마스터링은 음악 프로덕션 세계에서 다소 어두운 예술이라고 할 수 있습니다. 어떤 사람들은 마스터링이 전혀 필요하지 않다고 생각하는 반면, 어떤 사람들은 믹스를 마무리하는 데 있어 가장 중요한 요소 중 하나라고 생각합니다.

특히 앨범을 발매할 때(또는 여러 곡을 한꺼번에 발매할 때) 마스터링은 일관성 있고 일관된 사운드를 얻을 수 있는 최고의 방법이라고 생각합니다.

좋아하는 앨범을 들어보면 트랙마다 일관된 레벨, 음조, 주파수 콘텐츠, 미세 조정된 요소를 발견할 수 있습니다. 훌륭한 앨범에는 그 앨범만의 미학이 있습니다.

문제는

이 아티스트들은 어떻게 그렇게 할 수 있었을까요?

마스터링인가요, 아니면 다른 건가요?

이 글에서는 일관성 있고 전문적인 앨범을 제작할 수 있도록 앨범 마스터링의 기술을 자세히 살펴보고 분석해 보겠습니다.

앨범 사전 마스터링

앨범 믹스를 마스터링 엔지니어에게 보낼 계획이라면 몇 가지 유의해야 할 사항이 있습니다.

깨끗한 믹스와 가공된 믹스 모두 보내기

마스터 채널에 프로세싱이 되어 있어도 괜찮습니다. 하지만 앨범 믹스를 마스터링 엔지니어에게 보낼 때는 처리된 버전과 깨끗한 버전을 모두 보내야 합니다. 때때로 마스터 버스의 EQ, 압축, 채도 및 제한이 마스터링 프로세스에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다.

레벨

모든 곡의 레벨을 가능한 한 일정하게 유지하세요. 경험상 가장 큰 부분에서 트랙 피크가 -5dB 정도가 되도록 하는 것이 좋습니다. 이 레벨은 마스터링 엔지니어가 작업할 수 있는 헤드룸과 다이나믹 레인지를 더 많이 제공합니다.

서식 지정

동일한 형식을 사용하여 모든 트랙을 바운스합니다.

업계 표준은 44100Hz, 24비트 WAV 파일입니다.

MP3를 보내지 마세요.

레퍼런스 트랙 및 노트 보내기

장르마다 서로 다른 스타일의 압축과 이퀄라이저를 사용합니다. 또한 많은 아티스트는 앨범 전체에 매우 특정한 사운드를 원합니다. 레퍼런스 트랙을 보내면 마스터링 엔지니어가 트랙의 일관된 사운드를 만드는 데 도움이 되는 가이드를 제공합니다.

엔지니어가 마스터하는 첫 번째 트랙에 레퍼런스 곡을 사용한 후에는 그 트랙을 사용하여 후속 곡을 마스터할 수 있습니다.

마스터링 엔지니어에게 믹싱 프로세스에 대해 설명하기

예를 들어, 사용자나 믹싱 엔지니어가 트랙의 마스터링 버스에 테이프 기반 플러그인을 사용했다면 마스터링 단계에서 동일한 플러그인을 사용하지 않도록 알려줘야 합니다. 마스터링 엔지니어에게 마스터링 세션을 올바른 방향으로 이끌기 위해 알려줄 수 있는 모든 정보는 필수적입니다.

표준 마스터링과 스템 마스터링 비교

표준 스테레오 마스터링

전체 앨범을 마스터링할 때 대부분의 엔지니어는 사용자가 보낸 스테레오 믹스를 사용합니다. 일반적으로 다음과 같은 방식으로 진행됩니다:

• 앨범 평가 - 마스터링 엔지니어가 앨범의 모든 트랙을 듣고 프로젝트 전체에 대한 느낌을 파악하는 동시에 누락된 부분과 불일치하는 부분이 있는지 확인합니다.
• 폴리싱 - 마스터링 엔지니어가 정교한 기술을 사용하여 각 트랙과 다음 트랙의 밸런스를 개별적으로 조정합니다.
• 번역 - 엔지니어가 다양한 오디오 시스템에서 마스터를 재생하여 번역이 제대로 되는지 확인합니다.
• 조립 - 전체 앨범이 마스터링되면 엔지니어가 트랙 간 간격을 적절히 조정하고, 곡의 시작과 끝을 다듬고, 볼륨을 조정하여 서로 일관성을 유지하도록 합니다.

스템 마스터링

스템 마스터링은 시간이 오래 걸리고 비용이 더 많이 드는 경우가 많지만, 추가 비용을 감수할 가치가 있습니다. 스템 마스터링을 수행하는 엔지니어는 트랙 그룹을 요소 수준에서 처리하여 선명도와 펀치를 더할 수 있습니다.

예를 들어 스템 마스터링을 위해 록 곡을 보내면 드럼, 베이스, 기타, 키보드, 리드 보컬, 백 보컬 및 이펙트를 포함한 그룹 스템을 보내게 됩니다.

그런 다음 마스터링 엔지니어는 필요한 경우 각각의 사운드를 개별적으로 처리하고 표준 스테레오 마스터링과 유사한 프로세스를 사용하여 보다 세밀한 마스터를 만들 수 있습니다.

일반적인 앨범 마스터링 접근 방식

앨범의 일관된 사운드를 만들려고 할 때 서로 다른 스타일, 장르, 음악적 강도로 작업하는 경우 어려울 수 있습니다. 하지만 이 과정을 탐색하기 위해 몇 가지 방법을 사용할 수 있습니다.

예를 들어, 앨범의 초점을 결정하는 것부터 시작할 수 있습니다. 보컬인가요? 아니면 어쿠스틱 기타? 아니면 드럼일까요? 초점이 무엇인지 결정한 후에는 특정 악기의 사운드가 곡마다 일관되게 들리도록 다듬을 수 있습니다.

물론 약간의 차이는 있을 수밖에 없습니다. 예를 들어, 더 무거운 하드 록 트랙의 드럼은 발라드 트랙의 드럼보다 더 강한 펀치와 그릿이 필요합니다. 하지만 드럼이 이전 곡보다 6dB 더 조용하다면 청취자는 그 차이를 알아차릴 수 있을 것입니다.

톤 밸런스 외에도 다이나믹도 고려해야 합니다.

일관된 레벨과 톤 밸런스를 만들 때 다이나믹을 고려하는 것이 어려울 수 있다는 것을 알고 있습니다. 하지만 다이나믹이 정확하지 않은 경우 청취자와의 연결을 끊을 수 있습니다.

예를 들어 시끄럽고 공격적인 트랙과 부드럽고 드문드문한 트랙이 있는 경우, 특히 조용한 노래 바로 다음에 재생되는 경우 시끄럽고 공격적인 트랙이 조용한 트랙보다 더 크게 재생되어야 합니다.

물론 결국에는 개별 곡마다 고유한 개성을 갖게 됩니다. 일관성을 위해 그 고유한 사운드나 개성을 파괴하고 있다고 느껴진다면 멈추세요. 한 곡에서 다음 곡으로 넘어갈 때 어색하게 들리지 않는 한 차이가 발생하도록 허용하세요.

마스터링 플러그인 순서

마스터링용 플러그-인 체인에 대해 너무 깊이 들어가지는 않겠지만, 이 글은 앨범 전체를 마스터링하는 데 초점을 맞추고 있기 때문에 마스터링에 가장 적합한 체인에 대한 간단한 가이드를 제공하고자 합니다.

EQ

EQ를 사용하여 필요한 주파수 범위를 정리하는 것으로 시작하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 거친 고음이나 탁한 저음이 있는 경우 EQ를 사용해 이를 정리할 수 있습니다. 마스터링에서는 미묘함이 중요하므로 넓은 Q 값을 사용하고 투명에 가까운 작은 조정을 하는 것이 가장 좋습니다.

디에서

5kHz-8kHz 범위가 귀를 조금 아프게 하나요?

리드 보컬에서 성가신 S가 튀어나오거나 심벌즈가 너무 거칠게 들릴 수도 있습니다.

EQ로 이러한 주파수를 지우려고 하는 대신 디에서를 사용하는 것이 좋습니다. EQ와 마찬가지로 매우 미묘하게 유지하고 원하는 경우에만 작동하는지 확인하세요.

접착제 압축기

마스터되지 않은 믹스의 명백한 징후 중 하나는 접착제 부족 입니다.

접착제 압축기를 사용하면 트랙의 응집력을 만들 수 있습니다. 빠른 어택 시간(1ms 미만)과 느린 릴리스(2~5초)로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 대부분의 경우 약 1-2dB의 게인 감소를 목표로 해야 합니다. 너무 세게 치지 않는지 잘 들어보세요.

멀티밴드 컴프레서

특정 주파수 범위를 개별적으로 압축하려는 경우 다중 대역 압축기를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 고음역대에는 압축을 많이 하고 싶지 않지만 저음역대에는 압축을 조금만 하고 싶을 수 있습니다. 이 경우 다중 대역 압축이 적합합니다.

톤 EQ

톤 EQ의 주요 목적은 노래의 음색을 향상시키고 색을 입히는 것입니다. 따라서 하드웨어를 모델로 한 플러그인을 사용하여 노래에 약간의 기분 좋은 왜곡과 색감을 부여하는 것이 좋습니다.

믹스에 밋밋한 디지털 사운드가 있을 수 있습니다. 너무 깨끗할 수도 있습니다. 하드웨어 EQ 에뮬레이션을 사용하면 강조하고 싶은 부분에 약간의 부스트를 추가할 수 있습니다. 부스트를 하지 않더라도 EQ를 통해 노래를 실행하는 것만으로도 약간의 색을 입힐 수 있습니다.

톤 컴프레서

톤 압축기는 약간의 그릿, 광택 및 풍미를 더하기 위해 존재합니다.

이제 여러분이 무슨 생각을 하는지 알겠지만, 압축기 두 대가 필요하지 않습니다.

그러나 우리는 두 가지를 서로 다른 목적에 따라 분리하여 사용하는 것을 좋아합니다 .

톤 컴프레서를 사용하면 바늘이 튀어나오지 않더라도 약간의 색감을 더할 수 있습니다.

스테레오 스프레드

스테레오 스프레더를 사용하면 트랙의 스테레오 필드를 바깥쪽으로 더 밀어내어 노래의 폭을 넓힐 수 있습니다.

마스터링되지 않은 믹스와 전문적으로 마스터링된 트랙을 비교해 보면 알 수 있는 한 가지 사실은 여러분의 믹스가 훨씬 더 좁다는 것입니다.

스테레오를 넓히면 청취자를 노래에 거의 감쌀 수 있습니다. 하지만 너무 넓게 설정하면 원치 않는 위상 문제가 발생할 수 있으므로 주의해야 합니다.

리미터

아, 리미터.

리미터는 아마도 가장 많은 오해를 받는 플러그인일 것입니다. 예전에는 많은 엔지니어들이 트랙에 리미터를 끼 워 최대한 크게 틀어놓았지만, 최근 스트리밍 서비스는 음량 전쟁을 벌이고 있습니다.

마스터가 시끄러워지기를 원하지만, 동시에 역동적이기를 원합니다.

마스터링 체인에 어떤 종류의 프로세싱을 사용할지 더 자세히 알아보려면 최근 게시글 을 확인하세요.

앨범을 마스터해야 하나요?

마스터링은 믹스 상태가 좋지 않은 트랙을 놀라운 작품으로 바꿔주는 마법 같은 작업은 아닙니다. 하지만 앨범 발매를 준비할 수 있는 최종 다듬기 작업입니다.

아티스트가 마스터링을 위해 앨범을 보내는 이유는 크게 몇 가지로 나눌 수 있는데, 앨범 프로젝트에 대한 새로운 귀를 확보하고 의도적인 마무리 작업을 하기 위해서입니다.

훌륭한 마스터링 엔지니어는 어떤 시스템에서든 앨범의 일관성, 응집력, 번역 가능성과 선명도를 보장합니다. 이것이 그들의 일이며, 그들은 결정할 때마다 의도적으로 작업한다는 점을 기억하세요.

앨범을 마스터하는 데 드는 비용은 얼마인가요?

10곡으로 구성된 앨범을 전문적으로 마스터링하는 데 드는 비용은 500달러에서 2,000달러 이상일 수 있습니다.

물론 모든 아티스트가 이런 종류의 돈을 가지고 있는 것은 아니기 때문에 많은 아티스트가 eMastered 와 같은 온라인 마스터링 서비스를 이용합니다.

AI 마스터링 기술은 전문 마스터링 엔지니어가 장르를 불문하고 깨끗하고 선명한 마스터링을 제공하기 위해 설계되었습니다. 빠르고 간편하며 합리적인 가격으로 제공되므로 마스터링에 수백, 수천 달러를 투자할 여유가 없으면서도 발매를 위해 전문가의 손길을 원하는 아티스트에게 적합합니다.

앨범 마스터링에 동일한 프로젝트를 사용해야 하나요?

마스터링한 각 트랙을 같은 세션의 다른 트랙과 쉽게 비교할 수 있도록 앨범에 특정 마스터링 세션을 사용하는 것이 좋습니다.

이 경우 세션의 각 '트랙'에는 하나의 노래가 포함됩니다. 앨범에 수록될 순서대로 노래를 배열하여 연속적으로 시각화하고 들을 수 있도록 하는 것이 좋습니다.

물론 믹스 버스를 처리하면 모든 트랙에 한꺼번에 영향을 미치므로 개별 트랙에 처리를 로드하는 것이 좋습니다. 각각의 개별 곡에 동일한 플러그인을 사용할 수 있지만, 올바른 사운드를 얻으려면 다양한 매개변수를 조정해야 할 수 있습니다.

앨범 마스터링 체크리스트

앨범 오디오 마스터링의 경우, 모든 믹스가 제대로 변환되도록 세심하게 작업해야 합니다.

다음은 앨범을 출시할 때 좋은 음질로 모든 사람이 들을 수 있도록 하기 위해 사용할 수 있는 간단한 체크리스트입니다:

• 제목 - 마스터링 엔지니어에게 트랙을 보내기 전에 트랙의 최종 제목이 정해졌는지 확인하세요. 철자 오류가 있는지 다시 한 번 확인합니다.
• 메타데이터 - 메타데이터가 없으면 사람들이 온라인에서 여러분을 찾아서 유료화하기 어렵습니다. 필요한 메타데이터에는 아티스트 이름, 작곡가, 음반사, 퍼블리셔 등이 포함됩니다.
• 전달 - 엔지니어에게 곡을 어떻게 전송하나요? 디지털 미디어를 이용하나요, 아니면 파일 전송 서비스를 이용하나요? 마스터링이 완료되면 바이닐에 프레싱을 하나요, 아니면 CD 복제를 위해 보내나요?
• ISRC 및 UPC - ISRC 웹사이트에서 노래에 ISRC 코드를 할당하고 배포자로부터 음악에 대한 무료 UPC 코드를 받습니다.
• 음량 - 마스터링 엔지니어에게 레퍼런스 트랙을 보내 최종 마스터의 음량을 어느 정도로 할지 알려줍니다. 예를 들어 팝 음악은 일반적으로 재즈 음악보다 훨씬 크고 덜 역동적입니다.
• 트랙 순서 제공 - 앨범의 흐름에 있어서 순서는 매우 중요합니다. 전체 프로젝트를 다양한 순서로 들어보고 마음에 드는 순서를 결정하세요. 비닐을 누를 계획이라면 각 면마다 22~24분이라는 시간 제한이 있다는 점에 유의하세요. 이 시간 제한이 시퀀싱에 영향을 줄 수 있습니다.
• 페이드 - 전문 마스터링 엔지니어가 마스터링 세션에서 이를 잡아내겠지만, 전송하기 전에 잘못된 페이드와 트랙 간의 크로스 페이드 등을 수정하거나 변경하는 것이 좋습니다.
• # 마스터 개수 - 몇 개의 마스터가 필요합니까? Apple 디지털 마스터, 고해상도, CD 또는 바이닐? TV 버전이 필요하신가요, 아니면 악보가 필요하신가요? 지금 결정할 때입니다!

최종 생각

많은 아티스트가 믹싱과 레코딩 과정에 집중하고 마스터링은 뒷전으로 미루는 경우가 많습니다.

하지만 전문가 수준의 앨범을 만들기 위해서는 마스터링이 매우 중요합니다. 최종 믹스의 수평을 맞추고 이퀄라이저를 비슷하게 조정하는 것도 이 과정의 일부입니다. 그러나 동시에 마스터링은 나쁜 믹스를 저장하지 않습니다.

훌륭한 노래, 수준 높은 편곡, 탄탄한 믹스를 갖추는 것도 마찬가지로 중요합니다. 이 세 가지를 갖추면 프로 앨범으로 가는 길은 순조로울 것입니다.