少し変えてみたり、別のキーで演奏してみたりして、オリジナリティを出してみましょう。また、コード進行に著作権はないので、お気に入りの曲と同じコード進行を使うのも自由だ。
願わくば、あなたがこの作品から、作曲をするための素晴らしい方法をたくさん得ることができたことを願っています。創作のプロセスを楽しんで、作曲を始めてください！
