모든 엔지니어에게 가장 중요한 도구 중 하나는 마스터링 컴프레서입니다. 이 도구는 트랙의 전체 다이내믹 레인지를 줄여 트랙의 가장 큰 부분과 가장 작은 부분 사이의 거리를 줄여줍니다. 이를 통해 마스터링 엔지니어는 곡의 전체적인 에너지를 유지하면서 곡의 개별 파트를 서로 '접착'할 수 있습니다.
전문 프로듀서와 엔지니어들 사이에서 압축 마스터링이 왜 필수적인지 쉽게 알 수 있습니다. 하지만 마스터링 체인을 구축하는 방법을 배우는 과정은 복잡할 수 있으며, 특히 멀티밴드 및 다이나믹 압축의 성능과 한계를 이제 막 이해하기 시작한 경우에는 더욱 그렇습니다.
다행히도 마스터링 컴프레서의 작동 원리를 자세히 설명해 드리므로 전문가처럼 세련된 믹스를 만들 수 있습니다. 또한 다양한 컴프레서 플러그인을 세분화하고 각 컴프레서의 작동 방식을 설명하여 믹스의 모든 트랙에 힘을 더할 수 있도록 도와드립니다.
압축기란 무엇이며 어떻게 작동하나요?
마스터링을 이해하려면 먼저 압축기의 내부 작동 원리를 이해해야 합니다. 기본적으로 압축기는 특정 오디오 신호의 다이나믹 레인지를 줄이는 것을 목표로 하는 도구입니다. 즉, 사운드를 압축하면 게인 감소라는 프로세스를 통해 트랙의 가장 낮은 부분의 진폭을 높이는 동시에 트랙의 가장 높은 진폭을 줄입니다.
게인 감소를 통해 컴프레서는 불필요한 클리핑이나 왜곡을 방지하면서 더 부드럽고 일관된 다이나믹 레인지를 만들 수 있습니다. 거의 모든 악기에 컴프레서를 사용할 수 있습니다. 또한 컴프레서는 모든 장르의 음악에서 사용되므로 마스터링 엔지니어와 프로듀서 모두에게 필수적인 도구입니다.
압축 플러그인마다 음색과 특성이 다르기 때문에 기술적으로 사용하는 것만큼이나 스타일리시하게 사용할 수 있다는 점에 유의하세요. 압축기는 과도음을 형성하는 데도 도움이 될 수 있으므로 다이내믹 레인지를 지원하는 것 외에도 유용한 사운드 디자인 도구가 될 수 있습니다.
멀티밴드 압축기, 스테레오 압축기, 버스 압축기, 튜브 압축기 등 다양한 유형의 압축기가 있습니다. 이러한 압축기는 모두 비슷한 기능을 수행하지만 일부 유형은 다른 유형보다 더 강력할 수 있습니다. 또한 모든 압축기가 특정 하드웨어 압축기나 튜브 압축기만큼 고조파 포화도나 톤 품질을 추가하는 것은 아닙니다.
컴프레서의 부품
모든 압축기에는 압축의 힘과 깊이를 제어하는 몇 가지 표준 부품이 있습니다. 다음은 각 부품에 대한 기본 정보입니다:
공격: 어택은 오디오 신호가 압축기의 영향을 받는 속도 또는 압축이 시작될 때까지의 시간을 결정합니다. 어택 시간이 빠르면 일반적으로 전체적으로 다이나믹 레인지가 부드러워지지만 청취자에게는 더 분명하게 들릴 수 있습니다. 반대로 어택 시간이 느리면 일부 음향 시나리오에서 잘 작동하는 펀치를 만들 수 있지만 청취 환경이 덜 부드러워질 수 있습니다. 어택과 릴리즈는 서로 직접적인 영향을 미치므로 어택과 릴리즈 시간을 함께 조정해 보세요.
릴리스: 릴리즈는 컴프레서가 특정 사운드를 얼마나 오래 누르는지를 결정합니다. 짐작했겠지만 어택과 릴리즈 시간은 서로 밀접한 관련이 있으므로 특정 믹스에서 가장 효과적인 설정을 찾기 위해 다양한 설정을 시도해 볼 수 있습니다.
릴리즈 시간이 짧을수록 더 많은 펀치를 만들어내고 더 확실한 방식으로 음량을 높일 수 있습니다. 릴리스 시간이 길면 더 부드러워질 수 있지만, 제대로 프로그래밍하지 않으면 소리의 에너지가 사라질 수 있습니다. 릴리스 설정은 두 매개변수가 서로 상호 작용하므로 공격과 함께 조정해야 합니다.
무릎: 무릎은 압축된 신호의 기울기와 비슷하며, 무릎이 딱딱할수록 청취자에게 더 분명하게 전달됩니다. 니 설정에서는 니가 부드러울수록 압축이 더 미묘해집니다. 하드 니는 0에 가깝고 소프트 니는 1.0에 가깝습니다. 소프트 니와 하드 니 유형 모두 압축의 세계에서 각자의 위치를 차지하며, 전체 믹스 버스에 가장 적합한 니 설정이 무엇인지에 따라 달라집니다.
임계값: 압축기의 임계값 설정은 플러그인의 상한선이며 압축이 시작되는 지점을 설정합니다. 압축된 오디오가 임계값의 진폭을 초과할 때마다 게인 감소 프로세스를 통해 압축이 줄어듭니다. 임계값이 높으면 압축기가 덜 자주 작동하기 때문에 전체적으로 압축률이 낮아집니다. 반대로 임계값이 낮으면 신호가 심하게 압축되어 더 부드러운 압축을 만들 수 있지만, 믹스 사운드에서 처리되지 않은 신호의 에너지가 손실되지 않도록 주의해야 합니다.
비율: 비율: 압축기의 비율은 압축기의 전반적인 강도 수준을 결정합니다. 일반적으로 낮은 비율 또는 필요한 수준의 동적 제어를 제공하는 가장 낮은 비율로 촬영하는 것이 좋습니다. 낮은 비율은 높은 비율보다 더 미묘하고 유기적인 사운드를 표현할 수 있기 때문입니다. 이를 염두에 두고 처리된 신호 전체에 다이나믹 컨트롤을 적용하려면 필요에 따라 압축을 적용해야 합니다. 높은 비율이라고 해서 반드시 비디가 높은 것은 아니며, 더 미묘한 설정에서보다 더 투명한 압축을 할 수 있을 뿐입니다.
메이크업 게인: 메이크업 게인은 게인 감소 수준과 관련된 전반적인 볼륨 증가입니다. 여러 압축기에서 이 기능을 켜고 끌 수 있으며 조정할 수 있습니다.
게인 감소 측정기: 이 미터는 신호를 압축하는 데 필요한 게인 감소 정도를 정확하게 보여줍니다. 일반적으로 오디오 파일을 압축할 때는 2~3dB의 게인 감소를 목표로 해야 합니다. 무거운 장르의 음악일수록 더 많은 게인 감소가 필요할 수 있지만, 일반적으로는 구간을 과도하게 압축하여 신호가 찌그러지거나 생동감이 없어지지 않도록 더 많은 헤드룸을 남겨두는 것이 좋습니다. 또한 노래의 시끄러운 구간에서는 더 많은 압축을 자동화하는 것이 더 합리적일 수 있습니다.
마스터링에서 압축이란 무엇인가요?
이제 압축에 대해 이해했으니 마스터링 체인에서 압축은 어디에 적용될까요? 모든 마스터에 압축기가 필요한 것은 아니지만 마스터링에서 압축은 큰 비중을 차지합니다. 음악 제작의 마스터링 단계에서는 전체 믹스의 동적 응집력을 최대한 높이는 것이 목표입니다.
트랙 전체에 일관된 다이나믹을 구현하기 위해 컴프레서를 사용하는 동안 마스터 페이더의 압축은 개별 트랙을 하나로 묶어주고 프로젝트의 완성도를 높이는 데 도움이 될 수 있습니다. 샘플 마스터링 체인에는 압축, 멀티밴드 압축, EQ 및 리미터가 포함될 수 있습니다.
모든 곡을 마스터링할 때 압축을 해야 하나요?
원본 믹스에 트랙을 효과적으로 결합하는 전체 압축이 있을 가능성이 높기 때문에 모든 곡에 마스터링 압축이 필요한 것은 아닙니다. 거의 모든 믹스는 세션 전체에 걸쳐 어떤 형태로든 압축이 적용되지만 마스터에는 압축기 자체가 반드시 필요한 것은 아닙니다. 하지만 마스터링에는 어떤 면에서 초강력 압축기인 리미터를 사용하는 경우가 많기 때문에 마스터링에는 항상 어떤 형태의 압축이 존재한다고 볼 수 있습니다.
압축과 제한의 차이점은 무엇인가요?
압축기는 본질적으로 리미터의 약한 버전입니다. 리미터와 압축기는 설정이 다소 다르지만 전체 출력 측면에서만 차이가 있습니다. 리미터는 초강력 압축기로 생각할 수 있습니다. 따라서 컴프레서와 리미터의 빠른 공격은 단순히 리미터가 더 강하기 때문에 엄청나게 다르게 들릴 수 있습니다. 리미터는 매우 강력한 도구이기 때문에 일반적으로 압축기에 비해 상당히 낮은 비율을 사용합니다.
얼마나 많은 압축이 필요한가요?
필요한 압축의 양은 상당히 주관적이지만, 몇 가지 일반적인 촬영 기준이 있습니다. 압축기는 원본 신호의 에너지를 너무 많이 빼앗지 않으면서 음악 전체에서 일관된 음량을 얻을 수 있도록 사용해야 합니다. 또한 압축기를 사용하여 녹음에서 다음 트랜지언트를 형성하거나 고조파 채도를 추가할 수도 있습니다. 일반적으로 1~2dB 정도의 게인 감소가 있도록 압축하는 것이 좋습니다. 압축을 너무 많이 하면 소리가 밋밋하고 둔해질 수 있으므로 임계값, 비율, 어택 및 릴리즈 설정을 실험하여 자신에게 맞는 음량 밸런스를 찾아야 합니다.
압축 유형
압축에는 다양한 종류가 있으며, 각각 고유한 사용 사례가 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 다음은 믹스에 적용할 수 있는 주요 압축기 유형입니다.
다중 대역 압축: 다중 대역 압축 은 주파수 스펙트럼에 걸쳐 독립적인 구간을 압축할 수 있기 때문에 가장 좋은 압축 유형 중 하나입니다. 이 추가적인 제어 수준은 마스터 버스에 압축기를 배치하는 것과 같은 보다 일반적인 처리에 적합합니다. 멀티밴드 압축기를 사용하면 주파수 스펙트럼을 전체적으로 볼 수 있어 트랙 레벨의 일관성을 쉽게 파악할 수 있는 경우가 많습니다.
미드 사이드 압축: 일반적인 압축기는 트랙의 전체 스테레오 이미지에 영향을 미치기 때문에 미드 사이드 압축은 보다 정밀하거나 미묘한 압축이 필요한 경우에 적합합니다. 반대로 미드 사이드 압축을 사용하면 트랙의 미드 또는 인식된 "모노" 신호를 보다 세밀하게 제어할 수 있습니다. 이 유형의 압축은 주로 특정 크리에이티브 효과에 사용되며 신중하게 사용해야 합니다. 적절한 시간을 들여 이해하지 않으면 이 도구를 사용하면 페이징 문제가 쉽게 발생할 수 있습니다.
병렬 압축: 병렬 압축은 "뉴욕" 압축이라고도 하며, 엔지니어가 트랙의 미처리 또는 가볍게 압축된 버전과 고도로 처리된 버전을 혼합하는 것입니다. 이렇게 하면 원본 트랙의 에너지가 그대로 유지되면서도 처리된 신호의 세련된 동적 일관성이 유지되는 독특한 밸런스를 만들 수 있습니다.
사이드체인 압축: 사이드체인 압축 은 두 개의 신호를 받아 다른 신호에 대한 응답으로 하나를 압축하는 방식입니다. 이러한 유형의 압축은 주파수 스펙트럼의 낮은 중음역대와 같은 영역에서 특히 유용할 수 있습니다. 이러한 영역은 빠르게 혼탁해지는데, 사이드체인 압축은 각 파트를 위한 공간을 확보하여 저음부를 정리하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어 킥 드럼에 베이스를 사이드체인으로 연결하여 킥이 들어올 때마다 베이스가 압축되도록 할 수 있습니다. 이렇게 하면 각 파트가 다른 파트를 압도하지 않고 동시에 연주하기가 더 쉬워집니다.
마스터링에서 압축을 사용하는 경우와 방법
마스터링에서 압축은 음악 전체에 보다 일관된 다이내믹이 필요하다고 느낄 때마다 사용해야 합니다. 기본적으로 다른 모든 곳에서 압축기를 사용할 때와 동일한 철학으로 마스터링에서도 압축을 사용해야 합니다.
왜곡이나 생동감 없는 믹스를 만들지 않으면서 일관되고 응집력 있는 사운드를 만들려면 압축기를 사용해야 합니다. 다음은 마스터링 프로세스에 압축을 도입하는 몇 가지 기본적인 방법입니다.
모든 음악이 다르기 때문에 모든 믹스는 다르게 접근해야 한다는 점을 다시 한 번 강조합니다. 그렇기 때문에 다음은 믹싱의 시작점으로 사용할 수 있는 마스터링의 기본 압축 설정입니다:
- 상당히 높은 임계값 수준을 목표로 하는 것이 좋습니다. 믹스가 지워지는 것을 방지하려면 최대 2~3dB의 게인 감소를 얻어야 합니다.
- 1.25:1 또는 1.5:1 정도의 낮은 비율로 시작하세요. 다시 말하지만, 마스터 페이더의 미묘한 변화가 필수적입니다.
- 마스터 페이더에 컴프레서가 필요한지 여부는 여러분의 귀가 최종적으로 결정해야 합니다. 바이패스 버튼을 사용해 해당 컴프레서가 정말 믹스에 가치를 더하는지 확인하세요. 그렇지 않다면 필요하지 않거나 설정을 조정할 필요가 없습니다.
마스터링에서 압축을 사용하기 위한 5가지 팁
다음은 마스터링 단계에서 압축을 사용할 때 고려해야 할 몇 가지 일반적인 팁입니다.
- 마스터하는 데는 한 가지 정답이 없다는 사실을 기억하세요. 다른 음악 작업 과정과 마찬가지로 노래 마스터링에도 정답이 있는 방법은 없습니다. 실제로 전문 마스터링 엔지니어는 최상의 결과를 위해 각 곡에 독립적으로 접근해야 한다는 것을 잘 알고 있습니다. 마스터링 체인에 압축을 통합하는 것을 고려해야 하지만, 압축이 필요하지 않은 경우도 많이 있습니다. 마스터링에는 딱딱하고 빠른 규칙이 없습니다: 최종 판단은 여러분의 귀에 맡기세요.
- 대부분의 경우, 압축은 적을수록 좋습니다. 마스터링 단계에서 압축을 사용할 때는 적은 양이 더 많은 경우가 많습니다. 마스터링은 믹스의 미묘한 변화를 통해 궁극적으로 믹스에 최종적인 윤기와 접착력을 더하는 데 중점을 둡니다. 높은 임계값과 낮은 비율로 시작하여 마스터 버스에서 압축하는 동안 필요에 따라 조정하세요. 필요 이상으로 압축을 많이 사용하면 생동감 없는 믹스가 되거나 왜곡이 심해질 수 있습니다.
- 바이패스를 유용하게 사용하세요. 마스터 버스에서 압축을 사용할 때는 바이패스 버튼의 기능을 활용하는 것이 특히 중요합니다. 이렇게 하면 압축기가 믹스에 어떤 영향을 미치는지 정확하게 들을 수 있는데, 마스터링에서 압축이 미묘한 설정을 사용하는 경우가 많을 때는 이를 파악하기가 어려울 수 있습니다. 이 영역은 잘 들리지 않는 것으로 악명이 높으므로 믹스의 로우 엔드도 다시 한 번 확인하세요.
- 귀를 쉬게 하세요. 마스터링과 믹싱에서 가장 까다로운 부분 중 하나는 귀의 피로로 인한 불가피한 합병증입니다. 믹스를 직접 마스터링하기로 결정했다면 트랙의 최종 버전을 결정하기 전에 귀가 쉴 수 있는 시간을 주세요. 믹스 및 마스터에 적합한 압축 밸런스를 찾기까지 여러 번 설정을 반복해야 할 수도 있습니다.
- 필요할 때 아웃소싱하세요. 마스터링 프로세스를 전략적으로 아웃소싱하는 것은 많은 프로듀서에게 합리적일 수 있으며, 특히 귀의 피로도를 고려할 때 더욱 그렇습니다. 마스터링 엔지니어를 고용하거나 Emastered와 같은 서비스를 활용하면 몇 분 안에 스튜디오 품질의 마스터를 얻을 수 있습니다.
압축 마스터링 FAQ
마스터링에서 압축을 이해하는 데 여전히 어려움을 겪고 계신가요? 다음은 이해를 돕기 위해 자주 묻는 질문과 답변입니다.
마스터 버스 압축이란 무엇인가요?
기본적으로 마스터 버스 압축 또는 마스터 버스 압축은 당연히 마스터 버스 또는 페이더에서 압축기를 사용하는 것입니다. 여기서 엔지니어의 일반적인 목표는 트랙이 원래의 에너지를 유지하면서 트랙을 서로 '접착'하는 것입니다. 모든 사람이 마스터 버스 압축을 사용하는 것은 아니지만 상당히 일반적인 프로세스입니다.
마스터링하기 전에 압축을 해야 하나요?
이것은 주로 스타일에 따른 선택입니다. 마스터링 프로세스는 압축에 중점을 두므로 세션을 미리 과도하게 압축할 필요는 없습니다. 어쨌든 마스터링 엔지니어가 제대로 마스터링할 수 있도록 충분한 헤드룸을 제공하는 것이 중요합니다.
모든 트랙을 압축해야 하나요?
모든 트랙을 압축할 필요는 없지만, 그렇게 한다고 해서 반드시 잘못된 것은 아닙니다. 다만 대부분의 경우 마스터 버스에 압축이 적용되므로 모든 트랙이 어떤 식으로든 압축된다는 점에 유의하세요. 엔지니어에게 여유를 주고 클리핑을 하지 않는 한, 선택은 여러분의 몫입니다.
EQ를 먼저 해야 하나요, 압축을 먼저 해야 하나요?
이는 처리 중인 오디오 신호에 따라 크게 달라집니다. 신호의 거친 톤을 줄이기 위해 감산 EQ를 사용해야 하는 경우 이퀄라이제이션이 먼저 이루어져야 합니다. 그러나 압축은 특정 사운드의 톤을 쉽게 형성할 수 있기 때문에 때로는 압축 후에 EQ를 사용해야 할 수도 있습니다.
압축은 언제 사용해야 하나요?
더 풍성하고 부드러운 사운드를 만들어야 할 때는 언제든지 압축을 사용해야 합니다. 압축은 또한 신호에 따뜻함과 색감을 더할 수 있습니다. 하지만 압축은 과도하게 사용할 수 있으므로 압축기의 파라미터를 조정하면서 레벨을 계속 주시하는 것이 중요합니다.
압축은 EQ에 어떤 영향을 미치나요?
압축은 효과 체인의 모든 이전 처리에 영향을 미치며 기본적으로 처리 변화를 증폭시킵니다. EQ는 또한 압축을 길들이는 데 도움이 될 수 있으므로 트랙의 위치에 따라 두 가지가 함께 작동합니다. 압축을 켜고 끌 수 있으며 압축을 사용했을 때와 사용하지 않았을 때의 차이를 들어볼 수도 있습니다.
컴프레서는 라이브 사운드에 어떤 역할을 하나요?
라이브 공연 중에 컴프레서는 믹스할 때와 같은 방식으로 작동합니다: 트랙의 평균 진폭을 평준화하여 더욱 풍부하고 부드러운 연주를 만들어줍니다. 즉, 보컬의 음이 잘리지 않도록 컴프레서를 아껴서 사용해야 합니다.
마스터 버스에 압축을 적용할 수 있나요?
기본적으로 초강력 압축기 역할을 하는 리미터를 사용하더라도 마스터 버스에 어떤 형태로든 압축을 추가하는 것이 표준 관행입니다. 즉, 마스터 버스에서 압축할 수 있는 적절한 공간을 확보할 수 있도록 믹스에 충분한 헤드룸을 확보하는 것이 중요합니다.
드럼 버스를 압축해야 하나요?
드럼 버스에 압축을 추가하는 것은 매우 일반적이며, 특히 드럼이 특정 사운드의 구동 기능인 경우 더욱 그렇습니다. 압축은 드럼 사운드에 활기를 불어넣는 데 도움이 될 수 있으며, 창의적인 대비를 위해 트랙을 통해 자동화할 수도 있습니다. 드럼 버스에서 직접 병렬 압축을 활용하는 경우도 드물지 않습니다.
압축은 제한과 같은 의미인가요?
압축과 제한은 본질적으로 동일한 프로세스입니다. 하지만 각 도구의 강도에는 큰 차이가 있습니다. 리미터는 기본적으로 트랙의 전체적인 체감 볼륨을 끌어올리는 데 사용되는 초강력 압축기입니다. 따라서 리미터는 최상의 결과를 위해 보다 섬세한 컨트롤과 함께 활용해야 합니다.
요컨대, 마스터링에서 압축은 원본 믹스에 따라 필수적인 것은 아니지만 강력한 도구가 될 수 있습니다. 다른 음악 제작 기술과 마찬가지로 세련된 마스터는 많은 연습이 필요합니다. 시간을 갖고 여러 마스터를 거쳐도 운이 따르지 않더라도 낙심하지 마세요. 프로들도 그렇게 합니다! 행복한 마스터링이 되시길 바랍니다!
