음악 여행을 처음 시작한다면 완전히 새로운 언어를 정복하는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 하지만 당황할 필요는 없습니다. 필수 음악 용어가 모두 담긴 최고의 뮤지션 용어집을 준비했으니까요. 이제 해독을 시작하세요!

모든 뮤지션이 알아야 할 200개 이상의 음악 용어

더 이상 고민할 필요 없이 아티스트로서의 지식을 향상시킬 수 있는 200가지 음악 용어를 소개합니다. 이 음악 용어는 음악을 이해하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 다른 크리에이터와 소통하는 데도 도움이 될 것입니다.

AB

AB 음악은 두 개의 뚜렷한 섹션으로 구성된 음악 구성을 말합니다. 각 문자는 별개의 음악적 아이디어를 나타내는 데 사용됩니다. 이러한 아이디어는 ABAB와 같은 일반적인 노래 형식에서 반복될 수도 있고, C가 새로운 음악적 아이디어를 나타내는 ABC와 같은 노래 형식에서는 반복되지 않을 수도 있습니다. "AB"로만 이루어진 노래 형식도 두 부분으로 이루어진 노래로 간주됩니다.

아카펠라

아카펠라는 사람의 목소리만으로 또는 음악 반주 없이 연주되는 음악을 말합니다. 합창단에서 음악 반주 없이 노래하도록 지시하는 합창의 의미로 사용될 수 있습니다. 또한 음악 제작 분야에서 리믹스나 DJ 세트에 사용되는 깔끔한 보컬 스템을 의미할 수도 있습니다.

가속

이 이탈리아어 템포 표시는 연주자가 음악을 연주하는 동안 점차 속도를 높여야 한다는 신호를 음악가에게 보냅니다. 가속도를 사용하면 음악가는 지휘자를 바라보며 가속해야 하는 속도를 확인합니다. 이 표시가 반드시 최종 템포를 가리키는 것은 아닙니다.

악센트

악보에서 선택한 음표를 강조하기 위해 사용하는 표시입니다. 악센트 표시에는 여러 가지 유형이 있습니다. 몇 가지 예로는 스타카토 또는 테누토가 있습니다.

우발적

사고음은 특정 건반 내에 존재하지 않지만 악곡 내에서 연주되는 음표입니다. 여러 가지 유형의 사고를 만나게 될 것입니다. 몇 가지 예로는 샤프, 플랫, 내추럴이 있습니다.

동행

반주 악기란 음악 작품에서 리드 보컬이나 멜로디를 뒷받침하는 모든 악기를 말합니다. 백킹 트랙이나 오케스트라가 될 수 있습니다. 악기 반주는 음악의 주요 아이디어를 뒷받침하는 데 사용됩니다.

음향

소리에 숨겨진 과학. 음향은 공간의 특성과 그 안에서 소리가 어떻게 반응하는지를 나타냅니다. 공간의 음향을 이해하면 보다 전문적인 음악을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

아다지오

이 이탈리아어 템포 표시는 천천히라는 뜻입니다. 아다지오는 음악가에게 느린 템포로 곡을 연주하라고 지시합니다. 이 표시는 전체 곡을 가리킬 수도 있고 곡 내의 한 부분만 가리킬 수도 있습니다.

Adante

아단테는 이탈리아어로 "걷다"라는 뜻입니다. 음악에서 "걷는 속도"를 만드는 데 사용됩니다. 따라서 안단테 곡은 보통 템포가 적당히 느립니다.

알 파인

이 표시는 음악가에게 곡을 끝까지 특정 방식으로 계속 연주하라는 뜻입니다. 이탈리아어 "Da Capo al Fine"에서 유래했습니다. 이 문구는 대략적으로 "끝까지 머리"라고 번역할 수 있습니다.

알레그로

알레그로는 밝고 경쾌한 템포로 작곡된 음악입니다. 이탈리아어로 쾌활하다는 뜻입니다. 빠른 템포를 의미하기도 합니다.

Alto

합창단의 한 섹션에 할당된 노래 음역대입니다. 알토는 소프라노보다 음정이 낮고 테너보다 높습니다. 알토는 보통 여성 가수입니다.

국가

특정 그룹을 위해 작곡된 짧은 음악입니다. 애국가는 보통 합창단 환경에서 연주됩니다. 예를 들어 "성조기"는 애국가로 간주될 수 있습니다.

Aria

아리아는 이탈리아어로 "노래"를 의미합니다. 이 용어는 기악 반주와 함께 연주되는 오페라 음악에서 성악 솔로곡을 설명하는 데 사용됩니다. 아리아는 매우 재능 있는 솔로 가수가 넓은 음역대를 넘나들며 놀라운 성량 도약과 비약을 선보입니다.

아르페지오

아르페지오는 코드 또는 일련의 음을 개별 음으로 분리합니다. 이렇게 하면 마치 하프를 연주하는 것처럼 각 음을 뽑아낸 듯한 느낌을 줍니다. 아르페지오는 보통 기타나 피아노 같은 악기를 위해 작곡된 것을 볼 수 있습니다.

아토날

무조 음악은 어떤 키도 설정할 수 없는 음악입니다. 이 독특한 기법은 20세기 음악 곳곳에 흩어져 있습니다. 우리가 소비하는 대부분의 음악은 키가 확고하게 정립되어 있기 때문에 이 음악은 듣기에 상당히 어색할 수 있습니다.

BPM

BPM은 분당 비트를 의미합니다. 음악에서 템포를 표현하는 또 다른 방법입니다. 장르마다 다양한 BPM이 존재하는 경향이 있습니다.

발라드

발라드는 이야기를 전달하기 위해 고안된 노래를 설명하는 느슨하게 정의된 용어입니다. 일반적으로 발라드를 작곡하는 아티스트로는 아델과 휘트니 휴스턴이 있습니다. 현대의 발라드는 인상적인 보컬을 동반하는 경향이 있습니다.

밴드

여러 악기 연주자 또는 뮤지션이 함께 음악을 연주하는 그룹입니다. 보통 드러머, 가수, 기타리스트, 베이시스트로 구성된 4인조 밴드를 볼 수 있습니다. 그러나 밴드의 규모와 악기 연주자는 매우 다양할 수 있습니다.

Banjo

원형의 사운드홀이 있는 기타 같은 악기입니다. 밴조는 블루그래스 음악에서 시작되었습니다. 유명한 밴조 연주자로는 얼 스크러그와 앨리슨 브라운이 있습니다.

바

음악의 작은 부분. '바'라는 단어는 엄밀히 말하면 음악에서 박자를 구분하는 데 사용되는 선을 의미하지만, '바'와 '마디'는 구어체적으로 혼용되어 사용되는 경우가 많습니다. 노래의 구조는 종종 바를 사용하여 언급되는데, 예를 들어 절은 8마디, 코러스는 4마디 등으로 구성됩니다.

바카롤

바르카롤레는 베니스에서 곤돌라를 타는 사람들이 주로 부르던 "뱃노래"를 뜻합니다. 이탈리아의 전통 민요입니다. 여기에서 바르카롤레의 예시를 들어볼 수 있습니다:

바리톤

바리톤은 보컬 스펙트럼의 중간 음역대에 속하는 남성 노래 목소리입니다. 유명한 바리톤 가수로는 프랭크 시나트라와 엘비스 프레슬리 등이 있습니다. 바리톤은 바리톤 색소폰과 같이 두 번째로 낮은 음역대의 악기를 가리킬 수도 있습니다.

바로크

이 음악의 시기는 1600년부터 1750년까지입니다. 바흐, 비발디, 헨델과 같은 유명한 클래식 음악 작곡가들이 바로크 시대에 활동했으며, 유럽의 예술과 화려한 디테일로 정의됩니다.

베이스

이는 낮은 음역대의 현악기 또는 로우엔드 기타를 지칭할 수 있습니다. 베이스는 또한 가장 낮은 음역대를 특징으로 합니다. 진정한 베이스 가수는 매우 드뭅니다.

저음 음자리표

이 음자리표는 오선지에 사용되어 음악가에게 낮은 음을 전달하는 데 도움이 됩니다. 첼로, 베이스, 바순 악기 연주자가 사용합니다. 베이스 음자리표에는 C자 모양의 기호가 있습니다.

바소 컨티뉴오

이 특정 유형의 베이스라인은 바로크 시대 클래식 음악에 걸쳐 만들어졌습니다. 화음을 표기하고 음악가가 정해진 건반 구조에 따라 빈칸을 채울 수 있도록 했습니다. 일반적으로 건반 악기에서 사용됩니다.

Beat

노래의 템포와 박자표에 따라 속도가 변하는 음악의 반복적인 박동입니다. 음표는 다양한 유형의 비트를 나타내는 데 사용됩니다. 8음, 4분음, 전체음은 모두 서로 다른 박자 값을 나타냅니다.

Berceuse

이 느린 구성은 자장가라고도 할 수 있습니다. 베르사이유는 보통 단순한 멜로디를 가지고 있습니다. 이 차분한 곡은 19세기에 대중화되었습니다.

바이너리

두 개의 뚜렷한 섹션으로 구성된 음악 또는 오케스트라 작곡. 바이너리 형식은 바로크 시대에 대중화되었습니다. 이러한 작곡은 일반적으로 AABB로 구성됩니다.

블루그래스

리듬을 기반으로 하는 이 장르는 민속 악기가 특징입니다. 블루그래스 장르는 미국의 뿌리 음악을 정의합니다. 1940년대 애팔래치아 지역으로 거슬러 올라갑니다.

블루스

이 스타일의 음악은 재즈의 기원으로 간주됩니다. 블루스 음악은 템포가 상당히 느리고 예측 가능한 코드 구조에 의존합니다. 이 음악은 1860년대에 만들어진 아프리카계 미국인의 영성 음악에서 유래했습니다.

황동 제품군

이 악기 제품군은 다양한 모양으로 만들어진 긴 황동 튜브로 구성되어 있습니다. 컵 모양의 마우스피스에 공기를 불어넣어 소리를 냅니다. 일부 금관악기에는 트럼펫과 튜바가 포함됩니다.

케이던스

케이던스는 음악 구성이나 음악 구절의 마지막에 특정 감정을 불러일으키는 일련의 코드입니다. 노래의 케이던스는 두 개의 마지막 코드 사이의 관계를 설명합니다. 현대 팝 음악은 대부분 1~2가지 유형의 케이던스만 사용합니다.

Cadenza

이 음악적 표시는 악기 연주자나 가수에게 원래 곡의 구조나 템포를 따르지 않는 솔로를 연주할 수 있는 기회를 제공합니다. 카덴자는 아래에 점이 있는 아치처럼 생겼습니다. 일반적으로 즉흥 연주에 중점을 둔 '자유분방한' 리듬을 특징으로 합니다.

Canon

캐논은 악기 그룹이나 뮤지션 또는 보컬리스트가 하나의 멜로디를 연주하고 다른 악기 그룹이 같은 멜로디를 딜레이로 반복하는 음악 작품입니다. 이러한 중첩된 음악 구조는 독특한 음향 경험을 선사합니다. 가장 유명한 캐논 중 하나는 파헬벨의 캐논입니다.

칸타나

칸타나는 기악 반주와 함께 솔로 목소리에 초점을 맞춘 긴 합창곡을 말합니다. 칸타나는 음악 작품의 일부로 전체 합창단을 포함할 수도 있습니다. 이 스타일의 음악은 17세기 독일에서 발전했습니다.

Capriccio

카프리치오는 이탈리아어 카프리스에서 유래한 단어입니다. 카프리치오는 일반적으로 형식이 자유롭고 짧은 활기찬 음악입니다. 카프리치오 작곡가로는 바흐와 프레스코발디가 있습니다.

샹송

샹송은 중세부터 20세기까지 만들어진 프랑스 노래입니다. 샹송은 주로 가사가 중심이 됩니다. 중세 말기와 르네상스 예술 시대에 걸쳐 샹송을 찾을 수 있습니다.

합창

이 곡은 음악이 블록 화음으로 움직이는 루터교 찬송가입니다. 바흐는 가장 잘 알려진 코랄 작곡가 중 한 명입니다. 한 성부에 두 명 이상의 목소리가 할당된 노래는 코랄로 간주할 수 있습니다.

코드

화음은 하나 이상의 음이 동시에 연주되는 것을 말합니다. 화음은 일반적으로 같은 건반 안에 있는 음을 포함합니다. 대부분의 화음은 특정 건반 또는 음렬을 기반으로 합니다.

색채

반음계는 한 반음에서 다음 반음으로 이동하는 것을 말합니다. 이는 주로 전체 단계를 기반으로 하는 온음계와는 대조적입니다. 반음계 음계는 단계적으로 움직입니다.

음자리표

음자리표는 특정 곡에서 연주할 음을 결정하는 작곡에 쓰여진 기호입니다. 음계는 악보의 왼쪽에서 찾을 수 있습니다. 세 가지 주요 유형의 음자리표에는 고음, 저음, C음자리표가 있습니다.

Coda

악보의 마지막 구절이 시작되는 위치를 나타내는 악보 기호입니다. 코다 기호는 십자 표시가 있는 원처럼 보입니다. 이탈리아어에서 코다는 "꼬리"를 의미합니다.

색채

고도로 장식되고 숙련된 것으로 간주되는 노래의 한 유형입니다. 이 유형의 노래는 파워풀한 소프라노 가수가 부릅니다. 유명한 콜로라투라의 예로는 베르디의 리골레토에 나오는 '카로 놈'이 있습니다.

압축

압축은 녹음, 믹싱 및 마스터링 프로세스 전반에 걸쳐 사용되는 처리 유형입니다. 압축기는 처리된 신호의 전체 진폭을 균일하게 하여 가장 낮은 소리는 높이고 가장 높은 소리는 낮추는 것을 목표로 합니다. 컴프레서에는 사이드 체인 컴 프레서, 멀티밴드 컴프레서, 글루 컴프레서 등 여러 가지 유형이 있습니다.

협주곡

이러한 유형의 기악곡은 소수의 음악가 또는 앙상블이 연주하는 것과 대조됩니다. 협주곡은 바로크 시대 후기부터 시작되었습니다. 일반적으로 3악장 구조로 되어 있습니다.

카운터테너

카운터테너는 일반적으로 여성 알토와 비슷한 음역대를 가진 남성 가수를 말합니다. 이 용어는 가성 음역대를 가리키는 용어로 사용되기도 하지만 엄밀히 말하면 다른 용어입니다. 유명한 카운터테너로는 안드레아스 숄과 클라우스 노미 등이 있습니다. 이 음역대는 매우 드물다는 점에 유의하세요.

크레센도

크레센도는 악곡의 음량이 점차적으로 증가하는 것을 표기하는 데 사용됩니다. "보다 작음" 기호와 비슷하게 생겼습니다. "성장"을 의미하는 이탈리아어에서 유래했습니다.

DAW

DAW는 디지털 오디오 워크스테이션의 약자입니다. 프로듀서들이 전자적으로 음악을 제작할 때 사용하는 프로그램입니다. DAW의 예로는 Ableton Live, Pro Tools, Logic Pro 등이 있습니다.

Da Capo

이 악보 표시는 밴드나 오케스트라가 다카포에 도달하면 악곡의 시작 부분으로 돌아가라는 의미입니다. 이 표시는 악보의 소중한 공간을 절약하는 데 도움이 됩니다.

달 세뇨

이 악보 표시는 악기 연주자에게 별 모양의 기호로 표시된 인접하지 않은 부분부터 곡 연주를 재개하라는 신호를 보냅니다. "표지판에서"라는 뜻의 이탈리아어에서 유래한 단어입니다. 작곡가가 악보의 공간을 절약하는 데 도움이 되는 또 다른 표시입니다.

데크레센도

이 동적 인스트럭션은 음악의 볼륨이 점진적으로 감소하는 것을 나타냅니다. "보다 큰" 기호처럼 보입니다. 반대 또는 크레센도로 간주됩니다.

Descant

일반적으로 원래 멜로디보다 높은 음정인 음악에서 눈에 띄는 음정입니다. 데샌트를 반주 멜로디라고 생각할 수도 있습니다. 교회 멜로디에서 흔히 데샌트를 찾을 수 있습니다.

점선 하프노트

음표에 점을 추가하면 음표의 가치가 절반으로 증가합니다. 따라서 자연스러운 반음표는 두 박자로 구성되므로 도트 반음표는 세 박자로 구성됩니다. 이름에서 알 수 있듯이 점 찍힌 반음표는 옆에 점이 있는 기존 음표처럼 보입니다.

디미누엔도

이는 데크레센도와 유사하며 음악의 음량을 서서히 감소시키는 음표입니다. 데크레센도와 비슷합니다. 음악의 짧은 박자 또는 노래의 전체 구간에서 볼륨이 서서히 감소하는 것을 나타낼 수 있습니다.

불협화음

해상도가 필요한 것처럼 들리는 음표. 불협화음은 충분한 긴장감을 조성합니다. 가장 큰 불협화음은 동시에 연주되는 두 개의 인접한 반음 사이에서 발견할 수 있습니다.

듀엣

이 곡은 두 명의 연주자를 위해 메인 보컬이 디자인된 음악입니다. 역사적으로 듀엣의 예는 많이 있습니다. 몇 가지 예로는 "Don't to Breaking My Heart" 또는 "Love Shack"이 있습니다.

듀오

듀오는 두 명의 연주자로 정의됩니다. 역사적으로 유명한 뮤지컬 듀오가 많이 있습니다. 유명한 예로는 사이먼 앤 가펑클과 홀 앤 오츠가 있습니다.

중복

각 박자에 두 박자가 있는 리듬입니다. 더블은 특정 유형의 박자표입니다. 더블로 간주할 수 있는 박자표로는 6/8 및 6/4 박자가 있습니다.

동적 표시

다이나믹 마킹은 음악의 강도나 진폭의 변화를 표기하는 데 사용됩니다. 악기 연주자에게 매우 유용한 기능입니다. 다이나믹 표시의 몇 가지 예로는 피아노, 포르테, 메조 포르테가 있습니다.

동역학

다이나믹은 음악의 전반적인 에너지를 의미하며, 일반적으로 음악이 얼마나 크거나 부드러운지를 측정합니다. 다이나믹의 변화를 나타내는 표시로는 크레센도와 데크레센도가 있습니다. 이는 음악에서 매우 중요한 요소로 곡의 전체적인 분위기를 완전히 바꿀 수 있습니다.

EQ

EQ 또는 이 퀄라이저는 음악 제작 과정에서 주파수를 정리하거나 향상시키는 데 사용됩니다. 감산 또는 가산 EQ 프로세스를 통해 EQ를 사용할 수 있습니다. EQ는 가장 중요한 음악 제작 도구 중 하나이며 녹음, 믹싱, 마스터링 과정에서 사용됩니다.

엘레지

진지한 성찰을 표현하는 데 사용되는 음악의 한 형태로, 때로는 죽은 자를 위한 추모곡으로 사용되기도 합니다. 엘레지는 시로 쓰여지거나 음악으로 연주될 수 있습니다. 가장 유명한 엘레지 작품 중 하나는 "포레의 엘레지"입니다.

앙코르

뮤지션의 공연이 끝난 후 관객이 다른 곡을 요청하는 경우입니다. 콘서트에서 흔히 볼 수 있는 관행입니다: 밴드나 배우가 무대를 떠난 후 관객은 공연자가 마지막 곡을 들고 돌아올 때까지 "앙코르"를 외칩니다.

강화

이 용어는 기술적으로는 같은 음정이지만 다른 이름을 가진 음을 말합니다. 예를 들어, G 샤프와 A 플랫은 같은 음정이지만 문맥에 따라 다른 음표입니다. 또 다른 예로 E 샤프와 F는 기술적으로는 같은 음이지만 일반적으로 그냥 "F"라고 말합니다.

앙상블

보통 소규모 그룹으로 구성된 악기 연주자 그룹이 함께 연주하는 것을 말합니다. 예를 들어, 재즈 4중주가 앙상블의 예가 될 수 있습니다. 유명한 앙상블로는 아르디티 콰르텟이나 탐부코가 있습니다.

에스프레소

이탈리아어로 "표현적"이라는 뜻입니다. 이 표시는 음악의 한 부분을 더욱 표현적이고 다양하게 연주해야 함을 나타냅니다. 익스프레시보는 연주자의 신체적 표현을 장려할 수도 있습니다.

에뛰드

이것은 "공부"를 뜻하는 프랑스어입니다. 이 음악들은 의도적으로 도전적이며 악기 연주자의 테크닉을 향상시키기 위해 고안된 곡입니다. 리스트와 쇼팽 같은 작곡가들의 에튀드를 많이 찾아볼 수 있습니다.

표현식

익스프레션은 음악과 효과의 품질을 설명하는 데 사용됩니다. DAW에서 익스프레션 파라미터를 자동화하면 전자적으로 제작된 비트에 '라이브' 느낌을 더할 수 있습니다. 예를 들어, 음표의 연주 속도나 표현을 바꾸는 힘을 변경할 수 있습니다.

피드백

스피커에서 나오는 소리가 마이크에 포착될 때 발생하는 일반적으로 불쾌한 공명의 연속적인 루프입니다. 이 공명 루프는 청취자에게 날카롭고 방해가 될 수 있으므로 소리를 멈추기 위해 끊어야 합니다. 일반적으로 이는 마이크 또는 앰프의 위치를 이동하는 것과 같습니다.

페르마타

오케스트라 작곡 감독이 결정한 대로 정의되지 않은 시간 동안 음악이 일시 정지되는 것을 나타내는 표기법입니다. 페르마타는 홀드라고도 합니다. 이 음악 기호는 곡선과 그 아래 점으로 구성되어 있습니다.

플랫

자연 음의 음정을 한 반음 낮추는 음표 기호입니다. 음의 소리를 낮춥니다. 예를 들어 F 플랫은 F 내추럴보다 낮습니다.

Folk

이 장르는 일반적으로 한 세대에서 다음 세대로 전해지는 스토리텔링이 특징입니다. 포크 음악은 일반적으로 강력한 작곡과 어쿠스틱 악기를 강조합니다. 유명한 포크 아티스트로는 밥 딜런과 조니 미첼이 있습니다.

양식

노래 형식은 트랙의 특정 구조를 말합니다. 다양한 노래 형식을 활용하여 곡을 작성하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 일부 형식에는 절-코러스 형식과 12바 블루스 등이 있습니다.

포르테

이 이탈리아어 단어이자 동적 표시는 시끄럽다는 뜻입니다. 또한 매우 큰 소리를 뜻하는 fortissimo의 어원이기도 합니다. 이탤릭체 F로 표시됩니다.

포르테피아노

이 다이내믹 지시는 악기 연주자에게 처음에 음표나 음악 섹션을 큰 소리로 연주한 다음 부드러운 다이내믹으로 계속 연주하도록 지시합니다. 말 그대로 "포르테"와 "피아노"라는 다이나믹 용어의 조합입니다. 이 명령은 이탤릭체로 표기합니다.

푸가

곡의 시작 부분에서 반복되는 중심 주제를 바탕으로 두 개 이상의 목소리를 사용하는 음악의 한 유형입니다. 푸가는 곡의 한 부분을 설명하는 데에도 사용할 수 있습니다. 유명한 푸가의 예로는 J.S. 바흐의 푸가 16번 G단조가 있습니다.

퓨전

재즈와 록 장르의 크로스오버입니다. 1960년대 후반에 개발되었으며 재즈의 하모니와 즉흥 연주를 록의 구조와 혼합했습니다. 마일스 데이비스와 허비 행콕이 퓨전 공연으로 유명합니다.

장르

이는 특정 음악 카테고리를 의미합니다. 음악의 일부 장르에는 팝, 힙합, EDM, 록 등이 있습니다. 장르마다 일반적인 템포 범위, 멜로디 스타일, 악기 구성 등 다양한 특징이 있습니다.

Gigue

바로크 시대의 활기찬 춤으로, 잉글리시 지그라고도 불립니다. 이 춤과 노래 형식은 더블 미터가 특징입니다. 1650년대 프랑스에서 시작되었습니다.

Giocoso

이것은 이탈리아어로 장난스럽다는 뜻입니다. 음악이 활기차고 경쾌하게 연주되어야 함을 나타냅니다. 동요 '바퀴 달린 버스'가 이 음질로 연주되는 곡의 예라고 생각하시면 됩니다.

글리산도

이는 악기 연주자가 각 음을 구분하지 않고 한 음에서 다음 음으로 미끄러지듯 연주하도록 지시합니다. '미끄러지다'라는 뜻의 프랑스어 '글리세르'에서 유래한 말입니다. 두 음표 사이의 물결 모양으로 표기합니다.

글로켄슈필

망치로 두드리는 금속 막대로 구성된 악기입니다. 이 타악기는 건반과 같은 배열로 되어 있습니다. 건반은 모노 포닉이며 단일 음색을 연주합니다.

복음

특정 템포를 반드시 따르지 않는 종교적인 스타일의 음악입니다. 이 음악은 일반적으로 기독교와 관련이 있습니다. 일반적으로 지배적인 보컬을 사용하며 17세기 초로 거슬러 올라갑니다.

그랜드 스태프

그랜드 오선 지팡이는 고음과 저음 지팡이로 구성되며, 그 사이에 보표가 있습니다. 이 오선 또는 보표는 피아노에서 C4라고도 하는 중간 C 음을 통해 연결됩니다. 그랜드 오선지는 피아노 음악에서 흔히 볼 수 있습니다.

그레이브

60 BPM 이하의 매우 느린 템포입니다. 그레이브는 엄숙함을 뜻하는 이탈리아어입니다. 이 템포 표시는 볼프강 아마데우스 모차르트의 아다지오와 같은 곡에 사용되었습니다.

하프 스텝

이 거리는 한 반음입니다. 예를 들어, C와 C 샤프 두 음표 사이에는 반음 간격이 있습니다. E와 F 사이의 거리도 그 사이에 검은색 건반이 없으므로 반음계입니다. 반음계 위로 이동하는 것이 반음계 음계를 만드는 방법입니다.

햄본

함본은 신체 타악기를 사용하여 음악을 만드는 방법입니다. 함본은 주바라고 불리는 아프리카계 미국인 댄스 스타일에서 유래했습니다. 이 기법은 쿵쾅거리거나 두드리는 동작을 사용하여 리듬과 타악기를 만들어냅니다.

하모니

두 개 이상의 음표가 동시에 연주되는 경우. 일반적으로 화음은 멜로디와 관련하여 가장 강한 음의 관계에서 만들어집니다. 장조 화음은 조음과 두 개의 다른 음으로 하모니를 만드는 것을 기본으로 합니다.

휴무어스크

유머러스하거나 재미있는 톤의 구성 유형입니다. 유머곡은 독일에서 시작되었습니다. 일반적으로 피아노로 연주합니다.

홈 톤

홈 톤은 토닉이라고도 하며 특정 키를 정의하는 가장 강한 음색을 의미합니다. 예를 들어, C장조 음계에서 홈 톤은 루트 노트 C입니다. 홈 톤은 음계 내에서 모든 음계와 코드 진행을 구성합니다.

찬송가

찬송가는 종교적 예배의 노래입니다. 찬송가는 종종 같은 가사와 리듬을 사용하지만 멜로디는 곡마다 바뀔 수 있습니다. 이러한 음악은 일반적으로 한 그룹의 사람들에게 잘 알려져 있습니다.

인상주의

이 스타일의 예술과 음악은 19세기 말과 20세기 초에 대중화되었습니다. 이 형식의 음악은 음악적 표현을 통해 무엇보다도 분위기와 분위기를 포착하기 위해 고안되었습니다. 가장 유명한 인상주의 작품 중 하나는 클로드 드뷔시의 '클레르 드 룬'입니다.

즉흥 연주

즉흥연주는 일반적으로 반복되는 악기나 리듬을 통해 즉흥적으로 음악을 만드는 행위입니다. 재즈 음악 곳곳에서 즉흥 연주를 찾아볼 수 있습니다. 즉흥 연주는 보통 한 번에 한 명의 악기 연주자가 연주하고 나머지 그룹은 같은 패턴을 유지합니다.

악기 제품군

이들은 악기의 구성과 연주 방식에 따라 서로 다른 악기 그룹으로 분류됩니다. 악기군 내의 각 악기는 주요 유사점을 공유합니다. 다섯 가지 악기 제품군에는 현악기, 건반, 목관악기, 금관악기, 타악기가 포함됩니다.

악기

인스트루멘탈은 보컬이 포함되지 않은 음악의 백킹 트랙을 말합니다. 보컬이 없는 노래를 가리킬 수도 있습니다. 음악 프로듀서는 트랙의 인스트루멘탈 백킹을 만듭니다. You

간격

음정 간격은 두 음표 또는 음정 사이의 특정 거리를 의미합니다. 음악적 간격은 수평, 선형 또는 멜로디로 설명할 수 있습니다. 가장 강한 간격은 완벽한 옥타브 또는 완벽한 4분음계입니다.

억양

이 용어는 음정을 부정확하게 표현하는 것을 말합니다. 억양은 날카롭다, 평평하다 또는 자연스러운 음을 정확하게 치는 것으로 설명할 수 있습니다. 말투의 혁신이라고 생각할 수도 있습니다. 목소리는 문장을 표현하는 방식과 다르게 질문을 던집니다.

소개

음악의 도입부는 청취자가 노래의 본론을 들을 수 있도록 준비하는 시작 부분을 말합니다. 레드 제플린의 '천국의 계단'처럼 도입부가 긴 곡도 있습니다. 오늘날에는 도입부가 긴 곡이 훨씬 드뭅니다.

반전

이는 일반적으로 코드 구조 내에서 음표의 배치에 따른 음정 변화를 말합니다. 코드 하단의 조음 바깥에 있는 것은 모두 반전으로 간주됩니다. 따라서 E G C 또는 G E C로 쓰여진 C 장조 화음은 반전으로 간주됩니다.

Jazz

이 혁명적인 스타일의 음악은 20세기 초에 아프리카계 미국인에 의해 만들어졌습니다. 재즈는 리듬과 코드, 강한 화음 구조, 즉흥 연주가 많은 것이 특징입니다.

지그

이 유형의 음악은 매우 활기차며 보통 바로크 곡의 마지막에 배치됩니다. 지그는 일반적으로 9/8박자입니다. 유명한 지그의 예로는 아이리쉬 케시 지그가 있습니다.

주요 서명

건반은 서로 연주할 때 음향적으로 만족스러운 음표의 모음입니다. 조표는 오선보의 시작 부분에 표시된 것으로, 음악에서 어떤 조표가 사용되는지 알려줍니다. 공통 조표라고도 하는 일반적인 조표는 4/4입니다.

Largo

이 단어는 이탈리아어로 크다는 뜻입니다. 라르고는 크고 느리게 움직이는 속도를 의미합니다. 라르고의 가장 좋은 예는 드보르작의 교향곡 9번 신세계로부터의 2악장에 있습니다.

지연 시간

음악 프로덕션에서 오디오 신호가 인터페이스로 변환되는 데 걸리는 시간입니다. 지연 시간이 너무 길면 눈에 띄는 지연이 발생할 수 있습니다. 고품질 인터페이스는 과도한 지연 시간을 발생시키지 않아야 합니다.

레가토

이 표시는 일련의 음표가 뚜렷하고 단절된 것이 아니라 연결되고 부드럽게 연주되도록 요구합니다. 레가토 표시는 해당 음표가 서로 연결된 것처럼 보입니다. 레가토로 작성된 음표는 여전히 개별적으로 표현할 수 있습니다.

레기에로

레기에로는 이탈리아어로 가볍게라는 뜻입니다. 이 용어는 음악가에게 힘을 빼고 가볍게 연주하라는 뜻입니다. 레기에로 곡의 다이내믹은 종종 피아노 또는 메조라는 뜻으로 사용됩니다.

Leitmotif

짧고 반복되는 음악 구절로, 음악 전체에서 원동력이 되는 역할을 합니다. 노래 구조 내에서 주요 모티프입니다. 라이트모티프의 좋은 예로 "제임스 본드" 주제곡을 들 수 있습니다.

Lengo

이 지시는 현악기를 연주하는 뮤지션에게 음악의 한 부분에서 활의 나무 쪽을 사용하라는 지시입니다. "나무와 함께"라는 뜻으로 번역됩니다. 이 독특한 기법은 베를리오즈 교향곡 환상곡의 마지막 악장 '마녀의 안식일의 꿈'에서 사용되었습니다.

자장가

이 노래는 느린 템포의 노래로, 아기가 잠들 수 있도록 도와주는 데 사용되기도 합니다. 어떤 노래든 자장가로 사용할 수 있지만 일반적으로 느린 템포와 부드러운 노래 스타일로 작곡된 곡을 자장가로 사용합니다. 예를 들면 "반짝반짝, 반짝반짝, 작은 별" 등이 있습니다.

원장 라인

특별히 높거나 낮은 음을 표기하기 위해 오선 아래 또는 위에 추가하는 선입니다. 오선과는 구분되는 선으로 표시됩니다. 빈 줄도 표시되므로 음악가가 음표의 위치를 정확히 파악할 수 있습니다.

MIDI

MIDI는 악기 디지털 인터페이스의 약자입니다. 음악 프로덕션에서 이러한 유형의 통신을 통해 프로듀서는 컨트롤러와 같은 하드웨어를 통해 DAW와 직접 통신할 수 있습니다. 인기 있는 MIDI 컨트롤러의 예로는 AKAI MPK Mini 또는 Ableton Push가 있습니다.

전공

장조 건반과 화음은 일반적으로 더 행복하고 공명하는 소리를 냅니다. 장조 음계의 쉬운 예로는 피아노의 모든 흰색 음표인 C, D, E, F, G, A, B로 구성된 C장조가 있으며, 장조의 공식은 전음계, 전단, 반음계, 전단, 전단, 전단, 반단, 마지막으로 반음계입니다.

마스터링

오디오 마스터링은 음악 제작 과정의 마지막 단계로, 음악이 의도한 재생 위치에 가장 적합한 다이내믹을 이끌어내는 데 도움이 됩니다. 마스터링 과정에서 최종 믹스는 원하는 재생 출력에 따라 압축됩니다. 이 작업은 오디오 엔지니어를 통해 또는 Emastered의 강력한 알고리즘을 사용하여 수행할 수 있습니다.

측정

박자는 작곡된 음악 안에 포함된 구간을 말합니다. 곡의 조표에 따라 결정되는 일정한 비트 수를 포함합니다. 한 박자에 포함된 비트는 조표에 의해 결정됩니다.

멜로디 모티브

멜로디 모티프는 음악 전체에 걸쳐 반복되는 주제입니다. 모티프는 코러스에 있는 경우가 많지만 반드시 코러스에 있을 필요는 없습니다. 베토벤 교향곡 5번의 첫 네 음은 멜로디 모티브의 좋은 예입니다.

멜로디 모양

음악 구절이 만들어내는 음표의 호 또는 모양입니다. 윤곽이 있는 멜로디 모양은 음악 전체에서 더 기억에 남는 멜로디를 만드는 데 도움이 됩니다. 음악 프레이즈를 가로지르는 움직임을 보면 노래의 멜로디 모양을 설명할 수 있습니다.

미터

박자는 작품 전체에서 반복되는 리듬 패턴을 말합니다. 일부 유형의 미터에는 더블 또는 트리플이 포함됩니다. 미터의 주요 두 가지 하위 집합은 단순과 복합입니다.

Mezzo

메조는 이탈리아어로 '중간'을 뜻하며, 더 큰 음역대 내의 하위 음역을 설명할 때 사용됩니다. 예를 들어 메조 소프라노는 알토보다는 높은 음색을 가지지만 소프라노보다는 낮은 음색을 가집니다. 또한 메조 포르테와 같은 용어로 다이내믹을 나타낼 수도 있습니다.

미성년자

마이너 스케일, 키 또는 코러스는 일반적으로 메이저 음질과 반대로 더 슬픈 소리를 냅니다. 마이너 키는 소문자 m 또는 로마 숫자로 표기합니다. 가장 단순한 마이너 음계는 A, B, C, D, E, F, G의 모든 흰색 키로 구성된 A 마이너입니다.

미뉴에트

한 박자당 세 박자가 있는 춤의 한 유형입니다. 미뉴에트는 종종 볼룸 댄스에서 유래한 두 개의 다른 섹션으로 이루어져 있습니다. 이 스타일의 음악은 박자표 3/4와 3/8을 사용합니다.

믹싱

믹싱은 음악 제작 과정에서 중요한 부분입니다. 믹싱은 마스터링 전에 이루어지며 트랙의 악기 및 기타 보컬 레벨의 균형을 맞추는 데 도움이 됩니다. 모든 제작 단계가 믹싱을 기반으로 구축되므로 제대로 믹싱하려면 음악적 요소를 제대로 녹음하는 것이 중요합니다.

모더라토

이 템포 표시는 중간 또는 중간 정도의 속도를 나타냅니다. 이 용어는 대체로 모호하며 지휘자에 따라 해석이 달라질 수 있습니다. 일반적으로 만디토보다는 빠르지만 알레그레토보다는 느립니다.

모노 포닉

모노포닉은 다성 음악에서 여러 음성이 전달되는 것과 달리 한 곡에서 하나의 음성이 전달되는 것을 말합니다. 한 명의 가수로만 구성된 노래일 수도 있습니다. 민요는 전통적으로 한 세대에서 다음 세대로 수작업으로 전승되었기 때문에 모노포닉인 경우가 많습니다.

자연스러운

이 기호는 키 서명에 표기된 날카롭거나 평평한 음표를 일시적으로 취소합니다. 뚜렷한 기호가 있으며 해당 음표의 왼쪽에 표시됩니다. 다시 말해, 자연은 이전의 모든 실수를 취소합니다.

신고전주의

20세기에 고전 음악과 바로크 음악이 융합된 음악 스타일입니다. 이 운동은 전통적이고 고전적인 구조를 복원하고자 했습니다. 유명한 신고전주의 작곡가로는 아서 버거와 아론 코플랜드가 있습니다.

녹턴

야상곡은 특징적으로 조용하고 사색적인 음악의 한 종류입니다. 녹턴은 일반적으로 피아노로 연주됩니다. 유명한 녹턴의 예로는 쇼팽의 녹턴 작품 9번이 있습니다.

참고

음표는 각각 다른 시간 값을 가진 소리를 나타내는 기호입니다. 4분의 음표, 전체 음표, 반음표, 8음표 등 다양한 유형의 음표가 있으며, 각각 다른 시간 값을 나타냅니다. 단색의 음절 열린 음표도 서로 다른 값을 가집니다.

옥타브

더 높거나 낮은 주파수에서 같은 음표 두 개 사이의 거리입니다. 옥타브는 여덟 음의 거리로 구성됩니다. 따라서 C4와 C5 음표는 1옥타브 떨어져 있습니다.

오페라

음악이 연주되는 연극 장르의 일종으로, 공연 내내 음악이 계속 이어집니다. 클래식 음악의 하위 장르입니다. 가장 유명한 오페라로는 줄리오 체사레와 로르페오가 있습니다.

Opus

작곡가의 작품을 분류하는 데 사용되는 용어입니다. 클래식 음악에는 오늘날처럼 곡에 고유한 이름을 붙이지 않고 단순히 작품 번호만 붙였습니다. 예를 들어 베토벤은 일생 동안에만 138개의 작품을 썼습니다.

오라토리오

오케스트라 반주와 성악을 위한 성스러운 유형의 대규모 작품입니다. 이 대규모 음악 편곡에는 눈에 띄는 등장인물, 합창단, 독창자가 등장합니다. 오라토리오는 17세기 초 이탈리아에서 대중화되었습니다.

오케스트라

여러 악기 계열로 구성된 연주 그룹입니다. 일반적인 교향악단은 금관악기, 타악기, 현악기, 목관악기로 구성됩니다. 간단히 말해서 오케스트라는 다양한 악기군의 악기 연주자로 구성된 음악가 그룹입니다.

오스티나토

반복되는 음악적 구절. 오스티나토는 음악적 모티프와 비슷하지만, 일반적으로 원래 도입부와 똑같은 음색으로 반복됩니다. 이 구절은 일반적으로 짧고 음악 전체에 걸쳐 반복됩니다.

팬

패닝은 스테레오 필드의 왼쪽과 오른쪽에 특정 사운드의 위치를 지정하는 것을 말합니다. 프로듀서는 다양한 음악 요소의 패닝 배치를 자동화하여 보다 역동적인 노래를 만들 수 있습니다. 음악을 듣는 동안 이어버드 하나를 빼면 모든 악기 파트가 들리지 않을 수 있는 이유이기도 합니다.

펜타토닉

동양 음악에서 채택된 이 5음 음계는 오늘날 서양 음악 전반에서 볼 수 있습니다. 5개의 음을 사용합니다. F# 장조에서 펜타토닉 음계는 피아노의 검은 건반과 같은 음 위에 놓여 있습니다. 따라서 F# 장조 펜타토닉 음계는 F#, G#, A#, D#입니다.

타악기 제품군

두드려서 소리를 내는 악기. 드럼, 실로폰, 징, 피아노 등이 대표적인 예입니다. 타악기 계열에는 수백 개의 개별 악기가 있지만, 타악기에는 약 10~20개의 악기만 자주 사용됩니다.

문구

음악적 프레이즈는 소리로 된 생각이나 문장을 말합니다. 때로는 작곡의 흐름을 지시하기 위해 음악에 프레이즈 표시를 하기도 합니다. 일반적으로 음악 프레이즈는 뚜렷한 호를 가지며 곡의 조음에서 시작하지만, 이것이 딱딱하고 빠른 규칙은 아닙니다.

피아니시모

이 다이나믹 마킹은 "매우 부드럽다"는 뜻입니다. 다이나믹 마킹은 음악에서 pp로 표시되며, 포티시모의 반대 개념입니다.

피아노

이것은 "부드럽다"는 뜻의 이탈리아어 동적 표시입니다. 피아노는 악보에서 p로 표기됩니다. 또한 건반이 달린 타악기를 가리키기도 합니다.

피치

음정은 특정 주파수와 관련된 특정 소리입니다. 음정은 음악 알파벳을 구성하는 다양한 음표인 A, B, C, D, E, F, G로 분류할 수 있으며, 각 기본 음표 사이에는 더 정확한 음정이 존재합니다.

피자카토

현악기 연주자에게 악기를 뽑으라고 요청하는 작곡 표시입니다. 현악기 연주자가 활을 사용하지 않고 손으로 악기를 뜯게 합니다. 악보에서는 피자로 표기합니다.

포코 아 포코

"조금씩"이라는 뜻으로, 음악 내에서 점진적인 전환을 의미합니다. 포코 아 포코는 거의 모든 작곡 방향을 설명할 수 있으며, 작곡에서는 포코로 표기합니다.

폴리포니

폴리포니는 여러 개의 목소리를 말합니다. 이는 하나의 목소리만 있는 모노포닉 음악과는 대조적입니다. 예를 들어, 폴리포니가 있는 곡에는 알토와 소프라노를 위해 동시에 쓰여진 파트가 있습니다.

폴리리듬

여러 리듬이 동시에 재생되는 경우입니다. 크로스 리듬이라고도 합니다. 이러한 복잡한 비트는 일반적으로 재즈 음악에서 볼 수 있습니다.

Presto

이 템포 표시는 "빠르다"는 뜻으로, 보통 빠르고 경쾌한 템포의 음악에 사용됩니다. 이러한 방식으로 연주되는 작곡의 한 예로 유명한 "비행의 꿀벌"이 있습니다.

퀸터플

일반적으로 4분의 1음표가 차지하는 공간에 5개의 음표를 연주하도록 요청하는 리듬 표기법입니다. 이것은 5개의 16번째 음표로 이루어진 그룹입니다. 이는 단순 박자와 복합 박자 모두에 존재할 수 있습니다.

래그타임

이 19세기 음악 스타일은 고도로 싱코화된 멜로디로 정의됩니다. 1895년에서 1919년 사이에 인기가 절정에 달했습니다. 래그타임 음악의 한 예로 스콧 조플린의 '엔터테이너'가 있습니다.

랠런트

이것은 점차적으로 느리게 연주하라는 지시입니다. 말 그대로 "긴장을 풀다"라는 뜻입니다. 리타르단도와 비슷하지만 기술적으로는 다릅니다.

범위

음역대는 가수나 악기 연주자의 가장 낮은 음과 가장 높은 음 사이의 거리를 말합니다. 알토, 소프라노, 테너, 베이스 음역은 모두 다른 음역대를 가지고 있습니다. 음역대가 넓은 뮤지션은 더 많은 양의 노래를 연주할 수 있습니다.

자제

음악 작품에서 반복되는 부분. 후렴구는 코러스에 있는 경우가 많지만 반드시 이 규칙을 따를 필요는 없습니다. 라틴어로 이 용어는 "반복하다"라는 뜻입니다.

휴식

작곡 내에서 음악이 재생되지 않는 공간을 표시하는 데 사용되는 표시입니다. 쉼표는 음표와 마찬가지로 다양한 값을 갖습니다. 자체적인 마킹이 있으며 박자표에 따라 값이 결정됩니다.

리버브

사운드가 표면에 반사되어 발생하는 에코와 같은 효과입니다. 리버브는 DAW에서 가장 일반적으로 사용되는 효과 중 하나입니다. 리버브에는 홀 리버브와 플레이트 리버브 등 여러 가지 유형이 있습니다.

랩소디

일반적으로 음악이나 시를 길게 낭송하는 서사시. 퀸의 '보헤미안 랩소디'는 이 정의에 가장 잘 부합하는 곡입니다. 랩소디는 본질적으로 음악에 맞춰진 시이기 때문에 반드시 전형적인 강한 구조가 필요하지는 않습니다.

리듬

음악 전체에 걸쳐 강하고 약한 비트의 구성입니다. 이것은 음악의 주요 요소 중 하나입니다. 장르마다 다양한 리듬을 선보입니다.

리타르단도

음악이 서서히 느려지는 것을 말합니다. 이 표시는 점선의 수평선으로 확장됩니다. 이 선이 끝나면 곡은 기본 템포로 돌아갈 수 있습니다.

론도

론도는 빠르고 활기찬 음악을 묘사할 때 사용됩니다. 이 음악은 13세기에 모노포닉으로 시작되었지만 14세기에 다성음악으로 발전했습니다. 베토벤의 론도 "푸르 엘리스"를 기억하실 겁니다.

Rubato

템포 표시를 사용하면 지휘자가 곡의 상위 템포에서 일시적으로 벗어날 수 있습니다. 이를 통해 공연마다 변화를 줄 수 있습니다. 루바토의 한 가지 예로 쇼팽의 녹턴 B플랫 단조, 작품 9를 들 수 있습니다.

샘플러

작은 오디오 조각을 처리하는 데 사용되는 전자 악기입니다. 하드웨어 악기 또는 DAW 내의 전자 컴포넌트일 수 있습니다. 샘플러는 오디오를 처리하여 음악 프로덕션에서 무언가의 반전된 버전을 생성합니다.

규모

같은 음계에 속하는 일련의 음표입니다. 장음계와 단음계는 근본적으로 다른 소리를 냅니다. 예를 들어, C 장조 음계와 A 단조 음계는 완전히 같은 음을 사용하지만 근본적으로 다른 소리를 냅니다.

점수

전체 작곡의 표기법. 악보는 종종 영화용으로 작곡된 음악을 설명하는 데 사용됩니다. 하지만 음악 용어로는 단순히 전체 악보를 의미합니다.

시퀀스

멜로디가 더 높거나 낮은 음정으로 연주되는 패턴입니다. 음악에서는 맥락이 중요하기 때문에 시퀀스가 중요합니다. 우리의 귀는 앞에 연주된 것과 뒤에 오는 것에 따라 소리를 다르게 인식합니다.

Sharp

음을 한 반음 위로 올리는 표기법입니다. 샤프는 음표 왼쪽에 해시태그로 표기합니다. C 샤프음은 C음보다 높은 음입니다.

Slur

여러 음표를 함께 블렌딩합니다. 슬러의 기호는 슬러링된 음표의 윗부분 위에 묶여 있습니다. 슬러에서는 개별 음표가 명확하게 구분되지 않습니다.

솔페지

가수가 개별 음표 간의 강력한 관계를 설정하는 데 사용되는 음표 세트입니다. 가수들은 이 도구를 사용하여 하나의 음에서 키를 직관적으로 구축할 수 있습니다. 솔페지 기호는 도-레이-메이-파-솔-라-티입니다.

솔로

한 명의 연주자. 이는 반주가 무음인 상태에서 한 명의 악기 연주자가 음악의 한 부분을 연주하는 솔로 악기 섹션을 의미할 수도 있습니다.

소나타

솔리스트와 앙상블을 위해 충분한 공간을 제공하는 것이 특징인 장르입니다. 소나타는 보통 2~4악장으로 구성됩니다. 유명한 소나타로는 모차르트의 교향곡 41번 C장조가 있습니다.

소프라노

가장 높은 음역. 소프라노 가수는 알토 가수와 다른 모든 저음 가수보다 높은 음역대를 가집니다. 소프라노는 종종 음악의 멜로디를 전달합니다.

지원

이탈리아어로 "지속"이라는 뜻입니다. 소스테누토는 음악가에게 원래 값을 넘어선 음을 연주하도록 명령합니다. 곡의 지휘자가 달리 지시하지 않는 한 음표가 연주됩니다.

스타카토

일반적인 값보다 짧게 연주되는 음표입니다. 스타카토 음표는 짧고 분리된 방식으로 연주됩니다. 이러한 음표는 음표 바로 위나 아래에 점으로 표시됩니다.

직원

오선보는 음악이 쓰여진 선으로 구성되어 있습니다. 오선 안에서 박자표, 템포, 음표를 확인할 수 있습니다. 오선보의 각 줄은 조표에 따라 다른 음표 이름을 나타냅니다.

지팡이

이것은 오선보표의 복수형 버전입니다. 오케스트라나 다양한 악기 연주자들이 서로 다른 음역대에서 연주할 때 전체 오선지가 쓰입니다.

문자열 제품군

속이 빈 나무 몸통이 조각된 것이 특징인 악기입니다. 현은 사운드 홀에 흩어져 있고 뽑아서 소리를 냅니다. 현악기의 예로는 바이올린, 비올라, 하프 등이 있습니다.

심포니

여러 악장으로 구성된 오케스트라 곡입니다. 교향곡은 보통 다섯 부분으로 구성된 오케스트라로 구성됩니다. 교향곡의 유명한 예로는 베토벤의 교향곡 6번과 브람의 교향곡 2번이 있습니다.

동기화

악센트가 있는 리듬을 바꾸어 색다른 그루브를 만들어 보세요. 이렇게 하면 팝 음악에서 흔히 볼 수 없는 독특한 느낌을 연출할 수 있습니다. 싱코페이션은 재즈와 펑크 음악에서 흔히 볼 수 있습니다.

템포

템포는 음악이 얼마나 빨리 또는 느리게 재생되는지를 나타내며 BPM으로 측정됩니다. 이것은 무언가가 재생되는 속도입니다. 대부분의 서양 음악에서 템포는 곡이 진행되는 동안 정체된 상태를 유지합니다.

테너

알토 음역대 바로 아래에 위치하는 가장 높은 음역대의 남성 노래 목소리입니다. 테너는 베이스 음역 위에 있습니다. 유명한 테너로는 에드 시한과 샘 쿡이 있습니다.

삼항식

이것은 3개의 섹션으로 구성된 노래 형식입니다. 삼부는 ABA 형식의 다른 이름입니다. 유명한 예로 헨델의 메시아에 나오는 "나팔이 울려 퍼지리라"가 있습니다.

테마

이것은 일반적으로 작곡이나 노래의 중심이 되는 주요 음악적 아이디어입니다. 테마는 음악 전체에 걸쳐 반복됩니다. 작사 작곡과 마찬가지로 테마는 종종 노래의 주요 아이디어를 보여줍니다.

음색

음색은 톤의 품질 또는 한 음조가 다른 음조와 어떻게 구별되는지를 설명합니다. 톤 컬러라고도 합니다. 모든 악기에는 다른 악기와 구별되는 고유한 음색이 있습니다.

시간 서명

박자표는 악곡 내에 존재하는 박자당 비트 수를 결정합니다. 박자표는 두 개의 숫자가 서로 겹쳐진 형태로 구성됩니다. 일반적인 박자표에는 4/4, 3/4, 6/8이 있습니다.

토카타

이 곡은 매우 숙련된 음악가나 거장을 위한 곡입니다. 토카타는 기술적 우수성을 보여주기 위한 곡입니다. 토카타에는 높은 화음과 빠른 연주와 같은 요소가 포함됩니다.

색조

특정 음정의 특성을 설명합니다. 건반, 음표, 화음 사이의 관계를 설명하는 데 도움이 됩니다. 음조 음악에는 무조 음악과 달리 특정 홈 키가 있습니다.

토닉

특정 음계의 첫 번째 음 또는 부모 음입니다. 음계 내에서 가장 강한 음이며 다른 모든 코드나 멜로디는 이 음을 기반으로 만들어집니다. 토닉은 한 음계 내에서 "홈베이스"로 간주됩니다.

고음 음자리표

이것은 전통적인 표기법에서 가장 많이 사용되는 음자리표입니다. 고음 음자리표는 오선보의 두 번째로 낮은 줄에 G 음을 배치합니다. 다른 음자리표와 마찬가지로 고음 음자리표는 오선 맨 왼쪽에서 찾을 수 있습니다.

트레멜로

뮤지션이 하나의 음을 빠르게 반복하는 경우입니다. 빠른 트레몰로는 흔들리는 효과를 만들어냅니다. 보우 트레몰로와 스트링 트레몰로가 있습니다.

트라이어드

세 개의 음으로 구성된 화음입니다. 트라이어드는 서양 음악에서 가장 일반적인 코드 유형입니다. 트라이어드는 일반적으로 토닉, 셋째, 다섯째로 구성됩니다.

트릴

두 개 이상의 음이 빠르게 연속되는 것을 말합니다. 트릴에서 연주되는 음표는 보통 한 반음 차이밖에 나지 않습니다. 트릴의 대표적인 예는 쇼팽의 유명한 "왈츠 A단조"의 마지막 부분에서 찾을 수 있습니다.

트리오

세 명의 연주자 그룹. 이는 모두 가수이거나 세 명의 악기 연주자로 구성된 그룹일 수 있습니다. 유명한 트리오로는 너바나나 비스티 보이즈가 있습니다.

Tutti

투티는 이탈리아어로 "모두"라는 뜻입니다. 따라서 음악에서 투티 섹션은 전체 악기 섹션이 동시에 참여하는 것으로 정의됩니다. 대부분의 경우 '투티'는 고립된 악기만이 아닌 오케스트라 전체가 연주하는 것을 의미합니다.

두 부분으로 구성된 노래

두 개의 뚜렷한 섹션으로 구성된 노래로, 때로는 다른 박자나 조표가 사용되기도 합니다. 이러한 노래 구조 중 하나는 절-코러스 형식입니다. 스티비 원더의 "미신"이 두 부분으로 구성된 노래의 예입니다.

Unison

유니즌은 모든 악기 연주자나 보컬이 동시에 같은 멜로디를 부르는 것을 말합니다. 종종 노래의 코러스 부분은 합창으로 연주됩니다. 모든 사람이 같은 파트를 노래하거나 연주할 때마다 합주를 하는 것입니다.

VST

VST는 가상 기술의 약자입니다. 이는 디지털 오디오 워크스테이션 또는 DAW를 작동할 때 사용되는 모든 타사 가상 플러그인을 지칭할 수 있습니다. VST는 이펙트 플러그인, 개별 악기 또는 MIDI 패턴일 수 있습니다.

구절

노래 구절은 노래의 주요 아이디어 역할을 하며 트랙의 내러티브를 발전시키는 역할을 합니다. 일반적으로 코러스 섹션 사이에 배치됩니다. 구절은 일반적으로 노래에서 가장 긴 부분이며 가사에 따라 추진력을 얻습니다.

구절-코러스

절과 후렴은 완전히 다르지만, 절-후렴은 특정 유형의 노래 구조를 말합니다. 두 부분으로 구성된 노래라고도 합니다. 절-코러스 구성의 한 가지 예로 트레이시 채프먼의 "Fast Car"를 들 수 있습니다.

바이브라토

이것은 특정 음향 경험을 생성하기 위해 의도적으로 적용되는 약간의 피치 변화를 의미합니다. 기술적으로 말하면 서로 다른 음정 사이의 미묘한 진동입니다. 비브라토는 노래할 때나 악기를 연주할 때 만들 수 있습니다.

비르투오소

이 탐나는 용어는 뛰어난 기술과 재능을 가진 음악가를 묘사할 때 사용됩니다. 거장은 일반적으로 악기 연주자나 지휘자를 묘사할 때 사용됩니다. 예를 들어 요요마는 거장으로 간주될 수 있습니다.

Vivace

이 이탈리아어 템포 표시는 "매우 활기찬" 분위기를 연출합니다. 비바체는 일반적으로 더 경쾌한 템포로 연주하는 것을 의미합니다. 비바체 작곡의 예로는 쇼팽의 왈츠 작품 70번 1번이 있습니다.

음성

공기가 사람의 성대 위를 지나가면서 성대가 진동할 때 나는 소리를 말합니다. 목소리에는 다양한 유형이 있습니다. 가장 일반적인 목소리 분류에는 베이스, 테너, 알토, 소프라노가 있습니다.

왈츠

왈츠는 3/4박자 또는 3배속 박자로 추는 춤입니다. 왈츠는 일반적으로 첫 박자에 강한 악센트가 있습니다. 왈츠는 보통 84-96 BPM 사이에 위치합니다.

전체 단계

한 단계는 두 개의 반음입니다. 예를 들어, C에서 D까지의 음표는 전체 스텝입니다. C#과 D# 사이의 거리도 전체 스텝입니다.

목관악기 제품군

이것은 주요 악기 제품군 중 하나입니다. 이 악기들은 각각 리드를 사용하는 것으로 정의됩니다. 플루트, 피콜로, 오보에와 같은 목관 악기는 모두 소리를 내기 위해 공기를 불어넣어야 합니다.

음악 용어를 이해하는 것은 말처럼 쉽지 않은 일이지만, 이 가이드를 통해 조금 더 쉽게 이해하실 수 있기를 바랍니다. 음악의 언어를 즐겁게 배워보세요!