트랙에 로우엔드 악기를 추가했는데 흐릿하고 탁한 사운드만 들려온 적이 있으신가요? 탁한 믹스 때문에 고생하고 계실 수도 있습니다. 아무리 숙련된 프로듀서라도 탁한 사운드로 인해 어려움을 겪을 수 있으며, 이 문제는 어려운 문제일 수 있지만 약간의 애정과 관심으로 해결할 수 없는 것은 아닙니다.

믹스가 탁하게 들린다면 제대로 찾아 오셨습니다. 아래에서는 흐릿한 믹스의 정의, 흐릿한 믹스를 수정하는 방법, 앞으로 흐릿한 믹스를 피하는 방법에 대한 몇 가지 팁을 공유하겠습니다. 시작해 보겠습니다!

음악에서 '머디'는 무엇을 의미하나요?

그렇다면 "믹스가 탁하게 들린다"는 말은 정확히 무엇을 의미할까요? 일반적으로 "진흙탕"은 주파수 스펙트럼에서 200~500Hz 범위에 해당하는 낮은 중간 주파수 범위의 과포화 상태를 말합니다.

또한 사운드 위에 담요를 덮은 것처럼 믹스에서 특정 사운드를 감상하기 어렵게 만드는 둔하고 흐릿한 사운드를 설명하는 더 일반적인 용어이기도 합니다. 흐릿한 믹스는 선명도가 부족하고 균형 잡힌 다이나믹 레인지를 보여줄 수 없습니다. 대신 문제가 있는 주파수가 왕처럼 군림하면서 전체 믹스가 다소 생동감 없이 느껴집니다.

홈 스튜디오에서 녹음, 프로듀싱, 믹싱 과정 전반에서 발생하는 문제를 해결할 수 있는 다양한 방법이 있습니다.

흐릿한 소리의 원인은 무엇인가요?

믹스가 탁하게 들린다면 탁한 주파수의 원인이 무엇인지 파악하는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 믹스를 리버스 엔지니어링하는 데 너무 많은 에너지와 시간을 소비하기 전에 흐릿한 사운드를 제거할 수 있습니다. 다음은 흐릿한 믹스의 원인이 될 수 있는 몇 가지 주요 요인입니다:

불량한 녹음

엔지니어들은 종종 음악 믹싱이 녹음 과정에서 시작된다는 사실을 잊어버리는 경우가 많습니다. 보컬리스트의 마이크가 너무 많은 중음역대 주파수를 포착하면 처음부터 탁한 소리가 날 수 있습니다. 따라서 각 장비의 주파수 응답을 확실히 이해하는 것이 중요합니다.

마이크를 적절히 배치하면 특정 악기에 대한 불필요한 저주파를 포착하는 것을 방지할 수도 있습니다. 또한 오디오 제작 과정에서 우리 귀가 고주파를 더 크게 인식할 수 있다는 점을 이해하는 것도 도움이 됩니다.

적절한 사운드 처리를 통해 녹음 세션 전체에서 낮은 중음을 보다 정확하게 표현할 수 있지만, 귀에만 의존해서는 안 됩니다. 종종 스펙트럼 분석기를 사용하면 전체 주파수 범위에서 노래의 밸런스를 확인할 수 있으므로 필요에 따라 정확하게 녹음 방향을 설정할 수 있습니다. 프리앰프나 이펙트 페달과 같은 애드온을 과도하게 사용하면 빌드업이나 엑스트라 로우엔드를 유발할 수 있으므로 특정 트랙에 꼭 필요한 것만 사용하여 녹음해야 합니다.

낮은 중간 주파수

흐릿한 믹스의 대부분은 주파수 스펙트럼의 낮은 중음을 너무 많이 차지하는 사운드에서 찾을 수 있습니다. 이 영역은 특히 저중음에는 베이스나 킥과 같이 노래의 전체 구조에 필수적인 요소가 포함될 수 있기 때문에 믹싱하기 어려운 것으로 악명이 높습니다.

200~500Hz의 동일한 주파수 범위에 있는 모든 사운드에 특히 주의를 기울이세요. 중저음에 과도한 빌드업이 발생하면 나머지 믹스의 다이내믹과 선명도가 떨어질 수 있습니다.

믹스에 공간이 충분하지 않음

믹스에 악기가 너무 많거나 주파수가 낮아서 믹스가 탁할 수 있습니다. 녹음에 있는 모든 트랙에 새로운 다이나믹, 멜로디 또는 리듬을 추가해야 합니다. 단순히 들리지 않는다면 아예 넣지 않아도 됩니다. 믹스에서 채도보다 공간에 우선순위를 두세요.

부적절하게 균형 잡힌 믹스

믹싱할 때 가장 강력한 도구 중 하나가 페이더라는 사실을 잊지 마세요. 때로는 트랙의 전반적인 불균형 때문에 믹스가 흐릿하게 들리는 경우가 있습니다. 낮은 음역대의 파동은 잘 들리지 않을 수 있기 때문에 이를 보정하기 위해 필요 이상으로 높은 볼륨을 설정하는 것이 합리적입니다.

과도한 효과 사용

오디오 효과에 빠져들기 쉽습니다. 동시에 플러그인을 과도하게 사용하면 위상 문제, 왜곡 및 청각적 혼란이 발생할 수 있습니다. 다른 사람의 실수를 되돌리기 위해 효과를 사용하는 자신을 발견할 수도 있습니다. 확실하지 않은 경우 면밀한 검색을 통해 진흙탕 검색을 식별하세요. 각 효과를 하나씩 우회하고 체인의 모든 효과가 선명도를 없애는 것이 아니라 선명도를 더하는지 확인하세요.

믹스에서 흐릿한 사운드를 수정하는 방법

그렇다면 이미 믹스에 진흙탕 소리가 섞여 있다면 어떻게 수정할 수 있을까요? 다음은 편곡을 손상시키지 않고 전체 믹스에서 진흙탕을 제거하는 몇 가지 주요 방법입니다.

진흙의 출처 찾기

먼저 진흙의 출처를 파악해야 합니다. 스펙트럼 분석기, 그래픽 EQ와 같은 도구를 사용하거나 귀로만 믹스에서 무엇이 부담스러운지 찾을 수 있습니다. 그 다음에는 이러한 트랙을 미세 조정하여 오디오의 잡음을 제거합니다. 불필요한 주파수, 효과를 잘라내고 문제가 있는 트랙과 나머지 세션 사이의 균형을 맞추는 작업을 하세요.

또한 필요 없는 사운드는 완전히 제거하세요. 때로는 믹스에서 선명도를 높이는 가장 좋은 방법은 한 발짝 물러나서 곡 전체에 도움이 되지 않는 사운드를 제거하는 것입니다.

EQ의 힘

보정 EQ는 믹스에서 진흙탕을 제거하는 데 탁월한 효과를 발휘할 수 있습니다. 중-고주파 트랙에 로우 패스 필터를 사용하면 잡음을 제거하여 중저음역대를 최대한 선명하게 만들 수 있습니다. 또한 스위핑 EQ를 사용하여 보컬 및 기타 트랙의 부밍을 제거할 수 있습니다. 다만 과용하지 않도록 주의하세요.

일반적으로 한 번에 3dB 이상 잘라야 하는 경우 트랙을 다시 녹음해야 합니다.

균형 잡힌 생활

때로는 편곡 자체가 잘못되면 믹스 내에서 불필요한 주파수와 진흙탕이 생길 수 있습니다. 따라서 노래의 밸런스에 대해 생각해 보세요. 나머지 믹스에 비해 베이스의 불균형이 심하진 않나요? 킥 드럼이 베이스 악기와 너무 심하게 경쟁하고 있지는 않나요?

페이더는 그 자체로 강력한 도구이므로 취향에 맞게 레벨을 낮추거나 조정하는 것만으로도 진흙탕 소리를 줄일 수 있습니다. 또한 사이드체인 압축과 같은 방법을 사용하면 베이스가 연주되는 동안 베이스 드럼이나 킥 소리를 들을 수 있으므로 볼륨을 과도하게 보정할 필요가 없습니다.

주파수가 높은 악기의 소리가 너무 클 수도 있습니다. 레퍼런스 트랙을 들으며 서로 다른 주파수 범위가 어떻게 들리는지 확인하는 것이 좋습니다. 제작 및 믹싱 과정에서 볼륨에 휩쓸리기 쉽지만, 밸런스 작업을 하면 마스터 버스에 더 많은 헤드룸을 제공할 뿐만 아니라 노브를 빠르게 돌려서 탁한 부분을 수정하는 데도 도움이 될 수 있습니다.

믹스에 진흙이 섞이지 않게 하는 7가지 방법

궁극적으로 믹스에서 진흙탕을 줄이는 가장 좋은 방법은 처음부터 진흙탕을 없애는 것입니다. 다음은 노래를 녹음하고 제작하는 동안 흐릿함을 수정하고 더 나은 노래를 만들기 위해 할 수 있는 몇 가지 방법입니다.

1. 로우엔드를 아껴서 추가하기

2. 진흙 범위 내에서 너무 많은 효과나 패닝을 피하세요.

3. 더 추가하기 전에 공간 만들기

4. 킥과 베이스의 균형 맞추기

5. 분석기 확인

6. 불필요한 것 정리하기

7. 참조 트랙 사용

1. 로우엔드를 아껴서 추가하기

믹스의 로우 엔드를 채우는 데는 많은 트랙이 필요하지 않습니다. 처음부터 진흙탕을 줄이려면 가능한 한 이 범위로 제한하세요.

2. 진흙 범위 내에서 너무 많은 효과나 패닝을 피하세요.

저음역대의 트랙은 효과나 오디오 패닝이 많을수록 사운드가 좋지 않으며, 이 영역에서 효과를 과도하게 사용하면 쉽게 진흙탕이 될 수 있습니다. 저음은 그 자체로 믹스에서 많은 공간을 차지하므로 효과를 아껴서 사용하세요.

3. 더 추가하기 전에 공간 만들기

음악을 만들면서 가장 어려운 일 중 하나는 자신이 만든 음악을 삭제하는 것입니다. 하지만 이는 프로듀서나 엔지니어 모두에게 가장 필수적인 기술 중 하나이므로 습관화하세요. 믹스에 트랙을 추가하기 전에 항상 제거할 수 있는 부분이 있는지 스스로에게 물어보세요. 궁극적인 목표는 트랙과 트랙 사이의 선명도가 충분한 완전한 믹스입니다.

4. 킥과 베이스의 균형 맞추기

킥과 베이스는 종종 중저음에서 동일한 주파수 범위를 공유하기 때문에 균형을 맞추기가 까다로울 수 있습니다. 어느 부분에서 어떤 부분이 빛을 발할지 결정하기 위해 의식적으로 노력하세요. 보정 이퀄라이저를 사용하여 두 트랙 중 하나에서 필요하지 않은 주파수를 제거할 수도 있습니다. 사이드체인 압축은 음향적 맥락이 합리적이라면 두 요소 간의 균형을 맞추는 데 도움이 될 수 있습니다.

5. 분석기 확인

도구를 마음껏 활용하세요. 안타깝게도 우리의 귀가 항상 가장 신뢰할 수 있는 것은 아니므로 마스터 버스에서 스펙트럼 분석기를 사용해 주파수 밸런스를 확인해야 합니다. 또한 필요에 따라 밸런스를 정확하게 조정할 수 있도록 낮은 중저음 사운드에 그래픽 EQ를 사용하는 것도 좋은 방법입니다.

6. 불필요한 것 정리하기

한 가지 유용한 팁은 EQ를 사용하여 필요하지 않은 과도한 주파수를 제거하는 것입니다. 예를 들어, 하이햇이 청취자에게는 분명하지 않더라도 일부 저역 주파수를 생성할 수 있습니다. 불필요하게 중저음을 흐리게 할 수 있는 이러한 사운드에는 하이패스 필터를 자유롭게 사용하세요.

같은 맥락에서 저음에 로우패스 필터를 사용하면 모든 트랙이 믹스 내에서 각자의 공간을 확보할 수 있습니다. 음악 믹싱과 마스터링에서는 적은 것이 많을수록 좋습니다.

7. 참조 트랙 사용

몇 시간 동안 믹싱을 했다고 해서 반드시 제대로 된 믹싱이 이루어진 것은 아닙니다. 시간이 지남에 따라 귀가 자연스럽게 피로해진다는 것은 누구나 아는 사실이기 때문에 트랙을 망치지 않으려면 믹싱 도중 휴식을 취하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 다시 돌아왔을 때 베이스 기타나 중저음의 다른 악기 소리가 들리지 않는 것을 발견할 수도 있습니다.

레퍼런스 트랙을 사용하는 것도 큰 도움이 됩니다. 이렇게 하면 세련된 밸런스가 어떤 느낌인지 파악하고 이러한 통찰력을 자신의 믹스에 적용할 수 있습니다.

세션에서 탁한 사운드를 잘라내는 방법을 배우는 데는 시간이 걸릴 수 있다는 점을 기억하세요. 이러한 전략과 충분한 연습을 통해 금방 깔끔한 믹스를 만들 수 있을 것입니다. 행복한 믹싱이 되시길 바랍니다!