붐뱁. 붐뱁은 단순한 힙합의 하위 장르가 아니라 힙합 문화가 주류로 자리 잡기 시작하던 시대를 대표하는 사운드입니다.

풍부한 역사, 혁신적인 제작 기술, 광범위한 영향력을 갖춘 붐뱁은 오늘날 우리가 알고 있는 힙합 제작의 토대를 마련했습니다.

이 가이드에서는 붐뱁의 뿌리, 음악 산업에 미친 영향, 나만의 붐뱁 비트를 만드는 방법 등 붐뱁의 모든 것에 대해 자세히 알아보세요. 올드스쿨 힙합 애호가든 프로듀서 지망생이든, 붐뱁의 유산은 모두를 위한 무언가를 제공합니다.

준비되셨나요? 시작해보겠습니다!

붐밥이란 무엇인가요?

먼저 '붐밥'이라는 용어가 실제로 어떤 의미인지 살펴봅시다.

이 단어는 킥 드럼( 붐 )과 스네어 드럼( 뱁 )이 내는 소리의 음성학적 근사치입니다. 이 문구는 1984년 T La Rock이 곡 전반에 사용된 킥과 스네어 패턴을 모방하기 위해 It's Yours에서 처음 사용했지만, 붐밥이라는 용어가 널리 사용되기 시작한 것은 1993년이 되어서였습니다. 이는 KRS-One과 그가 발매한 붐뱁의 귀환이라는 앨범의 코커 덕분이었습니다.

흥미롭게도 나중에 일부 아티스트들은 같은 것을 설명하기 위해 붐밥이라는 용어를 사용했지만, 붐밥은 대중의 의식 속에 박힌 문구였습니다.

붐뱁 사운드의 영향력은 광범위하지만, 이 하위 장르의 힙합은 80년대 후반부터 90년대 초반까지 동부 힙합의 황금기와 가장 밀접한 관련이 있습니다.

붐밥의 역사

음악 장르(또는 하위 장르)의 기원에 대해 논의할 때 항상 그렇듯이, 붐뱁이 언제 시작되었는지 그 뿌리를 정확히 찾아내는 것은 정확한 과학이 아닙니다. 따라서 붐뱁 스타일이 어떻게 생겨났는지에 대한 대략적인 역사를 소개합니다.

오리진

힙합은 1970년대 초, 같은 레코드를 재생하는 두 대의 턴테이블을 이용해 노래의 악기 브레이크를 수동으로 반복하는 혁신적인 샘플링 방식인 DJ 쿨 허크의 혁신적인 사용 덕분에 등장하기 시작했습니다. 그는 또한 이러한 휴식 시간 동안 MC가 랩을 하는 아이디어의 선구자로도 알려져 있습니다.

힙합 문화가 언더그라운드 틈새 시장으로 인기를 얻으면서 그랜드마스터 플래시와 같은 아티스트들은 나중에 페이더가 된 자신만의 투박한 버전을 납땜하는 등 두 개의 턴테이블 기술을 더욱 발전시켜 두 덱 사이를 훨씬 쉽게 전환할 수 있도록 했습니다.

70년대 후반, 뉴욕에서는 힙합 음악이 한창 유행하고 있었습니다. 디스코는 죽어가고 있었고, 펑크 음반이 넘쳐났습니다. 이 두 스타일은 초기 힙합 음악의 근간을 형성했지만 1980년대 초 뉴웨이브 음악에 널리 사용된 드럼 머신의 탄생으로 새로운 형태의 힙합, 즉 일렉트로 힙합이 탄생했습니다.

드럼 머신의 기계적인 특성은 리듬에 날카롭고 독특한 사운드를 부여하여 래퍼가 더 공격적으로 전달할 수 있는 여지를 남겨주었습니다. 이러한 날카롭고 거친 비트는 초기 힙합에서 사용된 펑키한 스타일의 음악보다 뉴욕의 거친 분위기를 더 잘 반영한다고 여겨져 DJ 말리 말, 잼 마스터 제이, 래리 스미스와 같은 초기 힙합 프로듀서들이 선호했습니다.

개발

위에서 언급했듯이, 1984년 재지 제이와 함께 제작한 티 라 락의 It's Yours는 '붐뱁'이라는 표현을 최초로 사용한 음반입니다. 이 음반에는 훗날 붐뱁의 미학이 될 모든 요소가 포함되어 있기 때문에 최초의 붐뱁 음반이라고도 할 수 있습니다. 이에 대해서는 나중에 자세히 설명합니다.

이 시기에 서부 해안 랩 음악은 동부 해안보다 더 매끄러운 자신만의 독특한 사운드를 발전시키며 등장하고 있었습니다. 한편 뉴욕 랩 음악계는 에릭 비 & 라킴, 더 주스 크루, 부기 다운 프로덕션과 같은 힙합 아티스트들이 주도하고 있었습니다.

1988년 Akai는 힙합의 제작 방식을 영원히 바꾸고 클래식 붐뱁 사운드의 발전으로 이어지는 장비를 출시했습니다.

Akai MPC는 1988년 12월에 출시되었습니다. 이 하드웨어는 프로듀서에게 사운드를 샘플링하고 작은 세그먼트로 잘게 쪼개는 기능을 제공했습니다. 오늘날 힙합 프로듀서가 컴퓨터 기반 DAW로 할 수 있는 일을 생각하면 별것 아닌 것처럼 들릴지 모르지만, 당시에는 파격적이었습니다. 게다가 가격도 놀랍게도 5,000달러, 지금 돈으로 약 13,000달러에 판매되었습니다. 언제든 Garageband 무료 버전을 보내주세요.

이러한 기술의 발전으로 모든 음원, 드럼 사운드 또는 음악 스니펫으로 힙합 비트를 만들 수 있게 되었습니다. 한 음반에서 베이스 드럼을 가져오고 다른 음반에서 스네어 드럼을 가져올 수 있습니다. 여기에 다른 곳에서 가져온 하이햇과 아버지의 오래된 레코드판에서 가져온 재즈 피아노 루프를 추가하면 멋진 붐뱁 트랙을 만들 수 있습니다.

이 기술에는 샘플링 속도가 40kHz에서 12비트에 불과하다는 한계가 있었지만 Pete Rock, DJ Premier, J Dilla와 같은 유명 프로듀서들이 이를 활용하는 방법을 터득하면서 로파이 사운드는 붐뱁 비트의 필수 요소로 자리 잡았습니다.

MPC의 또 다른 장점은 비트를 미세하게 정량화할 수 있다는 점입니다. 덕분에 붐뱁 노래에 독특한 리듬감을 부여하는 스윙 느낌이 생겼습니다.

비슷한 시기에 MC들은 서정적인 콘텐츠에 있어 더욱 진지한 면모를 보였고 랩 그룹들은 노래를 통해 서로를 디스하는 경우가 많았습니다. 스쿨리 디는 갱스터 랩으로 이어지는 하드 히팅 스타일을 개발했고 욕설, 폭력, 논쟁적인 의견이 가사에 등장하기 시작했으며 이는 오늘날 우리가 알고 있는 붐뱁의 가사에 직접적인 영향을 미쳤습니다.

올드스쿨 붐밥 아티스트

힙합의 새로운 제작 방식은 힙합 장르의 황금기를 특징짓는 요소였습니다. LL 쿨 제이, 드 라 소울, 비스티 보이즈, 우탕 클랜, 갱 스타와 같은 힙합 아티스트들은 모두 주류 대중음악에 진입하는 히트 음반을 냈습니다.

물론 KRS 원과 그의 1993년 앨범 Return of the Boom Bap도 빼놓을 수 없습니다. 이 클래식 붐뱁 앨범은 붐뱁 비트의 인기가 절정에 달했던 시기였습니다. 이 아티스트는 붐뱁의 분위기를 한 마디로 요약하면 최소한의 악기로 가장 리드미컬한 사운드를 얻는 것이라고 표현했습니다.

아래에서 추천하는 붐뱁을 들어보세요!

붐밥의 영향

현대 힙합은 초창기 DJ가 레코드판으로 실력을 뽐내던 시절을 넘어섰습니다. 한때 음악 산업에서 천덕꾸러기로 여겨졌던 이 예술 형식은 더티 사우스, 갱스터 랩, 지 펑크, 트랩 음악과 같은 다양한 하위 장르를 탄생시켰습니다.

그러나 힙합의 하위 장르인 붐뱁은 현대 힙합과 랩 음악, 그리고 다른 형태의 일렉트로닉 음악의 기초를 제공한 것으로 인정받을 수 있습니다.

붐뱁은 1990년대 초 영국 랩 씬에 큰 영향을 미치며 90년대 말부터 2000년대 초까지 동남아시아를 거쳐 전 세계로 퍼져나갔습니다.

요즘에는 붐뱁이라는 용어를 구식이라는 의미로 사용하는 사람들도 있지만, 여전히 붐뱁의 강렬한 사운드를 작품에 사용하는 현대 아티스트들이 있습니다. 이 하위 장르는 특히 영국에서 2019년에 작은 부활을 누렸습니다. 브릿츠 화이팅!

필수 붐밥 듣기

나만의 붐뱁 음악을 만들고 싶거나 알고리즘으로 생성되지 않은 멋진 곡을 확인하고 싶다면 다음 곡을 들으며 장르에 대한 감을 익히는 것을 적극 추천합니다.

앨범

Nas: 일리매틱

퀘스트라는 부족: 로우엔드 이론

갱 스타: 진실의 순간

조이 바다$$: 1999

로드 피네스: 각성

싱글

악명 높은 B.I.G: 언빌리버블

몹 딥: 흔들린 자들 Pt.II

KRS One: MC가 모르는 척 행동하기

검은 달: 누가 다 소품을 가졌나

제루 더 다마자(Dj 프리미어 제작): Come Clean

붐밥 사운드의 요소

나만의 붐뱁 비트를 만드는 방법에 대한 단계별 가이드로 들어가기 전에 클래식 사운드를 구성하는 요소에 대한 개요를 살펴보세요.

드럼

무엇보다도 가장 중요한 것은 드럼 사운드입니다. 단단한 베이스 드럼은 '붐'을, 날카로운 스네어는 '뱁'을 만들어냅니다. 종종 더 큰 사운드를 만들기 위해 여러 사운드의 조합을 레이어링할 수도 있습니다.

비트 자체는 펑키한 드러머 프로그래밍이 필요 없이 매우 간단해야 합니다! 핵심 비트는 MC가 집중할 수 있는 공간을 남겨야 합니다.

킥과 스네어 사이의 공간을 채우기 위해 하이햇이 등장하고, 진정한 황금 시대의 느낌을 살리기 위해 스윙 수량화를 사용해야 합니다.

샘플링

클래식 붐뱁 노래는 주로 1970년대 이전의 음반을 샘플링하는 데 크게 의존했습니다. 이러한 샘플은 사용 가능한 기술의 한계로 인해 저급한 경우가 많았지만, 프로듀서들은 이러한 로파이 품질에 기대어 붐뱁 사운드의 특징이 되었습니다.

요즘에는 샘플 허가를 받기가 어렵고 비용이 많이 드는 경우가 많습니다. 하지만 아티스트는 자신이 녹음한 것을 다시 샘플링하고, 가공하고, 잘게 자르는 방식으로 옛날 샘플의 느낌을 재현할 수 있습니다.

보컬 콘텐츠

래퍼의 붐뱁송에는 종종 보컬 샘플과 샤우팅이 포함되어 있습니다.

믹스

붐뱁 곡은 킥과 스네어를 전면 중앙에 배치하고 보컬을 그 위에 멋지게 배치하는 경향이 있습니다. 이 장르의 로파이하고 원시적인 사운드 덕분에 다른 모든 요소는 배경으로 밀려날 수 있습니다.

붐뱁 비트를 만드는 방법: 단계별 가이드

이 사용법 가이드에서는 Logic을 DAW로 사용하고, Native Instrument의 Basement Era 확장팩에 포함된 일부 악기 및 샘플을 사용하겠습니다. 하지만 어떤 DAW를 사용해도 이 단계를 재현할 수 있으며, 인터넷에는 수많은 무료 샘플이 있으므로 굳이 지갑을 열지 않아도 됩니다.

드럼 프로그래밍

먼저 템포를 설정하고 싶습니다. 붐뱁은 일반적으로 80~100BPM 범위입니다. 저는 세션을 93 BPM으로 설정하고 1바 미디 영역을 만들어 드럼 프로그래밍을 시작하겠습니다.

올드스쿨 힙합은 아날로그 드럼 머신, 특히 TRS-808에 크게 의존했습니다. 저는 멋진 붐 808과 킥 드럼의 어쿠스틱 샘플을 찾아서 레이어링했습니다. 첫 번째 비트와 세 번째 비트의 후반부에 이 두 가지를 프로그래밍했습니다.

또한 대비되는 두 개의 스네어 샘플을 레이어링하여 날카로운 스네어 사운드를 만들었는데, 비트 2와 4에 적용했습니다.

마지막으로 선명한 하이햇이 8번째 음을 연주합니다. 흥미를 유지하기 위해 세 번째 박자 바로 뒤에 약간의 스킵을 추가하고 무거운 스윙으로 정량화합니다.

대부분의 노트는 100박자이지만 킥 드럼의 다운비트를 약간 더 세게 만들고 하이햇 스킵 노트의 속도를 줄였습니다.

좋지만 1마디를 노래 전체에 걸쳐 계속 사용하면 금방 지루해집니다. 패턴을 4마디에 걸쳐 반복하고, 킥 드럼 음을 추가하고, 루프 끝에 오픈 햇과 변형 스네어 사운드를 추가했습니다.

샘플 추가

앞서 설명했듯이 오래된 바이닐 레코딩 샘플을 사용하는 것은 험난한 여정이므로 이 트랙에 사용할 몇 가지 릭을 Basement Era 확장팩에서 찾았습니다. 전체 사운드를 좀 더 올드 스쿨로 만들기 위해 배경에 비닐 크래클 반복 사운드를 추가했습니다.

베이스 라인 앞에 샘플을 추가한 것은 키를 먼저 설정할 수 있도록 하기 위해서입니다.

베이스

이제 조화롭게 배치할 부분을 알았으니 베이스 라인을 추가하겠습니다. 사운드에 사용할 원샷 베이스 기타 샘플을 가져와서 비트 크러싱을 추가하여 해상도를 원래 붐뱁 샘플과 동일한 비트 전송률인 12비트로 낮췄습니다.

여기서는 원샷 샘플을 위해 Logic의 기본 퀵 샘플러를 사용하고 있지만, 어떤 VST 샘플러 플러그인이든 사용할 수 있습니다.

베이스도 드럼과 같은 무거운 스윙으로 정량화하여 모두 함께 멋지게 연주할 수 있도록 했습니다.

어레인지 구축

다음 단계는 트랙의 편곡을 만드는 것입니다. 이 작업을 수행하는 방법은 단순히 판매할 비트를 만드는 것인지, 아니면 노래에 보컬을 추가할 아티스트가 이미 염두에 두고 있는지에 따라 달라질 수 있습니다.

이 트랙에는 많은 요소가 들어가지 않았고, 보컬에게 충분한 공간을 남겨주기 위해 그렇게 유지하고 싶었습니다.

소개

인트로를 만들기 위해 모든 것을 제거하고 킥과 스네어를 음소거했습니다.

구절

절제된 미학을 유지하기 위해 로드 샘플을 제외한 메인 루프를 구절에 사용했습니다. 마지막에는 코러스로 이어지도록 드럼을 완전히 빼버렸습니다.

코러스

후렴구의 분위기를 조금 더 끌어올리기 위해 보컬 샘플을 추가하고 로드 샘플을 다시 가져와서 마지막에 상승하는 음으로 약간 수정했습니다.

코러스를 마무리하기 위해 재즈풍의 트럼펫 릭을 찾아서 키에 맞춰 피치를 올렸습니다.

최종 정리

절과 후렴구를 복사하여 붙여넣고 마지막 두 후렴구 앞에 4바 드럼 브레이크를 추가하여 전체 편곡을 완성했습니다. 코러스가 반복될 때 페이드 아웃도 추가했습니다.

믹싱

힙합 트랙 믹싱은 그 자체로 기사화할 만한 가치가 있지만, 여기서는 여기서 제가 한 일을 간략하게 정리하고 믹스에 조금 더 많은 공간을 만들기 위해 한 일에 대해 간략하게 소개합니다:

드럼:

빈티지 압축은 올드 스쿨 사운드를 떠올리게 하고 비트에 힘을 더할 수 있는 좋은 방법입니다. 여기서는 Logic의 빈티지 컴프레서 에뮬레이터 중 하나를 사용했고, 어택을 상당히 높게 설정하여 컴프레서가 시작되기 전에 트랜지언트를 밀어낼 수 있도록 했습니다.

Bass:

또한 저음을 제어하기 위해 약간의 압축을 추가했습니다.

보컬 샘플:

이 부분이 너무 앞쪽에 있어서 믹스에 잘 어울리도록 비트 크러싱, 딜레이, 미묘한 왜곡을 추가해 뒤로 밀어 넣었습니다.

리버브:

마지막으로 리버브 보조 트랙에 버스 전송을 공급하여 트랙의 다른 요소에 공간을 추가했습니다.

마스터링:

마스터링은 직접 하거나 전문가를 고용하거나 eMastered와 같은 서비스를 사용하여 업무를 처리할 수 있습니다.

다음은 마스터링되지 않은 최종 편곡입니다:

eMastered의 친절한 직원들이 마스터링한 사운드는 다음과 같습니다:

여기까지입니다! 붐뱁에 대한 모든 것과 힙합 문화의 영향력 있는 부분을 직접 재현하는 방법에 대해 자세히 알아보세요. 이제 나가서 음악을 만들어 보세요!