Er du klar til å lære deg kunsten å lage beats? Å lage dine egne beats kan føles skremmende, men med litt grunnleggende kunnskap om musikkproduksjon er du i gang på null komma niks. Enten du er en erfaren musiker eller helt ny i musikkskapingens verden, vil vi dele nøyaktig hvordan du lager beats.

Nedenfor går vi gjennom hva du trenger for å lage musikk, hvordan du lager beats og deler et par eksperttips for å hjelpe deg på din musikalske reise. La oss komme i gang!

Hva du trenger for å lage beats

Så hva trenger du for å lage beats? Her er noen av de grunnleggende byggesteinene i musikkproduksjon. Alle musikere bør ha disse elementene i verktøykassen når de lager musikk.

DAW eller maskinvare for beatmaking

Det viktigste verktøyet for musikkprodusenter er utvilsomt den digitale lydarbeidsstasjonen, også kalt DAW. Noen populære DAW-valg inkluderer Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase og Logic Pro. Det finnes også et stadig større utvalg av beat-programvare for smarttelefoner, inkludert Garageband og BandLab.

Hvis du foretrekker maskinvareutstyr fremfor programvare, kan du starte beatprosessen på en frittstående maskin som en AKAI MPC eller Roland SP-404. Hvis du velger å gå denne veien, må du være oppmerksom på at du fortsatt kan trenge grunnleggende digital audio workstation-funksjoner for å mikse sporene dine.

MIDI-kontroller

En grunnleggende MIDI-kontroller som et MIDI-keyboard er ikke nødvendigvis nødvendig for å lage beats, men det kan gjøre ting mye enklere for deg. Disse enhetene er utviklet for musikkprodusenter som ønsker å spille virtuelle instrumenter og samplinger gjennom en maskinvare som kan tilpasses. MIDI-kontrollere kan også mappes til automatiseringsparametere, noe som gjør det enklere for deg å overføre en live-følelse til den digitalt innspilte musikken. Vurder innstegsalternativer som AKAI MPK Midi eller Novation Launchpad Mini.

Prøvepakker

Samplepakker er utvilsomt med på å forme lyden av dine kreasjoner. Det er lurt å ha en rekke forskjellige samplelyder tilgjengelig når du lager musikk, slik at du har alt du trenger for å gi liv til visjonen din.

DAW-en din kommer sannsynligvis med et par innebygde samplepakker. Disse pakkene er flotte, men du bør også vurdere å laste ned andre lyder for å skape en mer unik samling som artist. Du kan hente samplinger fra nettsteder som BPM Create eller Splice. Det finnes også gratis lyder tilgjengelig via nettsteder som Freesound.

Lydgrensesnitt

Med et lydgrensesnitt kan du spille inn live-lyder som vokal eller instrumentdeler direkte i DAW-en med redusert latenstid eller hørbar forsinkelse. Grensesnitt kan også inneholde lydutganger, slik at du kan spille av musikken via lydmonitorer eller hodetelefoner i studio. De kan også levere Phantom-strøm til kondensatormikrofoner eller annet lydutstyr som trenger ekstra støtte. Et godt valg for nybegynnere er et grensesnitt fra Focusrite Scarlett-serien.

Studiomonitorer eller hodetelefoner

Du trenger noe som hjelper deg med å høre beatsene dine objektivt mens du lager dem. Studiomonitorer kan gi deg en nøyaktig tolkning av sangene dine. Det er også lurt å skaffe seg et par studiohodetelefoner som du kan bruke når du ikke vil vekke naboene.

Vær oppmerksom på at du ikke bør bruke et hvilket som helst par hodetelefoner du har liggende, spesielt ikke Bluetooth-hodetelefoner. Mange hodetelefoner som er beregnet for fritidslytting, har en forsterkning i det lave eller høye frekvensområdet. Selv om dette kan forbedre lytteopplevelsen når du lytter til allerede innspilte låter, forvrenger de den sanne oppfatningen av en sang. Derfor er ikke hodetelefoner beregnet for fritidslytting et godt valg for innspilling, produksjon, miksing og mastering.

En musikers tankesett

Enten du lager indiepop- eller hiphop-beats, må du ha et sterkt musikertankegang for å kunne lage dine egne beats. Det er viktig å forstå at mange produsenter bruker flere år på å lage sin beste musikk. De første beatsene dine vil helt sikkert ikke være dine beste, men husk at de likevel er en verdifull del av prosessen.

Å lage en beat fra start til slutt er ikke en enkel prosess, men det er en givende prosess. Prøv å være tålmodig med deg selv og hold ut gjennom de mer utfordrende delene av produksjonen. Husk at det å lære seg å lage musikk helt sikkert vil bli lettere etter hvert.

Hvordan lage beats i 7 trinn

Er du klar til å lage musikk? Her får du vite nøyaktig hvordan du bygger din første beat i syv enkle trinn.

1. Bestem deg for en spillplan

Før du begynner å bygge beatet ditt, er det viktig å samle alle de nødvendige verktøyene og, viktigst av alt, lage en plan. Produsenter som lager beats til indierock og hiphop, kommer til å ha helt forskjellige tilnærminger og soniske påvirkninger.

Det kan være nyttig å lytte til noen låter som ligner på sangen du ønsker å lage. Selv om du aldri ønsker å kopiere elementer fra en låt, kan du ha nytte av å ha et godt referansepunkt gjennom hele musikkproduksjonsprosessen.

Alle har forskjellige prosesser for å lage beats, og det er helt greit! Etter hvert som du fortsetter på din musikkproduksjonsreise, vil du finne ut hva som fungerer best for deg. I denne demonstrasjonen skal vi lage en enkel indiepopbeat. Vi bruker Ableton Live, og bytter til tidslinjevisning ved å trykke på Tab når vi åpner en ny økt:

Velg en BPM eller et tempo i øvre venstre hjørne som stemmer overens med visjonen din. Ulike musikksjangre har en tendens til å hvile i bestemte tempi, men mens du lærer deg å lage beats, kan du eksperimentere som du vil! I mitt tilfelle holdt jeg prosjektet til Ableton Lives standard, som er 120 BPM i 4/4-takt. Husk at hvis du ikke vil starte helt fra bunnen av, kan du også finne prosjektmaler på nettet for alle DAW-er for inspirasjon eller for å komme i gang.

2. Bygg opp trommemønsteret ditt

For å lære å lage beats må du begynne med å lære å lage trommemønstre. Du kan bygge et grunnleggende trommebeat ved å bruke trommesett, trommesamples eller liveopptak av trommer ved hjelp av et grensesnitt. For enkelhets skyld skal vi bruke et av Ableton Lives standard trommesett kalt "Ichor kit".

For å gjøre dette kan vi velge trommer i prosjektvinduet og dobbeltklikke på settet, som vil lande på et innlastet MIDI-spor på denne måten:

Du kan opprette flere MIDI- og lydspor ved å høyreklikke i tidslinjevisningen eller trykke på Command-T eller Command-Shift-T. Når du henter frem trommesettet, kan du demonstrere hver enkelt lyd ved å trykke på mute-, play- eller soloknappene og justere samplinger i settvinduet:

Her kan du også justere den generelle lyden av settet ved hjelp av de innebygde buss-effektene. Du kan også bytte ut samplelyder med dine egne, for eksempel hvis du foretrekker en kick-trommelyd fremfor settets kick.

Selv om vi skal bruke et trommesett, kan du også dra trommesamples direkte inn på tidslinjen på individuelle lydspor for en alternativ arbeidsflyt. Trommesett fungerer på MIDI. For å begynne å bygge opp beatet ditt dobbeltklikker du på det innlastede MIDI-sporet på tidslinjen for å opprette et MIDI-klipp.

Slå av "Loop"-valget i klippmenyen. Du kan justere lengden på klippet ved å klikke og dra i endene av klippet. Det skal se slik ut:

For å justere rutenettet i MIDI-sequenceren høyreklikker du for å velge forskjellige faste rutenett. Dette gjør at du kan bruke forskjellige notevariasjoner (f.eks. 1/4 tilsvarer en kvartnote, 1/8 tilsvarer en åttendedelsnote osv.)

Jeg kommer til å lage en grunnleggende fire-på-gulvet-beat for denne demonstrasjonen. Denne grunnleggende rytmen vil ha en sparketromme på toppen av hver takt på 1, 2, 3, 4 i 4/4. Lilletrommen vil falle på 2 og 4-taktene, og en høy hatt eller shaker-type lyd som treffer hver åttende note. Hvis du ikke har en stor forståelse av grunnleggende musikkteoretisk vokabular, ikke vær redd!

Du kan bare kopiere mønsteret nedenfor:

Jeg har også lagt til "Marching Drum"-lyden på takt 1 og åttetallet før takt 3, men dette er ikke nødvendig. Deretter justerer du hastigheten (under pianorullen) og lengden (klikk og dra notene til den lengden du ønsker) på noen av tonene for å skape en mer levende, organisk følelse:

Så langt høres rytmen vår slik ut:

Ganske groovy, ikke sant? Det er også verdt å merke seg at nybegynnere enkelt kan dra en trommeloop inn på tidslinjen og gå videre til neste trinn. Det er ikke noe galt i å bruke en trommeloop hvis det gjør det enklere for deg å lage en beat. Når du har laget en enkel beat, er det på tide å gå videre!

3. Legg til en basslinje

Nå som du har lært hvordan du bygger et trommegroove, er det på tide å lage en basslinje. Når det kommer til å lage en beat, er basslinjen, trommene og vokalmelodien uten tvil drivkreftene i sangen din. Selv om du ikke planlegger å spille inn vokal, bør du likevel gi mye kjærlighet til basslinjen og trommene.

I dette eksempelet bruker vi en standard Ableton Live-bass som heter "Super Sub Drone Bass". Jeg kommer også til å legge til litt av Ableton Live-effekten "overdrive" i basslinjen for å gi den litt mer gryn. Du laster inn et programvareinstrumentspor ved å åpne et nytt MIDI-spor og velge det virtuelle instrumentet du ønsker. Basslinjer kan brukes til å skissere den grunnleggende akkordprogresjonen i en sang, eller de kan ha en mer distinkt lyd.

Når du har lastet inn MIDI-sporet, kan du skrive inn noter direkte i pianorullen eller spille en basslinje ved hjelp av et MIDI-keyboard. Jeg bestemte meg for å teste ut et par basslinjer før jeg landet på den jeg likte best, og spilte den inn i Ableton Live. Jeg la til litt sidekjedekompresjon for å få basslinjen til å groove litt mer med trommene, men dette er bare en personlig preferanse:

Slik høres beatet ut så langt, med basslinje og trommemønster:

4. Tenk på noen akkorder

Når du lærer å lage beats, vil du raskt lære at noen sjangre ikke krever akkorder i det hele tatt. Imidlertid inneholder de fleste pop-vendte produksjoner en eller annen form for akkordprogresjon, så vi går videre og gjør det samme!

Du kan legge til akkorder i takten ved å laste inn et av de virtuelle instrumentene dine på et MIDI-spor. Deretter spiller du en akkordprogresjon som passer til tonearten i sangen din (i dette tilfellet er det Bb-dur!):

Alternativt kan du bare eksperimentere med toner som høres bra ut. Selv om du ikke forstår deg på musikkteori, har de fleste av oss en intuitiv forståelse av hva slags toner som gir mening sammen. Jeg gikk videre og la til en akkordprogresjon ved hjelp av Ableton Lives standard "Grand Piano" og la til litt romklang og delay. Med trommer og bass høres beatet slik ut:

Hvis du står fast på dette trinnet i prosessen med å lage rytmer, kan du laste ned eksempler på komplette akkordprogresjoner som en alternativ arbeidsflyt. Du kan også bruke MIDI-akkordpakker, der du kan dra ferdiglagde MIDI-akkordmønstre inn på tidslinjen og koble dem sammen med virtuelle instrumenter etter eget valg.

5. Eksperimenter med prøver

Samples er et av de beste verktøyene for å lære deg å lage beats. Ikke bare kan de brukes som komplette looper, men de er melodiske elementer i seg selv som kan gjøre en god beat til en fantastisk beat! Jeg kommer til å gå videre og legge til et par lydprøver på individuelle spor i Live-tidslinjen. Vær oppmerksom på at du kanskje må pitche tonearten på samplene opp eller ned for å passe til tonearten på sangen din:

Samplingene, trommene, bassen og akkordene høres slik ut:

6. Add-In-automatisering og effekter

Gratulerer med dagen! Du har fullført den vanskeligste prosessen med å lage en beat. Nå som du har det grunnleggende grunnlaget for beatet ditt, er det på tide å legge til ekstra effekter og automatisering for å skape en mer interessant lytteopplevelse.

For eksempel følte jeg at disse vokalsamplene kunne bli litt mer interessante. Jeg bestemte meg for å gruppere dem sammen (marker sporene og hold inne Command-G) og behandle dem ved hjelp av Abletons standard "ethereal canyon"-delay og litt sidekjede:

Nå høres det slik ut:

Du kan også legge til automatisering ved å filtrere, endre effektvarighet og eksperimentere med ulike parametere. Jeg gikk videre og automatiserte trommesporet for å få en uttonet lyd og en subtil automatisering av romklang.

Det høres slik ut:

7. Skap komposisjon og variasjon

Når du har en god rytme, kan du gjøre den om til en fullverdig sang. Lag et helt spor ved å eksperimentere med å loope visse deler, legge inn små auditive detaljer og skape distinkte sangseksjoner:

Å lære seg å skrive en sang vil utvilsomt hjelpe deg med denne delen av prosessen. Du kan også lytte til andres sanger og imitere sangstrukturen som grunnlag for din egen. Når du er i tvil, stol på ørene dine! Hvis du kan få en sang til å høres bra ut, så er du i gang, uavhengig av "regler"!

Dette er på ingen måte en komplett låt, men du bør ha verktøyene du trenger for å lage ferdige beats! Her er den endelige beaten slik den ser ut nå:

7 Beat Making-tips for å forbedre produksjonen din

Nå som du har laget din første beat, er det neste steget utvilsomt å lage et nytt spor! Her er et par viktige musikkproduksjonstips for å bygge opp ferdighetene dine som en spirende produsent og musiker.

Lag massevis av beats

Å lage beats er et spørsmål om øvelse. Det er ikke et spørsmål om du kommer til å lage en fantastisk låt, det er når. Hvis du tar deg tid til å lage beats og eksperimentere med en rekke sjangre, kommer du garantert til å bli en utmerket produsent.

Noen ganger må du sile gjennom dårlig musikk for å finne stemmen din som artist og produsent. Husk at hver låt du lager hjelper deg å vokse som produsent og musiker, så selv om du ikke er like begeistret for hver låt du lager, er det likevel verdt innsatsen.

Oppsøk informasjon

De beste produsentene venter ikke på at informasjonen skal komme til dem, de oppsøker den. Du dikterer din suksess som musiker. Hvis du velger å lære deg nye ferdigheter jevnlig og gå utenfor dine vanlige sjangre, kommer du til å lære mye raskere enn en musikkprodusent som bare holder seg til det som er komfortabelt. Ikke glem at alt er vanskelig i begynnelsen, men med tålmodighet og øvelse blir det gradvis lettere.

Samarbeid med andre produsenter

Hvis du vil ha en karriere i musikkbransjen, er det viktig at du lærer deg å samarbeide og knytte kontakter med andre produsenter. Dette vil ikke bare hjelpe deg med å bli en bedre produsent, men å bygge nettverk er også en viktig del av det å lage musikk. Prøv å utfordre deg selv og samarbeid med produsenter som er mer erfarne enn deg, eller lag en stil som du ikke er så kjent med.

Det er også en god idé å begynne å spille live hvis du har planer om å bli en utøvende artist. Det finnes altfor mange talentfulle produsenter som sliter med å omsette materialet sitt til et fristende live-sett. Hvis du begynner tidlig, vil du forstå hvilke elementer publikum reagerer mest på, noe som i sin tur kan bidra til å informere den kreative prosessen din.

Eksperimenter med andre sjangre

Mens noen produsenter spesialiserer seg på én sjanger, har noen av de beste prøvd seg på mange. Enten du trenger å utfordre deg selv eller bare ønsker å videreutvikle gruppen din som produsent, skylder du deg selv å eksperimentere med andre sjangre.

Hvis du ikke vet hvor du skal begynne, kan du lete opp gratis opplæringsprogrammer for musikkproduksjon på for eksempel YouTube. Informasjonen finnes der ute hvis du er villig til å oppsøke den.

Skap konsekvent

Som nevnt er konsistens nøkkelen. Hvis du ikke lager musikk regelmessig, blir det mye vanskeligere å forbedre ferdighetene dine som produsent. Prøv å holde deg selv ansvarlig og lag en produksjonsplan som gir mening for deg. Det kan også hjelpe å ha en ansvarliggjøringspartner.

Be en annen musiker, en god venn eller en kjæreste om å hjelpe deg med å holde oversikt over musikken din. Å kommunisere musikkplanene dine vil bidra til å motivere deg til å lage mer.

Bruk kreative begrensninger

Noen ganger er det vanskeligste med musikkproduksjon å komme i gang. Musikkproduksjon er flott og kan være fantastisk siden det finnes ubegrensede muligheter, men noen ganger kan de ubegrensede mulighetene også føles ødeleggende.

Hvis du opplever at du står fast som artist, kan du prøve å skape en utfordring eller en kreativ begrensning som hjelper deg med å lage beats. Det kan være noe så enkelt som en tidsfrist for beatsene dine, eller å utfordre deg selv til å lage en beat kun ved hjelp av samples eller liveinnspilte instrumenter. Prøv å presse deg selv og se dine ferdigheter som beatmaker vokse!

Ha det gøy!

Altfor ofte glemmer vi at det skal være gøy å lage musikk! Det er ingen garanti for at du kommer til å elske hver eneste låt, men det er helt greit. Kunst handler om selvutforskning og eksperimentering. Kanskje du snubler over en radiohit på veien, men det er ikke poenget!

Erfarne lydteknikere vet at det er mange kjedelige aspekter ved det å lage beats, men det er de magiske øyeblikkene når man lager musikk som gjør det verdt det. Det er ingen liten bragd å lage låter, så gi deg selv en klapp på skulderen for at du har gjort denne musikalske reisen!

Det er ikke lett å lage musikk. Men med litt øvelse vil du helt sikkert mestre kunsten å lage beats på kort tid. Forhåpentligvis viser denne guiden deg at det å lage beats bare er et spørsmål om øvelse som alle andre ferdigheter. God fornøyelse med å bygge beats!